Friday, June 24, 2011

Aballay, un western gauchesco.

Aballay Trailer from agvisual on Vimeo.
  Se acaba de estrenar en Argentina (06/23/2011) “Aballay”, un estilizado western gauchesco, dirigido por Fernando Espiner. La historia gira en torno al personaje que da nombre al film, un gaucho mal llevado, resentido, ladrón, asesino. Luego de matar salvajemente a un hombre, la mirada aterrorizada del hijo de su víctima le dio conciencia de su salvajismo, de su falta de humanidad. Y ese golpe llenó a Aballay de confusión, de horror por sí mismo.



 En ese estado, Aballay oyó hablar de los “estilitas”: gente que, para alejarse de la tierra en que ha pecado y acercarse a Dios, decidía hacer una particular penitencia: subirse a una columna, y no volver a bajarse de ahí por el resto de su vida. En el campo argentino del 1900 no había columnas. Entonces Aballay decidió no volver a bajar de su caballo. Pasan los años. Aballay cumple su promesa. No toca el suelo. No vuelve a asesinar, ni a robar. Hace rigurosa su penitencia. La gente empieza a hablar de “El Pobre”, de “El hombre-caballo”, y su imagen empieza a tomar ribetes legendarios. Se convierte, ante la mirada de la gente, en una especie de santo. Pero la mirada de ese niño no lo abandona, y él sabe que en cualquier momento lo va a buscar. Y lo va a encontrar.



Aballay es también un nuevo abordaje a la “gauchesca”, redescubriendo al gaucho como personaje, con la liturgia de sus armas, su relación con la ley y su íntima vinculación con el caballo, protagonista fundamental de la colonización. Aballay retoma un género con una tradición que, entre otros títulos, abarca "Nobleza Gaucha" (1915), primer éxito del cine Argentino; "Pampa bárbara" (1945), de Lucas Demare y Hugo Fregonese; y "Juan Moreira" (1973), de Leonardo Favio. La estética del western es en este caso muy acertada, ya que hay coincidencias geográficas y sociales entre la vida rural del lejano oeste norteamericano y la pampa sudamericana: grandes extensiones no conquistadas, hombres que viven a caballo y una ley ausente, que deja lugar al culto de las armas y la pelea; el relato agrega los componentes de la venganza y el duelo, que es una problemática propia del género humano, abordando así una temática de alcance global.

 
Las Locaciones:

Cuenta Fernando Spiner, el director: “Cuando conocimos Amaicha del Valle en la Provincia de Tucumán, hubo varias cosas que nos sedujeron de ese lugar. El hecho de que lloviera muy poco durante el año era un elemento importante para un film como el nuestro, donde abundan los exteriores. Los lugares que encontramos nos gustaban y se adecuaban a lo que buscábamos. La localidad de Amaicha contaba con la infraestructura necesaria para alojar a los setenta integrantes de nuestro equipo. En esa ocasión supimos que las tierras pertenecían a la Comunidad de los Indios Amaicha, poseedores de una cédula real de 1716 que se las adjudica.”

“Tuvimos el tino de pedirles su permiso para filmar allí, y ahí se nos abrió un nuevo universo. El primer encuentro fue entre el Cacique Eduardo Nieva y su Consejo de Ancianos, y el director de fotografía, la directora de arte, el director asistente, el productor ejecutivo y el director de la película. Muchas fueron las coincidencias, y el entusiasmo que provocó este encuentro hizo que nos llevaran a conocer lugares secretos de increible belleza, pero de muy difícil acceso. Hicimos un acuerdo para arreglar los caminos de acceso a esos lugares de manera que a ellos les permitiera explotarlos turísticamente en su pequeña escala, y a nosotros nos permitiera acceder con todos nuestros equipos.”
“En ese lugar construimos una pulpería que luego de la filmación se transformó en un centro cultural de la Comunidad Amaicha, llamado Aballay. Alquilamos sus caballos, aperos, y ranchos de adobe para el rodaje de la película, y muchos de ellos actuaron en la película como habitantes de “La Malaria”, “peregrinos de la procesión” y también como actores en la “banda de Aballay”. El indio de la película llamado Pastrana es el heredero del mítico Juan Pastrana que en 1872 viajó a caballo hasta Buenos Aires a pedir al poder ejecutivo nacional que interviniera para que los indígenas de Amaicha no fueran desalojados.”

“Al iniciar el film, la gente de la comunidad hizo una fiesta de la Pacha mama para bendecir la película. De ambos lados cumplimos con los acuerdos pactados, y disfrutamos de una vivencia cultural que nos enriquecía mutuamente. Al terminar la película sabíamos que esa experiencia sería inolvidable para todos. Las palabras del Cacique en su saludo de despedida fueron muy conmovedoras para nosotros. Nos dijo muy emocionado: “Después de esta experiencia, volvemos a creer en la palabra.”  El 27 de octubre de 2010, inaugurando el Festival de Cine de Tucumán, “Aballay” fue proyectado en la Plaza de Amaicha ante los habitantes del pueblo y los miembros de la Comunidad que participaron de la filmación, muchos de los cuales nunca vieron una película.”


Aballay (El cuento)
El cuento Aballay fue escrito en la época en que Antonio di Benedetto (1922-1986) (periodista y escritor nacido en Mendoza, Argentina) estaba preso por la dictadura militar, y luego publicado en el libro Absurdos, en 1978. Adelma Petroni, una escultora amiga del escritor, cuenta que, como no lo dejaban escribir, ideó un sistema para eludir la vigilancia. Le escribía cartas a ella, en las que ponía: “Anoche tuve un sueño muy lindo”, y a continuación redactaba un cuento en letra microscópica. De ahí salieron los cuentos de Absurdos, y gracias al adelanto que le diera el editor, una vez que salió de la cárcel pudo viajar por Europa, y luego instalarse en España.
En la crítica que hace el diario El País de España, en ocasión de la edición en el 2007 de una antología de Di Benedetto, el crítico E. Dobry anota: “Aballay -35 páginas que se leen con sorpresa indeclinable- (...) es la suma del Simeón de Buñuel y del Quijote, es el heredero de Martín Fierro, cruzado con el Sísifo de Camus”.
Julio Cortazar opinó sobre este cuento: “En ‘Aballay’, esta presencia desde el pasado se da como un juego óptico alucinante: el personaje se sitúa en el tiempo mental y místico de los estilitas, y el autor en el tiempo del personaje, la pampa argentina del siglo diecinueve. Un pasado próximo se hunde así en otro pasado remoto; de ese juego de ecos temporales nace, creo, la intensa reverberación de “Aballay”, su caracol ahondando en el oído del lector, una interminable teoría de retrocesos; y la gran maravilla es que se retrocede hacia delante, hacia cada uno de nosotros mismos con nuestras culpas y con nuestras muertes, con la esperanza de un rescate que hace del gaucho Aballay uno de tantos argentinos de hoy, de ahora”.
Por último, tras leer Aballay, Jorge Luis Borges le envió una carta a Di Benedetto, en la que decía: "Querido amigo: María Kodama me leyó su cuento en Madrid. Usted no se ha limitado a evitar victoriosamente los riesgos arqueológicos de una ficción que ocurre en otro tiempo. Usted ha escrito páginas esenciales que me han emocionado y que siguen emocionándome. Espero reanudar, aquí o en Europa, nuestro diálogo.”
Nuevo update Octubre 03, 2011: "Argentina presenta "Aballay" para los Oscars 2012":

http://www.culturalmenteincorrecto.com/p/noticias.html

Para más información, videos y fotos de la película visita su sitio oficial:




Tuesday, June 14, 2011

PREMIOS TONY 2011

Por 
Javier Mitchell
12 de junio de 2011. Nueva York fue nuevamente el escenario de la entrega de los premios a la labor teatral más importante de Estados Unidos: la ceremonia de entrega de la 65ª edición de los premios Tony, galardones concedidos por The Broadway League y American Theatre Wing, que reconocen el trabajo de los profesionales de la pasada temporada teatral en Broadway. Este año la gala de entrega tuvo lugar , por primera vez, en el Beacon Theatre de Broadway. THE BOOK OF MORMON y THE SCOTTSBORO BOYS eran los espectáculos que habían recibido más nominaciones en esta edición, con 14 y 12 candidaturas respectivamente. Otros de los musicales más nominados han sido los revivals de ANYTHING GOES, con nueve nominaciones; y de HOW TO SUCCEED IN BUSINESS WITHOUT REALLY TRYING, con ocho.

Poco antes de el comienzo de la ceremonia de los premios principales, Laura Benanti (WOMAN ON THE VERGE) y Katie Finneran (PROMISES,PROMISES) presentaron los Creative Arts Tony Awards, en una gala previa en la que se han anunciado los ganadores de estas categorías creativas. 





THE BOOK OF MORMON, el nuevo musical escrito por Trey Parker y Matt Stone (creadores de ‘South Park’) junto con Robert Lopez (co-creador y compositor de AVENUE Q), obtuvieron los cinco primeros premios de la noche: Mejores Orquestaciones (Larry Hochman y Stephen Oremus), Mejor Partitura Original (Trey Parker, Robert Lopez y Matt Stone), Mejor Diseño de Sonido en un Musical (Brian Ronan), Mejor Diseño de Escenografía (Scott Pask) y Mejor Diseño de Iluminación (Brian MacDevitt). 

El revival de ANYTHING GOES, otro de los favoritos de la noche, se ha alzado con el galardón a la Mejor Coreografía, para Kathleen Marshall, que ha logrado así el tercer Tony de su carrera; y PRISCILLA QUEEN OF THE DESERT THE MUSICAL ha recogido el Tony al Mejor Diseño de Vestuario (Tim Chappel y Lizzy Gardiner).



Neil Patrick Harris, presentador de esta edición de los Tony, inició la velada con el número de apertura escrito para la ocasión "Not Just For Gays Anymore", saludando a los invitados, entre ellos Brooke Shields y Bobby Cannavale.

Tras entregarse el premio a la Mejor Actriz de Reparto de una Obra de Texto, que ha sido para Ellen Barkin por ‘The Normal Heart’, Matthew Broderick y Finches Robert Morse presentaron el segundo número musical de la noche: Daniel Radcliffe y el elenco de HOW TO SUCCEED IN BUSINESS WITHOUT REALLY TRYING, revival que contaba con ocho nominaciones, interpretando magistralmente el tema "Brotherhood of Man".

Luego de una breve intervención de John Leguizamo y de la entrega del Tony al Mejor Actor de Reparto en una Obra de Texto, que ha sido para John Benjamin Hickey por ‘The Normal Heart’, tuvo  lugar una nueva actuación musical: Aaron Tveit y Norbert Leo Butz interpretaron un fragmento de CATCH ME IF YOU CAN, nuevo musical que contaba con cuatro nominaciones, en una interpretación por momentos fascinante.



David Hyde Pearce presentó luego el Tony a la Mejor Dirección de un Musical, que recayó en Casey Nicholaw y Trey Parker por THE BOOK OF MORMON. Nicholaw agradeció el galardón a su compañero Trey Parker, "Gracias por el maravilloso tiempo que he pasado contigo"; y también a todo el equipo técnico y artístico del espectáculo. Acto seguido tuvo lugar la actuación del segundo musical más nominado de esta edición, THE SCOTTSBORO BOYS de Kander y Ebb, musical que tan sólo realizó 78 funciones en el Lyceum Theatre de Broadway a finales de 2010. El elenco interpretó el tema "Commencing in Chattanooga".

Harry Connick Jr presentó el Tony a la Mejor Actriz de Reparto en un Musical, que fue para Nikki M. James por el personaje de Nabulungi en THE BOOK OF MORMON. La joven actriz, visiblemente emocionada y nerviosa, afirmó que no se esperaba este premio en el que competía con artistas consagradas como Patti Lupone o Laura Benanti. Tras este galardón, Andrew Rannells cantó el tema "I Believe" de THE BOOK OF MORMON, que es una canción mediocre y reflejo de este nuevo Broadway que odia importar musicales del West End inglés pero estea a siglos de componer verdaderos “standarts”.

Uno de los mejores momentos de la noche fue el que Neil Patrick Harris y Hugh Jackman -presentador de anteriores ediciones de los Tony- mantuvieron una divertida "pelea musical” en el escenario sobre quién presenta mejor la gala utilizando populares melodías del género con las letras adaptadas para la ocasión.



Brooke Shields, que próximamente se incorporará al elenco de THE ADDAMS FAMILY en Broadway fue “silenciada” por decir malas palabras al aire y  presentó el premio al Mejor Actor de Reparto en un Musical que fue para John Larroquette por HOW TO SUCCEED IN BUSINESS WITHOUT REALLY TRYING, revival que ha conseguido así su primer premio de la noche. Larroquette agradeció el Tony a los productores del musical "que dieron vida a este espectáculo,  y al director Rob Ashford por su talento y visión", así como a todo el elenco, en especial a Daniel Radcliffe, ya que gracias a él se venden entradas al espectáculo (“…si no fuera por él, ahora estaría viendo los Tonys en calzoncillos en mi casa…”).



A continuación, e inaugurando, a mi entender, peligrosa tendencia, Bono y The Edge, miembros de la banda irlandesa U2 y compositores del malogrado musical SPIDER-MAN TURN OFF THE DARK, hicieron una especie de promo del musical, bromeando sobre la polémica que lo rodea tras varios meses de funciones previas, accidentes, posibles cancelaciones y su próximo estreno el 14 de junio, presentando la olvidable canción "If The World Should End" interpretado por Reeve Carney y Jennifer Damiano.
Todo este segmento olió a promoción decarada en torno a salvar una inversión millonaria al borde del colapso.

Un rato más tarde, 
Robin Williams entregó el octavo galardón a THE BOOK OF MORMON, Tony al Mejor Libreto de un Musical, Luego, Whoopi Godlberg  apareció en escena para presentar la siguiente actuación, a cargo de la "increíblemente talentosa Patina Miller", según palabras de la actriz y productora, y del resto del elenco de SISTER ACT, que han cantado uno de los mejores temas de la noche, "Raise Your Voice".

Y después de la entrega del Tony al Mejor Revival de una Obra de Texto que fue para ‘The Normal Heart’, tuvo lugar otra promoción impensable años atrás, del musical triunfador del pasado año, MEMPHIS, interpretando un fragmento del espectáculo que obtuvo cuatro premios Tony en el 2010.
Perdón? Los Tony Awards están realizando publicidad tipo “integración de producto” 
ahora? Recortan la presentación de premios “no tan importantes” que dejan fuera del aire para hacer promociones pagas…?




Joel Grey presentó la actuación del segundo musical nominado al Mejor Revival: ANYTHING GOES, que acumulaba un total de nueve nominaciones. Una Sutton Foster técnicamente perfecta pero carente de emoción y el elenco del espectáculo interpretaron la canción clásica que da nombre al musical de Cole Porter, "Anything Goes". Un gran número, pero que me hizo añorar la versión de Patti LuPone de 1987 en el Lincoln Center y en la ceremonia de los Tonys de ese año.

Después de un nuevo intervalo, Vanessa Redgrave y James Earl Jones recibieron la aclamación del público al presentar un año resumido en obras teatrales. La compañía que protagonizó los conciertos de COMPANY el pasado mes de abril en el Lincoln Center de Nueva York, liderada por el mismo Neil Patrick Harris, interpretaron el tema "Side By Side".

Kelsey Grammer, uno de los protagonistas en Broadway del reciente revival de LA CAGE AUX FOLLES presentó el Tony al Mejor Revival de un Musical, al que tan sólo estaban nominados este año dos espectáculos: HOW TO SUCCEED IN BUSINESS y ANYTHING GOES. Éste último fue  el ganador, y el productor Todd Haimesagradeció el galardón a la Roundabout Theater Company, al "brillante elenco encabezado por el legendario Joel Grey, a la magnífica Sutton Foster" y a todos los que han hecho posible esta producción.



Daniel Radcliffe (Harry Potter)  presentó el Tony a la Mejor Actríz en una Obra de Texto (que que recayó en una  Frances McDormand despeinada y vestida como para ir al Walmart, por ‘Good People) y a la Mejor Actriz en un Musical. Este premio fue para Sutton Foster por ANYTHING GOES, para quien éste es su segundo Tony tras haberlo conseguido en el 2002 por THOROUGHLY MODER MILLIE, agradeciendo el galardón a sus compañeros de reparto, a sus profesores y a su marido.

Tras el emotivo discurso de Sutton Foster, presenciamos uno de los grandes papelones de la noche: el músico canadiense Paul Shaffer (director de la banda de Letterman, de la cadena que emitía los premios) apareció en escena para presentar uno de los temas compuestos por él varios años atrás y que ahora forma parte de la banda sonora de un "juke-box" musical. Se trata de la popular canción "It´s Raining Man" que ha sido interpretada por el elenco de PRISCILLA QUEEN OF THE DESERT THE MUSICAL.

La actriz galardonada con el Tony a la Mejor Actriz en un Musical el pasado año, una impecable Catherine Zeta-Jones presentó el Tony al Mejor Actor en una Obra de Texto (Mark Rylance por ‘Jerusalem’) y al Mejor Actor en un Musical que ha sido para Norbert Leo Butz por CATCH ME IF YOU CAN, musical que consiguió así su primer Tony de la noche. Chris Rock fue  el encargado de otorgar el Tony al Mejor Nuevo Musical que también ganó THE BOOK OF MORMON.



La 65ª edición de los premios Tony finalizó con Neil Patrick Harris interpretando un rap (es que también en el teatro hay que rendirle pleitesía a esta música? Este es el target de la gente que paga 120 dólares para ver un show?) que resumió humorísticamente toda la ceremonia.

Rossie O’Donnell: te extrañamos.

Sin ninguna duda, el nuevo musical THE BOOK OF MORMON ha sido el gran triunfador de estos Tony al conseguir un total de nueve galardones. Tras él se sitúa el revival de ANYTHING GOES producido por la Roundabout Theater Company, con tres premios. El listado completo de ganadores de la 65ª edición de los premios Tony es el siguiente (los ganadores en negrita):


Mejor Musical
THE BOOK OF MORMON
CATCH ME IF YOU CAN

THE SCOTTSBORO BOYS

SISTER ACT



Mejor Libreto de un Musical
Alex Timbers , BLOODY BLOODY ANDREW JACKSON

Trey Parker, Robert Lopez y  Matt Stone, THE BOOK OF MORMON
David Thompson, THE SCOTTSBORO BOYS

Cheri Steinkellner, Bill Steinkellner y Douglas Carter Beane, SISTER ACT

Mejor Partitura Original (Música y/o letras) escrita para teatro
Trey Parker, Robert Lopez y Matt Stone (Música y Letras), THE BOOK OF MORMON
John Kander y Fred Ebb (Música y Letras), THE SCOTTSBORO BOYS

Alan Menken (Música) y Glenn Slater (Letras), SISTER ACT

David Yazbek (Música y Letras), WOMEN ON THE VERGE OF A NERVOUS BREAKDOWN



Mejor Revival de un Musical
ANYTHING GOES
HOW TO SUCCEED IN BUSINESS WITHOUT REALLY TRYING



Mejor Actuación de un Actor Principal en un Musical
Norbert Leo Butz, CATCH ME IF YOU CAN
Josh Gad, THE BOOK OF MORMON
J
oshua Henry, THE SCOTTSBORO BOYS

Andrew Rannells, THE BOOK OF MORMON

Tony Sheldon, PRISCILLA QUEEN OF THE DESERT



Mejor Actuación de una Actriz Principal en un Musical
Sutton Foster, ANYTHING GOES
Beth Leavel, BABY IT´S YOU!

Patina Miller, SISTER ACT

Donna Murphy, THE PEOPLE IN THE PICTURE



Mejor Actuación de un Actor de Reparto en un Musical

Colman Domingo, THE SCOTTSBORO BOYS

Adam Godley, ANYTHING GOES
John Larroquette, HOW TO SUCCEED IN BUSINESS WITHOUT REALLY TRYING
Forrest McClendon, THE SCOTTSBORO BOYS

Rory O´Malley, THE BOOK OF MORMON



Mejor Actuación de una Actriz de Reparto en un Musical
Laura Benanti, WOMEN ON THE VERGE OF A NERVOUS BREAKDOWN

Tammy Blanchard, HOW TO SUCCEED IN BUSINESS WITHOUT REALLY TRYING

Victoria Clark, SISTER ACT
Nikki M. James, THE BOOK OF MORMON
Patti LuPone, WOMEN ON THE VERGE OF A NERVOUS BREAKDOWN



Mejor Dirección de un Musical
Rob Ashford, HOW TO SUCCEED IN BUSINESS WITHOUT REALLY TRYING

Kathleen Marshall, ANYTHING GOES

Casey Nicholaw y Trey Parker, THE BOOK OF MORMON
Susan Stroman, THE SCOTTSBORO BOYS



Mejor Coreografía
Rob Ashford, HOW TO SUCCEED IN BUSINESS WITHOUT REALLY TRYING

Kathleen Marshall, ANYTHING GOES
Casey Nicholaw, THE BOOK OF MORMON

Susan Stroman, THE SCOTTSBORO BOYS


Mejores Orquestaciones

Doug Besterman, HOW TO SUCCEED IN BUSINESS WITHOUT REALLY TRYING

Larry Hochman, THE SCOTTSBORO BOYS

Larry Hochman y Stephen Oremus, THE BOOK OF MORMON
Marc Shaiman & Larry Blank, CATCH ME IF YOU CAN



Mejor Diseño de Escenografía de un Musical
Beowulf Boritt, THE SCOTTSBORO BOYS

Derek McLane, ANYTHING GOES

Scott Pask, THE BOOK OF MORMON
Donyale Werle, BLOODY BLOODY ANDREW JACKSON



Mejor Diseño de Vestuario de un Musical

Tim Chappel & Lizzy Gardiner, PRISCILLA QUEEN OF THE DESERT
Martin Pakledinaz, ANYTHING GOES

Ann Roth, THE BOOK OF MORMON
Catherine Zuber, HOW TO SUCCEED IN BUSINESS WITHOUT REALLY TRYING



Mejor Diseño de Iluminación de un Musical

Ken Billington, THE SCOTTSBORO BOYS

Howell Binkley, HOW TO SUCCEED IN BUSINESS WITHOUT REALLY TRYING

Peter Kaczorowski, ANYTHING GOES

Brian MacDevitt, THE BOOK OF MORMON



Mejor Diseño de Sonido de un Musical
Peter Hylenski, THE SCOTTSBORO BOYS

Steve Canyon Kennedy, CATCH ME IF YOU CAN

Brian Ronan, ANYTHING GOES

Brian Ronan, THE BOOK OF MORMON