Monday, February 26, 2018

"Antony and Cleopatra": Grabada en vivo en el Royal Shakespeare Theatre, Stratford-upon-Avon, 2017. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
Naxos USA lanzó al mercado americano en formato blu-ray la última producción de la Royal Shakespeare Company (RSC) de “Antony and Cleopatra”, de William Shakespeare, grabada en vivo en el Royal Shakespeare Theatre, Stratford-upon-Avon, en el 2017. Está dirigida por Iqbal Khan y  cuenta con el diseño escenográfico de Robert Innes Hopkins, la iluminación de Tim Mitchell y la música compuesta por Laura Mvula. Está protagonizada por Josette Simon (Cleopatra) y Antony Byrne (Marc Antony), junto a Andrew Woodall, Jon Tarcy, Lucy Phelps, Ben Allen, Kristin Atherton, Will Bliss, David Burnett, james Corrigan, Paul Dodds, Sean Hart y Amber James, entre otros.
Antonio y Cleopatra (Antony and Cleopatra) es una tragedia histórica en cinco actos del escritor William Shakespeare, escrita en 1606. La obra, basada en la traducción que Thomas North hizo de la obra de Plutarco "Vida de Marco Antonio", muestra la relación entre Cleopatra y Marco Antonio desde la época de la campaña parta hasta el suicidio de Cleopatra. El principal antagonista de Antonio y Cleopatra es Octavio César, compañero de triunvirato de Antonio y futuro primer emperador de Roma. La tragedia es una obra romana caracterizada por rápidos cambios panorámicos en localizaciones geográficas y en registros, alternando entre la sensual e imaginativa Alejandría y la más pragmática y austera Roma.

“Antony and Cleopatra”, dirigida por Iqbal Khan hace algunas elecciones interesantes. Roma, en lugar de ofrecer el habitual contraste estoico con un voluptuoso Egipto, es un lugar donde los líderes masculinos se reúnen también en los famosos baños romanos. La puesta en escena va ganando fuerza a medida que avanza, con recursos interesantes, como la batalla en el mar presentada de manera efectiva a través de naves de juguete.
Antony and Cleopatra | Act 1, Scene 3 | Royal Shakespeare Company
El elenco es impecable. Josette Simon parece haber nacido para interpretar a Cleopatra y nos ofrece una figura hipnóticamente voluble cuyo erotismo se expresa a través de una inquietud permanente. La gracia felina de Simon, en una actuación extraordinariamente física, hace un paralelismo perfecto con el gato egipcio que forma parte del diseño escenográfico de Robert Innes Hopkins. Y cuando imita a César, pone una voz infantil afectada. El fascinante sentido que da Simon al personaje es de una subyacente inseguridad, como si Cleopatra se estuviera barajando constantemente. Ella es reina y bufón, cuyo último truco trágico matará a Antonio. El Antonio de Antony Byrne, es un hombre común, errante, altanero, pero cuando deja a Cleopatra prometiendo ser un "hombre de acero", suena, conmovedor, como un hombre de carne y hueso, y rara vez se ha presenciado una muerte más tremendamente realista en escenario.

Muchos consideran que el papel de Cleopatra en esta obra es uno de los más complejos personajes femeninos en la obra de Shakespeare. Es frecuentemente vana e histriónica. Shakespeare se esfuerza por investirla, a ella y a Antonio, con una trágica grandeza.  La producción de Iqbal Khan es tan rotunda como las columnas romanas de Hopkins. Lo que le falta en aventura lo compensa en claridad. Mención especial debe hacerse del César de Ben Allen. Inteligente, sensible y agradable, su entrega es excepcional. Andrew Woodall interpreta a Enobarbus como un rudo cockney que, al describir la barcaza de Cleopatra (uno de los discursos más líricos que escribió Shakespeare: “La barcaza en la que ella se sentaba, como un trono bruñido / ardía sobre el agua…”), suena más a un vendedor de autos que al personaje shakespereano.
Esta producción de “Antony and Cleopara” posee una muy buena apertura y finaliza de manera espectacular. Si la muerte de Antonio fue sangrienta, la de Cleopatra es hermosa, ya que se desnuda y se viste con atavíos reales. Esta es la muerte como coronación, como la gloria suprema. Shakespeare nos muestra dónde yace la grandeza y dónde lo cotidiano, dónde la vida resplandece rica y dorada, y dónde solo tiene una pátina superficial y efímera. Es a esos estados de ánimo más profundos donde la música compuesta para la obra por Laura Mvula, con su sonido, sus himnos vocales y sus pesados tonos de metal, nos envuelve, impulsando a esta producción de “Antony and Cleopatra” de Khan hacia la posteridad. “Antony and Cleopara” es el mejor teatro en estado puro y para disfrutar a pleno.
Teaser

CALIDAD DE IMAGEN:







  • Resolución de Video: 1080i /60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.78:1
  • Región: 0 (Todas)





CALIDAD DE AUDIO:







  • Codificación de Sonido: Dos Canales: PCM 2.0 & DTS-HD Master Audio 5.1
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés



EXTRAS:








  • Entrevistas con Josette Simon, Antony Byrne y Ben Allen
  • Laura Mvula: Haciendo música para el teatro
  • Comentario del director
  • Galería de personajes






CALIFICACION: MUY BUENA 

Puedes adquirir este blu-ray en




  • Título: “Shakespeare: Antony and Cleopatra” (2017)
  • Género: Teatro
  • Duración: 184 minutos (obra) + 11 minutos (extras) 
  • Estudio: Opus Arte
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Nro. De discos: 1 BD-50
  • Blu-ray SRP: $29.99
  • Fecha de Lanzamiento: Febrero 23, 2018


Thursday, February 22, 2018

"Bob & Carol & Ted & Alice": Una comedia sexual sobre las relaciones de pareja abiertas. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell

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Tras un fin de semana caracterizado por una profunda honestidad emocional en un lugar de retiro llamado Esalen (Los Ángeles), donde han participado en una terapia de grupo, los sofisticados Bob (Robert Culp) y Carol Sanders (Natalie Wood) regresan a sus vidas cotidianas, decididos a poner en práctica el amor libre y una relación abierta. Felices, Bob y Carol comparten con todo el mundo sus recientes descubrimientos en el ámbito de las relaciones de pareja, desatando curiosidad y repulsión en partes iguales entre sus amigos íntimos más próximos y más conservadores, la pareja formada por Ted (Elliot Gould) y Alice Henderson (Dyan Cannon). Durante un viaje de las dos parejas a Las Vegas, Ted reconoce que ha tenido un romance. Alice se indigna y propone experimentar el intercambio de parejas. Los cuatro amigos comenzarán a traspasar las fronteras sexuales en sus relaciones y resultará evidente la tensión sexual presente en el cuarteto de personajes.
Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3000 copias) en formato blu-ray de “Bob & Carol & Ted & Alice”, film del año 1969, ópera prima de Paul Mazursky, en la que interviene como guionista y director. Se rodó en Las Vegas, Los Angeles y Pasadena, con un presupuesto estimado de 2 millones de dólares. Obtuvo cuatro nominaciones a los premios Oscar: Mejor Actor de Reparto (Gould), Mejor Actriz de Reparto (Cannon), Mejor Fotografía y Mejor Guión Original.
La película constituye un testimonio del movimiento a favor de la libertad sexual que se generó en Europa y EEUU durante la segunda mitad de los ‘60s y en los ‘70s. La película, en 1969, se posiciona en favor del amor libre de pareja, de la dignidad del amor gay y lésbico y del amor interracial. Al momento de su estreno, el film fue recibido con simpatía por algunos críticos, con indiferencia por otros y con hostilidad por los círculos más conservadores. No obstante alcanzó un notable éxito de público. El film, que dio mucho de qué hablar en su momento, obedecía al espíritu de libertad sexual que se había plasmado tras el mayo del ’68 y la abolición de la censura cinematográfica extrema, que animó a los cineastas a tratar temas que antes eran impensados para la pantalla. Pero desde aquella época han avanzado a tal punto las libertades sexuales, que ahora “Bob & Carol & Ted & Alice” luce casta y hasta ingenua. Aquí apenas se sugiere, se pretende pero no se llega, se insinúa pero no se muestra. Es necesario ubicarlo en su momento histórico para poder entender las sugerentes intenciones a las que apuntaba el director Paul Mazursky.
Los cuatro actores, Natalie Wood, Elliott Gould, Robert Culp y, sobre todo, Dyan Cannon, están perfectos, divertidos y brillantes. La dirección de Paul Mazursky es ágil y entretenida, acorde a la comedia. Y la película contiene una de las mejores sesiones de psicoanálisis que haya rodado para el cine. En el fondo, no es más que una búsqueda del significado del amor, con una mirada llena de sarcasmo, de burla y con una curiosa mezcla de superficialidad e intimidad. La ridiculización de los idealizados años sesenta pasa por este cuarteto de personas que se deja influir por valores que quedaron pasados de moda para algunas generaciones, pero que son bandera de las nuevas: los jovenes hoy militan las parejas abiertas y el poliamor.  No obstante, para los protagonistas de la película todo lo que subyace es el aburrimiento y el ansia de intentar conocer estilos diferentes de vida que sólo llevaban a callejones sin salida.
“Bob & Carol & Ted & Alice” es una comedia sexual inteligente, fresca y clásica. Porque el amor es atemporal, lo mismo que la amistad. Replantea los temas de la monogamia y las parejas abiertas como alternativa para aquellas parejas que se atreven a dar un paso más allá y explorar fuera de las normas impuestas por la sociedad y la política ortodoxa. Todo a través de diálogos ágiles e ingeniosos que invitan a pasar algo más de una hora y media de entretenimiento puro y replanteamientos en las relaciones amorosas.
CALIDAD DE VIDEO:






  • Resolución de Video: 1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.85:1
  • Zona: 0 (Todas)



CALIDAD DE AUDIO:







  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 1.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés





EXTRAS:





  • Comentario de audio a cargo de los historiadores cinematográficos Julie Kirgo y Nick Redman
  • Comentario de audio a cargo del Director/Co-Guionista Paul Mazursky, y los actores Robert Culp, Elliott Gould y Dyan Cannon
  • Tales of Bob & Carol & Ted & Alice: featurette
  • Banda sonora del film, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
  • Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo








CALIFICACION: BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en





  • Título: “Bob & Carol & Ted & Alice” (1969, Limited Edition)
  • Género: Comedia
  • Duración: 105 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Enero 23, 2018





Tuesday, February 20, 2018

"Gounod: Cantates et musique sacree": Un set de Libro + 2 Audio CDs exquisito para coleccionistas. Lanzamiento.

Por
Javier Mitchell
Trailer
Naxos USA lanzó al mercado americano un set de lujo compuesto por un libro y dos audio CDs, “Charles Gounod – Cantates et musique sacrée”, perteneciente a la serie “Prix de Rome” of the Palazzetto Bru Zane, de Ediciones Singulares. Es el volúmen VI de esta serie. El libro de tapas duras es bilingue (inglés-francés) y consta de 146 páginas. Los dos CDs de audio están interpretados por el Coro de la Filarmónica Flamenca de la Radio de Bruselas, conducido por el maestro Hervé Niquet, Gabrielle Philiponet, Chantal Santon-Jeffery, Judith van Wanroij, Caroline Meng, Artavazd Sargsyan, Sébastien Droy, Yu Shao, Alexandre Duhamel y Nicolas Courjal.

Charles Gounod (1818- 1893), compositor polivalente e imaginativo es, sin duda, un ícono musical absolutamente representativo del romanticismo francés del siglo XIX con todos sus componentes sociales y estéticos, que dio muestras de su genio prácticamente en todos los campos, aunque nada puede igualar su éxito con “Faust” y “Roméo et Juliette”. Gounod compitió en tres ocasiones en el prestigioso Prix de Rome, entre 1837 y 1839. Como resultado de ello tenemos tres cantatas inéditas para solistas y orquesta, incluyendo “Marie Stuart et Rizzio” y “La Vendetta”, obras que el compositor nunca tuvo la oportunidad de de escuchar en vivo sobre un escenario. Publicadas hoy por primera vez, estas tres cantatas revelan a un joven Gounod ya totalmente consciente de los códigos inherentes del Romanticismo y con un olfato muy fino a la hora de construir personajes de corte operístico. Finalmente fue la partitura “Fernand” la que le hizo alzarse con el codiciado premio, que conllevaba una estancia privilegiada por tres años en la Villa Medici de Roma, donde residió hasta 1840.
Charles Gounod
En ese entorno Gounod dio a luz un buen número de piezas sacras, también desconocidas por el gran público. Su espléndida “Messe vocale para coro sin acompañamiento instrumental” cierra esta grabación, convirtiéndose en un ejemplo que ilustra a la perfección hasta qué punto el compositor francés era capaz de reelaborar y actualizar estilos de escritura en pro de un nuevo lenguaje expresivo. Gounod nace en París, donde su madre le enseña a tocar el piano, y en la misma ciudad acude al Conservatorio. Con 21 años gana el Gran Premio de Roma de 1839, donde queda impresionado por la música de Palestrina en la Capilla Sixtina. A su vuelta, pone en práctica su programa artístico para la música sacra. Más tarde ocupará el cargo de director de Orpheón de Paris, entre 1852 y 1860. Su éxito llegará con la ópera “Fausto” en 1859.

Su influencia en otros compositores franceses como Bizet, Saint-Saëns y Jules Massenet es indudable. Hasta el propio Debussy llegó a declararlo “necesario” en cuanto a que su estética representó para aquella generación de franceses un poderoso contrapeso ante el avasallador empuje wagneriano. Gounod compuso el himno de la Ciudad del Vaticano. Se destacó tanto en su obra operística como en la religiosa. De la primera producción sobresale su “Fausto” y de la religiosa su inmortal “Ave María”, en esta última faceta se encuadra el himno. En lo personal fue de gran religiosidad hasta el punto de querer convertirse en sacerdote.
Curiosidades: “Marche funebre d’une marionette” (Marcha fúnebre por una marioneta), fue utilizada por el cineasta Alfred Hitchcock como tema musical de su programa “Alfred Hitchcock Presenta”.

Este nuevo álbum doble y libro, “Charles Gounod – Cantates et musique sacrée”, nos permite disfrutar esta música religiosa a través de la impecable interpretación del Coro de la Radio Flamenca, interpretando con extrema austeridad la Misa vocal, a cappella (acompañado sólo por un órgano). Las partituras con orquesta son más obviamente atractivas y el “Christus factus” seduce inmediatamente con su melodía más teatral y donde Judith Van Wanroij deleita una vez más. En el “Himno Sagrado”, la mayor parte del texto se confía al solo barítono, un muy convincente Alexandre Duhamel, precedido por el tenor Artavazd Sargsyan. Y la misa de “Saint-Louis-des-Français” nos deleita con el hermoso timbre de voz de Caroline Meng. “Charles Gounod – Cantates et musique sacrée”, de la serie “Prix de Rome of the Palazzetto Bru Zane” (Ediciones Singulares) es un set imperdible, una obra para coleccionistas exquisitos pero a un precio accesible a todos. Es uno de esos pequeños lujos que no debemos eludir y que no puede faltar en nuestra colección. Una edición imperdible!

Programa:

1.

Marie Stuart et Rizzio by Charles Gounod

Performer:  Gabrielle Philiponet (Soprano), Sébastien Droy (Tenor)

Conductor:  Hervé Niquet

Orchestra/Ensemble:  Brussels Philharmonic Orchestra

2.

Fernand by Charles Gounod

Performer:  Yu Shao (Tenor), Judith van Wanroij (Soprano), Nicolas Courjal (Bass)

Conductor:  Hervé Niquet

Orchestra/Ensemble:  Brussels Philharmonic Orchestra

3.

La Vendetta by Charles Gounod

Performer:  Chantal Santon-Jeffrey (Soprano), Yu Shao (Tenor)

Conductor:  Hervé Niquet

Orchestra/Ensemble:  Brussels Philharmonic Orchestra

4.

Messe vocale by Charles Gounod

Performer:  François Saint-Yves (Organ)

Conductor:  Hervé Niquet

Orchestra/Ensemble:  Flemish Radio Choir

5.

Christus factus est by Charles Gounod

Performer:  Judith van Wanroij (Soprano)

Conductor:  Hervé Niquet

Orchestra/Ensemble:  Brussels Philharmonic Orchestra

6.

Hymne sacrée by Charles Gounod

Performer:  Judith van Wanroij (Soprano), Caroline Meng (Mezzo Soprano), Artavazd Sargsyan (Tenor),

Alexandre Duhamel (Baritone)

Conductor:  Hervé Niquet

Orchestra/Ensemble:  Flemish Radio Choir,  Brussels Philharmonic Orchestra

7.

Messe de Saint Louis des Français by Charles Gounod

Performer:  Caroline Meng (Mezzo Soprano), Artavazd Sargsyan (Tenor)

Conductor:  Hervé Niquet

Orchestra/Ensemble:  Flemish Radio Choir,  Brussels Philharmonic Orchestra

  
Contenidos del libro:

  • Alexandre Dratwicki, Gounod y el Premio de Rome para composición (1837-39)
  • Pierre Sérié, La Villa Medici en los tiempos de Ingres
  • Dominique Hausfater, Cartas de Madame Victoire Gounod a su hijo (1839-1842)
  • Charles Gounod, Memorias de un artista: Italia
  • Gérard Condé, “Poderosa Palestrina, vieo maestro, anciano genio”
  • Textos de las cantatas y el Hymne

CALIFICACION: EXCELENTE 

Puedes adquirirlo en:






  • Título: “Charles Gounod – Cantates et musique sacrée" (2018)
  • Intérpretes: Coro de la Filarmónica Flamenca de la Radio de Bruselas, conducido por el maestro Hervé Niquet, Gabrielle Philiponet, Chantal Santon-Jeffery, Judith van Wanroij, Caroline Meng, Artavazd Sargsyan, Sébastien Droy, Yu Shao, Alexandre Duhamel y Nicolas Courjal.
  • Compositor: Charles Gounod
  • Género: Música sacra
  • No. de Discos: 2 CDs + Libro
  • Sello: Ediciones Singulares
  • Distribuidor: Naxos USA
  • CD SRP: $37.99
  • Item #: ES1030
  • Barcode: 9788469758069
  • Fecha de Lanzamiento: Febrero 02, 2018


Monday, February 19, 2018

"Husbands and Wives": Una certera y visceral visión de las relaciones de pareja de la mano de Woody Allen. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell

Dos parejas se juntan a cenar una noche. Jack (Sydney Pollack) y Sally (Judy Davis) anuncian que se van a separar, y esto hace que Gabe (Woody Allen) y Judy (Mia Farrow) reflexionen sobre su situación en pareja y no todas sus conclusiones son esperanzadoras. Pasado el primer momento de estupefacción, la pareja empieza a plantearse si su matrimonio se basa en una relación realmente sólida. Mientras Jack y Sally tratan de rehacer sus vidas al lado de otras personas, Gabe comienza a flirtear con una de sus alumnas de la universidad (Juliette Lewis), y Judy empieza a sentirse atraída por el nuevo amigo de Sally (Liam Neeson). El film es una afortunada disección de la conducta humana y de la vida amorosa.
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Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3000 copias) en formato blu-ray de “Husbands and Wives”, una película de Woody Allen del año 1992 y la última que filmó al lado de su entonces pareja Mia Farrow. El guion cinematográfico fue escrito por el propio Allen. “Husbands and Wives” se destaca por la singularidad de su estilo. Rodada íntegramente cámara en mano muy cercano al cinéma vérité francés de los años sesenta, este formato de falso documental permite transmitir de forma hiper realista las tensiones entre sus personajes, dando así prioridad al contenido y los personajes más que a la forma. Allen consigue así dar la impresión de poner una cámara indiscreta en medio de un matrimonio real y grabar todas sus vivencias y problemas maritales. Como si de un ejercicio de voyeurismo se tratara. Hoy este estilo de filmación es bastante común, pero no lo era en 1992. De esta forma vemos cómo la cámara tiembla y gira siguiendo a los actores, los cuales entran y salen del plano en lo que parece un caos narrativo en el que hasta se interponen objetos del escenario de forma casi improvisada. Se alterna también con entrevistas a los propios personajes mirando a cámara, como si un documental sobre la propia figura del matrimonio se tratara.
Como se reveló después del estreno de este film, Allen probablemente filmaba su situación sentimental de ese momento, ya que poco después se conoció su separación de Mia Farrow (cuya hija adoptiva, Soon-Yi Previn, es desde 1997 esposa del cineasta), con quien llevaba ya varios años como pareja sentimental, si bien nunca contrajeron matrimonio. Se puede decir que estamos ante un drama sentimental que expone la complejidad de las relaciones de pareja, desde su interior, forjado desde las aspiraciones, deseos e inquietudes de las dos parejas protagonistas. Con distintas problemáticas y distintos finales, que aquí no descubriremos, la historia es rica, plena y entretenida.
La dirección de actores es soberbia, destacándose el matrimonio formado por Sidney Pollack y Judy Davis, ambos rebosantes de naturalidad en interpretaciones que exigen tanto serenidad como arrebatos de locura. Judy Davis brilla en su papel de Sally (el cual le valió una nominación al Oscar, a los BAFTA británicos y al Golden Globe, entre otros), una mujer madura que se siente sexy, guapa, pero que alberga muchas dudas sobre su posible libertad sentimental y sobre su sexualidad. Se destaca también el pequeño papel de Liam Neeson (este film fue inmediátamente anterios a “The Schindler’s List”).
En “Husbands and Wives” Woody Allen decidió volver a sus recurrentes historias urbanas con Nueva York de fondo y adultos neuróticos con problemas de autoestima, insatisfacción sexual y, en general, incapacidad para encontrar su rumbo en la vida. El film ocupa un lugar importante en la filmografía del director por diferentes razones. Woody Allen vuelve a lograr una historia espléndidamente escrita que explora de forma envidiable y certera las relaciones de pareja, tanto en longevos matrimonios como en los tórridos romances pasajeros. Por otra parte, “Husbands and Wives” quizás sea posiblemente la película más verídica de su autor. Resulta sorprendente la gran cantidad de similitudes que presenta su argumento, con las públicas peleas (como ya mencionamos) que la pareja formada por Allen y Farrow sufrían aquel mismo año, lo que también influyó en sus buenos resultados en taquilla. La película conforma así uno de sus testimonios más sinceros y viscerales. Una película notable que demuestra una vez más el talento del realizador neoyorkino para indagar y desmenuzar las relaciones sentimentales.

Premios

1992: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actriz de reparto (Judy Davis), guión

1992: Nominada al Globo de Oro: Mejor actriz de reparto (Judy Davis)

1992: National Board of Review: Mejor actriz de reparto (Judy Davis)

1992: Premios BAFTA: 2 Nominaciones: mejor actriz (Judy Davis) y guión original

1992: Premios César: Nominada a mejor película extranjera

1992: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película extranjera

1992: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor actriz sec. (Davis)

1992: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor actriz secundaria (Judy Davis)

1992: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión original
 
CALIDAD DE VIDEO:







  • Resolución de Video: 1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.85:1
  • Zona: 0 (Todas)



CALIDAD DE AUDIO:







  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 1.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés





EXTRAS:






  • Banda sonora del film, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
  • Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo








CALIFICACION: MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en





  • Título: “Husbands and Wives” (1992, Limited Edition)
  • Género: Drama
  • Duración: 108 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Enero 23, 2018