Wednesday, February 1, 2017

"Händel: Alexander's Feast": Nueva edición limitada, CD doble. CD

Por
Javier Mitchell
“Alexander's Feast” es un oratorio con música de Georg Friedrich Händel y libreto de Newburgh Hamilton. Hamilton adaptó su libreto de la oda de John Dryden's “Alexander's Feast, or the Power of Music” ("La fiesta de Alejandro, o El poder de la música", 1697) que escribió para celebrar el día de Santa Cecilia. Jeremiah Clarke (cuya partitura está ahora perdida) también puso música a la misma oda original.   

Naxos USA lanzó al mercado americano una edición limitada de 2 audio CDs de “Alexander’s Feast” de Händel, grabado en vivo en el 2015 en la Montforthaus de la ciudad de Feldkirch, Austria, e interpretado por la soprano Miriam Feuersinger, el tenor Daniel Johansen y el barítono Matthias Helm, junto al Coro de Cámara de Feldkirch y la orquesta Concerto Stella Matutina, bajo la batuta del maestro Benjamin Lack.
Montforthaus de la ciudad de Feldkirch, Austria
Hacia  finales de la década de 1720 había empezado a decaer el interés por la ópera italiana en Londres y se comenzaba a demandar óperas en inglés. La ópera italiana parecía muerta y Händel se orientaría entonces en dirección al Oratorio en inglés. Pero porque Händel da un paso atrás y se vuelca al oratorio? Händel era un compositor profesional que en general dependía de sí mismo. Era un empresario compositor. Si la ópera italiana se había agotado, estaba dispuesto a orientarse en otra dirección. Descubrió que el público acudía en tropel a escuchar los oratorios. Algunos estudiosos de Händel insisten en que sus oratorios no son en absoluto obras religiosas; son más bien obras dramáticas acerca de temas bíblicos y están totalmente divorciadas de la Iglesia. Pero el caso es que si bien Händel que no fue músico de Iglesia, dotó no obstante a la música de varios monumentos religiosos imperecederos: obras en latín y los vastos oratorios en inglés.

Händel compuso la música en enero de 1736, y la obra se estrenó en el Covent Garden Theatre, Londres, el 19 de febrero de 1736. La obra describe un banquete celebrado por Alejandro Magno y su amante Tais en la ciudad persa de Persépolis, durante el cual el músico Timoteo canta y toca su lira, suscitando diversos estados de ánimo en Alejandro hasta que finalmente se ve incitado a quemar la ciudad en venganza por sus soldados griegos muertos. La pieza tuvo gran éxito y animó a Händel a hacer la transición de las óperas italianas a las obras corales en inglés. Los solistas del estreno fueron las sopranos Anna Maria Strada y Cecilia Young, el tenor John Beard, y un bajo llamado Erard (nombre de pila desconocido).
Los oratorios son la contribución esencial de Händel a la música del siglo XVIII. Ellos constituyen un momento único en la historia de la música. En este género de concierto, que fue una de sus más geniales creaciones, Händel alcanza su mayor grandeza y su máxima potencia y nos da la medida de su fuerza épica. Y sobre todo, esta parte de su obra es la que permanece  admirada universalmente y a la que su nombre está unido para siempre. La presente producción discográfica de "Alexander's Feast" es exquisita, perfectamente interpretada por la la orquesta Concerto Stella Matutina, bajo la batuta del maestro Benjamin Lack y magníficamente interpretada vocalmente por los solistas: la soprano Miriam Feuersinger, el tenor Daniel Johansen y el barítono Matthias Helm, junto al Coro de Cámara de Feldkirch. "Alexander's Feast" es una edición austríaca limitada, compuesta por dos discos CD que deleita no sólo a los fanáticos de Händel sino a cualquier amante de la música clásica en general. 
Montforthaus de la ciudad de Feldkirch, Austria





  • Título: “Händel: Alexander’s Feast” (2017)
  • Intérpretes: Miriam Feuersinger, Daniel Johansen, Matthias Helm, Benjamin Lack, Coro de Cámara de Feldkirch, Concerto Stella Matutina
  • Género:  Concierto Clásico
  • Duración:  86 minutos
  • Discos: 2 CD
  • Estudio:  FraBernardo
  • Distribuidor: Naxos USA
  • CD SRP: $29.99
  • Fecha de Lanzamiento: Enero 27, 2017


Tuesday, January 31, 2017

"Two For The Road": Un análisis cinematográfico sobre las relaciones de pareja y la institución del matrimonio. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
Un viaje desde Londres a la Riviera francesa hará que Joanna y su marido Mark revivan los románticos comienzos de su relación, los primeros años de su matrimonio y sus respectivas infidelidades. Con el paso del tiempo los dos han cambiado, por lo que tendrán que enfrentarse a un dilema: separarse o aceptarse mutuamente tal como son. Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3,000 copias) en formato blu-ray de “Two For The Road”, film del año 1967, dirigido por Alan J. Pakula, protagonizado por Audrey Hepburn, Albert Finney, Eleanor Bron, William Daniels, Nadia Gray, Claude Dauphin, Georges Descrières, Jacqueline Bisset, Judy Cornwell, Irène Hilda, Dominique Joos, Olga Georges-Picot y Patricia Viterbo.

Stanley Donen volvió a contar con Audrey Hepburn diez años después de la deliciosa “Funny Face” (1957); el resultado fue uno de los dramas románticos más incisivos y arriesgados jamás realizados. La película narra la relación entre Joanna (espléndida Hepburn) y Mark Wallace (Albert Finney), desde que se conocen hasta que su matrimonio está a punto de desmoronarse. Donen no se ajusta a las cómodas reglas del género, sino que fragmenta su narración en varias líneas argumentales, correspondientes a diversos momentos en la vida de sus protagonistas; el montaje intercala sabiamente fragmentos de cada época, unos felices y otros tristes, provocando una constante sensación de inestabilidad, ansiedad en el espectador. Un atípico  retrato sobre la progresiva descomposición de una pareja.

“Two For The Road” comienza con los títulos de crédito creados por Maurice Binder, en los que se nos muestra una serie de animaciones basadas en todo tipo de señales de tráfico y direcciones que se entrecruzan, mostrando la relación metafórica que se desplegará a continuación entre el viaje, la carretera, y el devenir del matrimonio protagonista a través de los años. La melancólica música de Henry Mancini que los acompaña nos indica también que los recorridos de este viaje no son siempre luminosos.

La película fue considerada en su tiempo como experimental por la exposición no lineal del argumento. Así, Stanley Donen yuxtapone escenas del principio de la relación con otras épocas sin previo aviso. Es por ello, que el guionista Frederic Raphael fue nominado al Oscar® y a los premios Bafta en el rubro de Mejor Guión Original. Audrey Hepburn al principio no quiso interpretar a Joanna por miedo a la novedad narrativa de los saltos en el tiempo: demasiado avant-garde, pero su papel le dio la oportunidad de mostrar sus matices interpretativos, yendo de la inocencia al desprecio, de la alegría a la resignación. Audrey Hepburn le tenía auténtico pánico al agua, para la escena en la que Mark la tira al agua el director tuvo que contratar a buceadores que debían entrar en la piscina de rodaje para ayudar a la estrella a salir, para que ella se sintiera más segura. Iba también a ser el primer desnudo cinematográfico de la actriz, pero estaba tan nerviosa durante la filmación que finalmente las escenas fueron descartadas en la sala de edición.

Con un planteamiento clásico de comedia, donde dos personajes que en principio son muy diferentes terminan juntos, asistimos a la evolución de la pareja durante más de una década: el encuentro, su enamoramiento, los primeros años teñidos de romanticismo a pesar de las dificultades económicas para establecerse como arquitecto, el peso del trabajo que va menoscabando la relación, el triunfo profesional de él mientras ella se dedica a su casa y a criar a su hija, las continuas discusiones, el éxito económico frente al fracaso personal o sus infidelidades. La metáfora de los viajes y el discurrir del matrimonio es el vehículo que el guión de Frederic Raphael utiliza para poner de relieve los diferentes estados por los que atraviesa las relaciones de Mark y Joanna a lo largo de los años. Ese planteamiento permite al espectador saltar por encima de los hechos diarios para observar directamente los resultados de su matrimonio.

La puesta en escena de “Two For The Road” posee la elegancia del director de títulos como “Singing In The Rain”(1952)  o “Charade” (1963), por nombrar dos obras maestras de su filmografía. Donen coordina las transiciones para hacerlas naturales al espectador, el tratamiento del gag clásico basado en la imagen, el uso de los primeros planos para insertar el dramatismo en las escenas o la utilización de los recursos cinematográficos de montaje nos remiten a un concepto visual cinematográfico más allá de la escritura del guión.

“Two For The Road” hace visible al espectador la situación actual de un matrimonio en crisis. El montaje nos va trayendo al presente el pasado de esta pareja mediante cinco viajes que ambos realizan por el sur de Francia (más uno donde se muestra la infidelidad de Mark en un viaje en solitario). Estos cinco viajes no llevan (como ya dijimos) un orden temporal, de tal forma que vamos avanzando o retrocediendo en el tiempo, siendo el espectador quien recompone los fragmentos. Un buen análisis cinematográfico de las relaciones de pareja y de la institución del matrimonio de la mano de un gran director y dos grandes estrellas de la pantalla grande unidos por un guión excelente.

Premios
1967: Nominada al Oscar®: Mejor guión original
1967: 2 Nom. Globos de Oro: Actriz comedia/musical (Hepburn) y banda sonora
1967: Premios BAFTA: Nominada a Mejor guión británico
1967: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
1967: Festival de San Sebastián: Concha de Oro

CALIDAD DE VIDEO:






  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.35:1
  • Zona: 0 (Todas)



La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. La espectacular cinematografía de Christopher Challis (“Chitty, Chitty, Bang, Bang”, 1968; “A Shot In The Dark”, 1964) luce en todo su esplendor y permite resaltar cada detalle facial actoral de los protagonistas así como también las precisiones del diseño de vestuario y los detalles de los sets y locaciones. Los colores están captados a la perfección. Colores realmente brillantes y tonos pasteles perfectos en la piel de los protagonistas.



CALIDAD DE AUDIO:






  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 1.0 Mono
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés



La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 1.0. Los diálogos son claros y la música compuesta por Henry Mancini tiene especial protagonismo, otorgándole dramatismo o comicidad a las escenas y majestuosidad los paisajes franceses. Ha sido un acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray. Recordemos que Mancini es uno de los compositores más exitosos y celebrados a nivel mundial (“Breakfast at Tiffany’s”, “Days of Wine and Roses”, “The Pink Panther”, “Victor, Victoria”, entre otras), trece veces nominado al premio de la Academia de Hollywood y ganador de tres Oscars®.



EXTRAS:






  • Comentario de Audio: a cargo del director Stanley Donen
  • Comentario de Audio: a cargo de Nick Redman y Julie Kirgo
  • Banda Sonora del Film, compuesta por Henry Mancini, en track separado, en DTS-HD Master Audio 2.0.
  • Vintage Newsreel Footage (HD, 2 minutes)
  • Trailer (HD, 2 minutes)
  • Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo







CALIFICACION: BUENO + 




  • Título: “Two For The Road” (1967, Limited Edition)
  • Género: Comedia Dramática
  • Duración:  111 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Enero 17, 2017



Monday, January 30, 2017

"Comes A Horseman": La lucha del poder contra el individuo en un neo western de 1978. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Clip
Al final de la Segunda Guerra Mundial la región de Montana, en Estados Unidos, no estaba pasando por su época de mayor bonanza. La zona agrícola había experimentado un gran cambio en los últimos tiempos y la demanda no era capaz de superar los costos que genera el cultivo de la tierra y el ganado. Un rico y poderoso terrateniente, Jacob “J.W.” Ewing (Jason Robards) trata de apoderarse de las tierras de dos pequeños ganaderos. De la ganadera Ella Connors (Jane Fonda), que había mantenido tiempo atrás una historia sentimental con él y de Frank “Buck” Athearn (James Caan), un ex soldado que ha comprado unas tierras y se ha convertido en ganadero. Los dos se unirán en la lucha contra el poderoso terrateniente, las inclemencias del tiempo, la difícil tarea de recuperar el ganado desperdigado por la montaña y el peligro de una sociedad petrolífera. De esta alianza nacerá una historia de amor a la que también tendrá que enfrentarse Ewing.
Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3,000 copias) en formato blu-ray de “Comes A Horseman”, film del año 1978, dirigido por Alan J. Pakula. Protagonizada por Jane Fonda, Jason Robards y James Caan en los papeles principales. Fue galardonada con 4 premios de crítica estadounidense: Premio LAFCA 1978: a la mejor actriz (Jane Fonda); Premio National Board of Review 1978: al mejor actor secundario (Richard Farnsworth); Premio NSFC 1979: al mejor actor secundario (Richard Farnsworth) – compartido y Premio Spur 1979: al mejor guión para cine (Dennis Lynton Clark). También recibió una nominación al Oscar al Mejor Actor Secundario.
“Comes A Horseman” está dirigido por Alan J. Pakula, director de films como “All The President Men” (1976), sobre el caso Watergate, “The Pelican Brief” y “Klute” (1971), quien el 20 de noviembre de 1998 tuvo un triste y repentino fin en la autopista de Long Island, en Nueva York, cuando se estrelló contra su parabrisas una barra de metal, golpeándole fatalmente en la cabeza. Pakula, de 70 años, era respetado como uno de los grandes directores de Hollywood. Ambientada en los últimos días de la Segunda Guerra Mundial, “Comes A Horseman” narra una vez más cómo una solitaria mujer educada como un hombre, un anciano y un recién llegado, el jinete libre y salvaje a que alude el título castellano, se enfrentan con un poderoso terrateniente, que no sólo poseyó a la mujer en su juventud, sino que ahora está presionado por una compañía petrolífera para echarla del valle a cualquier precio, que deje de ser una zona ganadera y convertirla en petrolífera.

Utilizando un elenco sólido, el director ofrece una demostración de habilidades profesionales con este atractivo drama que roza el género del western. Una película que algunos consideran está entre lo major de su carrera en cuanto al fluir armonioso de todos sus elementos, una perfecta unión de sobriedad y talento. El film mezcla elementos clásicos del género con automóviles y aviones de mediados de los años ‘40s creando un clima muy especial donde se desarrolla esta historia de rivalidades económicas, el pobre que trata de resistir los embates del rico y también los  amores entre la mujer solitaria y el jinete.

Pakula utiliza constantemente los planos generales y realiza una imaginativa y adecuada utilización del CinemasScope. La sobriedad de las interpretaciones de Jane Fonda y James Caan, más el excelente trabajo de Gordon Willis, dan al conjunto una calidad difícil de encontrar en las  producciones de los años ‘70s. “Comes A Horseman” es un interesante western moderno y drama romántico con una estética maravillosa. Un film resuelto con la mano firme de un director con talento que sabe sacar partido de la nostalgia y las imágenes icónicas. Todo esto apuntalado por un sólido reparto de actores y una banda de sonido fenomenal.

CALIDAD DE VIDEO:





  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.35:1
  • Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es buena. La cinematografía pertenece a Gordon Willis y está filmada en glorioso Cinemascope. lamentablemente el negativo del film desde donde se ha hecho la transferencia aparentemente no estaba en óptimas condiciones, con lo que además de la granosidad propia del celuloide se evidencian numerosas anomalías como “suciedades” que, si bien no molestan demasiado, no alcanza a llegar a la calidad a la que Twilight Time nos tiene acostumbrados. No obstante, creo que es más importante tener la oportunidad de poder disfrutarla en estas condiciones a no tenerla, especialmente para aquellos que miran sus películas en pantallas de gran tamaño. Gordon Willis es el responsable de inolvidables films como la saga “The Godfather” (1972, 1974, 1990), “Anny Hall” (1977), “Broadway Danny Rose” (1984, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/05/broadway-danny-rose-blu-ray-review.html), “The Purple Rose of Cairo” (1985, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/02/the-purple-rose-of-cairo-blu-ray-review.html), “Zelig” (1983, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/07/zelig-blu-ray-review.html)   y “Klute” (1971), entre otras.



CALIDAD DE AUDIO:






  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 1.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés

 
La transferencia de audio es cuidada y se escucha bien tanto a través del canal DTS-HD Master Audio 1.0. Los diálogos son claros y la música compuesta por Michael Small no sólo acompaña la historia sino que otorga el clima justo a las escenas de interiores como adrenalina a las escenas en exteriores. El compositor se aproxima a la historia (el clásico enfrentamiento entre ganaderos), con la mayor honestidad y firmeza posible, empleando para ello un lenguaje puramente americano, basado en el folk y la orquestación coplandesca de la mano de, nada menos, Jack Hayes. El resultado es un trabajo sólido, que se mueve por los cánones del género con soltura y elegancia, desde su lírico inicio con un animoso tema central de ciertos tintes melancólicos para guitarra y armónica en "Theme from Comes a Horseman - Main Title", hasta los pasajes más rítmicos para plena orquesta, donde la expresividad más clásica del western se imprime con fuerza. Asimismo el romanticismo continúa en otros temas musicales como la bellísima balada dedicada a la protagonista. Michael Small ha compuesto las bandas de sonidos de “Klute” (1971), “The Stepford Wives” (1975), “Marathon Man” (1976)  “Jaws: The Revenge” (1987) y “Audrey Rose” (1977,  http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/11/audrey-rose-blu-ray-review.html) entre otras. Ha sido un gran acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.



EXTRAS:





  • Trailer Original
  • Banda Sonora del Film, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
  • Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo





CALIFICACION: BUENO 






  • Título: “Comes A Horseman” (1978, Limited Edition)
  • Género: Western / Drama
  • Duración:  118 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $22.95
  • Fecha de Lanzamiento: Enero 17, 2017



Thursday, January 26, 2017

"Stanley & Iris": Una historia agridulce y sensible de la mano de Jane Fonda y Robert De Niro. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer



Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Stanley & Iris”, una película dirigida por Martin Ritt y protagonizada por Jane Fonda y Robert De Niro, estrenada en 1990. El guión, de Harriet Frank, Jr. y Irving Ravetch, está basado vagamente en la novela "Union Street", de Pat Barker. Iris King (Jane Fonda) es una viuda a la que su marido ha dejado dos hijos y poco más. Para sacar a su familia adelante, trabaja como obrera en una fábrica de panes. Pero aún así, el dinero que gana no es suficiente para mantener a sus hijos en condiciones básicas. En cierta ocasión, al salir de la fábrica, un desconocido intenta robarle el bolso y un cocinero que trabaja en la misma fábrica le ayuda a perseguir al ladrón. Así es como conoce a Stanley Cox (Robert De Niro), un hombre amable, pero distante y misterioso, que despierta en Iris una extraña inquietud, lo que le anima a interesarse por su vida. Poco a poco descubre que es una persona tan solitaria como ella, aunque lo peor viene cuando se entera de que Stanley no sabe leer ni escribir. A partir de ese momento, todos los esfuerzos de Iris se encaminan hacia la alfabetización de su nuevo amigo.

Stanley e Iris no son los tipos de personajes que a menudo se encuentran en
las películas de estos días, son perdedores. Tienen más de 40 años y son miembros de la clase obrera en una sociedad en la que a muchos obreros no les alcanza el salario para sobrevivir. Al igual que films como “Norma “, “The Molly Maguires” y “The Front”, también dirigida por Ritt, '’Stanley &Iris” representa una especie de película comprometida socialmente, algo que no se ve generalmente en la pantalla, especialmente en los últimos años en el cine de Hollywood. Martin Ritt imprime un tono realista y social que invita a la toma de conciencia y el compromiso. Stanley es interpretado por Robert De Niro buen humor y sentimiento. Compone a la perfección ese individuo analfabeto que de alguna manera ha podido sobrevivir en la sociedad sin aprender a leer y escribir. Los recursos actorales de Jane Fonda son evidentes en este film. Su Iris es creíble sin caer en el estereotipo. Es una mujer con sentido común y pasión. El resto del elenco son igualmente buenos, incluyendo Swoosie Kurtz, como la hermana de Iris, Martha Plimpton y Harley Cross, como sus hijos, y en particular Feodor Chaliapin, como el padre de Stanley.

El cine de Hollywood muestra en general personajes ricos y famosos, saludables, cuya belleza e inteligencia son la llave del éxito. Algunos directores, en cambio, se resisten (o se resistían) ante estos manejos y pretenden ahondar en la realidad cotidiana, mostrar un poco más la miseria existencial del ser humano. Martin Ritt, que sobrevivió a las listas negras y al doble estigma de ser judío e izquierdista afianza sus ideales filmando esta curiosa relación de amor entre dos personas de la clase obrera, ayudado por un interesante guión de Harried Frank e Irving Ravetch, los mismos que escribieron uno de sus filmes más inolvidables, “Norma Rae”.

Quizás la realización peca por ser demasiado plana y no obtenga todo el beneficio posible al material que tiene en sus manos. Por supuesto, es magnífico ver a dos actores de raza como Jane Fonda y Robert de Niro. Es muy posible que este proyecto no se hubiera puesto en marcha sin su colaboración, componiendo a estos personajes que son dos inequívocos perdedores: una viuda con infinidad de problemas y un hombre simple, analfabeto, que vive consagrado a su anciano padre. No obstante esto, “Stanley & Iris” es un relato agridulce, sensible, resuelto con moderada inspiración e iluminado por un excelente reparto.
Clip

CALIDAD DE VIDEO:





  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.35:1
  • Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Carece de impurezas o rayas propias de este tipo de material. La cinematografía pertenece a Donald McAlpine y luce en todo su esplendor, permitiendo resaltar cada detalle de los protagonistas así como también las locaciones. Los colores están captados a la perfección, con colores plenos y perfecto balance de negros. McAlpine fue nominado a un premio Oscar por “Moulin Rouge” (2001) y es responsable de la cinematografía de films como: “The Chronicles of Narnia” (2005), “X-Men Origins: Wolverine” (2009), “Mrs Doubtfire” (1993) y “Peter Pan” (2003), entre otras.

CALIDAD DE AUDIO:





  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 2.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 2.0. Los diálogos son claros y la música compuesta por John Williams (ganador de cinco premios Oscar a la Mejor Música por “El Violinista en el Tejado”, “Tiburón”, “La Guerra de las Galaxias”, “E.T.” y “La Lista de Schindler”) se escucha perfectamente ecualizada. La banda de sonido compuesta por Williams para este film es presentada, como es costumbre de este sello editor, Twilight Time, en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray, algo muy interesante para los fans de Willians o coleccionistas, ya que es casi imposible conseguirla en formato de audio.

EXTRAS:





  • Comentario de Audio: a cargo de Nick Redman y Julie Kirgo
  • Trailer Original
  • Banda Sonora del Film, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
  • Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo



CALIFICACION: BUENO 

Título: “Stanley & Iris” (1990, Limited Edition)
Género: Drama
Duración:  104 minutos
Distribuidor: Twilight Time
Blu-ray SRP: $29.95
Fecha de Lanzamiento: Enero 17, 2017