Thursday, October 23, 2014

"Che!": La vida del Che Guevara según Hollywood en 1969. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Vintage Trailer

Che! es un film con el que Hollywood intentó, en 1969, plasmar una etapa en la vida del Che Guevara (Omar Sharif), el revolucionario que tiene que escoger entre la medicina y el combate y que arremete victoriosamente contra las tropas de batista en Cuba. Cubre la vida del revolucionario nacido en Argentina desde que arriba a Cuba en 1956 hasta su muerte en Bolivia en 1967. En el film, cuando se descubre la existencia de un traidor entre los revolucionarios, es Ernesto el que lo asesina fríamente, sin esperar al juicio que proponían Fidel o Raúl. Fidel Castro (Jack Palance) ocupa un segundo lugar en el film, caracterizandolo como un obtuso comandante que depende cada vez más del médico rosarino, del que se burlaba. Fidel es retratado como un ser vacío, carente de ideas propias, un estratega desastroso y algo confuso ideológicamente. Un adicto a los puros, a la benzedrina y al coñac, que desfila por La Habana enfervorecida, el 1 de enero de 1959, gozando de las mieles del éxito, mientras el Che fusila a los criminales de guerra de Batista, sufriendo los sinsabores del triunfo.

Twilight Times acaba de lanzar al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Che!”, superproducción de Hollywood del año 1969 dirigida por Richard Fleischer, director de éxitos como “20.000 Leguas de Viaje Submarino” y “El Estrangulador de Boston”. En este film, rodado en Los Angeles y México, el personaje central es interpretado por el actor egipcio Omar Sharif (quien venía de conquistar las audiencias cinematográficas con “Doctor Zhivago”) mientras que Castro es personificado por Jack Palance.

Omar Sharif todavía lamenta haber interpretado en 1969 al "Ché" Guevara en una película "enteramente manipulada por la CIA" estadounidense y que ahora ve como el mayor error de su vida. El actor egipcio comentó esto al público durante la inauguración de la 30ª edición del Festival Internacional de Cine de El Cairo el 28 de noviembre de 2006. "Yo exigí hacer una película que no tuviera tono fascista". En 1969 hacía solo dos años que el guerrillero había sido abatido en las sierras bolivianas "y todavía era un héroe increíble", recuerda Sharif. La película en general resultó un producto fascista".

"La CIA estaba detrás, querían hacer una película que agradara a los cubanos de Miami y yo sólo me di cuenta al final", recuerda, y comentó que una sala de cine de los Campos Elíseos de París fue quemada por espectadores airados por la imagen negativa que daba la película del Che y la revolución cubana. En el film, Ernesto Guevara (sostiene Shariff) es un visionario, un mesías del comunismo, un apóstol de la violencia, cuyos ojos están casi inyectados en sangre. Rechaza las peticiones de clemencia de un sacerdote y de un comandante revolucionario, acribillando a los batistianos en La Cabaña. Recomienda a Fidel la creación de una milicia popular, presta a defender las conquistas sociales de la Revolución. Se enfrenta al Comandante en Jefe tras la retirada de los misiles soviéticos, exigiéndole que se apodere de ellos, para tener así en sus manos a los dos imperialismos, el yanqui y el ruso.

Respecto a la Crisis de los Misiles, “Che!” deja entrever que la instalación de estos fue una iniciativa del propio Guevara, mencionando únicamente de pasada la invasión de la Bahía de Cochinos. De esta manera, Cuba aparece como agresora, como amenaza para la seguridad nacional de los Estados Unidos. No menciona el film si Cuba aceptó la propuesta soviética de colocar allí las lanzaderas y los misiles como una respuesta al embargo y al terrorismo anticubano.

Los personajes de Fidel Castro y el Ché Guevara han sido llevados al cine y la televisión en numerosas oportunidades. Ciertamente Castro es un personaje que ejercía una marcada fascinación en los públicos del mundo, no sólo por su actitud desafiante hacia el coloso del norte, sino por sus marcadas dotes histriónicas, que parecían hipnotizar durante horas a su propio pueblo en concentraciones multitudinarias (o bien eran obligados a ello, según la otra campana, sobre todo pasados los primeros años de la revolución). “Che!”, al provenir de Hollywood, tiene un cariz muy comercial y panfletario, con abundancia de escenas de acción, mostrando además una visión bastante crítica de ambos personajes y del proceso que protagonizaron. Esta película fue prohibida en Argentina.

Richard Fleischer concibió el film como una especie de falso documental, plagado de supuestos testimonios reales sobre Guevara y con una clara visión propagandística hollywoodiana-americana, casi panfletaria. Durante todo su metraje, una serie de personajes relatan sus encuentros y desencuentros con el guerrillero argentino. “Che!” fue en su momento un instrumento al servicio de la propaganda política americana. El film fue incluído años más tarde, en 1977, en el libro “The Fifty Worst Films of All Time” (“Los 50 Peores Films de la Historia”), considerado como un “acartonado pseudo drama histórico”. Pero dejando de lado todos estos datos, “Che!” es una película interesante para verla desde ese punto de vista: cómo USA utiliza a Hollywood con fines propagandísticos. Mirarla además, como parte del conjunto de films sobre el personaje del Che Guevara que se han realizado a través de la historia, y cómo la historia se cuenta dependiendo de los ojos (y el pensamiento político) de quien la realiza y produce. Era además, una película casi imposible de conseguir. Hasta ahora, gracias a Twilight Time que la acerca en perfecta edición de alta definición. Un personaje controvertido, esta vez en una película polémica.

CALIDAD DE VIDEO:





Resolución de Video:  1080i / 60
Codificación de Video: AVC / MPEG-4
Aspect Ratio:  2.35:1
Región:  0 (Todas)


La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray es muy buena, con gran calidad de detalles. Filmada originalmente en Panavision 2:35:1 esta edición en blu-ray respeta a la perfección el aspect ratio original. Los colores son un poco leves en algunas partes del film pero en otras se presentan claros y plenos. La presente transferencia ofrece perfecta claridad de detalles, lo que deja, lamentablemente, al descubierto un trabajo de maquillaje y peluquería (barbas postizas) no demasiado bueno para una gran producción de Hollywood. Los niveles de negro son correctos. No presenta signos de alteración digital.

CALIDAD DE AUDIO:





Codificación de Audio:  DTS Master Audio 1.0
Idioma:  Inglés
Subtítulos:   Inglés


El canal DTS Master Audio 1.0 de sonido es claro y permite escuchar a la perfección tanto los diálogos, las escenas de batalla y la banda de sonido sin interferencias ni superposiciones. Lalo Schifrin es el compositor de la música, que está incluída, como siempre en las ediciones de Twilight Time, en un canal separado DTS Master Audio 2.0 para ser escuchada independientemente si se quiere. Lalo Schifrin, compositor argentino de música clásica, jazz y música popular ha tenido sus mayores éxitos componiendo música para cine y televisión, como por ejemplo “Misión: Imposible” (1966-1973), “The Man From U.N.C.L.E. (1965-1966), “Mannix” (1967), “Starsky y Hutch” (1975), “The Sting II” (1983), entre otras. Nominado al premio de la Academia de Hollywood seis veces y tres a los Golden Globes.


EXTRAS:




  • “Why Che?”: Featurette. Detrás de cámara con opiniones de Omar Sharif, Jack Palance y el director Richard Fleischer, con clips del film  (6:14, SD)
  • TV Spot (0:21, SD)
  • Trailer (3:16, SD)
  • Banda de Sonido Original, compuesta por Lalo Schifrin,  en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0 stéreo.
  • Booklet de seis páginas: con fotos del film, poster y ensayo sobre el film a cargo de la historiadora cinematográfica Julie Kirgo


Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com



  • Título:  “Che!” (1969)
  • Género:  Drama / Bélica
  • Duración: 96 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Septiembre 09, 2014






Wednesday, October 22, 2014

Michael Nyman: Más fuerte, por favor!": Concierto y documental del genial Michael Nyman.

Por
Javier Mitchell
Trailer
Michael Nyman saltó a la fama internacional por componer toda la banda sonora de “El Piano”, el film escrito y dirigido por Jane Campion. Algo que le permitió ser mucho más reconocido más allá de su Londres natal, pero que al mismo tiempo le ha perseguido hasta agotarle. Y cada vez que tiene una entrevista, o se realiza un reportaje, siempre le colocan la misma etiqueta: el autor de “El piano”. Pero además de “El Piano”, Nyman ha compuesto las bandas sonoras de otras películas como “Gattaca”, “Ravenous”, “El Fin del Romance” y para los films de Peter Greenaway, como “El Cocinero, El Ladrón, Su Mujer y Su Amante”, entre muchísimos otros. Personalmente, uno de mis compositores y músicos contemporáneos favoritos, junto a Philip Glass.

Naxos USA acaba de lanzar al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Michael Nyman: Make it Loud, Please”, que incluye el documental “Mychael Nyman: Composer In Progress”, dirigido por Silvia Beck, con la participación de Volker Schlöndorff y  Steve Reich; y “Michael Nyman In Concert”, concierto de The Michael Nyman Band tocando en vivo en el Studio Halle. Este documental de Silvia Beck funciona como un testigo del metódico trabajo de Nyman, repasando su amplia carrera que ha recorrido áreas tan distintas, siempre con un sello de calidad y dificultad que sus músicos bien conocen. Así hasta el momento en que el compositor decide escribir música, por primera vez, para imágenes que él mismo ha capturado.

El documental “Michael Nyman In Progress” lo muestra en pleno proceso creativo, algo que no habíamos visto antes. “…Por primera vez alguien filma todos los aspectos de mi obra. Antes hubo filmes sobre proyectos particulares, pero ninguno ha sido así de completo. Y se me puede ver componiendo. Es un resumen de mí…” dice Nyman.

Su directora Silvia Beck sostiene que el documental pretende acercarnos a la figura del compositor británico a partir de material grabado a lo largo del año 2009. Nos presenta a la persona que hay detrás de partituras tan famosas como “El Contrato del Dibujante” o “El Piano” y pese a lo que puede parecer por su música, nos encontramos con un personaje sencillo, bastante freak y encantador. El documental sigue a Nyman en su rutina diaria y en algunos eventos especiales. De esta manera podemos verlo en su casa, hablando de sus referencias y de sus inicios en la música, cuando se sentía solo al preferir a Mozart o Purcell frente a las bandas de rock que estaban de moda en esos momentos. La directora también acompaña a Nyman en su viaje a Polonia para conocer los orígenes de sus abuelos y a casa de su hermano para comentar su infancia. Además podemos descubrir un Nyman cercano paseando por su propia ciudad o por Mexico DF, tomando fotos o grabando con su cámara de vídeo pequeños detalles cotidianos que finalmente pasarán a formar parte de una exposición multimedia en la que Nyman se pregunta si de no ser famoso habría conseguido montarla. Silvia Beck nos permite asistir también a un encuentro con Steve Reich y Alva Noto.

Beck reconoce que antes de iniciar el proyecto no había ido nunca a un concierto del músico ni lo conocía personalmente. Sin embargo, "no fue nada terrible trabajar con él, porque no puso restricciones, ni fue un personaje difícil". Asimismo, ha considerado que si Nyman tiene seguidores en todo el mundo es porque "nunca ha renunciado a su integridad, hace lo que quiere, aunque eso implique perder trabajos. Tampoco sacrifica sus ideas y se arriesga".

Completa este doble programa en blu-ray el exquisito “Michael Nyman In Concert”, un concierto de The Michael Nyman Band tocando en vivo en el Studio Halle donde realiza el estreno en Alemania de su nueva composición "The Musicologist Scores", en la ciudad natal de Händel, en Halle . Completan el programa otras obras de Nyman. Un concierto para disfrutar a pleno. “Michael Nyman: Make it Loud, Please” es un doble programa espectacular: no solo tenemos la oprtunidad de presenciar y disfrutar un concierto de Nyman en vivo, sino además introducirnos en el universo particular de este gran compositor y músico, quizás uno de los más creativos y originales de su generación.
Trailer 2


CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080i / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio:  1.78:1
  • Región:  0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray es muy buena, con gran calidad de detalles. Los colores y las texturas son captados con plenitud (aún en interiores oscuros). Oliver Becker dirige la filmación del concierto con precisión, permitiendo que el espectador disfrute como si tuviera la major butaca de la sala.


CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master Audio 5.1
  • Idioma:  Inglés
  • Subtítulos:   Inglés, Francés, Alemán, Español e Italiano

La decodificación de audio es muy buena y permite escuchar con gran calidad tanto los diálogos en el documental como las magníficas interpretaciones de The Michael Nyman Band en el concierto. Ambos canales de audio son buenos, aunque el canal DTS-HD Master Audio 5.1 brinda, por supuesto, una calidad de sonido superior y mayor sentido de profundidad acústica, que es especialmente apreciada en los momentos de interpretación musical.

EXTRAS:


  • No


CALIFICACION:  EXCELENTE  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com

  • Título:  “Michael Nyman: Make It Louder, Please!”
  • Género:  Documental / Concierto
  • Duración: 52 minutos (documental) + 86 minutos (concierto)
  • Estudio: ArtHaus Musik 
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $39.99
  • Fecha de Lanzamiento: Septiembre 25, 2014