Tuesday, June 4, 2019

"The Creation": El Oratorio de Joseph Haydn con puesta de la Fura dels Baus. Antiguo Testamento, Milton, el Big Bang y el ADN en un espectáculo único. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell

Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “The Creation”, el oratorio compuesto por Joseph Haydn, producción de la Fura dels Baus, grabado en vivo en el Auditorium La Seine Musicale, Île Seguin, Francia, el 12 de Mayo del 2017. Está dirigido por Carlus Padrissa (la Fura) y protagonizado por los cantantes Mari Eriksmoen, Daniel Schmutzhard y Martin Mitterrutzner junto al Accentus Chamber Choir. La orquestación está a cargo de la Insula Orchestra conducida por el maestro Laurence Equilbey.

Haydn concibió la idea de escribir un gran oratorio en su primer viaje a Inglaterra en 1791. Después de escuchar varias obras de Haendel, entre ellas “El Mesías”, Haydn manifestó: “Quiero escribir una obra que proporcione fama universal y eterna a mi nombre”. Fue compuesto entre 1796 y 1798 y se estrenó el 29 de abril de 1798 en Viena. La obra ilustra la creación del mundo, tal como se narra en el Génesis. Además de este libro del Antiguo Testamento, sus fuentes de inspiración son los salmos y “El Paraíso Perdido”, de John Milton. El barón Gottfried Van Swieten fue el encargado de escribir el texto.

Haydn trabajó sin descanso durante dos años en la composición de ”The Creation” y fue probablemente la primera obra importante en la historia de la música escrita pensando en la posteridad. Incluye la proclamación de la humanidad a la imagen de Dios, concepción típica de la Ilustración y opuesta a la de las "Cantatas" de Bach de los años 1710 a 1730, las cuales defienden la insignificancia del hombre frente a Dios. Esta obra mezcla la palabra divina con la Ilustración y el Antiguo Testamento con Milton. Fiel a esas premisas, Carlus Padrissa conjuga la Biblia con el Big Bang, los límites de la imaginación con el ADN y la teoría de la relatividad. Lo molecular con el sentido del espectáculo.

Parte de la raíz del principio de los tiempos: “Con la luz, el agua, el fuego, la tierra… Con globos que elevan nuestra propia dignidad en busca de una vía de salvación y representan la pureza, la inocencia”, afirma Padrissa. En ‘The Creation”, con esa inspiración a medio camino entre la leyenda bíblica y la búsqueda de la ciencia, La Fura plasma su poesía escénica con un discurso presente.

“Todo gira alrededor del caos”, asegura Padrissa. “Cuando Haydn se enfrenta a lo más oscuro de su partitura prueba con acordes disonantes. Nos viene perfecto para adentrarnos en las tinieblas contemporáneas: el drama de los refugiados, la discriminación sexual y racial, los desastres ecológicos. La luz es para nosotros la ilusión de salir hacia algún lugar donde salvarse. Esa voluntad, esa decisión, ese arranque representa la esperanza”.

Carlus Padrissa propone una reconciliación equilibrada entre Haydn y el ADN, creando así un vínculo entre lo infinitamente grande (el macrocosmos y la creación del mundo) y lo infinitamente pequeño (el microcosmos y el cuerpo humano). Esto se utiliza para crear en una mirada que embellece el ciclo de la naturaleza, así como el ciclo de la vida. “The Creation” es una coproducción de Ludwigsburger Schlossfestspiele, Elbphilarmonie Hambourg, Insula Orchestra y La Fura dels Baus. Un espectáculo musical y visual imperdible!

CALIDAD DE VIDEO:






  • Resolución de Video:   1080i/60
  • Codificación de Video:   MPEG-4 / AVC
  • Aspect Ratio:  1.85:1
  • Región: 0 (Todas)





CALIDAD DE AUDIO:






  • Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master 5.1
  • Idioma: Alemán
  • Subtítulos:  Inglés, Francés, Japonés, Alemán y Coreano







EXTRAS:








  • Documental/detrás de escena sobre “The Creation”






CALIFICACION: EXCELENTE

Puedes adquirir este blu-ray en




  • Título: “The Creation” (2017)
  • Género: Música Clásica, Ópera
  • Duración: 138 minutos
  • Estudio:  Naxos
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Nro. de discos: 1 BD-50
  • Fecha de Lanzamiento: Noviembre 9, 2018

Friday, May 31, 2019

"The Snake Pit": Una mirada compleja al sistema hospitalario psiquiátrico. Blu-ray Review

Por 
Javier Mitchell
Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000
copias) en formato blu-ray del film del año 1948 “Snake Pit”, dirigido por Anatole Litvak y protagonizado por Olivia de Havilland, Mark Stevens, Leo Genn, Celeste Holm, Glenn Langan, Leif Erickson y Beulah Bondi. Virginia y Robert Cunningham acaban de casarse, pero su matrimonio está lejos de ser bien avenido. Virginia es escritora y en los últimos tiempos ha mostrado un comportamiento muy extraño. Afectada por la culpabilidad de algo que pasó años atrás, Virginia es víctima de profundas crisis que a menudo la conducen a olvidar los lugares y las personas con las que está. Además de esto, las alucinaciones son también episodios constantes en su vida. Ante tal estado, su esposo Robert decide internarla en un centro psiquiátrico donde puedan ayudarla, pero aquí su estado empeorará aún más.
El doctor Kik la trata con bastante profesionalidad y somete a la paciente a muchos tratamientos con la esperanza de sacarla de ese estado. Sin
embargo, la presencia de otras enfermeras y pacientes alteran a Virginia aún más. La paciente corre el peligro de conocer el temido “nido de las víboras”, una habitación donde se encierra a los casos más extremos. A pesar de encontrar la comprensión del doctor Kik, el trato recibido en el sanatorio por parte de enfermeras y las propias internas, no es el más adecuado para ayudarle a mejorar, incluso querrán utilizarla para cometer un crimen.
“The Snake Pit” es es de esas películas extrañas por la temática que tratan y que merecen la pena visionar. La historia transcurre en los años ‘40 en un centro psiquíatrico femenino en USA. Todo un documento sociológico interesante que además nos deja ver la excelente interpretación de la actriz Olivia de Havilland, ya alejada de su imagen de novia de héroes o papeles tiernos como el de Melany en “Gone With The Wind”. De Havilland realizó una interpretación potente y realista, una actuación muy moderna para la época. Por esta interpretación ganó el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Venecia de 1949.
El director cuenta la historia entre luces y sombras, con un aire de cine negro, y plantea situaciones y momentos inolvidables, como el baile entre internos, hombres y mujeres, y la canción final o la escena que hace alusión al nido de víboras del título. En su momento fue una película incómoda porque denunciaba la situación de estos centros de los que se hablaba muy poco porque eran instituciones cerradas y nadie sabía que pasaba de puertas para adentro.
La historia, muy cruda para el momento de su estreno, está basada en la novela homónima de tintes autobiográficos de Mary Jane Ward, quien pasó varios meses internada en un sanatorio de las características del aquí expuesto. Además de la crítica de estos centros psiquiátricos, el film representa un alegato contra la discriminación de la mujer en la sociedad de aquel tiempo. Fue una de las primeras películas en tocar el tema de los manicomios femeninos. Cuenta con una muy buena cinematografía que refleja muy bien el ambiente del manicomio, oscuro y siniestro. Además, incursionó en el tema de la salud mental desde la perspectiva de la protagonista enferma y no (como se hacía siempre) desde el punto de vista de los profesionales que trataban a los pacientes.
El film propone una mirada compleja al sistema hospitalario ya que si bien
denuncia situaciones turbias, también plantea las virtudes de los tratamientos psiquiatricos. Habla de la dureza de estos centros, de la falta de recursos, del hacinamiento, de las reglas estrictas y de las condiciones que tenían que vivir las pacientes. Los doctores (sobre todo los dos que están más cercanos a la paciente protagonista) no salen mal parados de la crítica. Sobre todo el personaje del doctor Kik (Leo Genn) que trata a su paciente con los distintos métodos con los que cuenta (aunque muchos de ellos apenas se emplean en la actualidad), sabe que está enferma y nunca pierde la perspectiva de que puede conseguir que tenga una vida más digna o superar su problema mental. Pero sí salen mal paradas el colectivo de enfermeras que someten a las pacientes a una disciplina férrea y a normas estrictas, con poca capacidad de cariño y con una frialdad que por momentos da escalofríos.
“The Snake Pit” ganó un premio un Oscar al Mejor Sonido (Thomas T. Moulton) y fue nominada en cinco apartados más: película, actriz, director, guión adaptado y banda sonora (incluída por separado en los extras de este disco blu-ray). Muy recomendable!

CALIDAD DE VIDEO:







  • Resolución de Video: 1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.33:1
  • Zona: 0 (Todas)



 
CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: DTS-HD MA 1.0 & DTS-HD MA 2.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH

EXTRAS:




  • Comentario de audio con la historiadora cinematográfica Aubrey Solomon
  • Dos(2) “The Snake Pit” Vintage Radio Shows
  • Banda de sonido compuesta por Alfred Newman y efectos en canal separado
  • Trailer
  • Fox Movietone Newsreels




CALIFICACION: MUY BUENO

Puedes adquirir este blu-ray en

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  • Título: “The Snake Pit” (1948, Limited Edition)
  • Género: Drama­­­­­­
  • Duración: 108 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Abril 16, 2019

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Wednesday, May 15, 2019

"Shakespeare: Coriolanus": La nueva producción de la Royal Shakespeare Company. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell


Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Coriolanus”, escrita por William Shakespeare y producida por la Royal Shakespeare Company. Está dirigida por Angus Jackson y protagonizada por Siope Dirisu, Hadyn Gwynne, Hannah Moorish, Paul Jesson, James Corrigan, Martina Laird, Jackie Morrison, Katherine Toy, Charles Aitken y Ben Hall. Esta puesta de Angus Jackson comienza con una secuencia prolongada en la que una carretilla elevadora mueve las bolsas de maíz lejos del alcance de los ciudadanos. Es además un elemento audaz en la puesta contemporánea de Jackson colocar al actor Sope Dirisu como Coriolanus, el hombre que no puede y no será el líder que la gente está buscando. Dirisu es una presencia formidable que llena el escenario, un hombre de gran valentía que emerge del campo de batalla saturado en la sangre de otros, teñido de rojo desde la nariz a la rodilla, aunque tanto el personaje como el actor parecen menos cómodos en las secuencias posteriores a la batalla. Parece un poco demasiado castigado, no exuda desprecio.
Jackson interpreta en su puesta en escena el elemento de la división social en esta gran obra política: esta es una producción en la que los plebeyos usan t-shirts con capucha y las chaquetas patricias mientras que los tribunos tienen la suavidad de los parlamentarios listos para aparecer en televisión. Sin embargo, se aleja de referencias contemporáneas específicas y la atmósfera de agitación social se diluye considerablemente a causa de la música elegida, ejecutada por instrumentos de cuerdas, que parecen estar en contraposición con el tono de la producción. Aunque esto ciertamente no afecta a las otras muchas cualidades de la producción, podría haber sido más emocionante tomar los sonidos de la música moderna y traducirlos a un arreglo clásico.
Mientras que la producción, particularmente en la primera mitad, parece cubrir políticamente todas sus apuestas, se acelera después de un intervalo con una serie de escenas impresionantes que se centran en las relaciones centrales que impulsan a Coriolanus: una dependencia paralizante de su madre, Volumnia y su mutua fascinación y el vínculo guerrero con el enemigo convertido en aliado, Aufidio. Esta mezcla de lo privado y lo público es lo que hace que Coriolanus sea tan extraordinario. Esto es apuntalado por el poderoso giro de Sope Dirisu en el rol protagónico en lo que es su debut profesional en el RSC. Dirisu no solo tiene la estatura físicamente imponente requerida para ser un maestro convincente de la disciplina militar, sino que también equilibra perfectamente la mezcla de frases encantadoras y angustia petulante. 

También debe ser elogiado por otorgar a su personaje ciertos toques de humor, mezclando su furia contra las serpientes políticas con la exasperación humorística. Es a la vez emocionante y divertido verlo encogerse como un adolescente torpe bajo la mirada de su madre. Este vínculo materno es lo que hace y deshace a Coriolanus y, en lo que seguramente es uno de los mejores papeles de Shakespeare para una actriz experimentada, Haydn Gwynne es conmovedora y poderosa, particularmente en sus escenas finales.
Hannah Morrish es una Virgilia brillante, creando una dinámica intrigante y extraña con su esposo, particularmente durante el abrazo de despedida antes de su destierro. La otra actuación notable de la obra, que con frecuencia amenaza con robar el centro de atención (incluso a Dirisu), es el Aufidius de James Corrigan. Desde su primera escena de pelea juntos, Jackson destaca el lado homoerótico de la relación, ya que el conflicto se parece por momentos a una relación sexual, especialmente cuando Disiru levanta y apoya a su oponente contra la parrilla del backstage. La fusión del lenguaje de la guerra y el amor (que no es exclusiva de Coriolanus), se pone de relieve también cuando Corrigan mira a su enemigo de arriba a abajo y da un gracioso grito de deleite cuando salen juntos del escenario. Él y Disiru ofrecen la mejor entrega de Shakespeare, combinando una comprensión clara del texto con una calidad naturalista, que a menudo se pierde en gran parte del conjunto declamatorio del RSC.
El diseño de la escenografía y la iluminación son simples y sencillos, y apoyan con éxito las impresionantes actuaciones del elenco. La impresionante versatilidad de las actuación de Dirisu y Corrigan y los vínculos que Coriolanus desarrolla con su familia y su archienemigo hacen de esta producción una obra maestra emocional y atractiva: una presentación desconcertante de la relación entre la gente común y las figuras públicas. Estaproducción ultramoderna de “Coriolanus” de la Royal Shakespeare Company equilibra el humor con la puesta en escena minimalista em una nueva versión de una de las obras menos interpretadas de Shakespeare.

CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:   1080i/60
  • Codificación de Video:   MPEG-4 / AVC
  • Aspect Ratio:  1.77:1
  • Región: 0 (Todas)



CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master 5.1
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos:  Inglés


EXTRAS:




  • Comentario de audio a cargo de Angus Jackson
  • Entrevista a Sope Dirisu
  • Galería de personajes




CALIFICACION: MUY BUENO
Puedes adquirir este blu-ray en


  • Título: “Coriolanus” (2017)
  • Género: Teatro
  • Duración: 170 minutos
  • Estudio:  RSC
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Nro. de discos: 1 BD-50
  • Fecha de Lanzamiento: Noviembre 16, 2018


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