Monday, April 30, 2018

"Model Shop": Un mágico cruce entre la nouvelle vague y el cine estadounidense. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
George acaba de perder su empleo y a su novia Gloria, una joven aspirante a
actriz, puede ser llamado a filas y es posible que le embarguen el coche. Un día ve a una hermosa joven dentro de un gran coche y, movido por un extraño impulso, la sigue hasta un estudio fotográfico de Hollywood Hills. Allí conoce a Lola, una modelo francesa, de la que se enamora. Twilight Time acaba de lanzar al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Model Shop”, film del año 1969 y dirigido por Jacques Demy ("Los paraguas de Cherburgo", "Una habitación en la ciudad") y protagonizada por Anouk Aimeé ("Un Hombre y una Mujer", "La Dolce Vita") y Gary Lockwood ("2001: Una Odisea del Espacio", "El Hombre de los Seis Millones de Dólares"). Completan el elenco Severn Darden ("Batalla por el Planeta de los Simios", "Escuela de Genios") y Jacqueline Mille ("La Caza del Hombre") entre otros.

Es 1964. Demy ha logrado el presupuesto y el equipo que deseaba. Arranca entonces la realización de "Los Paraguas de Cherburgo" ("Les Parapluies de Cherbourg"), una apuesta sin precedentes para el cine francés y con más riesgos que puntos de apoyo. Jacques Demy quería un filme íntegramente cantado en el que los recursos del color y la música fueran plenamente explotados. Y lo consiguió. Mientras obtenía abundantísimos ingresos en taquilla, el filme rompió fronteras y obtuvo un grandísimo éxito en países como Japón (lo cual salvaría a Demy años más tarde) y Estados Unidos. El éxito en USA fue tal que se reestrenó una versión íntegramente doblada al inglés cantado, y los temas principales de la película fueron incluidos en el repertorio de cantantes de innegable prestigio como Frank Sinatra. Asimismo, "Los Paraguas de Cherburgo" fue un éxito tan grande que en la edición de los Oscars (1964) resultó nominada a Mejor Película Extranjera, y en la siguiente (1965), a Mejor Guión, Mejor Banda Sonora Original, Mejor Banda Sonora Adaptada y Mejor Canción Original.

Este éxito cosechado abrió a Demy las puertas de los estudios de Hollywood. Así, el director, se trasladó con su mujer, Agnès Varda y su familia, a Los Ángeles, donde gestaría su siguiente título, “Model Shop”, (1969). En los dos años que vivirá en Los Ángeles, Demy fragua una continuación del personaje de Lola, aunque no en un sentido literal, tal y como ya hiciera en “Los Paraguas de Cherburgo”, auque no se trata de una secuela propiamente dicha, sino una película independiente.

“Model Shop” se filmó con un presupuesto mucho más ajustado que su predecesora, proporcionado por Columbia, y retrata el espíritu de finales de los ‘60s en Los Ángeles a través de los ojos del cineasta francés. El protagonista, un arquitecto sin trabajo, atrapado por diversas deudas sin pagar, en crisis con su novia y en espera de ser llamado para el servicio militar, se evade de su opresiva vida habitual siguiendo a una enigmática y bella mujer, a la que descubrirá trabajando en un “model shop” (un local en el que distintas chicas se dejan fotografiar con poca ropa por los clientes). La historia transcurre en un corto lapso de tiempo, durante el cual sus destinos confluirán. Ambos suponen, el uno para el otro, una vía de escape.

Tras haber intentado que el rol protagonista lo encarnara un entonces desconocido Harrison Ford, finalmente el estudio impuso a Gary Lockwood, tras su éxito en “2001: Odisea en el Espacio”, de Stanley Kubrick. Anouk Aimée retomó su hermoso y complejo papel de Lola, a la que encontramos más sola que nunca en Estados Unidos y abandonada por la suerte. El film sigue de manera exhaustiva y precisa los movimientos del desorientado Lockwood de un lugar a otro, de una responsabilidad a la siguiente, encadenando favores a devolver, hasta el momento en que encuentra a Lola. Los episodios de ambos juntos aportan un brote de esperanza a una película muy melancólica y que entronca bastante con la nouvelle vague en cuanto a contenido. A nivel de forma, Demy narra con un estilo sobrio y preciso.

A pesar de su belleza, se trata de una propuesta arriesgada que se aleja de la imagen que precedía a Demy hasta entonces, y los resultados en taquilla fueron bastante negativos. El cineasta bromearía años más tarde llamándola “Model Flop” y, a pesar de que le fue ofrecido un nuevo proyecto americano, decidiría regresar a Francia. Jacques Demy fue junto a François Truffaut uno de los mayores románticos surgidos de la nouvelle vague. El estilo de Demy era también generalmente clásico, melancólico y sentimental, se alejaba bastante de la tendencia innovadora predominante del famoso movimiento artístico francés que abogada, principalmente, por la experimentación formal, la crítica social y la agitación política a la hora de hacer y entender el cine. En “Model Shop”, el amor es el centro del universo y su única razón de ser. George vive absorto en una apatía existencial marcada por un contexto social castrador  en el que su idealismo no parece tener cabida (es significativo que su apartamento esté situado junto a una máquina de extracción, que funciona como símbolo del empuje capitalista y que su prometida le acuse de falta de ambición). Convertida en una especie de materialización de una proyección mental, la extraña mujer con la que se ha encontrado se acabará revelando poco a poco. El azaroso encuentro de estos dos seres desarraigados significará un punto de inflexión en su mutua insatisfacción emocional y supone un mágico cruce entre la nouvelle vague y el cine estadounidense.

Jacques Demy es un director no lo bastante explorado por el público cinéfilo, al margen de su éxito más internacional (“Los Paraguas de Cherburgo”). Posee en su filmografía grandes joyas ocultas como “Las Señoritas de Rochefort”, “La Bahía de los Ángeles”, “Una Habitación en la Ciudad” y la que hoy nos ocupa, “Model Shop”, estrenada en países hidpanoparlantes como ”Estudio de Modelos”. Demy es descripto como una persona muy humana, cariñosa y amable, pero también perfeccionista y exigente en los rodajes, tenía fama de dejar poco margen a la improvisación actoral, manteniendo todo bien organizado desde el principio. “Model Shop”, como muchas de sus películas, es un entretejido de colores y sonidos tan fantásticos que a veces parece hasta onírico. Su conexión con la emoción humana, ya sea que esté filmando un primer plano o un plano artístico, siempre se centra en el arco emocional de la escena (y la película). Uno de los mejores directores neo-románticos, y definitivamente uno de los cineastas europeos más importantes de los años ‘60s, que ahora podemos disfrutar en alta definición en esta edición en formato blu-ray de Twilight Time.
Trailer

CALIDAD DE VIDEO:








  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.85:1
  • Zona: 0 (Todas)


La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, conservando la textura original del celuloide y con muy buen balance de negros, manteniendo una profusa calidad de detalles. La cinematografía pertenece a Michel Hugo y luce en todo su esplendor permitiéndola disfrutar plenamente. Hugo es el responsable de la cinematografía de series televisivas como “Dynasty” (1981-1989), “Hart to Hart” (1983-1984) y “Melrose Place” (1994), entre otras.

CALIDAD DE AUDIO:







  • Codificación de Audio: DTS-HD 1.0 Master Audio Mono
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés



La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio Mono, sin ningún tipo de distorsiones sonoras. Tanto los diálogos como los sonidos ambientales de las locaciones en exteriores se escuchan con gran claridad. La música eswtá a cargo del grupo musical “Spirit”, se disfruta perfectamente y sin interferir nunca con los diálogos. Twilight Time la incluye, como lo hace habitualmente, en un track de audio separado DTS-HD Master Audio 2.0 dentro de los extras de esta edición en blu-ray.


EXTRAS:







  • Trailer Original
  • TV Spots
  • Banda Sonora del Film, en track separado DTS-HD Master Audio 2.0
  • Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo



CALIFICACION: MUY BUENA 




  • Título: “Model Shop” (1969, Limited Edition)
  • Género: Drama
  • Duración: 97 minutos
  • Nro. De Discos: 1 Blu-ray
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Abril 17, 2018


Friday, April 27, 2018

"Shakespeare: Julius Caesar". Royal Shakespeare Company, de Inglaterra. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
Julio César regresa de la guerra, habiendo conquistado el mundo, pero el motín está retumbando a través de los corredores del poder. Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Julius Caesar”, obra escrita por William Shakespeare, producida por la Royal Shakespeare Company (RSC) y grabada en vivo en el Royal Shakespeare Theatre, Stratford-upon-Avon, Inglaterra, en el 2017. Está protagonizada por Andrew Woodal (Julius Caesar), James Corrigan (Mark Antony), Kristin Atherton (Calphurnia), Hannah Morrish (Portia), Alex Waldmann (Brutus), Martin Hutson (Cassius), Samuel Littell (Lucius) y Jon Tarcy (Octavius Caesar) en los roles principales. Angus Jackson dirige esta tragedia política épica de Shakespeare.

Julio César está protagonizado, como mencionamos, por Andrew Woodall y ha traído algo con él que arroja una nueva chispa de fuego en el aire a través de su poderosa actuación y entrega. La escenografía de Robert Innes Hopkins evoca al imperialismo en su máximo esplendor y funciona brillantemente tanto como la cara pública de Roma como las ruinas desmoronadas fuera de sus muros. Se ve reforzada por la iluminación sensible y articulada de Tim Mitchell, el diseño de sonido de Carolyn Dowling y la sutil y evocadora música de Mira Calix.

Un gran elenco de extras crean una atmósfera de grandes multitudes. En el corazón del espectáculo se encuentra un triunvirato de excelentes actuaciones, como las de James Corrigan, Alex Waldmann y Martin Hutson como Mark Antony, Brutus y Cassius respectivamente. Los tres son estrellas jóvenes en ascenso de la RSC y depliegan volatilidad, energía y compromiso real, da gusto observarlos. Es un gran logro del director Angus Jackson calibrar las reacciones entre los actores: las miradas pesadas de sospecha entre Brutus y Cassius; la palabra de advertencia del primero en el oído de Antonio antes del discurso de éste sobre el cuerpo de César. También el dardo apuntado a Antonio por Caesar Octavius mientras habla de compañeros sonrientes con millones de travesuras en sus corazones, que presagia problemas para involucrar a cierta reina egipcia (Cleopatra). Algunos han criticado la producción de Jackson como expositiva y didáctica, como si se concibiera para las escuelas, pero el ritmo rápido y la entrega son refrescantes. De hecho, con un elenco joven, se percibe mucha energía, gran parte de ella bien aprovechada en las escenas de la multitud y escaramuzas de batalla, coreografiadas creíblemente por el director de movimiento Scott Ambler.

Samuel Littell merece una mención especial por hacer un debut profesional muy joven como Lucius. No sólo es su actuación impresionante, sino que protagoniza uno de los momentos más ásperos de un espectáculo ya sangriento de por sí, como es el momento en que es rodeado por sus captores y se escucha el fuerte crujido de su cuello roto.

Esta producción de “Julius Caesar”, con un estilo bien romano, nos ofrece una forma sorprendentemente actual de mirar la política moderna y la democracia. El Julio César de Jackson es tradicional en el corazón, pero dice mucho sobre la forma en que se desarrolla la política moderna, implicando mucho más que una invocación a las maquinaciones de Donald Trump en la actualidad. Esta producción de la Royal Shakespeare Company de “Julius Caesar” es una tragedia conspirativa clásica que continua teniendo plena vigencia y que ofrece, además, un gran espectáculo.
James Corrigan da el discurso de Mark Antony: “Friends, Romans, Countrymen”. Julius Caesar | Act 3, Scene 2 | Royal Shakespeare Company
CALIDAD DE IMAGEN:







  • Resolución de Video: 1080i /60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.78:1
  • Región: 0 (Todas)



CALIDAD DE AUDIO:






  • Codificación de Sonido: Dos Canales: PCM 2.0 & DTS-HD Master Audio 5.1
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés



EXTRAS:






  • Entrevistas con Hannah Morrish, Alex Waldmann y Andrew Woodall
  • Julius Caesar en la historia
  • Comentario del director
  • Galería de personajes







CALIFICACION: MUY BUENA 

Puedes adquirir este blu-ray en:





  • Título: “Shakespeare: Julius Caesar” (2017)
  • Género: Teatro
  • Duración: 163 minutos (obra) + 11 minutos (extras)
  • Estudio: Opus Arte
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Nro. De discos: 1 BD-50
  • Blu-ray SRP: $29.99
  • Fecha de Lanzamiento: Abril 27, 2018

Wednesday, April 25, 2018

"Maria Callas: Magic Moments of Music. Tosca, 1964" Un documental imperdible e imprescindible. Blu-ray Review

Por 
Javier Mitchell

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Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray el documental “Maria Callas: Magic Moments of Music - Tosca 1964”, film dirigido por Holger Preusse. Esta película documental cuenta la historia de uno de los momentos más mágicos de la música: el regreso al escenario de la ópera de Maria Callas, una de las mejores cantantes de ópera de todos los tiempos. En 1964, cuando su carrera parece haber terminado, ya no son sus actuaciones las que dominan los titulares sino los escándalos que rodean su aventura con el multimillonario griego Onassis. No obstante, Maria Callas desea mostrarle al mundo que el título de "Primadonna assoluta" sigue siendo legítimamente suyo. Con la condición de que el famoso director Franco Zeffirelli se encargue de la producción, Maria Callas estaba preparada para cantar "Tosca". Para poder conseguir los buscados boletos, sus fanáticos hicieron fila frente a la Royal Opera House durante cuatro o incluso cinco heladas noches de invierno.

La película cuenta la historia de este evento desde una perspectiva actual y presenta entrevistas con Antonio Pappano, Rolando Villazón, Rufus Wainwright, Thomas Hampson, Anna Prohaska Wolfgang Joop, Jürgen Kesting, Brian McMaster y Kristine Opolais. Como bonus, se incluye el segundo acto de “Tosca”, grabado en su momento por la BBC. Es uno de los actos más dramáticos en la historia de la ópera. La grabación de esta película es una de las pocas oportunidades para ver a María Callas en el escenario y ser testigo de su dramatismo emocional y competencia vocal.

María Callas (Maria Anna Sofia Cecilia Kalogeropoulos; Nueva York, 1923 - París, 1977), soprano estadounidense de origen griego, se ha convertido en un mito que sobrepasa el estrecho círculo de los amantes de la ópera. A ello han contribuido, sin duda, su potente voz, capaz de los matices y colores más insospechados, y su personal forma de abordar la interpretación de los personajes en escena. Verista, sensual y moderno, su estilo revolucionó los usos y costumbres de los grandes divos y divas de su época, mucho más estáticos en sus movimientos. También ayudaron a la gestación del mito, en buena medida, su desdichada vida privada y su prematura muerte. Su primer matrimonio (1949) con el empresario G. B. Meneghini se rompió al cabo de diez años, y su posterior relación con el millonario griego Aristóteles Onassis tampoco le aportó la felicidad ni la estabilidad necesarias para proseguir su carrera.

Su personificación de la protagonista de la “Norma” de Vincenzo Bellini en
Florencia, en 1948, acabó de consagrarla como la gran soprano de su generación y una de las mayores del siglo. La década de 1950 fue la de sus extraordinarios triunfos: en absoluta plenitud de sus medios vocales, protagonizó veladas inolvidables, muchas de ellas conservadas en documentos fonográficos de inestimable valor, en las que encarnó los grandes papeles del repertorio italiano belcantista y romántico para soprano. El director de cine y teatro Luchino Visconti firmó para ella algunos de sus montajes más importantes, como “La Traviata”, que pudo verse en 1955 en la Scala de Milán o la “Anna Bolena” que se representó en 1957 en ese mismo teatro. 

Su carrera perdió fuerza en la década de 1960, y en 1965 anunció que se retiraba de los escenarios a consecuencia de su frágil salud. No obstante, no abandonó el canto y así, en 1974 realizó junto al tenor Giuseppe Di Stefano una gira de conciertos por Europa, Estados Unidos y Extremo Oriente. En estos años se dedicó también a la enseñanza musical en la Juilliard School. Su muerte repentina, a causa de un ataque cardíaco, dejó un hueco en el mundo de la lírica que ninguna otra soprano ha sido capaz de ocupar.

“Maria Callas: Magic Moments of Music - Tosca 1964” es un documental imperdible e imprescindible que captó uno de los momentos más esperados de la historia del mundo de la ópera: el regreso de la gran Callas y todo lo que esto conllevaba, musical y mediáticamente. Es una oportunidad de ser partícipes de ese momento, de vivirlo desde adentro y desde la mirada de colegas y profesionales de altísimo nivel. La Callas es mítica y este documental nos acerca un poco más a esa personalidad mágica, fuerte y fuera de lo común. Además, podemos verla cantando el Segundo acto de “Tosca”, una oportunidad rara de obtener. Nos lo podemos perder? Absolutamente no. Nuevamente, un film documental imprescindible.

CALIDAD DE VIDEO:







  • Codificación de Video: AVC/MPEG-4
  • Resolución de Video: 1080i/60
  • Aspect Ratio: 1.77:1
  • Zona: 0 (Todas)


CALIDAD DE AUDIO:






  • Codificación de Audio: PCM 2.0
  • Idioma: Inglés, Alemán, Italiano
  • Subtítulos: inglés, francés, alemán, coreano, japonés e italiano (bonus)


EXTRAS:






  • Giacomo Puccini Tosca (Segundo Acto): La performance de 1964 en el Royal Opera House es una de las pocas oportunidades de ver a Maria Callas sobre el scenario y vivenciar tanto su talento vocal como sus capacidades dramáticas en la actuación.


CALIFICACION: EXCELENTE 

Puedes adquirir este blu-ray en:




  • Título: “Maria Callas: Magic Moments of Music - Tosca 1964” (2018)
  • Género: Documental
  • Duración: 52 minutos (documental) + 45 minutos (extras)
  • Región: 0 (Todas)
  • Estudio: C Major Entertainment
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Cantidad de Discos: 1 BD-50
  • Fecha de Lanzamiento: Abril 4, 2018
  • Blu-ray SRP: $41.99