Wednesday, September 19, 2018

“Mendelssohn: Sueño de una Noche de Verano / Tchaikovsky: Manfred”. Riccardo Chailly. Festival de Lucerna. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell


Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de el concierto “Mendelssohn: Midsummer Night's Dream / Tchaikovsky: Manfred”, grabado en vivo durante el Festival de Lucerne, en el Concert Hall of KKL, en Agosto del 2017. El maestro Riccardo Chailly dirige a la Orquesta del Festival de Lucerna y el programa incluye:
Felix Mendelssohn:
  • A Midsummer Night’s Dream Overture, Op. 21, MWV P3
  • A Midsummer Night’s Dream, Op. 61, MWV M13 (excerpts)

Pyotr Il’yich Tchaikovsky
  • Manfred, Op. 58

En el año 2015 se anunció que Riccardo Chailly se convertiría en director musical de la Orquesta del Festival de Lucerna, sucediendo a Claudio Abbado, quien había fallecido el año anterior. Chailly ocupó su cargo en 2016, con la majestuosa Octava sinfonía de Mahler, no sólo en homenaje a Abbado, sino también para completar el ciclo de sinfonías de Mahler que había realizado su predecesor. Sin embargo, Chailly comenzó a poner su propio sello en las actividades de la Orquesta del Festival de Lucerna, tomando su repertorio en direcciones claramente diferentes con conciertos de Strauss, Stravinsky, y de los dos compositores que conduce en este blu-ray, Mendelssohn y Tchaikovsky.

Las piezas de Mendelssohn (la maravillosamente precoz “Midsummer Night's Dream Overture”, y cuatro movimientos de la música incidental para la obra que compuso 16 años después) también proporcionan un maravilloso lucimiento para todas las secciones de la Orquesta del Festival de Lucerna, con una impecable atención musical al detalle pero donde el exquisito conjunto orquestal permanece intacto. La delicadeza del juego en los movimientos internos y la transparencia de las texturas, incluso en los pasajes más frenéticos, es otro recordatorio de lo extraordinaria que es esta obra.
Pero es la sinfonía de Manfred de Tchaikovsky, basada en un poema de Lord Byron, la que muestra la exquisitez en su forma más poderosamente persuasiva. Es un trabajo que el maestro Riccardo Chailly grabó como uno de sus discos más antiguos con la Royal Concertgebouw Orchestra en 1988, pero esta interpretación parece trazada de forma más segura que antes.

Esta es una magnífica actuación de Manfred y vemos como el público de Lucerna la corona con un cálido aplauso. Primero a los solistas de los instrumentos destacados, luego a toda la orquesta. Y así es como debe ser, ya que estos intérpretes son excelentes, pero también lo es toda la orquesta. Chailly conduce la sinfonía maravillosamente, marcando cada paso de manera convincente. No es un conductor ostentoso, pero es obvio que se comunica con sus músicos excepcionalmente bien. 

Accentus presenta este maravilloso concierto muy bien. La calidad de la imagen es excelente en todo momento y el sonido también es muy bueno. El booklet que acompaña el blu-ray contiene un interesante ensayo de Marco Frei sobre la música y sobre el trabajo de Riccardo Chailly como sucesor de Claudio Abbado.

CALIDAD DE VIDEO:




  • Codificación de Video: AVC/MPEG-4
  • Resolución de Video: 1080i/60
  • Aspect Ratio: 1.77:1
  • Zona: 0 (Todas)


CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: PCM 2.0 & DTS-HD Master Audio 5.1


EXTRAS:

  • No


CALIFICACION: MUY BUENO
Puedes adquirir este blu-ray en:


  • Título: “Mendelssohn: Midsummer Night's Dream / Tchaikovsky: Manfred” (2017)
  • Género: Concierto
  • Duración: 99 minutos
  • Región: 0 (Todas)
  • Estudio: Accentus Music
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Cantidad de Discos: 1 BD-25
  • Blu-ray SRP: $39.99
  • Fecha de Lanzamiento: Junio 15, 2018


Tuesday, September 18, 2018

"The Virgin Soldiers": La guerra, los jóvenes soldados y el despertar sexual. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell

Phillipa (Lynn Redgrave), hija del sargento mayor Raskin, es el principal tema de las especulaciones sexuales de “los soldados vírgenes”, jóvenes reclutas del ejército británico, destinados en Singapore, en 1950. Ella responde con agrado a las insinuaciones del soldado Brigg, cuando trata de seducirla durante un baile del ejército, pero está demasiado borracho para consumar el acto. Más maduro, el sargento Driscoll (Nigel Davenport) expresa su interés a Phillipa, pero pronto se da cuenta de que, al igualque los chicos que él entrena, lo que la joven desea es perder su virginidad. Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “The Virgin Soldiers”, film del año 1969 deirigido por John Dexter y protagonizado por Lynn Redgrave, Hywel Bennett, Nigel Davenport, Nigel Patrick, Rachel Kempson, Jack Shepherd, Michael Gwynn, Tsai Chin, Christopher Timothy, Don Hawkins, Geoffrey Hughes, Roy Holder, Riggs O'Hara, Gregory Phillips, Wayne Sleep, Peter Kelly y David Bowie.

Basado en el libro autobiográfico de Leslie Thomas, “The Virgin Soldiers” mostró en su momento que Gran Bretaña también podia filmar películas con temáticas de sexo y violencia, que Hollywood se estaba volviendo experto, lo que con la relajación de la censura permitió que más material para adultos ingrese a los cines. Filmar en locaciones de Singapur y Malaya ayudó bastante para esa atmósfera auténtica, y gran parte del guión, que contó con aportes de Ian La Frenais, cuenta experiencias convincentes para la época en que fue escrito. Los soldados del título eran todos niños, con su primer contacto con la vida en el mundo adulto (ya que eran forzados a realizar el Servicio Militar), algo de lo que pocos piensan negativamente porque “es la ley”. En el film vemos la vida en la base militar a través de los ojos de Briggs, pero esto es reforzado por otro personaje que no quiere estar allí.
Ella es la hija del oficial Philippa Raskin (Lynn Redgrave), a la que todos los soldados quieren conocer, pero nunca tienen la oportunidad de hacerlo ya que ella siempre está en el recinto de los oficiales o enseñando a los niños pequeños en el base. Briggs se arriesga y la espera una tarde, y luego le pregunta si quiere salir a caminar, una oferta que ella acepta, pero que es simplemente otro ejemplo de por qué la vida aquí es “aburrida y deplorable”. Hay un baile donde Phillippa asiste con sus padres porque su padre le ha dicho que todo el mundo piensa que es lesbiana, y que se transforma en una situación horrible, encajando perfectamente en el hecho de cumplir con su deber y lo que realmente quiere hacer.
Briggs no pierde su virginidad con Philippa como es de esperar, y tampoco ella lo hace con él, ya confunde al sargento Driscoll con Briggs y pasan la noche juntos. Driscoll es interpretado por Nigel Davenport. A medida que la situación en Malaya se deteriora, la historia termina con una batalla en un tren donde las risas previas toman un tono dramático. “The Virgin Soldiers” captura la camaradería, pero también el temor a las penosas circunstancias en las que se encuentran: el estado de Guerra. Gran parte de la ironía y la sutileza de la novela de Leslie Thomas han sido resueltos a favor de un enfoque más amplio del humor. Sin embargo, “The Virgin Soldiers” es una brillante y afectuosa mirada a las pruebas y tribulaciones que los jóvenes novatos deben afrontar en el Servicio Militar Nacional.
CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video: 1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.85:1
  • Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es excelente, conservando la textura original del celuloide y con buen balance de negros, manteniendo una profusa calidad de detalles. La cinematografía pertenece a Kenneth Higgins, nominado al Oscar® por Mejor Cinematografía en Blanco & Negro por “Georgy Girl” (1966) yresponsable de la fotografía de films como “Darling” (1965), “Hot Millions” (1968) y numerosas series televisivas, entre otros.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 1.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 1.0, sin ningún tipo de distorsiones sonoras. Tanto los diálogos como los sonidos ambientales de las locaciones en exteriores se escuchan con claridad. La banda de sonido fue compuesta por Peter Greenwell, nominado al Oscar® por Mehor Música, adaptada u original [por “The Boy Friend” (1971). Como siempre, Twilight incluye la banda de sonido por separado en un canal DTS-HD Master Audio 2.0.

EXTRAS:




  • Banda Sonora del Film, compuesta, en track separado DTS-HD Master Audio 2.0
  • Trailer
  • Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo



CALIFICACION: BUENO + 


  • Título: The Virgin Soldiers” (1969, Limited Edition)
  • Género: Comedia Dramática
  • Duración: 95 minutos
  • Nro. De Discos: 1 Blu-ray
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Agosto 21, 2018


Tuesday, September 11, 2018

"The Hot Rock": Robert Redford y George Seagal tras un diamante único, en un film de Peter Yates. Blu-ray review

Por 
Javier Mitchell

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “The Hot Rock”, film del año 1972 dirigido por Peter Yates y protagonizado por Robert Redford, George Segal, Ron Leibman, Paul Sand, Zero Mostel, Moses Gunn y William Redfield. Se trata de un clásico de películas de robos, con un Robert Redford genial en uno de los papeles más divertidos de su carrera. El film es una adaptación de una novela de Donald E. Westlake.
La exhibición de un diamante de incalculable valor en el Museo de Brooklyn despierta la codicia de un diplomático africano que se adjudica su posesión y encarga a una banda de ladrones de guante blanco que se lo recuperen: Redford es el cerebro de la trama y acaba de salir de la cárcel, George Segal es el cerrajero, un conductor y un experto en explosivos, el cual tendrá la gran complicación de ser atrapado con el diamante y deberá tragárselo para esconderlo.
Sin duda, una de las razones por la que el film funciona muy bien, más allá de la historia, es el hecho de que lo pusieron en las capaces manos del director británico Peter Yates. Yates siempre tuvo una habilidad especial con las películas relacionadas al crimen. Basta con mirar “Bullitt” y “The Friends of Eddie Coyle”, para darse cuenta del gran oficio del director respecto a la temática criminal. “The Hot Rock” exhibe un ingrediente muy importante para este cineasta: Todas sus películas tienen un sentido real de ubicación. El entorno y el “lugar” están firmemente arraigados en la historia junto a los personajes. Y la ciudad de Nueva York de los años ‘70s era diferente a todo lo se ve o se experimenta hoy. Las altas tasas de criminalidad y otros desórdenes sociales de la época que hicieron notoria a la ciudad en el país y en el extranjero fueron capturados a la perfección por Yates, el guionista y el elenco.
“The Hot Rock” es una entretenida película que respeta el género del crimen y se transfiere bastante bien a la gran pantalla. Fácilmente se clasifica como la mejor de las adaptaciones cinematográficas que se realizaron de las novelas del escritor Donald E. Westlake. Yates ciertamente sabe cómo coreografiar una secuencia de acción. En “The Hot Rock” orquesta varias secuencias de robo emocionantes y tensas acompañadas por ritmos de jazz maravillosos compuestos por Quincy Jones. A pesar de que estas secuencias tienen un ambiente tenso, el director los suaviza con la ayuda del ágil diálogo escrito por el guionista William Goldman. También hay algunas tomas aéreas impresionantes en el último tercio de la película, mientras los protagonistas vuelan alrededor de la ciudad en un helicóptero con algunas tomas del World Trade Center, incluida la torre sur, que todavía estaba en construcción cuando se hizo la película.
Robert Redford y George Segal interactúan muy bien el uno con el otro y se complementan, ya que Dortmunder (Redford) es el pesimista, mientras que Kelp (Seagal) es el eterno optimista. Gracias a la simpatía inherente en ambos, el espectador se coloca obviamente del lado de los ladrones. Curiosamente, en el momento en que hizo “The Hot Rock”, Redford necesitaba dinero e hizo la película simplemente por eso. También se sintió atraído por el elenco, en el que originalmente tenía a Segal interpretando a Dortmunder y George C. Scott como Kelp. Sin embargo, cuando Redford se unió al equipo, se lo consideró más taquillero que Segal y asumió el papel de Dortmunder, Segal fue transferido a Kelp, y Scott quedó fuera por completo. Paul Sand (Greenberg) es definitivamente el eslabón débil del grupo pero tiene un momento para brillar cuando su personaje se enfrenta a su padre, interpretado por nada menos que Zero Mostel.
Gran parte del humor en “The Hot Rock” está subestimado y coquetea con extravagancia durante las secuencias de robo, ya que de alguna manera el destino parece conspirar contra los protagonistas, negándoles el premio que persiguen con obstinada determinación. Cometen pequeños errores en cada atraco, como que Greenberg no puede escalar la pared de la prisión sin ayuda o Kelp queda atrapado dentro de la gran caja de cristal con el diamante. No es que sean incompetentes per se. Es sólo que son susceptibles a los mismos problemas que los demás: nerviosismo, falta de confianza y mala suerte. Cada robo aumenta con dificultad y el riesgo de ser atrapado, lo que hace que el último sea mucho más angustiante porque no sabemos si el inteligente plan que Dortmunder ha ideado tendrá éxito.
Si bien por momentos “The Hot Rock” se permite alguna licencia y nos somete a situaciones totalmente inverosímiles o absurdas, éstas logran arrancarnos más de una carcajada. Peter Yates consigue un buen cocktail de entretenimiento gracias a una buena historia, un gran sentido del ritmo. El montaje es muy bueno, lleno de ritmo y le valió una nominación a los premios Oscar®.
CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.35:1
  • Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, conservando la textura original del celuloide. No obstante, la calidad del material original es de excelencia ya que carece de impurezas o rayas propias de este tipo de material. La cinematografía  de Edward R. Brown es buena y permite resaltar cada detalle facial actoral de los protagonistas así como también los detalles de las locaciones. Los colores están captados a la perfección, acentuando las atmósferas de la historia.
  
CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 2.0 & DTS-HD Master Audio 1.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través de ambos canales. Los diálogos son claros y la música de Quincy Jones aporta el clima necesario a las diferentes escenas. Quincy Jones ha compuesto las bandas sonoras originales de, entre otros, “In Cold Blood” (1967), “In The Heart of the Night” (1967), “Jigsaw” (1968), “The Italian Job” (1969), “Bob &a Carol & Ted & Alice” (http://www.culturalmenteincorrecto.com/2018/02/bob-carol-ted-alice-blu-ray-review.html, 1969), “The New Centurions” (1972, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2018/04/the-new-centurions-blu-ray-review.html), entre otros.

EXTRAS:




  • Comentario de audio a cargo de los historiadores cinematográficos Len Dobbs, Julie Kirgo y Nick Redman
  • Banda Sonora del Film, compuesta por Quincy Jones, en track separado.
  • Trailer
  • Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo





CALIFICACION: BUENO + 
Puedes adquirir este blu-ray en


  • Título: "The Hot Rock” (1972, Limited Edition)
  • Género: Thriller, Acción, Comedia
  • Duración: 103 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Agosto 21, 2018