Thursday, December 14, 2017

"Lulu", ópera de Alban Berg. Amor, obsesión y muerte. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de la ópera “Lulú” de Alban Berg, producción de la Bayerische Staatsoper (Opera de Bavaria) de Munich y protagonizada por la gran Marlis Petersen en el rol homónimo, junto a Bo Skovhus, Daniela Sindram, Matthias Klink, rainer Trost, Martin Winker, Pavlo Hunka, Christian Reieger y Rachel Wilson en los papeles principales. El maestro Kirill Petrenko dirige a la Orquesta del Estado de Bavaria y la dirección artística y escenografía pertenece a Dmitri Tcherniakov. El vestuario fue diseñado por Elena Zaytseva, el diseño de iluminación es de Gleb Filshtinsky y la coreografía fue realizada por Tatiana Baganova. La presente producción fue filmada en vivo en Mayo del 2015. “Lulú” es una ópera en un prólogo, dos actos y un epílogo y el libreto, del propio compositor, está basado en las tragedias Erdgeist y Die Büchse der Pandora (“Espíritu de la Tierra” y “La caja de Pandora”), de Frank Wedekind. Aparte de “Lulú”, Berg compuso otra conocida ópera, “Wozzeck”.

La trama de la ópera se centra en el ascenso y la caída de la joven Lulú, una fascinante y controvertida “femme fatale”, que desempeña los papeles de esposa infiel, amante caprichosa, objeto de deseo, artista de cabaret, asesina, fugitiva y prostituta. La estructura dramática es claramente simétrica ya que los tres esposos a los que destruye o asesina en su ascenso encuentran reflejo inverso en los tres clientes que tiene como prostituta en su declive; el asesinato del Dr. Schön, su verdadero amor, funciona como elemento bisagra de una historia que culmina con el brutal homicidio de la protagonista a manos de Jack el Destripador.

Dos artistas rusos en plena madurez de sus carreras, uno director musical y el otro director de escena, están al frente de esta nueva producción de Lulú en la Bayerische Staatsoper. Nos referimos a Kirill Petrenko, titular del teatro y a Dmitri Tcherniakov. Petrenko disecciona la partitura con energía, milimétricamente, con un estilo único, de rara emotividad. Un enfoque que cuadra como anillo al dedo precisamente con el estilo compositivo de Berg, con esa amalgama entre el dodecafonismo y un romanticismo que se evoca en la distancia. Estamos ante una gran tragedia, la que representa el fatal destino de Lulu y Petrenko sabe encontrar el punto exacto entre el discurso analítico y el patetismo de lo que vemos en escena, haciendo de la disección un arte consumado.

Tcherniakov comparte también esa misma óptica que marca el trabajo del foso, con una interpretación tan clásica como vanguardista del libreto, al que plasma con un seguimiento literal. Interviene Tcherniakov tan sólo en el final de la ópera, en el que da a entender que es la propia Lulú la que termina con su vida antes de que pueda acabar con ella Jack el destripador. Y no es una intervención banal; al contrario, es el cierre necesario a un retrato de la protagonista que se niega a ser victimista. Tcherniakov propone una Lulú mucho más fuerte y dueña de su destino, que de algún modo es responsable de sus miserias. Esto acrecienta y relativiza al mismo tiempo su tragedia. El resultado es de una frialdad raramente poética y de un distanciamiento curiosamente descriptivo. No por causalidad parte además de una escenografía única, obra del propio Tcherniakov, compuesta por una sucesión de espejos y cristales, que generan constantes reflejos, jugando una y otra vez con la silueta dibujada y desdibujada de la propia Lulú. En líneas generales el trabajo de Tcherniakov es de una realización impecable, no ya por la detallada y rica dirección de actores, sino porque todo el concepto de su propuesta, desde la escenografía al vestuario (Elena Zaytseva) pasando por la estupenda iluminación de Gleb Filshtinsky contribuye a subrayar ese lenguaje minimalista que encaja tan bien con el enfoque analítico de Petrenko en el foso.

Marlis Petersen realiza un trabajo muy elogiable con el papel protagonista, desde cualquier punto de vista. No sólo resuelve la exigente partitura sin problema alguno, sino que su trabajo escénico es de una entrega irreprochable. Comprende y asume perfectamente el retrato que pretende Tcherniakov y se brinda a resolverlo con verdadera y elogiable entrega. Todo el resto del extenso reparto rinde a un buen nivel, aunque por debajo de la protagonista, en líneas generales. Sobresalen la calidad vocal de Daniela Sindram como la Condesa Geschwitz y un buen ejercicio de teatralidad y resolución musical de Bo Skovhus como Dr. Schon y como Jack el destripador.
Amor, obsesión y muerte son algunos de los elementos presentes en “Lulú”, ópera de Alban Berg, que se enmarca en la corriente del dodecafonismo musical, en un estilo de extrema vanguardia y de alcances psicológicos. En su temática domina la corrupción y la decadencia moral. El sexo y la prostitución son ingredientes predominantes de la trama. El argumento puede mirarse en forma simple y lineal, pero tras él hay un trasfondo de enorme simbolismo y crítica social. De las dos docenas de personajes que forman parte del libreto, sólo seis poseen un protagonismo considerable.

Hoy “Lulú” ya no es simplemente una ópera escandalosa o polémica sino uno de los títulos dramáticamente más intensos del repertorio operístico y que mejor refleja la complejidad de nuestra sociedad. Un viaje de amor salvaje, obsesión y muerte. La presente producción de Lulú” es impecable, una de esas raras ocasiones en que se dan la mano el trabajo de dirección musical y dirección de escena, compartiendo un mismo y logrado concepto y con interpretaciones vocales y actorales excelentes.



CALIDAD DE IMAGEN:







  • Resolución de Video: 1080i /60
  • Codificación de Video:  AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio:  1.78:1



CALIDAD DE AUDIO:






  • Codificación de Sonido: Dos Canales: PCM 2.0 & DTS-HD Master Audio 5.
  • Idioma: Alemán
  • Subtítulos: Español, Inglés, Alemán, Francés, Japonés y Coreano





EXTRAS:



  • No





CALIFICACION: MUY BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en 




  • Título: “Berg: Lulu” (2017)
  • Género: Opera
  • Duración: 182 minutos   
  • Estudio: Bel Air Classiques
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Nro. De discos: 1 BD-50
  • Blu-ray SRP: $39.99
  • Fecha de Lanzamiento: Septiembre 15, 2017




Wednesday, December 13, 2017

Dos ballets del coreógrafo Christopher Wheeldon en un set imperdible: "Alice's Adventures in Wonderland" y "Cinderella". Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell


Naxos USA presenta al mercado americano una nueva edición en formato blu-ray de dos obras de ballet con coreografía del internacionalmente aclamado Christopher Wheeldon, en un set de lujo: “Alice’s Adventures in Wonderland” ("Las Aventuras de Alicia En El País de las Maravillas") y “Cinderella” ("Cenicienta").

Esta nueva reinvención de "Alice's Adventures in Wonderland" para ballet posee belleza, refinamiento y sofisticación pura. Magnetismo y magia visual acompañan una partitura exquisita compuesta por Joby Talbot. Una obra que fácilmente pudiera destronar a “Cascanueces” (“Nutcracker”) como clásico preferido de asistencia familiar. Comisionada por el Royal Ballet, Covent Garden (Londres) y el National Ballet of Canada, fue estrenada el 28 de Febrero del 2011 siendo, además, la primera composición musical completa (1 hora y 40 minutos) realizada para el Royal Ballet en 20 años. Con coreografía de Christopher Wheeldon fue, a su vez, la primera vez en 15 años que el Royal Ballet crea una producción coreografiada enteramente por uno de sus ex bailarines.

Poseedor de una suntuosidad visual pocas veces vistas en los últimos años, ésta es resaltada por la alta definición con la que fue cuidadosamete filmada y editada, permitiéndo al espectador  disfrutar de cada detalle, cada brillo como si fuéramos un personaje más sobre el escenario. Una puesta en escena que respeta el virtuosismo clásico pero suma también el multimedia moderno respetando un conjunto estético con constantes alusiones a las ilustraciones de la primera edición en libro de Alicia de Lewis Carroll.

La apertura del Segundo Acto, la Corte de la Reina de Corazones es simplemente brillante. Incorpora toques de humor de farsa y vodeville junto a una interpretación majestuosa por parte de Zenaida Yanowky (Reina de Corazones) que se roba el espectáculo cada vez que pisa la escena.

El elenco carece de fisuras y brinda performances magistrales, desde los protagonistas hasta el último de los bailarines. Quizás la única carencia es el personaje de Jack / Sota de Corazones, Serguei Polunin que si bien posee excelencia técnica en el baile, tiene todos los tics expresivos del bailarín clásico: debería ahondar más en la faz actoral, ya que los primeros planos no perdonan. Por otro lado, el gran Steven McRae como el Magician/Mad Hatter despliega su carisma y excelencia cada vez que aparece en escena.
Cinderella Clip
La otra obra integrante de este set es esta producción de “Cinderella” (“La Cenicienta”), coreografiada también por Christopher Wheeldon, fue estrenada por el Dutch National Ballet en el Music Theatre de Amsterdam en diciembre de 2012. Bajo la influencia de la historia de la Cenicienta de los Hermanos Grimm, Wheeldon ha creado una encantadora pieza de ballet con la magnífica partitura de Prokofiev y con impresionantes decorados y vestuario del diseñador británico, Julian Crouch. El excelente reparto incluye a Anna Tsygankova y Matthew Golding como Cenicienta y el Príncipe Guillaume respectivamente. El maestro Ermanno Florio conduce a la Sinfónica de Holanda, que interpreta la partitura con majestuosidad y virtuosismo. La presente edición fue grabada en vivo en diciembre del 2012 durante su estreno. El ballet “Cinderella” se destaca por su excepcional riqueza y colorido musical, así como por suponer un reto para quienes lo interpretan. Prácticamente desde su estreno tuvo una notable aceptación por parte del público, hasta consolidarse hoy en día como una pieza imprescindible para cualquier amante del género.
Christopher Wheeldon
Christopher Wheeldon se ha convertido en la última década en uno de los mejores coreógrafos del mundo gracias a sus obras originales y a sus puestas en escena de ballets ya existentes. Fue coreógrafo residente en el New York City Ballet, ha trabajado para compañías de todo el mundo, desde el Bolshoi Ballet al Australian Ballet y trabajó con el Royal Ballet de Londres por un tiempo para presentarnos “Alice’s Adventures in Wonderland”.

Este nuevo lanzamiento del set doble en formato blu-ray de “Alice’s Adventures in Wonderland” & “Cinderella” es una invitación a poseer los mejores tickets del teatro (pero desde la comodidad del hogar) para disfrutar dos obras deliciosas y para toda la familia. Clásicos y modernos, entretenidos y dinámicos: brillantes e imperdibles! Este es un set doble en blu-ray que no puede faltar en la colección no sólo de los amantes del ballet y de la música clásica, sino de cualquier persona que sabe disfrutar la belleza de shows de excelencia.

CALIDAD DE VIDEO






  • Resolución de Video:  1080i / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.78:1
  • Región: 0 (Todas)



Magistralmente concebido y filmado, este ballet es un constante regocijo visual. La perfecta calidad de la imagen nos posibilita no sólo observar cada detalle de manera espectacular sino que pareciera que hasta podemos sentir y tocar los géneros textiles de los trajes. Los colores vivos de la puesta parecen saltar de la imágen pero sin ningún tipo de distorsión, incluso en los rojos, que pocas veces se han visto tan perfectos. La iluminación es tan precisa que incluso algunos elementos están tan definidos por el HD que parecieran estar en 3D.



CALIDAD DE AUDIO







  • Codificación de Audio: Dos canales: DTS-HD Master Audio 5.0 & LPCM 2.0.
  • Subtítulos: Español, Inglés, Francés y Alemán.



La calidad del audio es excelente. Nos permite escuchar la maravillosa orquestación en todo su esplendor sin ningún tipo de pérdida. La partitura musical es brillante y la decodificación de audio de este blu-ray está perfectamente ecualizada para disfrutar tanto de los momentos más tenues y sugestivos como de las grandes instancias de la orquesta en pleno regocijándonos con el sonido de cada instrumento con un caracter excepcional.



EXTRAS








Alice’s Adventures in Wonderland

  • “Being Alice”, Documental de la BBC
  • Galeria Fotográfica del Elenco



Si bien los extras son escuetos, el documental filmado por la BBC “Being Alice” es excelente, porque nos presenta la producción del show desde su génesis hasta el momento del estreno, por lo que recomiendo verlo antes del show en sí mismo, ya que de esta manera se disfrutará mucho más cada uno de los detalles que se ven en escena y se conocerá su por qué. Es además una excelente oportunidad de ver desde atrás cómo se realiza un show de estas características.



Cinderella

  • “60 Wigs” (60 pelucas): featurette
  • Entrevista con Christopher Wheeldon
  • Entrevistas con los bailarines
  • Comentarios de Christopher Wheeldon y Jackie Barrett
  • Galería fotográfica del elenco



CALIFICACION: EXCELENTE 

Puedes adquirir este blu-ray en




  • Título: “Two Ballet Favourites by Christopher Wheeldon: Alice’s Adventures in Wonderland / Cinderella” (2017)
  • Género:  Ballet
  • Duración: 240 minutos (ópera) + 49 minutos (extras)
  • Nro. De Discos: 2 BD-50
  • Estudio: Opus Arte
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $54.99
  • Fecha de Lanzamiento: Septiembre 22, 2017


Monday, December 11, 2017

"Prokófiev: Romeo and Juliet": Nueva producción del Teatro Alla Scala, Milán, con coreografía de Kenneth McMillan. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Danza de los Caballeros. Romeo y Julieta.
“Romeo y Julieta” es un ballet de Serguéi Prokófiev basado en la obra homónima de William Shakespeare. La música del ballet le sirvió de base al compositor para componer tres suites orquestales y diversas obras para piano. La creación del ballet fue difícil. La obra fue encargada por el teatro Kírov de Leningrado en 1934, pero cuando Prokófiev propuso el tema de Romeo y Julieta, el teatro lo rechazó. Posteriormente, el compositor firmó un contrato con el Teatro Bolshói para representar el ballet, pero tampoco tendría fortuna. Una vez terminada la partitura, en el verano de 1935, los bailarines sostuvieron que el ballet era imposible de bailar, sobre todo a causa de la complejidad rítmica.

Prokófiev trabajó durante 1936 para extraer del ballet dos suites para orquesta sinfónica en siete movimientos, así como una trascripción para piano. En 1946 escribió una tercera suite. El ballet se estrenó recién en 1938 en Brno, Checoslovaquia, donde fue muy bien recibido. Le siguieron el estreno ruso en 1940 en el Kírov y en 1946 en el Bolshói. Es una de las obras más apreciadas del compositor por su alta inspiración melódica, la gran variedad rítmica y el carácter memorable de los temas principales (el célebre y siniestro Baile de los Caballeros y sus diversas variaciones; el delicado tema de Julieta).

Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de este ballet, “Romeo y Julieta”, grabado en vivo en el Teatro alla Scala, Milan, 2017. La coreografía pertenece a Kenneth MacMillan, la escenografía a Mauro Carosi, el vestuario está diseñado por Odette Nicoletti y el diseño de iluminación fue creado por Marco Filibeck. El maestro Patrick Fournillier dirige a la orquesta de La Scala de Milan y la obra está interpretada por el ballet de La Scala con los siguientes bailarines como protagonistas: Romeo: Roberto Bolle, Julieta: Misty Copeland, Mercurio: Antonino Sutera, Tibaldo: Mick Zeni, Benvolio: Marco Agostino, Paris: Riccardo Massimi, Lord Capuleto: Alessandro Grillo, Lady Capuleto: Emanuela Montanari, El Duque: Luigi Saruggia, Rosalinda: Chiara Borgia y Monica Vaglietti como la Enfermera, en los roles principales.

La Scala, que posiblemente representa lo mejor de la danza clásica en Italia, se promueve por su historia de siglos, su identidad nacional y su estilo distintivo. No obstante, al seleccionar los roles estelares, se invitan artistas de otros países, en este caso, Misty Copeland (Julieta), estrella del American Ballet Theatre. Por otro lado, Roberto Bolle (Romeo) se formó en La Scala y durante casi dos décadas ha sido uno de los danseurs más importantes del mundo. Se unió a La Scala Ballet a los 19 años y gracias a su excelente técnica, así como a su fuerza y buen aspecto, Bolle comenzó a recibir ofertas para actuar con otras compañías de ballet líderes cuando tenía solo 21 años. Dejó su posición segura como bailarín principal de La Scala dos años después y ha participado como artista invitado en compañías como el English National Ballet, el National Ballet de Canadá, el Royal Ballet y más tarde, ABT. "Después de dos años, como tenía tantos compromisos, tuve que convertirme en un artista invitado en mi propia compañía (La Scala) para tener la posibilidad de elegir “bailar en otro lado”, dice Bolle. “Para mí, esta fue la mejor carrera posible, porque tuve la libertad de elegir el repertorio. La posibilidad de bailar con diferentes compañías y con diferentes bailarinas fue muy especial”.

Además de ser una excelente bailarina, Copeland es una excelente actriz, totalmente creíble en su progresión de la alegría inocente a la desilusión y la tragedia rápidamente aprendidas. Su Julieta es bastante voluntariosa desde el principio y realiza una interpretación coherente y personal. Posee una técnica fuerte que le da total libertad para ser expresiva a lo largo de los pas de deux desafiantes, que baila con una dinámica excitante y enérgica. Incluso con los primeros planos de las cámaras, que todo lo ven, es totalmente convincente.

La coreografía de MacMillan polariza la atención hacia la pareja principal y su pas de deux es uno de los más bellos del repertorio de ballet del siglo XX. La trama señala el crecimiento psicológico de Julieta y Romeo: por eso el recitado y el mimo son extremadamente significativos tanto para los artistas como para los espectadores de esta obra. La orquesta bajo la batuta del maestro Patrick Fournillier interpreta maravillosamente la partitura lírica y dolorosamente apasionada de Prokofiev. Los amantes de la música disfrutarán sin duda alguna de esta exquisita interpretación. La escenografía, diseñada por Mauro Carosi y especialmente encargada para La Scala, consiste principalmente en un anfiteatro abierto con forma de escalera descendente y varios paneles que se pueden mover hacia adentro y hacia afuera, mostrando rejas y ventanas para las escenas de la iglesia con todas las velas , los diferentes accesorios para la habitación de Julieta, y varias pancartas y accesorios para la plaza del mercado. El vestuario es de estilo medieval.

Roberto Bolle como Romeo es excelente. Romeo es retratado como un romántico de ensueño golpeado por Cupido cuando choca con Julieta en el baile. Bolle muestra una técnica magistral con sus giros deslumbrantes y sus excelentes saltos y elevaciones. También demuestra ser un compañero reflexivo y apasionado. Su solo en el segundo acto, cuando recibe la carta de Julieta está lleno de explosiones de alegría. Las escenas del balcón y el dormitorio son electrizantes y se ahoga en la desesperación por la muerte de su amigo Mercurio.

Misty Copeland como Julieta es magnífica, con una actuación brillante e inspirada. Baila la coreografía extremadamente exigente con fluida gracia. Se ve a Julieta como algo mayor de catorce años, pero vemos cómo se desarrolla a lo largo del ballet desde una mujer bastante infantil a una mujer fuerte y joven que se atreve por amor. En esta producción, es principalmente Julieta quien conduce la acción. Copeland se muestra mareada y extasiada en la escena del balcón y luego tempestuosa en la escena del dormitorio. La presente edición en formato blu-ray del ballet “Romeo y Julieta” de Prokófiev, la última producción de Alla Scala de Milan es una producción gloriosa, apasionada y emocionante, bellamente bailada y dramáticamente interpretada por la orquesta estable de este teatro italiano. Una oportunidad única de ver ballet de exquisita calidad que no podemos dejar pasar. Para disfrutar a pleno!


CALIDAD DE VIDEO:









  • Resolución de Video:  1080i / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.78:1
  • Región: 0 (Todas)





CALIDAD DE AUDIO:







  • Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master Audio 5.1
  • Subtítulos de los extras: Italiano, Inglés





EXTRAS:






  • Roberto Bolle habla acerca de “Romeo and Juliet”




CALIFICACION: MUY BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en




  • Título: “Prokófiev: Romeo and Juliet” (2017)
  • Género:  Ballet
  • Duración: 151 minutos (ballet) + 9 minutos (extras)
  • Nro. De Discos: 1 blu-ray
  • Estudio: C Major
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $41.99
  • Fecha de Lanzamiento: Noviembre 17, 2017