Tuesday, October 28, 2014

"A Coffee In Berlin": Un joven desorientado frente a la vida y un descarnado diagnóstico de la sociedad contemporánea. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
Niko Fischer (Tom Schilling) es un joven que vive en Berlín. Ha abandonado los estudios universitarios y vive a costa de la pensión que le pasa su padre. Un día se levanta por la mañana y durante las siguientes 24 horas experimentará una serie de sucesos más o menos extraordinarios, sobre los que no tendrá ningún control. Unicamente podrá observar lo que le sucede, como si todo sucediese en un plano físico diferente al suyo, sin poder intervenir en las situaciones a las que se ve abocado aunque sufriendo las consecuencias negativas que generan  la mayoría de ellas. Es un retrato desencantado sobre un joven que no da encontrado su propio lugar en ningún aspecto de su vida (estudios, familia, chicas, amigos...)

Music Box lanza al mercado americano la edición en formato blu-ray el film “A Coffee In Berlin” (“Un Café en Berlín”), también llamada en Europa “Oh Boy”, ópera prima del guionista y director Jan Ole Gersten. La película fue la revelación del año en Alemania, ganadora de seis premios nacionales, incluyendo mejor film, director, guión y actor. Estuvo además nominada a tres premios de la Academia Europea (película, actor y al premio Discovery).

Ya desde la primera escena advertimos la mano sutil que el director aplicará a toda la película. Todo empieza una mañana en la que Niko se levanta, dejando en la cama a la chica con la que ha pasado la noche. Si bien la gran mayoría pensará que está ante la típica escena de “se acuesta con ella y se va”, más tarde descubrimos que la chica era su novia. A través de ese gesto aparta toda superficialidad posible, subraya que el relato es profundo, que la historia nada tiene que ver con el estereotipo juvenil tradicional que suele pasear por las salas de cine. Sutilmente nos muestra cómo Niko va rompiendo, a lo largo de un día, sus lazos con el pasado, en busca de encontrarle sentido a su propia vida.

A lo largo de la película el protagonista que vaga indiferente por las calles y por la vida, sin importarle nada. Está perdido porque vive en el presente, sin una meta clara, encontrando que todo lo que le rodea, la sociedad alemana, está obsesionada con el pasado. Jan Ole Gerster intenta retratar ese contraste entre la apertura del joven hacia la vida y una sociedad cerrada y anclada en el pasado.

Jan Ole Gerster
“A Coffee In Berlin” está rodada con una excelente fotografía en blanco y negro, gracias a la cual se puede admirar un Berlín actual que recuerda al que aparecía en las películas alemanas de los años ‘50s y ‘60s, una urbe hiperpoblada ajena a los problemas individuales de sus ciudadanos. Es también importante para la creación de este clima la música que acompaña las imágenes del film, una banda de sonido compuesta en base a piezas clásicas de Jazz de esas dos décadas. Y es una refexión sobre el mundo artístico berlinés (del rodaje de film de nazis al teatro vanguardista), una crónica de soledades varias (el vecino o el anciano del final, una de las mejores escenas del film).

“A Coffee In Berlin” es un film moderno, que se define como independiente a la hora de erigirse como una película-experiencia que ofrece un fresco sobre la vida contemporánea, mostrando las vicisitudes de un hombre abocado a esa especie de surrealismo cotidiano, rutinario y los eventos tragicómicos del destino. El film no es sólo el retrato de un joven desorientado frente a la vida, sino también un diagnóstico de la sociedad alemana extensible a cualquier geografía. “A Coffee In Berlin” cautiva, enamora desde las imagenes y desde la historia. Es un espejo sobre nosotros mismos, nuestros miedos y nuestras inseguridades. Cine independiente del mejor.


CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p
  • Codificación de Video:  AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.85:1


La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Music Box es muy buena. La cinematografía  de Philipp Kirsamer es exquisita y la actual transferencia permite disfrutar de cada pequeño detalle de las locaciones de la ciudad de Brelin en los que se desarrolla la trama. Se visualiza cierta granosidad de celuloide aunque ésta ha sido, seguramente, agregada digitalmente, ya que que el film fue rodado en Alta Definición (cámara Red One). La iluminación es perfecta y permite captar el blanco y negro estupendamente, pleno y vibrante. Philipp Kirsamer es también el responsable de la cinematografía de “V For Vendetta” (2005).

CALIDAD DE AUDIO:





  • Codificación de Audio: 2 Canales: DTS Master Audio 5.1 &  DTS Master Audio 2.0
  • Idioma:  Alemán
  • Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es muy buena y se escucha con extrema fidelidad a través del canal DTS-HD Master Audio 5.1. El canal DTS Master Audio 2.0 también realiza un buen trabajo para quienes poseen equipos de audio menos sofisticados. Los diálogos son claros y la música de jazz flúe perfectamente sin ningún tipo de intromisión en los diálogos.


EXTRAS:





  • “Un Café con Jan Ole Gerster (director) e Ignatiy Vishnevetsky”: discusión realizada sobre el film en Noviembre 2013 en Chicago. (1080p; 39:59)
  • “Composing the Score”: una mirada sobre la banda de sonido del film (1080p; 4:32)
  • Screen Test de Julika Screen. (1080p; 3:29)
  • Improvisación con Tom Schilling y Marc Hosemann (1080p; 4:42)
  • Outtakes (1080p; 9:44)
  • Escenas Borradas (1080p; 3:47)
  • Trailer (1080p; 2:03)



CALIFICACION: BUENO +  

Puedes adquirir este blu-ray en www.musicboxfilms.com





  • Título:  “A Coffee In Berlin” (2103)
  • Género:  Drama
  • Duración:  88 minutos
  • Distribuidor: Music Box Films Home Entertainment
  • Blu-ray SRP:  $34.95
  • Fecha de Lanzamiento:  Octubre 21, 2014











Monday, October 27, 2014

"The Killer Elite": El controvertido film de Sam Peckinpah. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Montage Clip
Mike Locken (James Caan) y George Hansen (Robert Duvall) son dos veteranos asesinos a sueldo Son amigos, expertos tiradores y los mejores en su profesión. Pertenecen a una de esas corporaciones secretas conectadas a la CIA y a los que ésta les encarga trabajos muy peligrosos. Su trabajo consiste en proteger a personas importantes cuya vida corre peligro. En una de esas misiones Locken traiciona a su compañero al que deja malherido después de asesinar al hombre que custodiaban. Un accidente los separa durante cierto tiempo, pero el azar hará que se vuelvan a encontrar, aunque esta vez en bandos opuestos.


Twilight Time lanza al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “The Killer Elite”, film del año 1975 dirigido por Sam Peckinpah. El rodaje debía realizarse en Inglaterra, exactamente como exigía el libro homónimo de Robert Rostand (aka Robert Hopkins). Pero tras la contratación de James Caan como Mike Locken, la negativa del actor de rodar fuera de USA cambió por completo los planes previstos no sólo de localizaciones, sino también de guión. El líder africano exiliado en Inglaterra del guión original se transforma de esta manera en un opositor chino de la mano del tercer guionista contratado, Stirling Silliphant (aficionado a las artes marciales). Cuando James Caan le preguntó a Peckinpah qué le parecía lo que iban a filmar, él le respondió: “… 5 millones de dólares en manos de un puñado de descerebrados…” Esta cifra era el presupuesto inicial del que disponía el famoso realizador, que necesitaba urgentemente un éxito debido a los fracasos consecutivos de “Pat Garret & Billy the Kid” (1973) y “Traigan la Cabeza de Alfredo García” (“Bring Me the Head of Alfredo Garcia”, 1974, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/04/bring-me-head-of-alfredo-garcia-blu-ray.html), curiosamente dos de sus mejores películas. 

La United Artists quería un producto de evasión puro y de acción, pero dentro de los parámetros de Hollywood. Los ejecutivos no dejaron que Peckinpah tuviese decisiones con respecto al guión, que tuvo la excusa perfecta para armar escándalos durante el rodaje, lo que derivó en falta de concentración respecto del producto final. Peckinpah no se tomó en serio ni siquiera su propio trabajo, centrándose más en consumir cocaína y beber a todas horas. En aquellos años la cocaína era la reina de las drogas y Peckinpah era un adicto que había sido iniciado en este vicio por el propio Caan, cuyo dealer visitaba el rodaje asiduamente.

“The Killer Elite” (“Los Aristócratas del Crimen”, 1975), aunque en su momento fue atacada por diversos críticos, no es un mal film. Lo que ocurre es que quizás no está a la altura de otros films del director. Peckinpah, sin embargo, plasma en ella muchas de sus obsesiones, como la traición y el consiguiente sentimiento de venganza. En este film se ve la mano del director tratando de cambiar las convenciones del cine de acción de Hollywood. Detalles presumiblemente graciosos como lo comentarios de Locken durante la pelea final con espadas ninja o la fugaz aparición de un exhibicionista frente a un policía no terminan de encajar en el conjunto que posee un tono bastante serio. Por otra parte en la edición del film se eliminaron gran parte de las ideas del director, como así también se suavizaron las escenas de violencia. Los productores prohibieron a Peckinpah un final en el que aparecía un personaje volviendo de la muerte (el que interpreta Bo Hopkins) y que era una una especie de final de autor psicodélico.

La primera media hora de “The Killer Elite” tiene en todas las buenas cualidades que se pueden esperar de una película de Sam Peckinpah. Durante ese espacio de tiempo podemos apreciar una trama donde se combinan la amistad, la traición y el esfuerzo de superación. Aquí el humor está perfectamente introducido en el guión (como la escena en que Duvall y Caan van a relevar a sus compañeros y el primero hace creer a Caan que la mujer con la que pasó la noche tiene una infección vaginal). Pero luego la historia se abre poco a poco, mientras se van presentando el resto de los personajes. Existe una descoordinación del guión importante al punto que perdemos de vista si la trama está tomada en serio o en broma, como en las escenas de los ninjas.

“The Killer Elite” fue un éxito en su estreno, pero no tanto como se esperaban o querían sus productores. A nivel profesional supuso la última colaboración entre Peckinpah y el compositor Jerry Fielding. La crítica se dividió en su tiempo entre los que la consideraron una maravilla y los que pensaban que era mala. “The Killer Elite” es algo diferente. Es un film que no se encuentra en ninguno de esos extremos y no deja de ser un “Peckinpah”: Un producto fílmico de un gran director de culto acosado por los fantasmas de la droga y el alcohol, tratando de priorizar su visión y presentando batalla a los burócratas límites de Hollywood. Batalla que, por cierto, pierde.
Trailer


CALIDAD DE VIDEO:





  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.35:1

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es excelente, conservando la textura original del celuloide pero resaltando excelentemente la imagen. La cinematografía de Philip H. Lathrop luce estupenda, con profusidad de detalles y brindando una excelente paleta de colores urbanos. Los colores y el balance de negros son plenos. Philip H. Lathrop es el responsable de la cinematografía de films como “Peter Gunn” (1958), “Days Of Wine and Roses” (1962) y “The Pink Panther” (1963), entre otros. Ganó dos premios Oscar de la Academia de Hollywood, por “The Americanization of Emily” (1964) y “Earthquake” (1974).

CALIDAD DE AUDIO:





  • Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 1.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD Master Audio 1.0 Mono. Se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como la música y efectos especiales de sonido. La música compuesta por el tres veces ganador del premio Oscar de la Academia de Hollywood Jerry Fielding se disfruta perfectamente tanto en el canal 1.0 del film como en su canal aislado en DTS-HD Master Audio 2.0. Jerry Fielding ha compuesto, entre otras, las bandas sonoras de “The Wild Bunch” (1969), “The Outlaw Joseph Wales” (1976) pero también de exitosísimas series de TV como “Tarzan” 1966-67) y “Misión Imposible” (“Mission: Impossible”, 1967-69), “El Hombre Nuclear” (“The Six Million Dollar Man”, 1976) y “La Mujer Biónica” (“The Bionic Woman”, 1976).


EXTRAS:





  • “Noon Wine” (480i; 51:18). Episodio del programa de la ABC para la etapa 1966-1967 temporada '67.  Rara e íntima obra dirigida por Peckinpah y protagonizada por Jason Robards , Olivia de Havilland y Theodore Bikel . Adaptado de una novela de Katherine Anne Porter, “Noon Wine” tiene algunos elementos melodramáticos, pero ofrece fantásticas actuaciones de su trío de estrellas en la historia de un granjero, su esposa y el empleado. Este es un documento histórico increíble y debe ser atesorado por los fans Peckinpah.
  • “Passion and Poetry: Sam's Killer Elite”: es un fragment de un documental sobre Peckinpah que incluye entrevistas y clips del film. (480i; 27:45)
  • “Promoting The Killer Elite”: Galería de material promocional del film. (480i; 4:15)
  • TV & Radio Spots (480i; 5:10)
  • Trailer Original (480p; 2:12)
  • Trailer MGM 90th Anniversary (1080p; 2:06)
  • Banda Sonora del Film, compuesta por Jerry Fielding, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
  • Booklet de ocho páginas con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo


CALIFICACION: BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com





  • Título: “The Killer Elite” (1975, Limited Edition)
  • Género: Drama
  • Duración: 122 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Sptiembre 09, 2014






Thursday, October 23, 2014

"Che!": La vida del Che Guevara según Hollywood en 1969. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Vintage Trailer

Che! es un film con el que Hollywood intentó, en 1969, plasmar una etapa en la vida del Che Guevara (Omar Sharif), el revolucionario que tiene que escoger entre la medicina y el combate y que arremete victoriosamente contra las tropas de batista en Cuba. Cubre la vida del revolucionario nacido en Argentina desde que arriba a Cuba en 1956 hasta su muerte en Bolivia en 1967. En el film, cuando se descubre la existencia de un traidor entre los revolucionarios, es Ernesto el que lo asesina fríamente, sin esperar al juicio que proponían Fidel o Raúl. Fidel Castro (Jack Palance) ocupa un segundo lugar en el film, caracterizandolo como un obtuso comandante que depende cada vez más del médico rosarino, del que se burlaba. Fidel es retratado como un ser vacío, carente de ideas propias, un estratega desastroso y algo confuso ideológicamente. Un adicto a los puros, a la benzedrina y al coñac, que desfila por La Habana enfervorecida, el 1 de enero de 1959, gozando de las mieles del éxito, mientras el Che fusila a los criminales de guerra de Batista, sufriendo los sinsabores del triunfo.

Twilight Times acaba de lanzar al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Che!”, superproducción de Hollywood del año 1969 dirigida por Richard Fleischer, director de éxitos como “20.000 Leguas de Viaje Submarino” y “El Estrangulador de Boston”. En este film, rodado en Los Angeles y México, el personaje central es interpretado por el actor egipcio Omar Sharif (quien venía de conquistar las audiencias cinematográficas con “Doctor Zhivago”) mientras que Castro es personificado por Jack Palance.

Omar Sharif todavía lamenta haber interpretado en 1969 al "Ché" Guevara en una película "enteramente manipulada por la CIA" estadounidense y que ahora ve como el mayor error de su vida. El actor egipcio comentó esto al público durante la inauguración de la 30ª edición del Festival Internacional de Cine de El Cairo el 28 de noviembre de 2006. "Yo exigí hacer una película que no tuviera tono fascista". En 1969 hacía solo dos años que el guerrillero había sido abatido en las sierras bolivianas "y todavía era un héroe increíble", recuerda Sharif. La película en general resultó un producto fascista".

"La CIA estaba detrás, querían hacer una película que agradara a los cubanos de Miami y yo sólo me di cuenta al final", recuerda, y comentó que una sala de cine de los Campos Elíseos de París fue quemada por espectadores airados por la imagen negativa que daba la película del Che y la revolución cubana. En el film, Ernesto Guevara (sostiene Shariff) es un visionario, un mesías del comunismo, un apóstol de la violencia, cuyos ojos están casi inyectados en sangre. Rechaza las peticiones de clemencia de un sacerdote y de un comandante revolucionario, acribillando a los batistianos en La Cabaña. Recomienda a Fidel la creación de una milicia popular, presta a defender las conquistas sociales de la Revolución. Se enfrenta al Comandante en Jefe tras la retirada de los misiles soviéticos, exigiéndole que se apodere de ellos, para tener así en sus manos a los dos imperialismos, el yanqui y el ruso.

Respecto a la Crisis de los Misiles, “Che!” deja entrever que la instalación de estos fue una iniciativa del propio Guevara, mencionando únicamente de pasada la invasión de la Bahía de Cochinos. De esta manera, Cuba aparece como agresora, como amenaza para la seguridad nacional de los Estados Unidos. No menciona el film si Cuba aceptó la propuesta soviética de colocar allí las lanzaderas y los misiles como una respuesta al embargo y al terrorismo anticubano.

Los personajes de Fidel Castro y el Ché Guevara han sido llevados al cine y la televisión en numerosas oportunidades. Ciertamente Castro es un personaje que ejercía una marcada fascinación en los públicos del mundo, no sólo por su actitud desafiante hacia el coloso del norte, sino por sus marcadas dotes histriónicas, que parecían hipnotizar durante horas a su propio pueblo en concentraciones multitudinarias (o bien eran obligados a ello, según la otra campana, sobre todo pasados los primeros años de la revolución). “Che!”, al provenir de Hollywood, tiene un cariz muy comercial y panfletario, con abundancia de escenas de acción, mostrando además una visión bastante crítica de ambos personajes y del proceso que protagonizaron. Esta película fue prohibida en Argentina.

Richard Fleischer concibió el film como una especie de falso documental, plagado de supuestos testimonios reales sobre Guevara y con una clara visión propagandística hollywoodiana-americana, casi panfletaria. Durante todo su metraje, una serie de personajes relatan sus encuentros y desencuentros con el guerrillero argentino. “Che!” fue en su momento un instrumento al servicio de la propaganda política americana. El film fue incluído años más tarde, en 1977, en el libro “The Fifty Worst Films of All Time” (“Los 50 Peores Films de la Historia”), considerado como un “acartonado pseudo drama histórico”. Pero dejando de lado todos estos datos, “Che!” es una película interesante para verla desde ese punto de vista: cómo USA utiliza a Hollywood con fines propagandísticos. Mirarla además, como parte del conjunto de films sobre el personaje del Che Guevara que se han realizado a través de la historia, y cómo la historia se cuenta dependiendo de los ojos (y el pensamiento político) de quien la realiza y produce. Era además, una película casi imposible de conseguir. Hasta ahora, gracias a Twilight Time que la acerca en perfecta edición de alta definición. Un personaje controvertido, esta vez en una película polémica.

CALIDAD DE VIDEO:





Resolución de Video:  1080i / 60
Codificación de Video: AVC / MPEG-4
Aspect Ratio:  2.35:1
Región:  0 (Todas)


La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray es muy buena, con gran calidad de detalles. Filmada originalmente en Panavision 2:35:1 esta edición en blu-ray respeta a la perfección el aspect ratio original. Los colores son un poco leves en algunas partes del film pero en otras se presentan claros y plenos. La presente transferencia ofrece perfecta claridad de detalles, lo que deja, lamentablemente, al descubierto un trabajo de maquillaje y peluquería (barbas postizas) no demasiado bueno para una gran producción de Hollywood. Los niveles de negro son correctos. No presenta signos de alteración digital.

CALIDAD DE AUDIO:





Codificación de Audio:  DTS Master Audio 1.0
Idioma:  Inglés
Subtítulos:   Inglés


El canal DTS Master Audio 1.0 de sonido es claro y permite escuchar a la perfección tanto los diálogos, las escenas de batalla y la banda de sonido sin interferencias ni superposiciones. Lalo Schifrin es el compositor de la música, que está incluída, como siempre en las ediciones de Twilight Time, en un canal separado DTS Master Audio 2.0 para ser escuchada independientemente si se quiere. Lalo Schifrin, compositor argentino de música clásica, jazz y música popular ha tenido sus mayores éxitos componiendo música para cine y televisión, como por ejemplo “Misión: Imposible” (1966-1973), “The Man From U.N.C.L.E. (1965-1966), “Mannix” (1967), “Starsky y Hutch” (1975), “The Sting II” (1983), entre otras. Nominado al premio de la Academia de Hollywood seis veces y tres a los Golden Globes.


EXTRAS:




  • “Why Che?”: Featurette. Detrás de cámara con opiniones de Omar Sharif, Jack Palance y el director Richard Fleischer, con clips del film  (6:14, SD)
  • TV Spot (0:21, SD)
  • Trailer (3:16, SD)
  • Banda de Sonido Original, compuesta por Lalo Schifrin,  en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0 stéreo.
  • Booklet de seis páginas: con fotos del film, poster y ensayo sobre el film a cargo de la historiadora cinematográfica Julie Kirgo


Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com



  • Título:  “Che!” (1969)
  • Género:  Drama / Bélica
  • Duración: 96 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Septiembre 09, 2014