Saturday, January 24, 2015

Glenn Close regresa a Broadway después de casi 20 años con "Un Delicado Equilibrio"

Por
Javier Mitchell


Después de casi 20 años, la actríz estadounidense Glenn Close regresó a Broadway para interpretar junto con John Lithgow "Un delicado equilibrio". La última vez que Close, de 67 años, actuó en un musical fue en "Sunset Boulevard" y con su actuación se llevó su tercer Tony. “Un Delicado Equilibrio” ("A Delicate Balance"), un clásico de Edward Albee, conocido por la obra "Quién teme a Virginia Woolf", tiene como protagonistas a una pareja feliz, sólo en apariencia, y a la hermana-cuñada que, aunque está continuamente ebria, es la encargada de "poner un espejo" ante el matrimonio. La pieza fue llevada al cine en 1973 con Katharine Hepburn como protagonista y bajo la dirección de Tony Richardson con el título "A Delicate Balance". La historia gira en torno a este matrimonio (casados por largo tiempo) que durante el transcurso de un fin de semana reciben la visita de su hija de 36 años que acaba de terminar su cuarto matrimonio, así como también reciben a un par de amigos cercanos, todo mientras lidian con Claire, la Hermana mordaz y alcohólica.

“Un Delicado Equilibrio”, en la línea de “Quién teme a Virginia Woolf?”, sólo que más abstracta, oscura y amarga, si cabe, muestra las relaciones pseudo-complejas entre miembros de la clase alta neoyorquina y se engloba dentro de la tendencia del movimiento escénico norteamericano encaminado a proclamar que el aislamiento forzoso de una individualidad selecta en la sociedad de hoy determina una especie de locura desintegrada en la fantasía. Albee, que lleva el apellido de sus padres adoptivos, nació en Washington el 12 de marzo de 1928. Dotado de una vocación precoz, escribe su primera pieza a los once años, “Aliqueen”, farsa erótica en tres actos. Expulsado de la Universidad de Columbia, durante diez años lleva una vida de vagabundo, trabajando como recadero, vendedor y oficinista.

Se da a conocer en los Estados Unidos al presentar, en año y medio, cinco piezas breves y brillantes que culminan con la obra en tres actos “Quién teme a Virginia Woolf?”, que es recibida con entusiasmo. A partir de ese momento se le tiene como punto de partida del movimiento escénico norteamericano que critica y condena el “american way of life”. Su obra intenta, básicamente, socavar las bases del optimismo americano. Pero no se trata de un teatro político. "Prefiero escribir sobre una enfermedad general que comprometerme en un ámbito específico", y añade que el mundo actual "está despojado de toda significación, una vez destruidas las estructuras morales, religiosas y políticas". En este sentido el dramaturgo, influido por Strindberg, Ibsen, lonesco, Beckett y Genet, refleja en sus obras, como un espejo deforme, el puritanismo americano. Al denunciar las mentiras y los automatismos de la vida cotidiana recurre con frecuencia al estilo de las revistas y de la publicidad, yuxtaponiendo los diversos estereotipos a fin de delimitar con más precisión al hombre americano y su situación "ilógica", como el mismo Albee la denomina.

John Lithgow compone a Tobías, el marido, un hombre tranquilo, dominado pero que a su vez se aprovecha de esa situación para su propia comodidad, que pasa su vida sirviéndole tragos a los demás y tratando que se lleven bien. Glenn Close está espléndida, como siempre, en su rol de Agnes, una especie de reina madre que ejerce un matriarcado con mano firme y que sólo puede tambalear a causa de su hermana Claire, la espléndida Lindsay Duncan (HBO’s “Roma”, “Le Weelkend”: http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/07/le-week-end-blu-ray-review.html), la oveja negra de la familia, rebelde y mordaz.

“Un Delicado Equilibrio” es teatro del mejor, con actuaciones brillantes y dirección del ganador del premio Tony Pam MacKinnon. El diseño de escenografía pertenece a Santo Loquasto, el vestuario es de Ann Roth y el diseño de luces fue creado por Brian MacDevitt. “Un Delicado Equilibrio” está producida por Scott Rudin y se puede ver hasta el 22 de febrero del 2015 en el Golden Theater de Broadway, New York.






Wednesday, January 21, 2015

"Wagner: Parsifal": La última ópera de Wagner, la más misteriosa, mágica y espiritual, en la última producción de la Royal Opera House de Londres. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Parsifal”, ópera de Richard Wagner, grabada en vivo en febrero del 2014 en el Royal Opera House. La puesta en escena es de Stephen Langridge y el maestro Antonio Pappano dirige la Royal Opera Chorus and Orchestra. Alison Chitty diseñó la escenografía y el vestuario, las luces están diseñadas por Paul Pyant y la coreografía pertenece a Dan O’Neill. Richard Wagner nunca pensó que esta ópera, “Parzival”, se pudiera representar en algún otro teatro que no fuera el “Bayreuth”. Fue su última criatura.

Al igual que ocurrió con el Anillo, Wagner volvió a concebir una obra de atrás hacia adelante. Si la tetralogía comenzó por la muerte de Sigfried, Wagner concibe Parsifal a partir de una extraña sensación. Una suerte de encantamiento, de hechizo que le invadió cuando se sentó en aquella terraza de Marienbad (Bohemia) y contempló la irrupción de la primavera. Era la mañana de Viernes Santo de 1857. Aquella experiencia le hizo recordar el poema medieval de Wolfram von Eschenbach sobre la figura del caballero Perceval, heredero del clásico de Chétrien de Troyes. La inspirada música que ideó en aquel momento, y que se conoce como Karfreitagszauber (Encantamiento del Viernes Santo), se puede escuchar en el acto III de Parsifal. Wagner llegó a decirle a su mujer, Cósima, que era lo más bonito que había escrito nunca.

Aquella idea, junto con un esbozo general de la obra, madurarán en un cajón del escritorio del compositor hasta 1877, año en que decide componer la obra de forma definitiva. Habían pasado veinte años, durante los cuales había alumbrado gran parte de su obra. El año anterior había culminado su proyecto más ambicioso: la tetralogía de “El Anillo del Nibelungo”, con el estreno de sus dos últimas jornadas en el recién construido teatro de Bayreuth, un recinto hecho con el mecenazgo de Luis II de Baviera que reunía las características ideales para la puesta en escena de sus dramas musicales.

Parsifal fue compuesto con la paciencia de un orfebre: no más de cuatro compases diarios. Los revisaba y probaba hasta que quedaran perfectos. Fue la ópera de su despedida. Quién sabe si aquella lentitud no era un deseo de alargar lo máximo posible su propia vida. El año 1880 lo pasaría en Italia dedicado por completo a la obra, que terminaría el 13 de enero de 1882. Ahora ya sólo quedaba estrenarla.

“Parsifal” en el Royal Opera House de Londres está protagonizado por el tenor neozelandés Simon O’Neill, quien posee una voz potente, de linaje dramático, lo ubica entre los principales cantantes wagnerianos de nuestro tiempo. Brillante actuación para un papel principal que en el total de la obra es breve pero no por eso fácil. O’Neill lleva adelante una actuación correcta y sin fisuras, digna del rol que representa: el de un elegido, un iluminado y un Salvador; un héroe que canta como tal, su emisión es segura sin dejar de llegar a momentos de extrema sensibilidad. En sintonía con la actuación de O’Neill encontramos al reconocido bajo alemán René Pape, quien es  considerado uno de los más completos exponentes de su registro. Pape, quien posee gran capacidad de interpretación y voz de exquisita y personal tonalidad, lleva adelante de manera magistral el exigente (por su extensión) papel de Gurnemanz. Él realiza un trabajo de excelencia en esta puesta del ROH basado en dos aspectos fundamentales: el dramático y el vocal.

La mezzosoprano Angela Denoke realiza una correcta  interpretación de Kundry logrando laboriosos recursos vocales en el segundo acto. El barítono canadiense Gerald Finley cumple en gran forma con su Amfortas. Klingsor es representado por el bajo británico (nacido en Jamaica) Sir Willard White, quien logra una actuación impactante y de gran expresividad vocal, recorriendo sin problemas las líneas de su registro. Con respecto a la música, el director de orquesta Sir Antonio Pappano crea matices de profunda sensibilidad, pasajes de estricto apego a la partitura y momentos de extensa musicalidad. El coro, a pesar de sus breves intervenciones, sabe sonar oscuro en las notas bajas y lo suficientemente solemne en el final de la obra.

No es Parsifal, última ópera compuesta por Richard Wagner, su obra más representada ni, por lo tanto, más conocida. Sí puede decirse de ella, sin embargo, que es la más misteriosa, mágica y extremadamente espiritual. Posee una partitura capaz, como ninguna otra, de trascender el alma encerrada por el compositor en cada nota, así como en cada frase del libreto escrito por el propio Wagner y basado en el poema épico medieval Parzival, de Wolfram von Eschenbach. La presente producción del Royal Opera House es moderna, excelentemente interpretada y majestuosa desde lo musical, lo que sin duda constituye un “must” para todo amante de la ópera y especialmente de Richard Wagner. CULTURALMENTE RECOMENDABLE!

CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080i / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio:  1.78:1
  • Región:  0 (Todas)

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master Audio 5.1
  • Idioma:  Alemán
  • Subtítulos: Inglés, Francés, Alemán, Japonés y Coreano

EXTRAS:




  • Entrevista a Antonio Pappano y Simon O’Neill
  • Galería de Personajes



CALIFICACION: MUY BUENO  


Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com


  • Título:  “Wagner: Parsifal” (2014)
  • Género:  Opera
  • Duración: 270 minutos (ópera) + 25 minutos (bonus)
  • Nro. De Discos: 2 blu-rays
  • Estudio: Opus Arte
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $39.99
  • Fecha de Lanzamiento: Noviembre 18, 2014






Monday, January 19, 2015

"Funny Lady": La secuela de "Funny Girl". Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
“Funny Lady” (1975) es la secuela del film “Funny Girl” (1968), película musical basada en la obra teatral del mismo título de Isobel Lennart. Barbra Streisand debutó en el cine con el papel que le había hecho famosa en los teatros de Broadway y Londres. La película relata la vida de la comediante Fanny Brice desde los días en los barrios deprimidos de Nueva York hasta la cumbre de su carrera artística con las Ziegfeld Follies. Durante esta época Fanny se casa con Nick Arnstein (Omar Sharif), del cual acaba divorciándose. La continuación de la historia, “Funny Lady”, está ambientada en el Nueva York de los años treinta (la Gran Depresión) la vida está llena de dificultades. La cantante Fanny Brice se acaba de divorciar y no consigue encontrar trabajo. Pero un día tiene la suerte de conocer a Billy Rose, un escritor de canciones que posee un nightclub.

Twilight Time acaba de lanzar al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) de “Funny Lady”, film dirigido por Herbert Ross con guión de Jay Presson Allen & Arnold Schulman y producido por Ray Stark. El elenco está encabezado por Barbra Streisand, James Caan, Omar Sharif, Roddy McDowall, Carole Wells y Ben Vereen. La película obtuvo cinco nominaciones a los premios Oscar de la Academia de Hollywood: Mejor Cinematografía (James Wong Howe), Mejor Vestuario (Bob Mackie & Ray Aghayan), Mejor Sonido, Mejor Canción (John Kandr & Fred Ebb) y Mejor Banda de Sonido/Original o Adaptación (Peter Matz), así como también seis nominaciones a los Golden Globes, incluyendo Mejor Película Musical, Mejor Actríz, Mejor Actor, Mejor Banda de Sonido, Mejor Canción y Mejor Actor Revelación/Debut.

A Barbra Streisand su primer éxito cinematográfico llegó más tarde que como cantante pero fue triunfal, como ya lo había hecho en su representación en Broadway. La actriz y cantante surge en la pantalla grande como dijimos, con “Funny Girl” (1968), sobre la historia de la cantante y cómica judía Fanny Brice. Entró al cine por la puerta grande y con Oscar incluído. Streisand estaba deslumbrante como esa divertida patita fea que obtiene el éxito con perseverancia y se enamora de un bello jugador que le rompe una y otra vez el corazón. La joven Streisand demostró en su primera película que sabía cantar, sabía actuar y ser divertida. Todo un logro. Su secuela “Funny Lady” (1975) no constituyó un éxito de boleterías y las críticas fueron ambiguas.

El problema con “Funny Lady” es que los momentos en que Streisand canta son excelentes y entretenidos, pero cuando esto acaba es como que se detiene la película, fruto quizás de un guión equívoco, pesado y mediocre. Los momentos destinados a ser dramáticos no llegan a alcanzar sus objetivos. La banda musical incluye gran cantidad de antiguas y clásicas canciones ("Me and My Shadow", "More Than You Know", "Luna de Papel" ) y un montón de nuevas canciones compuestas por John Kander y Fred Ebb . Kander y Ebb son compositores talentosos ("Cabaret”), pero da la sensación de que compusieron para "Funny Lady" sin demasiadas aspiraciones futuras, aunque incluyen varias canciones que forman parte del repertorio habitual de la Streisand.

No obstante, y sin ser perfecto, es un film que ha sido galardonado con numerosas nominaciones a los premios más importantes porque evidentemente tiene valores intrínsecos que lo ameritan. Es, además, una gran oportunidad de ver a Streisand joven y plena en la pantalla, acompañada de buenos actores y en general buenas interpretaciones, tanto actorales como musicales, aunque James Caan no siempre está a la altura de las circunstancias y Streisand por momentos parece desganada o no demasiado convencida de lo que está interpretando. 

Los numeros musicales son más realistas que hollywoodenses, plasmando con cruda realidad los bastidores escénicos y la, a veces, pobre calidad de la escenografía sobre el escenario.  No obstante, éstos reflejan algunas de las fotos más icónicas de la carrera de la cantante. El film posee además un muy buen diseño de arte tanto en lo referente a la recreación temporal como en vestuario. “Funny Lady” no es un gran film, pero se puede ver y por momentos es altamente disfrutable. Es sin duda una película imprescindible para todos los fans de Miss Streisand que se puede disfrutar en excelente alta definición.


CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.39:1

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Conserva la textura original del celuloide (granosidad) pero con gran claridad de detalles, con contrastes fuertes, colores sólidos y vivos y excelente balance de negros. La  transferencia de esta edición en blu-ray permite disfrutar de cada pequeño detalle tanto de los interiores, escenografía y vestuario como así también de las estupendas recreaciones temporales de las locaciones.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 5.1
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 5.1. Los diálogos son claros y la música se disfruta perfectamente, tanto la música ambiental como los numerosos musicales y la exquisita voz de Barbra Streisand. En esta oportunidad, a diferencia de lo que Twilight Time nos tiene acostumbrados, la banda de sonido no está incluída en canal separado en los contenidos extras del blu-ray para posibilitar disfrutarla por sí misma. Esto probablemente se deba a problemas con los derechos musicales.

EXTRAS:




  • “In Search of a Star”: featurette sobre Barbra Streisand (1080p; 8:56)
  • “The New Look of Barbra in Funny Lady”: featurette sobre el diseño de producción y de vestuario (1080p; 4:86)
  • “Dancing on the Water”: featurette sobre los numerosos musicales del film (480p; 2:55)
  • Trailer Original USA (1080p; 2:25)
  • Trailer Internacional (1080p; 1:24)
  • Booklet de seis páginas con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo



 CALIFICACION: BUENO  


Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com



  • Título: “Funny Lady” (1975, Limited Edition)
  • Género: Musical
  • Duración: 136 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Diciembre 09, 2014