Friday, July 5, 2019

"Morituri": Marlon Brando y Yul Brinner bajo el dominio nazi en un film bélico dirigido por Bernhard Wicki. Blu-ray Review

Por 
Javier Mitchell


En julio del año 1942, las fuerzas germanas y japonesas bloquean los buques aliados. Mientras en la embajada alemana de Tokio el capitán Mueller recibe la orden de dirigir el "Ingo" a la Francia ocupada, conteniendo una importante cantidad de caucho. Al mismo tiempo, Robert Crain, un joven alemán especialista en realizar demoliciones, es destinado por el coronel Statter, del servicio de inteligencia británico, para introducirse en el "Ingo" como oficial alemán. Su objetivo consiste en desarmar las cargas explosivas que lo podrían destruir. Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (solo 3.000 copias) en formato blu-ray del film del año 1965 “Morituri”, dirigida por Bernhard Wicki. La película está basada en la novela homónima del escritor alemán Werner Jörg Lüddecke, publicada en 1958. Está protagonizada por Marlon Brando en el papel de Robert, junto a Yul Brynner, Janet Margolin, Trevor Howard, Wally Cox, William Redfield y Hans Christian Blech. La música está compuesta por el gran Jerry Goldsmith. También fue presentada en cines con el nombre de “The Saboteur: Code Name Morituri”.

La acción nos sitúa en 1942. Robert Crain, (Marlon Brando) es un pacifista alemán exiliado en la India, que es reclutado a la fuerza por el Servicio Secreto Británico, para una misión secreta. La misión de Crain consistirá en infiltrarse, haciéndose pasar por un oficial de la SS, en el Ingo, un buque mercante que transporta una importante carga de caucho cuya confiscación interesa mucho a los aliados, con la finalidad de sabotear el barco para facilitar su captura. Pronto Crain descubrirá que además de a los peligros de su arriesgada misión, habrá de enfrentarse también al Capitán Mueller (Yul Brynner), el oficial al mando del buque, un hombre de ideas antinazis, pero decidido a cumplir su misión de conducir el barco hasta su destino a toda costa.
Morituri te salutant! era la frase con la que los gladiadores se dirigían al emperador romano antes de lanzarse a luchar a muerte y de cuyo enunciado la película toma su título. Hay que mencionar que “Morituri” es una de esas películas que, a priori, reune todos los elementos necesarios para convertirse en un clásico. En primer lugar, por el hecho de contar con un reparto sobresaliente con dos grandes del cine como Brando y Brynner, además de contar con la dirección de un realizador de talento como el austríaco Bernard Wicki, la banda sonora de Jerry Goldsmith y una excelente fotografía en B/N qur obtuvo una nominación al Oscar. También obtuvo una nominación a Mejor Vestuario. Sin embargo, “Morituri” pasó bastante desapercibida para crítica y público en la época de su estreno y aún hoy día es uno de los títulos menos conocidos dentro de la filmografía de Brando, lo cual, viendo la película resulta bastante entendible. No se puede negar que la historia tiene un punto de partida interesante y que tiene escenas y diálogos bastante logrados. No obstante, la película falla en varios aspectos. En primer lugar hay que señalar que el desarrollo de la trama se va haciendo más intrincado conforme avanza el film, mezclando una serie de elementos de espionaje, acción, antibelicismo, etc. Pero esta mayor densidad narrativa repercute negativamente en cuanto al interés de la historia, de forma que esta se va haciendo más complicada, a la par que monótona y reiterativa.
Yul Brynner cumple con corrección en su papel (un tanto arquetípico) de hombre atrapado en el dilema que se plantea entre su sentido del deber y su moralidad, aunque lo hace sin excesivo lucimiento. Marlon Brando, por su parte, estaba en una de las fases más bajas de su carrera interpretativa cuando participó en esta película, y su actuación es correcta, pero no mucho más,  muy alejada de sus mejores papeles. La fotografía es realmente espectacular, con muchos contrastes, negros profundos, casi expresionistas, sobre todo en los encuadres de grupos de personas mirando fuera de cámara o junto a ella, con muy buena puesta en escena y composición, o los muchos rostros que se destacan en sucesivos primeros planos, a media luz.

En definitiva, “Morituri” es un film correcto, filmado con gran presupuesto. Sin embargo tales medios no ocultan el hecho de que la historia que cuenta, en principio interesante, quede subordinada a una narrativa que complica el desarrollo argumental del film. Es una buena película de suspense, pero con un excelente estudio sobre la “psicología política” de los hombres que en aquellos días estaban bajo el dominio nazi. Merece la pena recuperarla y darle el brillo que al momento de su estreno no pudo tener.
CALIDAD DE VIDEO:






  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.85:1





La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. La cinematografía en blanco y negro está a cargo de Conrad L. Hall, ganador de tres Oscar, por “Road to Perdition” (2002), “American Beauty” (1999) y “Butch Cassidy and the Sundance Kid” (1969). Hall fue nominado al mismo premio Tambien por, entre otras, “In Cold Blood” (1967), “The Day of the Locust” (1975), “Tequila Sunrise” (1988) y “A Civil Action” (1998).




CALIDAD DE AUDIO:







  • Codificación de Audio: 2.0 DTS-HD MA / English 1.0 DTS-HD MA
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH




La transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada en DTS-HD Master Audio 1.0 Mono y 2.0 DTS-HD MA. Se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como la música y efectos especiales de sonido. La música está compuesta por Jerry Goldsmith (ganador del Oscar a la Mejor Música en 1977 por “La Profecía”, de Richard Donner) y es un verdadero placer escucharla en su canal aislado. Ha sido nuevamente un gran acierto por parte de Twilight Time incluírla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray. Goldsmith ha sido nominado a 60 premios y ha ganado 30 de ellos.



EXTRAS:







  • Banda de sonido y efectos en canal separado
  • Trailer de la película
  • Booklet con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo





CALIFICACION: BUENO 




  • Título: “Morituri” (1965, Limited Edition)
  • Género: Bélica, Thriller
  • Duración: 123 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Mayo 21, 2019



Thursday, July 4, 2019

"Ibsen's Ghosts". Ballet Nacional de Noruega. Blu-ray Review


Por
Javier Mitchell

Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray “Ibsen’s Ghosts”, producción del Ballet Nacional Noruego, filmado en vivo en Oslo en febrero del 2017. ¿Cuántas mentiras puede tolerar una persona? Esta es la pregunta planteada por el drama “Ghosts” de Henrik Ibsen, que fue transformado en un ballet por la directora de teatro Marit Moum Aune y la coreógrafa Cina Espejord. Oswald Alving regresa de una existencia bohemia en París a la vida de un pequeño pueblo en un fiordo noruego. Se está construyendo un nuevo orfanato a la memoria de su padre, diez años después de su muerte. La señora Alving le da la bienvenida a su hijo tan esperado en casa, pero poco a poco éste descubrirá los secretos que pesan sobre la familia. Fantasmas, figuras del pasado y del presente bailarán codo a codo.

“Ghosts es un thriller psicológico en el que los personajes aprenden cada vez más sobre sus propias historias. Se trata de cómo lo que permanece sin hablar puede crecer y convertirse en algo insuperable. Se requiere un inmenso coraje para hacer las paces con las ilusiones de uno, y algunas veces es demasiado tarde para hacerlo”, dice la directora Marit Moum Aune. “Las mentiras y el ocultamiento ahogan a estas personas y hacen de la casa y la casa un lugar peligroso, especialmente para los niños”

Moum Aune (directora) y Cina Espejord (coreógrafa) han creado una representación narrativa utilizando el lenguaje de la danza contemporánea. La coreografía ha sido desarrollada a través de una estrecha colaboración con los bailarines, basada en la improvisación y en el profundo estudio de la obra de Ibsen. Aquí, los bailarines del Ballet Nacional de Noruega exhiben sus fuertes cualidades interpretativas. El retrato de Camilla Spidsøe como la Sra. Alving fue aclamado como “una actuación increíble”, mientras que la crítica de Dance Europe la llamó “Dancer of the Year” y dijo que la interpretación de Andreas Heise del personaje de Oswald fue una “performance sobresaliente”. La música fue compuesta por Nils Petter Molvær, quien la interpreta en el escenario junto a Jan Bang. 

“Ibsen’s Ghosts” es una experiencia conmovedora, es un ballet emocionante y spectacular.  Marit Moum Aune fue nominada al premio a  Mejor Libreto en el prestigioso Benois de la Danse, y en Noruega, Cina Espejord recibió el Premio de la Crítica por la coreografía. “Ibsen’s Ghosts” realizó una prestigiosa gira internacional, incluyendo las ciudades de  Houston y Berlín.

CALIDAD DE VIDEO:







  • Resolución de Video: 1080i/60
  • Codificación de Video: MPEG-4 / AVC
  • Aspect Ratio: 16:9
  • Región: 0 (Todas)




CALIDAD DE AUDIO:







  • Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master 5.1
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos:  No






EXTRAS:



  • No    



CALIFICACION: MUY BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en




  • Título: “Ibsen’s Ghots” (2017)
  • Género: Ballet
  • Duración: 74 minutos
  • Estudio:  Bel Air Media
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Nro. de discos: 1 BD-25
  • Fecha de Lanzamiento: Junio 14, 2019






Tuesday, June 4, 2019

"The Creation": El Oratorio de Joseph Haydn con puesta de la Fura dels Baus. Antiguo Testamento, Milton, el Big Bang y el ADN en un espectáculo único. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell

Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “The Creation”, el oratorio compuesto por Joseph Haydn, producción de la Fura dels Baus, grabado en vivo en el Auditorium La Seine Musicale, Île Seguin, Francia, el 12 de Mayo del 2017. Está dirigido por Carlus Padrissa (la Fura) y protagonizado por los cantantes Mari Eriksmoen, Daniel Schmutzhard y Martin Mitterrutzner junto al Accentus Chamber Choir. La orquestación está a cargo de la Insula Orchestra conducida por el maestro Laurence Equilbey.

Haydn concibió la idea de escribir un gran oratorio en su primer viaje a Inglaterra en 1791. Después de escuchar varias obras de Haendel, entre ellas “El Mesías”, Haydn manifestó: “Quiero escribir una obra que proporcione fama universal y eterna a mi nombre”. Fue compuesto entre 1796 y 1798 y se estrenó el 29 de abril de 1798 en Viena. La obra ilustra la creación del mundo, tal como se narra en el Génesis. Además de este libro del Antiguo Testamento, sus fuentes de inspiración son los salmos y “El Paraíso Perdido”, de John Milton. El barón Gottfried Van Swieten fue el encargado de escribir el texto.

Haydn trabajó sin descanso durante dos años en la composición de ”The Creation” y fue probablemente la primera obra importante en la historia de la música escrita pensando en la posteridad. Incluye la proclamación de la humanidad a la imagen de Dios, concepción típica de la Ilustración y opuesta a la de las "Cantatas" de Bach de los años 1710 a 1730, las cuales defienden la insignificancia del hombre frente a Dios. Esta obra mezcla la palabra divina con la Ilustración y el Antiguo Testamento con Milton. Fiel a esas premisas, Carlus Padrissa conjuga la Biblia con el Big Bang, los límites de la imaginación con el ADN y la teoría de la relatividad. Lo molecular con el sentido del espectáculo.

Parte de la raíz del principio de los tiempos: “Con la luz, el agua, el fuego, la tierra… Con globos que elevan nuestra propia dignidad en busca de una vía de salvación y representan la pureza, la inocencia”, afirma Padrissa. En ‘The Creation”, con esa inspiración a medio camino entre la leyenda bíblica y la búsqueda de la ciencia, La Fura plasma su poesía escénica con un discurso presente.

“Todo gira alrededor del caos”, asegura Padrissa. “Cuando Haydn se enfrenta a lo más oscuro de su partitura prueba con acordes disonantes. Nos viene perfecto para adentrarnos en las tinieblas contemporáneas: el drama de los refugiados, la discriminación sexual y racial, los desastres ecológicos. La luz es para nosotros la ilusión de salir hacia algún lugar donde salvarse. Esa voluntad, esa decisión, ese arranque representa la esperanza”.

Carlus Padrissa propone una reconciliación equilibrada entre Haydn y el ADN, creando así un vínculo entre lo infinitamente grande (el macrocosmos y la creación del mundo) y lo infinitamente pequeño (el microcosmos y el cuerpo humano). Esto se utiliza para crear en una mirada que embellece el ciclo de la naturaleza, así como el ciclo de la vida. “The Creation” es una coproducción de Ludwigsburger Schlossfestspiele, Elbphilarmonie Hambourg, Insula Orchestra y La Fura dels Baus. Un espectáculo musical y visual imperdible!

CALIDAD DE VIDEO:






  • Resolución de Video:   1080i/60
  • Codificación de Video:   MPEG-4 / AVC
  • Aspect Ratio:  1.85:1
  • Región: 0 (Todas)





CALIDAD DE AUDIO:






  • Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master 5.1
  • Idioma: Alemán
  • Subtítulos:  Inglés, Francés, Japonés, Alemán y Coreano







EXTRAS:








  • Documental/detrás de escena sobre “The Creation”






CALIFICACION: EXCELENTE

Puedes adquirir este blu-ray en




  • Título: “The Creation” (2017)
  • Género: Música Clásica, Ópera
  • Duración: 138 minutos
  • Estudio:  Naxos
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Nro. de discos: 1 BD-50
  • Fecha de Lanzamiento: Noviembre 9, 2018