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Monday, September 9, 2019

"Ekstasis" : Un concierto multimedia de Kaia Saariaho & Jean-Baptiste Barrière. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

"EKSTASIS"- Blu-ray & CD (ext.) from Jean-Baptiste Barrière on Vimeo.

Naxos USA lanzó al Mercado americano la edición en firmato blu-ray + CD (set) de “Ekstasis”, una colaboración multimedia entre Kaija Saariaho y Jean-Baptiste Barrière. Consta de seis piezas: Tres fueron escritas por Saariaho con los elementos visuales añadidos más tarde por su esposo. Las obras de Barrière fueron concebidas desde el principio como piezas multimedia.

-->Las tres piezas de Saariaho son lo primero. Nocturno para violín solo, que es la única pieza que no incluye electrónica. Es ejecutado por Allisa Neige Barrière y es una especie de meditación para técnicas de violín. El elemento de video es como un violinista semi-superpuesto en un estanque ondulante. Es típico en todas las imágenes. Una imagen se combina con otra imagen, intérprete y elemento de paisaje. Las imágenes se fusionan y parpadean de una manera caleidoscópica.

Noa-Noa está inspirada en los diarios de Gauguin y el interés de Sariaaho en el grabado. Combina la flauta (Camilla Hoitenga) con imágenes de varias combinaciones de flautistas, un grabado en madera, flores y páginas de revistas. Combina el texto occitano cantado por la soprano Raphaēle Kennedy con el canto de los pájaros y voz masculina que lee el texto. Las imágenes aquí son una superposición de estilo de retratos de la cantante con manuscritos medievales que se vuelven más abstractos antes de mover al cantante al costado del cuadro y finalmente ir al paisaje. Nos da la sensación de un viaje desde una idea hasta su realización.

Las piezas de Barrière son bastante diferentes, dos de las tres realmente comenzienzan con imágenes y la tercera con texto. Hay dos obras inspiradas en Bruegel / Maeterlinck. Crossing the Blind Forest está inspirado en Les Aveugles de Maeterlinck, a su vez basado en la parábola de los ciegos de Bruegel. Está calificado para flauta baja, flautín y electrónica. Pone a la flautista Camilla Hoitenga a prueba usando la gama completa de sus instrumentos para crear la impresión de las flautas como "líderes" del grupo de personas ciegas. Las imágenes son bastante abstractas; un bosque brillante, el flautista, espirales de color.

Violance se basa en la Masacre de los Inocentes de Bruegel y el hecho notable de que Maeterlinck lo inspiró. Combina la palabra hablada (el texto de Maeterlinck) con el violín, la Sra. Barrière nuevamente), la electrónica y las voces de los niños. Las imágenes combinan un bosque nevado y Bruegel pone su rostro como narrador en su mayor parte. Es una pieza extraña y escalofriante.

Ekstasis está inspirada en las obras de Simone Weil y Louise Michel. Está realizado para soprano (Kennedy) y electrónica. Las imágenes son más violentas; imágenes cósmicas; agua y llamas, en su mayor parte. La música también se vuelve más densa y más fuerte a medida que avanza la pieza. Se construye a un clímax casi frenético cuando llega a su conclusión con el de Michel; Si el amor es insuficiente para garantizar la fraternidad, todo lo que queda es el odio.

La diferencia de enfoque entre los dos compositores se pone de manifiesto muy bien en largas entrevistas (más de veinte minutos) con cada uno realizadas por Pierre Adrien-Charpy. La entrevista de Sariaaho revela a una niña desesperadamente tímida, en sintonía con los sonidos y la acústica del bosque finlandés. Está inmersa mentalmente en la música y el sonido en un hogar fundamentalmente poco musical. Es tan tímida que la única carrera musical que puede imaginar es la de organista en una iglesia del pueblo donde nadie la verá. Parece un milagro que ella decidiera dedicarse a la música. En contraste, Barrière parece haber crecido en un entorno intelectual posible sólo en Europa continental. Él ya escribía música electrónica a los doce años y luego realizó un doctorado en filosofía y lógica matemática antes de terminar en IRCAM. Ahí, por supuesto, es donde estos dos pioneros de la música electrónica se conocieron.

Algunas palabras sobre el disco blu-ray. Está brillantemente grabado. Además del estéreo, hay una banda sonora PCM 5.1 genuina que es realmente. Los efectos visuales son encantadores y hay un folleto con un ensayo que es muy cerebral pero que realmente no agrega mucho a las entrevistas, textos de las piezas y notas cortas en cada pieza. Los subtítulos son francés e inglés. Curiosamente, también hay un CD con grabaciones de sonido estéreo directo de las seis piezas. “Ekstasis” es probablemente la obra más cerebral que haya visto en mucho tiempo. Si está preparado para la filosofía expresada en sonido e imágenes, este es un trabajo muy interesante para explorar.

CALIDAD DE VIDEO:

Resolución de Video: 1080i/60
Codificación de Video: MPEG-4 / AVC
Aspect Ratio: 16:9
Región: 0 (Todas)

CALIDAD DE AUDIO:

Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master 5.1
Idioma: Inglés, Francés
Subtítulos: Inglés, Francés

EXTRAS:

CALIFICACION: MUY BUENO

Título: “Ekstasis” (2019)
Género: Música, concierto
Estudio: Cypres Records / Outhere
Distribuidor: Naxos USA
Nro. de discos: 1 BD+ 1 CD
Fecha de Lanzamiento: Abril 26, 2019

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Wednesday, May 15, 2019

"Shakespeare: Coriolanus": La nueva producción de la Royal Shakespeare Company. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Coriolanus”, escrita por William Shakespeare y producida por la Royal Shakespeare Company. Está dirigida por Angus Jackson y protagonizada por Siope Dirisu, Hadyn Gwynne, Hannah Moorish, Paul Jesson, James Corrigan, Martina Laird, Jackie Morrison, Katherine Toy, Charles Aitken y Ben Hall. Esta puesta de Angus Jackson comienza con una secuencia prolongada en la que una carretilla elevadora mueve las bolsas de maíz lejos del alcance de los ciudadanos. Es además un elemento audaz en la puesta contemporánea de Jackson colocar al actor Sope Dirisu como Coriolanus, el hombre que no puede y no será el líder que la gente está buscando. Dirisu es una presencia formidable que llena el escenario, un hombre de gran valentía que emerge del campo de batalla saturado en la sangre de otros, teñido de rojo desde la nariz a la rodilla, aunque tanto el personaje como el actor parecen menos cómodos en las secuencias posteriores a la batalla. Parece un poco demasiado castigado, no exuda desprecio.

Jackson interpreta en su puesta en escena el elemento de la división social en esta gran obra política: esta es una producción en la que los plebeyos usan t-shirts con capucha y las chaquetas patricias mientras que los tribunos tienen la suavidad de los parlamentarios listos para aparecer en televisión. Sin embargo, se aleja de referencias contemporáneas específicas y la atmósfera de agitación social se diluye considerablemente a causa de la música elegida, ejecutada por instrumentos de cuerdas, que parecen estar en contraposición con el tono de la producción. Aunque esto ciertamente no afecta a las otras muchas cualidades de la producción, podría haber sido más emocionante tomar los sonidos de la música moderna y traducirlos a un arreglo clásico.

Mientras que la producción, particularmente en la primera mitad, parece cubrir políticamente todas sus apuestas, se acelera después de un intervalo con una serie de escenas impresionantes que se centran en las relaciones centrales que impulsan a Coriolanus: una dependencia paralizante de su madre, Volumnia y su mutua fascinación y el vínculo guerrero con el enemigo convertido en aliado, Aufidio. Esta mezcla de lo privado y lo público es lo que hace que Coriolanus sea tan extraordinario. Esto es apuntalado por el poderoso giro de Sope Dirisu en el rol protagónico en lo que es su debut profesional en el RSC. Dirisu no solo tiene la estatura físicamente imponente requerida para ser un maestro convincente de la disciplina militar, sino que también equilibra perfectamente la mezcla de frases encantadoras y angustia petulante.

También debe ser elogiado por otorgar a su personaje ciertos toques de humor, mezclando su furia contra las serpientes políticas con la exasperación humorística. Es a la vez emocionante y divertido verlo encogerse como un adolescente torpe bajo la mirada de su madre. Este vínculo materno es lo que hace y deshace a Coriolanus y, en lo que seguramente es uno de los mejores papeles de Shakespeare para una actriz experimentada, Haydn Gwynne es conmovedora y poderosa, particularmente en sus escenas finales.

Hannah Morrish es una Virgilia brillante, creando una dinámica intrigante y extraña con su esposo, particularmente durante el abrazo de despedida antes de su destierro. La otra actuación notable de la obra, que con frecuencia amenaza con robar el centro de atención (incluso a Dirisu), es el Aufidius de James Corrigan. Desde su primera escena de pelea juntos, Jackson destaca el lado homoerótico de la relación, ya que el conflicto se parece por momentos a una relación sexual, especialmente cuando Disiru levanta y apoya a su oponente contra la parrilla del backstage. La fusión del lenguaje de la guerra y el amor (que no es exclusiva de Coriolanus), se pone de relieve también cuando Corrigan mira a su enemigo de arriba a abajo y da un gracioso grito de deleite cuando salen juntos del escenario. Él y Disiru ofrecen la mejor entrega de Shakespeare, combinando una comprensión clara del texto con una calidad naturalista, que a menudo se pierde en gran parte del conjunto declamatorio del RSC.

El diseño de la escenografía y la iluminación son simples y sencillos, y apoyan con éxito las impresionantes actuaciones del elenco. La impresionante versatilidad de las actuación de Dirisu y Corrigan y los vínculos que Coriolanus desarrolla con su familia y su archienemigo hacen de esta producción una obra maestra emocional y atractiva: una presentación desconcertante de la relación entre la gente común y las figuras públicas. Estaproducción ultramoderna de “Coriolanus” de la Royal Shakespeare Company equilibra el humor con la puesta en escena minimalista em una nueva versión de una de las obras menos interpretadas de Shakespeare.

CALIDAD DE VIDEO:

Resolución de Video: 1080i/60
Codificación de Video: MPEG-4 / AVC
Aspect Ratio: 1.77:1
Región: 0 (Todas)

CALIDAD DE AUDIO:

Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master 5.1
Idioma: Inglés
Subtítulos: Inglés

EXTRAS:

Comentario de audio a cargo de Angus Jackson
Entrevista a Sope Dirisu
Galería de personajes

CALIFICACION: MUY BUENO

Puedes adquirir este blu-ray en

https://www.amazon.com/Coriolanus-Shakespeare-Blu-ray/dp/B07KSLHC5V/ref=sr_1_fkmrnull_2?keywords=coriolanus+bluray&qid=1557941893&s=gateway&sr=8-2-fkmrnull

Título: “Coriolanus” (2017)
Género: Teatro
Duración: 170 minutos
Estudio: RSC
Distribuidor: Naxos USA
Nro. de discos: 1 BD-50
Fecha de Lanzamiento: Noviembre 16, 2018

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Monday, September 10, 2018

“Das Land des Lächelns” ("El País de las Sonrisas"). Ópera de Franz Lehár. Zurich Opera House. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Das Land des Lächelns” (“El País de las Sonrisas”), una opereta romántica en tres actos con música de Franz Lehár. El libreto en alemán es obra de Ludwig Herzer y Fritz Löhner. Se basa en una opereta anterior del propio Lehár que usaba un texto de Victor Léon, titulada “Die gelbe Jacke” (“La chaqueta amarilla”). La presente producción fue grabada en vivo en la Zürich Opera House en Junio del 2017 y está dirigida por Andreas Homoki. El maestro Fabio Luisi conduce a la Orquesta Filarmónica de Zürich y el Coro de la Opera House. Está protagonizada por Piotr Beczala como el Príncipe Sou-Chong, Julia Kleiter como Lisa, Rebeca Olvera como Mi, Spencer Lang en el rol del Conde Gustav von Pottenstein, Cheyne Davidson como Tschang y Martin Zysset como el Jefe Eunuco. El diseño de escenografía e iluminación pertenece a Klaus Grünberg y Silke Willrett es la responsable del vestuario.

“Das Land des Lächelns” es una de las obras más tardías de Lehár y tiene el final agridulce. El título se refiere a la costumbre china de sonreír, independientemente de lo que ocurra en la vida. (El personaje principal, el príncipe Sou-Chong tiene una canción al principio de la obra, "Immer nur lächeln" ("Siempre sonriendo") que describe esto.)

La opereta se ambienta en Viena y China en 1912. En el Acto I, en Viena, la heroína Lisa, una condesa, se casa con un príncipe chino y regresa con él a su tierra natal a pesar de las advertencias de sus amigos y familia.

En el Acto II, en Pekín, ella se da cuenta de que es incapaz de asumir la cultura de su esposo, especialmente el hecho que él debe tomar otras esposas. Él le asegura que es sólo una formalidad, pero es inevitable la infelicidad y ella es encerrada en el palacio. Su amor se vuelve odio.

En el Acto III, el príncipe Sou-Chong es abandonado, mientras su amada Lisa regresa a su tierra natal. Su hermana, la princesa Mi también se ha visto atraída por el oficial vienés Gustav, así que el final es doblemente triste. Pero el príncipe respeta la regla de su costumbre: sonreír siempre.

La Ópera de Zurich puso mucha energía y creatividad en esta producción. Los decorados y el vestuario son excelentes. Un arco de proscenio con una sencilla pero hermosa cortina confronta al público al llegar, presentándonos un mundo de fantasía nostálgica en la República de Weimar / Busby Berkeley. El gerente general de la Ópera de Zurich, Andreas Homoki, director de esta producción, vuelve a poner de manifiesto muchas de sus predilecciones: dividir el escenario en diferentes áreas, tratar los episodios desenfadados como risibles y, sobre todo, desdramatizar uno de los aspectos centrales de ópera, “la ilusión del tiempo suspendido”. Cuando un personaje tiene un solo lírico extendido, Homoki a menudo llena el “espacio” con una superabundancia de actividad física.

“Das Land des Lächelns” no requiere de grandes voces. Sin embargo, es un placer disfrutar de la voz que casi sin esfuerzo Piotr Beczala imprime al personaje del Príncipe Sou-Chong Su dicción es clara como el cristal, su control de la respiración es asombroso. La soprano Julia Kleiter está correcta Lisa. Spencer Lang, en el rol del Conde Gustav von Pottenstein, aprovecha su oportunidad en el Acto I para mostrar una fina voz de tenor. En el foso, el maestro Fabio Luisi y la Philharmonia Zurich interpretan majestuosamente la orquestación de Lehár.

“Siempre sonríe y siempre alegre, siempre satisfecho, pase lo que pase, sonríe a pesar de tus dolores y dolore”, canta el Príncipe Sou-Chong, presentando así el tono fundamentalmente melancólico de esta operetta, que incluso tiene un final trágico. Para esta nueva producción Homoki establece la trama en un teatro Variété de París de la década de 1920, con una gran escalera de show y pesados cortinados. Para enfatizar los elementos operísticos, se condensó la pieza, cortando varios roles secundarios y acortando los diálogos. La presente es una muy buena producción de “Das Land des Lächelns”, una obra difícil de encontrar, ya que se representa poco en escena. Por lo tanto, es una excelente oportunidad para disfrutarla para aquellos que la conocen y descubrirla para todos aquellos que nunca tuvieron oportunidad de hacerlo.