CULTURALMENTE INCORRECTO: 2015

Tuesday, December 29, 2015

"Fatherland" ("Patria"): Un film de Ken Loach de 1986. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Clip

Año 1985, Berlín Este (República Democrática Alemana). Klaus Drittemann es un cantautor que se ve obligado a trasladarse a occidente. Ya en el año 1968 y debido a una canción reivindicativa, fue incitado a abandonar el país y a reconocer su provocación eludiendo a cambio cualquier tipo de proceso, pero entonces se negó por el amor a su patria. Ahora, no obstante y casi veinte años después, triste y desilusionado, elige el mismo camino que realizó su padre Jacob tiempo atrás. Para ello se despide de su hijo Thomas, su padrastro y su madre Rosa. Una vez en el Berlín occidental consigue alojamiento gracias a Lucy Bernstein, quien le ofrece un contrato discográfico para la Taube Records. Klaus también pide su apoyo para poder reencontrarse con su padre, ya que hace mucho tiempo que no sabe nada de él. Lucy le encomienda a Emma de Baen, una mujer francesa que, gracias a su trabajo como periodista, puede ayudarle en una búsqueda que le permitirá descubrir una etapa desconocida y sorprendente de la vida de su padre.

Twilight Time lanza al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Fatherland”, film del año 1986 del director y guionista británico Ken Loach. El film fue nominado al León de Oro del Festival de Venecia y ganó el Premio UNICEF en este mismo festival. En la primera parte de la película todo luce increíblemente cierto y es fácil entender por qué. De hecho, "Fatherland" cuenta la historia real de su actor principal, Gerulf Pannach, un cantante de protesta del este de Alemania, encarcelado en los años setenta y obligado a emigrar a Occidente; Pannach canta sus propias canciones, la más notable de las cuales es la titulada "Singing the Blues in Red". Lo bueno es que Gerulf Pannach es además un excelente actor que aporta una nota de determinación y desilusión irónica que enriquece su personaje. Por otro lado, en esta primera parte, Loach se las arregla para presentar los dos lados antagónicos de manera imparcial, mostrando sus cosas buenas y malas. Esto es posible gracias a la actitud de Klaus Drittemann / Gerulf Pannach, que evidentemente no se siente bien ni en el comunismo ni en el sistema capitalista.

La segunda parte, aunque con algo más de suspenso que la anterior, es un poco desconcertante, ya que Klaus sale en busca de su padre desaparecido, lo que pareciera una nueva historia, independiente de todo lo anterior. Se introduce un nuevo personaje, Emma, una periodista franco-holandesa que ha descubierto la dirección del padre de Drittemann, que ahora vive en la clandestinidad en Cambridge como James Dryden. Pero tan pronto padre e hijo se encuentran todo deriva en una nueva temática: cómo la gente libre de Alemania puede estar en un país donde se puede estar bajo el yugo del nazismo, el comunismo o el capitalismo.

Ken Loach dirigió en los años ‘70s y ‘80s mucha televisión, dejando poco espacio para su labor profesional en la gran pantalla, en donde rodó el drama familiar e iniciático “Kes” (1970), sobre un adolescente que padece abusos dentro y fuera de su casa, o “Looks and Smiles” (1981), un drama psicológico protagonizado por Graham Green. A partir de la trascendencia del thriller político “Agenda Oculta” (1990), película ganadora del Premio del Jurado en Cannes, la carrera en el cine de Ken Loach conoció uno de sus períodos más fecundos e importantes con películas como la comedia dramática de corte social “Riff-Raff” (1991), “Lloviendo Piedras” (1993), protagonizada por un hombre de escasos recursos económicos empeñado en comprarle un traje a su hija para su primera comunión, o “Ladybird, Ladybird” (1994), docudrama donde una madre soltera sufre agresiones y lucha por la custodia de sus hijos. Otros títulos de su filmografía son “Tierra y Libertad” (1995), película ambientada en la Guerra Civil Española, el drama romántico “Mi Nombre Es Joe” (1998), “La Cuadrilla” (2001), con uno de sus eje temáticos favoritos, las relaciones laborales y la pérdida de empleo, o “El Viento Que Agita La Cebada” (2006), película por la que ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes y que retomaba el conflicto irlandés de “Agenda Oculta”.

En “Fatherland” (“Patria”), Kenneth Loach deja bien asentada su posición política y se ubica entre aquellos que sostienen que hay que oponerse a cualquier forma de tiranía, provenga de donde provenga. Su filme posee un cierto aire documental bastante interesante y tiene una base argumental como para lograr un significativo film político. No obstante todo esto el film no logra la necesaria profundidad que uno esperaría de Loach. Quizás se debe a un problema de bajo presupuesto, que podría ser la causa de una excesiva ligereza en algunas de las escenas, así como también como la elección de algunos de los integrantes del elenco, que distan de dar la talla. “Fatherland” da la sensación que el director no logró plasma en su integridad todo lo que deseaba. De todas maneras es un film que atraerá a los fanáticos de Ken Loach así como también a los amantes del cine político en general.

CALIDAD DE VIDEO:

Resolución de Video: 1080p
Codificación de Video: AVC / MPEG-4
Aspect Ratio: 1.78:1

CALIDAD DE AUDIO:

Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 2.0
Idioma: Inglés & Alemán
Subtítulos: Inglés

EXTRAS:

Banda de Sonido y efectos del film en track separado, en canal DTS-HD Master Audio 2.0.
Booklet: de seis páginas con fotos, poster del film y ensayo a cargo de la historiadora cinematográfica Julie Kirgo.

CALIFICACION: BUENO

Puedes adquirir este blu-ray en www.twilighttimemovies.com

Título: “Fatherland” (1986)
Género: Drama
Duración: 110 minutos
Distribuidor: Twilight Time
Blu-ray SRP: $29.95
Fecha de Lanzamiento: Noviembre 10, 2015

Monday, December 28, 2015

"Broken Lance": Un western psicológico con pinceladas ecologistas y con un claro alegato antiracista. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

Matt Deveraux (interpretado por Spencer Tracy) es un hábil ganadero que maneja con mano de hierro su vasto imperio. Aplica su propia ley en beneficio propio sin importarle las consecuencias. Es un hombre que ha construido su propio imperio a partir de la nada, y no precisamente siendo honrado. No se lleva bien con sus hijos, que trabajan para él por un sueldo bastante bajo y sólo parece tener palabras amables para el que considera su favorito, Joe (Robert Wagner). Tiene una familia a la que adora, compuesta por su mujer de origen indio Princesa (interpretada por Kathy Jurado) y su hijo en común Joe, que provoca los celos entre los tres hijos procedentes del anterior matrimonio de Matt.

Un día Matt Deveraux descubrirá que 40 cabezas de ganado del total de las 50.000 que posee han muerto envenenadas tras beber agua contaminada procedente de una mina de cobre asentada en sus propiedades pero que es una concesión gubernamental. Matt y sus hijos se toman la justicia por su mano y el todopoderoso Sr. Deveraux (con poder incluso de elegir él mismo al Gobernador de Arizona) acaba siendo juzgado por el ataque a la mina de cobre. Para evitar represalias económicas el abogado de la familia le convence de repartir sus tierras entre sus hijos. Pero el asunto se va de las manos y la amenaza de la cárcel se cierne sobre el viejo ganadero. Joe, incapaz de soportar la idea de que su padre acabe en la cárcel, se se autoinculpa y se confiesa responsable de los hechos. Cuando llega el momento de sacarle de prisión gracias a un acuerdo económico con la mina, sus hermanos se niegan a ello y comienzan la conquista del imperio ganadero del viejo Deveraux.

Twilight Time lanza al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de este film, “Broken Lance” (“Lanza Rota”), del año 1954, dirigido por el director estadounidense (nacido en Canadá de padres ucranianos) Edward Dmytryk (1908-1999), responsable de films como “The Caine Mutiny” (1954), “Murder, My Sweet” (1944), “The Young Lions (1958, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/07/the-young-lions-blu-ray-review.html, entre otros). Dmytryk había realizado también films en contra del nazismo en “Hitler’s Children” (1943) y el antisemitismo en la estupenda “Crossfire” (1948), hasta que le llegó el turno de ser denunciado él mismo por comunista. Fue uno de los tristemente célebres integrantes de la lista negra de los "10 de Hollywood" que el Comité de Actividades Antiamericanas de McCarthy confeccionó para proteger a los USA del comunismo.

“Broken Lance” es una película rodada con sobriedad de planos y elegancia. Es una especie de "western psicológico", pero sobre todo es un drama familiar con pinceladas ecologistas y con un claro alegato antiracista. La historia no es nueva. Ya Shakespeare escribió algo parecido hace 400 años en “King Lear” y también en la Biblia encontramos la historia de José, hijo de Jacob, vendido a los egipcios como esclavo por sus propios hermanos movidos por la envidia hacia el joven, favorito del padre. Pero en este caso la historia tiene como marco los paisajes de Arizona, caballos e indios junto a las mezquindades humanas.

“Broken Lance” es un western épico que se filmó en el recién descubierto (en aquellos años) formato de Cinemascope (la primera película en dicho formato fue “How to Marry a Millionaire”, de Jean Negulesco, 1953 y la segunda filmada en ese formato fue la bíblica “The Robe”, Henry Koster, 1953), permitiendo a Dmytryk lucirse con la cámara filmando grandes paisajes y hermosos cielos azules como escenario de fondo de una historia que suprime algunos elementos de la historia original y añade más violencia al relato.

El drama familiar es intenso sobre todo gracias a las interpretaciones de su elenco, donde destacan sobre todos los demás Spencer Tracy, cuyo personaje resulta temible, incluso cuando cena apaciblemente en su casa con invitados y simula ser amable, sin producir en el espectador en ningún momento compasión por él, ni siquiera cuando está a merced de sus hijos. Richard Widmark compone otro de sus papeles de malvado, un hijo lleno de rencor que llegará hasta el asesinato para salirse con la suya.

“Broken Lance” es una buena muestra de género, intensa y muy entretenida. Es una adaptación del relato "House of Strangers" del escritor Philip Yordan. En esta ocasión, como mencionamos anteriormente, la acción se traslada al oeste gracias a una hábil maniobra del guionista Richard Murphy, que obtuvo por este film el Oscar al Mejor Guión en el año 1954. “Broken Lance” es un film de una gran intensidad dramática interpretado por un extraordinario elenco de actores.

CALIDAD DE VIDEO:

Resolución de Video: 1080p / 60
Codificación de Video: AVC / MPEG-4
Aspect Ratio: 2.55:1
Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Sin duda la calidad del material original es de excelencia y carece de impurezas o rayas propias de este tipo de material. La espectacular cinematografía de Joseph MacDonald (“Viva Zapata!” de 1952; “How To Marry A Millonaire”, de 1953, entre otras) luce en todo su esplendor en Cinemascope y permite resaltar cada detalle de los protagonistas así como también las precisiones del vestuario y las locaciones. Se observa también en esta transferencia de Twilight Time un perfecto balance de negros.

CALIDAD DE AUDIO:

Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 5.0
Idioma: Inglés
Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 5.0, recreando las cuatro pistas sonoras originales de la verisión estrenada en teatros. Los diálogos son claros y la música compuesta por Leigh Harline no sólo acompaña la historia sino que otorga el clima justo a las escenas. Ha sido un acierto por parte de Twilight Time incluírla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray. El compositor Leigh Harline, ganador de un Oscar® por “Pinocchio” (1940), fue compositor también de bandas de sonido para films como "Snowwhite and The Seven Dwarfs" (1937), “House Of Bamboo” (1955, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/09/house-of-bamboo-blu-ray-review.html) y “The Wonderful World of the Brothers Grimm” (1962), entre muchísimas otras.

EXTRAS:

Comentario de Audio: a cargo de Earl Holliman, junto al historiador cinematográfico Nick Redman
Banda Sonora del Film, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
Fox Movietone Newsreel (480i; 00:52)
Trailer #1 (480i; 2:39)
Trailer #2 (480i; 2:29)
Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENO +

Puedes adquirir este blu-ray en www.twilighttimemovies.com

Título: “Broken Lance” (1954, Limited Edition)
Género: Western
Duración: 96 minutos
Distribuidor: Twilight Time
Blu-ray SRP: $29.95
Fecha de Lanzamiento: Noviembre 10, 2015

Tuesday, December 22, 2015

“J.S. Bach: Christmas Oratorio” ("Oratorio de navidad"). Un ballet de John Neumeier. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

El “Oratorio de Navidad, BWV 248” (en alemán “Weihnachtsoratorium”) es una obra sacra de Johann Sebastian Bach compuesta para ser interpretada durante las fiestas de navidad. El Oratorio, que fue escrito para la navidad de 1734, incorpora música de composiciones anteriores, entre ellas tres cantatas seculares escritas durante 1733 y 1734, además de una cantata para iglesia, hoy perdida (BWV 248a). Su siguiente interpretación tuvo lugar años después, el 17 de diciembre de 1857 por la Academia de Canto de Berlín bajo la dirección de Eduard Grell. El Oratorio de Navidad de Bach es un particularmente sofisticado ejemplo de parodia musical, esto es, una reelaboración seria de otros materiales. El autor del texto es desconocido, aunque se sabe que en él intervino Picander (Christian Friedrich Henrici).

Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “J.S. Bach: Christmas Oratorio” en una producción original del ballet de Hamburgo donde se entremezcla la danza y lo vocal. La coreografía es de su director, John Neumeier. En la obra interviene un tenor evangelista como narrador. La obra se divide en seis partes, cada una de ellas diseñada para su interpretación en cada uno de los principales días del periodo navideño. Habitualmente, el oratorio se presenta como un todo o, si no, dividido en dos grandes partes de similar extensión. La duración total se acerca a las tres horas.

Clip

La primera parte (para el día de Navidad) describe el nacimiento de Jesús; la segunda (para el 26 de diciembre) se centra en el anuncio del nacimiento a los pastores; la tercera (para el día 27) presenta la adoración de estos; la cuarta (para el día de año nuevo) describe la circuncisión y bautizo de Jesús; la quinta (para el primer domingo del nuevo año) el viaje de los Reyes Magos; y la sexta (para la Epifanía) describe la adoración de los magos.

John Neumeier (24 de febrero de 1939) es un bailarín, coreógrafo y director de ballet estadounidense. Nació en Milwaukee, Wisconsin. Comenzó su formación en su ciudad natal, luego en Chicago, antes de proseguir sus estudios en la Escuela del Ballet Real de Londres y luego en Copenhague. Contratado por el Ballet de Stuttgart por John Cranko, fue solista y crea sus primeras coreografías en 1966. Destinado a dirigir el Ballet de Frankfurt en 1969, se convierte en maestro de ballet y coreógrafo de la Ópera de Hamburgo en 1973, cuyo ballet reorganiza completamente.

Autor de un centenar de ballets, siempre se ha preocupado por la conservación de la tradición como también por la renovación del repertorio. Sus ballets son más bien clásicos, a menudo narrativos y de inspiración literaria y filosófica. Hasta el día de hoy es director del Ballet de Hamburgo, siendo regularmente coreógrafo invitado por las más grandes compañías internacionales. John Neumeier pertenece a esa clase de artistas donde la poesía fluye como un elemento igual de natural que la respiración. En esta oportunidad el coreógrafo crea un ballet con estética e imágenes totalmente renovadoras en esta recreación del Oratorio de Navidad de Bach, ahora danzado.

John Neumeier comenta: "Mi coreografía del Oratorio de Navidad de Bach no posee un tinte religioso. No es una “danza sacra” y no debe ser considerada como una alternativa a un servicio de la iglesia ni como propaganda cristiana. En el pasado realizé un enfoque similar en la creación de “La Pasión Según San Mateo” de Bach, coreografiando movimientos, personajes y situaciones destinados a la presentación en un teatro, inspirados por la música que todavía nos conmueve hoy. A través de la música de Bach, por algunas horas unificamos individuos de diferentes orígenes culturales y religiosos . Para mí, los valores humanos básicos expresados a través de la coreografía son siempre lo más importante . Por eso en mi ballet María es conocida simplemente como "la Madre" y José como “su marido".

El “Oratorio de Navidad” es una obra que se disfruta más allá de las fechas navideñas, y la presente puesta para ballet y voces es regocijante. El Ballet de Hamburgo realiza una labor excepcional, encabezado por Lloyd Riggins como el Hombre, Anna Laudere como la Madre, Carlsten Jung como el Esposo, Karen Azatyan como el Pastor y Silvia Azzoni y Alezandr Trusch como ángeles. Las voces están a cargo del tenor Julian Prégardien, la soprano Melissa Petit, la mezzo Katya Pieweck, el tenor Manuel Ghunter y el bajo Wilhem Schwinghammer. El maestro Alessandro de Marchi dirige a la Philharmonisches Staatsorchester Hamburg y el maestro Eberhard Friedrich dirige al coro de la Hamburgischen Staatsoper. El director de la filmación en video en Thomas Grimm.