"Aída": La espectacular ópera de Verdi en la Arena di Verona en 3D. Blu-ray Review

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Javier Mitchell

Trailer

Para celebrar los 100 años de la Arena di Verona y el 200 Aniversario de Verdi, “Aída, la obra maestra del compositor italiano, tuvo su puesta en escena en ese coliseo en el 2012. "…No hay un lugar más "Aida" que la Arena de Verona…", anuncia director de Gianfranco de Bosio. La Arena di Verona "…es un espacio mágico donde se crea una química única…", comenta el maestro Daniel Oren, "…Aida nació para la Arena de Verona..." Es que la Arena de Verona es el mayor teatro lírico exterior en el mundo. Y esta producción, con un elenco de renombre mundial, revivió la misma puesta en escena que la producción histórica de 1913 que inauguró la primera temporada lírica en la Arena de Verona. Pero con un aditamento moderno: fué filmada en 3D, lo que nos brinda la oportunidad de sentir como si de verdad nos encontráramos en el lugar. "…Aunque Aida en la Arena di Verona es un clásico, no debemos pensar que todo es triunfo. También hay partes íntimas. En un principio, Verdi nos advierte, nos indica el camino y comienza con un pianissimo para decirnos que lo importante es la relación entre los personajes…", explica Daniel Oren.

Aida (nombre femenino que significa “visitante” o “que regresa”) es una ópera en cuatro actos con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Antonio Ghislanzoni, basado en la versión francesa de Camille du Locle de la historia propuesta por el egiptólogo francés Auguste Mariette. Aída fue estrenada en el Teatro de Ópera del Jedive en El Cairo el 24 de diciembre de 1871, dirigida por Giovanni Bottesini.

Hui He

Ismail Pachá, jedive de Egipto, encargó a Verdi una ópera para representarla en enero de 1871, pagándole para ello 150.000 francos, pero el estreno se retrasó debido a la Guerra Franco-Prusiana. En contra de la creencia popular, la ópera no se escribió para conmemorar la inauguración del Canal de Suez en 1869. A Verdi le pidieron componer una oda para la apertura del Canal, pero declinó la petición arguyendo que no escribía "piezas ocasionales", pero comenzó a barajar la idea de componer una ópera. Pasha intentó convencer nuevamente a Verdi, e incluso a Gounod o Wagner, abriendo la posibilidad de componer una ópera. Cuando Verdi leyó el argumento escrito por Auguste Mariette lo consideró como una buena opción y finalmente aceptó el encargo el 2 de junio de 1870.

Aida tuvo gran éxito cuando finalmente se estrenó en El Cairo el 24 de diciembre de 1871, aunque Verdi no estuvo presente para dicho evento. Verdi se acercó al género de la Grand Opéra, creando una obra espectacular, de gran despliegue escénico (grandes coros, escenas y efectos especiales). La representación fue grandiosa. El vestuario, los accesorios y el escenario para el estreno fueron también diseñados por Auguste Mariette. La corona que ceñía Amneris era de oro macizo y las armas de Radamés de plata. Dos meses mas tarde se estrenó, con la presencia de su autor, en el Teatro de la Scala de Milán, el 8 de febrero de 1872. Constituyó un éxito clamoroso y el maestro tuvo que salir a saludar 32 veces. En esta versión de la Scala, que ha quedado como definitiva, Verdi le añadió la famosa aria para soprano “O patria mia”.

Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de esta producción de “Aída” en 3D, grabada en el Arena de Verona el 23 Junio del 2012. El maestro Daniel Oren dirige a la Orquesta de la Arena di Verona en una regie de Gianfranco de Bosio. El elenco está compuesto por la soprano china Hui He como Aida, el tenor italiano Marco Berti como Radamés, la mezzo-soprano húngara Andrea Ulbrich como Amneris, el barítono italiano Ambrogio Maestri como Amonasro,  Francesco Ellero D’Artegna, bajo, como el Rey, el bajo Giacomo Prestia como  Ramfis, el tenor Antonello Ceron como el Mensajero y en el rol de la Sacerdotisa, la soprano Antonella Trevisan. Y son muy buenas noticias. Una producción de corte clásico, como las de antes, con todo su esplendor en un escenario majestuoso y como si esto fuera poco, en formato de alta definición en 3D. Se puede pedir algo más? Si, seguramente haber tenido el privilegio de presenciar la puesta en vivo, pero si uno no tenía una excelente ubicación en la Arena, éste formato, el del blu-ray, sigue siendo la mejor opción.

La conducción del maestro Daniel Oren enfatiza los grandes momentos, el gran espectáculo, aunque no nos priva de algunos momentos íntimos bien logrados. La orquesta y el coro de la Arena Di Verona están a la altura de la propuesta brindando momentos realmente sublimes. Hui He da una espectacular interpretación en el rol de Aída. Ella es sin duda una de las sopranos más buscadas para este papel, aunque en esta interpretación realice algunos cambios en determinadas notas vocales de la partitura. Marco Berti posee la voz suficiente como para dotar de bravura y potencia a su Radamés, aunque sin privarlo de algunos momentos de suavidad interpretativa. Ambrogio Maestri compone a un temible Amonastro con toda la fuerza  tanto vocal como actoral. EL resto del elenco brinda buenas interpretaciones que acompañan a la perfección esta puesta monumental con cientos de personas en escena, ballets y caballos que entran y salen por ese magnífico escenario que emula el mundo egipcio.

La presente producción de Aída reúne varios elementos destacables: una puesta en escena del año 1913 sobre un escenario de más de tres mil años y filmada con la última tecnología 3D. Una conjunción que es verdaderamente interesante y si bien quizás desde el punto de vista vocal y musical no esté considerada por los analistas más quisquillosos como un “top of the list” en la historia de Aída, es sin duda una producción que merece verse y que permite disfrutar como ninguna otra de este espectáculo musical y visual que es “Aída”. Puro esplendor. CULTURALMENTE RECOMENDABLE!

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080i / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.78:1
• Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Naxos USA de esta producción de OpusArte es muy buena, con gran claridad de detalles especialmente en los primeros y medios planos. Los planos generales, dado el tamaño del Arena di Verona pierden un poco de definición, sobre todo por el diseño de la dirección fílmica a cargo de Tiziano Mancini, que coloca numerosas cámaras a media distancia con el objetivo de captar la grandiosidad del escenario en detrimento de detalles más pequeños. No obstante los colores de la puesta así como cada uno de los elementos escenográficos, los ricos materiales y pedrería del exquisito vestuario están captados a la perfección, para delicias del espectador de la versión blu-ray (quienes asistieron al evento evidentemente no pudieron apreciar estos detalles dada la distancia de las plateas y el tamaño del Arena di Verona).

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: Dos Canales: LPCM 2.0 & DTS-HD Master Audio 5.1
• Idioma: Italiano
• Subtítulos: Inglés, Alemán, Francés, Japonés

La partitura es dirigida impecablemente por el Maestro Daniel Oren y la Orquesta Dell'Arena di Verona ejecuta con precisión  la partitura. El Coro Dell'Arena di Verona, dirigido por el maestro Armando Tasso brinda momentos especialmente sublimes en esta puesta. La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien en ambos canales, aunque, por supuesto, el canal DTS-HD Master Audio 5.1 resalta mucho más ofreciéndonos una mayor profundidad y mejor ecualización que se acompaña a la perfección con la imagen 3D.

EXTRAS:

• Galería de Personajes

CALIFICACION:  MUY BUENA  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com

• Título: “Aída” (2012)
• Género: Opera
• Duración:  150 minutos
• Estudio: OpusArte
• Distribuidor: Naxos USA
• Blu-ray SRP: $39.99
• Fecha de Lanzamiento: Noviembre 19, 2013

La Academia de Hollywood descalifica una canción nominada a los Oscar®

Por

Javier Mitchell

Video de la canción “Alone Yet Not Alone”

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood ha decidido revocar la nominación al Oscar® del tema “Alone Yet Not Alone”, una de las cinco candidatas que optan al premio a la mejor canción original.

El motivo de la decisión es que la junta directiva de la Academia entiende que su compositor, Bruce Broughton, antiguo miembro de la dirección de la Academia, ha quebrantado las reglas de los premios al enviar correos electrónicos a varios académicos durante el periodo de elección de los nominados. En esos mails, Broughton hacía saber a sus colegas que había presentado su canción a los premios y les pedía que la tuvieran en consideración a la hora de emitir su voto.

Bruce Broughton

Broughton, quien fue nominado al Oscar® a la mejor banda sonora original por “Silverado” hace 28 años y fue miembro del consejo de la Academia desde 2003 hasta 2012, compartía esta nominación al Oscar® con Dennis Spiegel, el autor de la letra de la canción.

“Alone Yet Not Alone” es el tema central de una película del mismo título, una producción de corte independiente sobre los colonos del siglo 18 que luchan por sobrevivir en el valle de Ohio. La canción fue interpretada en la película por Joni Eareckson Tada, una prominente ministra evangélica tetrapléjica que dirige la organización Joni and Friends, dedicada a la ayuda a los discapacitados.

Joni Eareckson Tada

Tras esta decisión la Academia de Hollywood también anunció que ningún otro tema ocupará el lugar de “Alone Yet Not Alone”. Es decir, que a partir del 14 de febrero, cuando comienzan las votaciones, los académicos se encontrarán con cuatro y no con cinco candidatas al premio a la mejor canción original:

• "Happy", del film 'Gru 2. Mi villano favorito'
• "Let It Go", del film 'Frozen: El reino del hielo'
• "The Moon Song", del film 'Her'
• "Ordinary Love", del film 'Mandela, del Mito al Hombre'

Momentos después de que se hiciera pública Broughton lamentó su actuación en un comunicado a The Hollywood Reporter: "Estoy desolado. Me di la satisfacción de realizar una simple campaña y eso se volvió contra mí justo cuando la canción comenzaba a recibir atención. Nos han tumbado por competencia que tenía detrás de ellos meses de promoción y publicidad. Simplemente pedía a la gente que buscara la canción y la tuviera en cuenta".

"No importa lo bien intencionados que fueran sus mensajes, usar su posición como exmiembro de la junta de la Academia para promover personalmente su propia canción para los Oscar® crea la apariencia de una ventaja injusta", afirma Cheryl Boone Isaacs, el presidente de la Academia.

En los 86 años de historia de los Academy Awards solo ha habido un puñado de casos de personas o producciones que fueron descalificados después de ser nominados. El último tuvo acento español, ya que fue en el año 1993 cuando el film  “Un lugar en el mundo” de Adolfo Aristaraín fue presentada por Uruguay como su aspirante al Oscar® como mejor película de habla no inglesa.

La cinta protagonizada por Federico Luppi, José Sacristán y Cecilia Roth llegó a estar entre las nominadas, pero después la Academia la descalificó al comprobar que se trataba de una producción argentina con participación uruguaya. Aquel año argentina había presentado a los premios de la Academia de Hollywood “El lado oscuro del corazón” de Eliseo Subiela.

El único ganador descalificado después de alzarse con el Oscar fue “Young Americans” (1967), película que ganó el Oscar® al Mejor Documental y un mes más tarde fue despojado de su victoria cuando se reveló que la película se había proyectado el año anterior y por tanto no podía entrar en copetición. El premio finalmente fue para “Journey Into Self”, la segunda en las votaciones de los académicos.

Los Academy Awards®  celebrando la excelencia cinematográfica del año 2013 serán presentados el domingo 2 de Marzo del 2014, en el Dolby Theatre® en Hollywood & Highland Center®, y serán televisados en vivo por ABC Television Network.  La ceremonia del Oscar® será además televisada en vivo a más de 225 países.

"Khartoum": La lucha por la victoria y la supervivencia se dan cita en esta gran odisea histórica en tierras desérticas. Blu-ray Review

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Javier Mitchell

Trailer

"Khartoum" es  una película británica del género épico / histórico / bélico, dirigida en 1966 por el británico Basil Dearden. Charton Heston como el General Gordon y Laurence Olivier como el Mahdi, ambos ganadores de premios Oscar® de la Academia, se enfrentan actoralmente en este épico y conmovedor drama personificando con gran calidad artística a dos hombres aguerridos, místicos y sólidos en sus convicciones pero que se respetan entre sí y dos imperios que se oponen por una región convulsionada por el fanatismo religioso de los derviches y los intereses colonialistas británicos.

Filmada en Cinerama, con grandes batallas en el desierto (orquestadas por el creador de la carrera de carros romanos de "BenHur"), "Khartoum" ofrece un magnífico espectáculo, impresionante cinematografía y excelentes interpretaciones a cargo de los dos actores mencionados y por un reparto estelar encabezado por Ralph Richardson, Richard Johnson, Alexander Knox y Johnny Sekka. La película fue nominada al Oscar® de la Academia a Mejor Guión.

Laurence Olivier &  Charlton Heston 

Twilight Time lanza al mercado americano la edición limitada en formato blu-ray (sólo 3.000 copias) de este clásico histórico, “Khartoum”, film injustamente olvidado en las bóvedas de la Metro Goldwyn Meyer por mucho tiempo. En 1883, el Primer Ministro británico Gladstone (Richardson) envía al General Charles Gordon (Charlton Heston) a Khartoum, Sudán, donde miles de civiles viven bajo la amenaza del fanático musulmán autodenominado como el Mahdi (Lawrence Olivier), y sus ejércitos de secuaces llamados los derviches. El Mahdi ha reforzado su autoridad al masacrar un ejército de soldados sudaneses pro-británicos y amenazan con extender su influencia por toda la región.

El Muhammad Ahmad-El Mahdi es un místico líder musulmán que se siente llamado por el profeta Mahomed-El Bendecido para hacer huir a sus enemigos infieles (el imperio otómano y el británico) de sus tierras ancestrales y sus intenciones son nada menos que llegar hasta Constantinopla. Gordon es un militar británico,  un espíritu renegado y con un profundo amor nacionalista a los sudaneses. El Imperio Británico, representado por Gladstone, se resiste a enviar refuerzos al Sudán debido a que la presencia de tropas puede desestabilizar la región y pretende abandonar El Sudán. Gordon se opone a las intenciones británicas y es esta postura renegada la que acarrea la respuesta de los derviches y se desata una cruenta jihad por parte de El Mandhi. Gordon consigue ganarse el respeto de El Mahdi al presentarse sin armas y solo acompañado por un ayudante al campamento enemigo pidiendo una tregua; pero el Mahdi no puede impedir que sus seguidores sitien la ciudad. En este momento en que el destino de la historia se encuentra pendiente de un hilo, Gordon se enfrenta a la mayor batalla de su vida en defensa de la ancestral ciudad de Khartoum.

En la línea de “Lawrence de Arabia”, “Khartoum” cuenta con un guión cinematográfico nominado al Oscar® en 1966. La película fue rodada en Cinerama, lo que dota de gran esplendor a numerosas escenas, en especial las relativas a combates en el desierto. Heston supo dar el toque mesiánico justo para que entendiéramos algunas de las decisiones del personaje histórico.

“Khartoum” es un film épico bélico de corte colonial, con uniformes, grandes movimientos de masas, batallas en el desierto dirigidas con notable habilidad y retratadas con una excelente fotografía. No obstante, Basil Dearden no es David Lean y éste es quizás el toque que le faltó al film para convertirse en un verdadero clásico: el gran espectáculo. El guión prioriza numerosas escenas interiores y largos diálogos que si bien no siempre ejemplifican todos los datos históricos del conflicto, invitan al espectador interesado en el tema a investigar sobre el mismo en la web. “Khartoum” es un film que merecía este “upgrade” a alta definición. Filmado originariamente en 70mm, con prólogo y entreacto musical como en los grandes films épicos, es un viaje a tierras lejanas y conflictos históricos que ciertamente ya no son plasmados en la cinematografía actual. Y que salvo la ocasional programación en TCM o algún festival internacional donde ha sido repuesto recientemente, es una película muy difícil de encontrar. Si a esto le sumamos que la edición en blu-ray viene cargada de extras, constituye un paquete de indudable atractivo para el público cinéfilo. La lucha por la victoria y la supervivencia se dan cita en esta gran odisea en tierras desérticas, apoyadas por excelentes actuaciones, una cinematografía impecable y una banda de sonido majestuosa. Una película histórica creíble, basada en hechos reales, que no puede faltar en tu colección.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 2.75:1
• Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Sin duda la calidad del material original es de excelencia  (original en 70 mm) y carece de impurezas o rayas propias de este tipo de material. La cinematografía  de Edward Scaife (“The Dirty Dozen”) luce en todo su espledor y debiera sin dudas haber sido nominada el Oscar®. Permite resaltar cada detalle facial actoral de los protagonistas así como también las precisiones del diseño de vestuario y los detalles de las locaciones. Los colores están captados a la perfección, acentuando las atmósferas dramáticas con la clásica patina de coloratura propia de las producciones épicas de aquellos años.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 2.0
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 2.0. Los diálogos son claros y la música compuesta por Frank Cordell se destaca tanto en los momentos más exuberantes musicalmente hablando como en los que denotan mayor intimidad. No sólo acompaña la historia sino que otorga majestuosidad tanto a los fantásticos escenarios naturales como a las escenas de batallas. Ha sido un acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray, ya que ella sola justifica la tenencia del mismo.

 

EXTRAS:

• Comentario de Audio: a cargo del productor Nick Redman, la historiadora cinematográfica Julie Kirgo y el guionista Lem Dobbs (“Kafka”, de 1991, “Dark City” de 1991, “The Score”,del 2001).
• Trailer (2:09, HD)
• MGM 90th Anniversary Trailer (2:06, HD)
• Banda Sonora del Film, compuesta por Frank Cordell, en track separado, DTS-HD Master Audio
• Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENO +  

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com

• Título: “Khartoum” (1966, Limited Edition)
• Género: Aventuras / Bélica / Epica
• Duración:  136 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Enero 22, 2014