Tuesday, October 17, 2017

"Summer Of Fear": Un casi desconocido film de Wes Craven con Linda Blair. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer

Un accidente de tráfico dejará a una adolescente, Julia, huérfana. Se traslada a vivir con la familia de una de sus primas, Raquel. Pese a la tristeza del hecho, todos adoptan a la recién llegada cargados de cariño e ilusiones. Sin embargo, algo oscuro rodea la figura de Julia y todo y todos a los que se acerca comienza a correr peligro. Sólo su prima parece darse cuenta de tal maldición, pero nadie le escucha. A partir de ese momento, comienzan a surgir grandes problemas en la casa. Raquel va perdiendo influencia con respecto a sus familiars frente a la fascinante Julia, que cada vez tiene más poder en la casa. Además, hechos macabros y relacionados con la brujería parecen perseguir a la familia: la primera víctima es un caballo propiedad de la familia, después el novio de su prima y más tarde, incluso intentará acabar con la vida de sus padres y hermanos.

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DoppelgängerReleasing lanza al mercado americano la edición en formato blu-ray del telefilm del año 1978 “Summer Of Fear”, dirigido por Wes Craven y protagonizado por Linda Blair, Lee Purcell, Jeremy Slate, Jeff McCracken, Jeff East, Carol Lawrence, Macdonald Carey y Fran Drescher (si, The Nanny!). El título original al estrenarse en TV fue “Stranger in Our House”, pero luego se estrenó internacionalmente en cines con el título de “Summer Of Fear”. El mítico director de cine de terror Wes Craven es el responsable de esta producción, adaptación de la novela de Lois Duncan,  con la que trató de impulsar vida a la carrera de otra figura clave del género, la actriz Linda Blair, la inolvidable protagonista de "The Exorcist".

La película, discreta en sus medios y ajustados al formato televisivo de la época, trata de buscar la inquietud en lo más cercano y doméstico, en cómo un extraño puede llegar conmocionar la unidad familiar y destruir todo lo que hasta el momento daban por hecho e inmutable, sin grandes efectismos ni recursos visuales. Wes Craven ofrece un film lineal pero entretenido, aunque en exceso sencillo y previsible. Es evidente que el director hace aquí un simple trabajo de encargo, en un intento casi desesperado de relanzar la carrera de Linda Blair, encasillada desde su participación en “The Exorcist” (recordemos además que un año antes se había estrenado The Exorcist II, secuela en la que ella también participaba).
“Summer Of Fear” es una buena aportación de Wes Craven al subgénero de brujería, aunque se trata de una de sus películas menores y menos conocidas. Lo que más llama la atención es lo relativamente bien que está dirigida y contada, con algunos momentos buenos y logrados, en particular los de más tensión, como el ataque del caballo a Julia o la persecución de los coches en la carretera, ya que es una producción hecha para televisión. Algo positivo en esta película es la correcta dosificación del suspense en esta curiosa aunque banal pieza sobre la brujería y el ocultismo. Sin embargo, tanto la escasez de medios como el formato televisivo hacen que la película ofrezca un acabado de apariencia muy limpia sin apenas efectos especiales, ni sangre ni violencia, a pesar de alguna que otra idea retorcida (como por ejemplo, el momento en el que Julia seduce a su tío).

“Summer of Fear” es la típica película en la que una chica usurpadora se involucra con una familia y empieza a desplazar de a poco a la verdadera hija de esa familia, haciendo un poco de brujeria. Hoy en día se puede ver como un argumento muy trillado, algo ya infinitas veces visto, pero no lo era para la época en que se filmó. El climax final es muy obvio, muy previsible, pero se perdona. Linda Blair zafa en su actuación, pero Lee Purcell, la bruja antagonista, es la que lleva realmente el peso del film.

Wes Craven
Wesley Earl Craven (1939- 2015)  fue un guionista y director de cine conocido por ser el creador de numerosas películas de terror. Sus creaciones de mayor éxito fueron “A Nightmare on Elm Street”, incluyendo el personaje de Freddy Krueger y la saga “Scream”. Otros destacados trabajos suyos son “The Last House on the Left” y “The Hills Have Eyes”. Junto a David Cronenberg y John Carpenter forma una tríada esencial para entender el cine de terror actual. Entre los actores a los que ayudó a despegar en su carrera figuran Johnny Depp (en 1984, en “A Nightmare on Elm Street”), Sharon Stone (en 1981, en “Deadly Blessing”) y Bruce Willis (en 1985, en un episodio de “The Twilight Zone”), cuando estos eran actores prácticamente desconocidos.

Resumiendo, para los fans de la obra de Craven “Summer Of Fear” es de visión obligada, aunque esté a años luz de la maestría que demostró con títulos fundamentales para la historia del cine como “A Nightmare on Elm Street” o “Scream”. La tensión se va armando durante toda la película y explota al final en el clímax, al mas estilo “Carrie”. No es de lo mejor que West Craven ha dirigido pero es título interesante y a descubrir, pues es de los mas desconocido de su filmografia. Una película de suspense, con pinceladas de terror, con connotaciones esotéricas y un trasfondo ocultista.

CALIDAD DE VIDEO:





  • Resolución de Video:  1080i / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.33:1




CALIDAD DE AUDIO:







  • Codificación de Audio: Stereo
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés




EXTRAS:






  • Entrevista exclusiva con Linda Blair
  • Comentario de audio, a cargo del director del film, Wes Craven Wes Craven
  • Galería de fotos
  • Trailer


CALIFICACION: BUENO 




  • Título: “Summer Of Fear” (1978)
  • Género:  Terror
  • Duración: 93 minutos
  • Nro. De Discos: 1 blu-ray
  • Distribuidor
-->DoppelgängerReleasing
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Octubre 17, 2017



  • Friday, October 13, 2017

    "Chopin: Nocturnes": El nuevo álbum del extraordinario pianista Nelson Goerner. Lanzamiento en CD.

    Por
    Javier Mitchell
    Chopin // Nocturnes, Op.9: I. Larghetto in B fLat minor.Nelson Goerner
    Naxos USA lanzó al mercado americano la edición doble CD de audio de “Chopin: Nocturnes”, compuestos por el compositor polaco Fryderyk Chopin e interpretados por el consagrado pianista Nelson Goemer. Chopin escribió a lo largo de su corta vida veintiún nocturnos para piano. Entre ellos se encuentran algunas de sus piezas más conocidas. No se publicaron todos reunidos en un mismo conjunto de piezas, sino que pertenecen a varios números distintos de opus y algunos incluso fueron editados póstumamente.

    Nelson Goerner (1969, San Pedro, Pcia. de Buenos Aires, Argentina) es un pianista argentino de repertorio clásico. Alumno de Jorge Garrubba, Juan Carlos Arabían y Carmen Scalcione (discípulos del legendario Vicente Scaramuzza), ofreció su primer recital a los 11 años. Debutó en el Teatro Colón cuando ganó el concurso Franz Liszt. Ganó el Premio de Ginebra en 1990, donde trabajó con Maria Tipo, lo cual le posibilitó numerosos debuts europeos como Schleswig-Holstein, Verbier, París, Múnich, Frankfurt, Stuttgart, Lucerna, Londres y Milán. Recibió el Premio Konex Diploma al Mérito en 1999 y el de Platino en 2009. En 2015 participó como miembro del jurado en la XVII edición del Concurso Internacional de Piano Federico Chopin. Está casado con la pianista georgiana Rusudan Alavidze y reside en Suiza.
    Nelson Goerner se ha ya consagrado como uno de los mas destacados pianistas de su generación. Sus recitales y presentaciones como solista junto a las mas prestigiosas orquestas despiertan vivo entusiasmo de parte de la critica especializada: “uno de los mas grandes pianistas vivientes” lo definió el “Daily Telegraph”; “un aristócrata del teclado...comparable a Rubinstein y a Lipatti” (BBC Music Magazine). Fue galardonado también por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina, que lo distinguió como mejor solista argentino en cuatro ocasiones.

    Como mencionamos anteriormente, Nelson Goerner debutó en el año 1986 en el Teatro Colón, junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, interpretando el Concierto No. 1 de Liszt. Se trasladó luego a Europa, en virtud de una beca conjunta del Consejo de Arte y Ciencia de la Fundación CIMAE y del Mozarteum Argentino; y en 1990, tras sus estudios con Maria Tipo en el Conservatorio de Ginebra, obtuvo el Primer Premio en el Concurso Internacional de Ejecución Musical de aquella ciudad. Desde entonces, Nelson Goerner ha ofrecido recitales por toda Europa, en salas como el Concertgebouw de Amsterdam, el Teatro Colón de Buenos Aires, Wigmore Hall y South Bank Centre de Londres, Salle Gaveau de Paris; asimismo, ha sido invitado por prestigiosos festivales como Verbier, Salzburgo, Edimburgo, La Roque d'Anthéron, Piano aux Jacobins de Toulouse, Schleswig Holstein, y BBC Proms.

    Nelson Goerner actúa también con frecuencia junto a importantes orquestas, entre las cuales cabe citar la Filarmónica de Londres, Filarmónica de la BBC, las Orquestas Nacionales de Escocia y de Gales, Hallé de Manchester, MDR de Leipzig, Orquesta de la Suisse Romande,Orquesta del Siglo XVIII, Sinfonía Varsovia, Filarmónica de la Radio Holandesa y las Sinfónicas de Viena, Singapur y de la NHK de Tokio. Ha sido dirigido por maestros como Emmanuel Krivine, Armin Jordan, Mark Elder,Neeme Järvi, Vassily Sinaisky, Fabio Luisi, Frans Bruggen, Jakov Kreizberg y Rafael Frühbeck de Burgos, entre otros. En música de cámara, ha colaborado con el Cuarteto Takacs, Janine Jansen, Valeriy Sokolov, Steven Isserlis, Gary Hoffman, Gautier y Renaud Capuçon ; asimismo, interpreta con frecuencia el repertorio para dos pianos y para cuatro manos con su esposa, Rusudan Alavidze, y con Martha Argerich.
    Entre sus compromisos para la presente temporada pueden destacarse un ciclo de cuatro recitales en el Wigmore Hall de Londres, recitales en Paris, Lyon, Toulouse, Ginebra, Bergamo, Buenos Aires y Shanghái ,como así también presentaciones con las orquestas Hallé de Manchester, NHK de Tokio, Filarmónica de los Países Bajos, Orquesta de Cámara Escocesa, por citar algunos ejemplos. La discografía de Nelson Goerner incluye obras de Chopin (EMI, CD Accord); Rachmaninoff, Liszt, Schumann (Cascavelle), “Indianische Fantasie” de Busoni y Concierto para piano y vientos de E.Gregson (Chandos), “Nelson Goerner en concierto” (IRCO) y un concierto para piano y orquesta de Jon Lord (EMI). En 2009, Idéale Audience publicó un DVD con obras de Beethoven y Chopin, interpretadas en vivo en el Festival de Verbier. Sus álbumes publicados por el Instituto F. Chopin de Varsovia, con obras de este compositor registradas en instrumentos antiguos; su recital grabado en vivo para el sello “Wigmore Hall Live” y su reciente álbum con obras de Debussy para Zig Zag Territoires han sido galardonados con el prestigioso premio Diapason d'or.

    Este gran pianista, que gracias a su perfección técnica y magnética personalidad musical que ha conquistado a la prensa y al público internacional, nos ofrece en esta oportunidad una magnífica interpretación de los Nocturnos de Chopin. Estas veintiuna piezas, que acompañaron a Chopin durante buena parte de su vida, son homenajes al bel canto italiano que expresan ensueños pero también la complejidad de los sentimientos y una profundidad que trasciende su aparente sencillez. El sentimiento interpretativo de Nelson Goerner hace maravillas con estas composiciones, que grabó en el entorno ideal de la Salle de Musique de La Chaux de Fonds (Suiza). Goerner ha sido calificado como “uno de los más grandes pianistas de la actualidad” por el Daily Telegraph y aclamado como “un aristócrata del teclado (…) comparable a Rubinstein y a Lipatti” por la BBC Music Magazine. En “Chopin: Nocturnes” la majestuosidad casi milimalista de la partitura es realzada por la interpretación al piano superlativa de Goerner, quizás, uno de los intérpretes más importantes de nuestro tiempo. “Chopin: Nocturnes” es un álbum doble imprescindible.


    CALIFICACION: EXCELENTE 

    Puedes adquirir este CD en:




    • Título: “Chopin: Nocturnes” (2017)
    • Intérprete: Nelson Goerner
    • Compositor: Fryderyk Chopin
    • Género: Música clásica
    • No. de Discos: 2 CD
    • Sello: Alpha
    • Distribuidor: Naxos USA
    • CD SRP: $18.99
    • Item #: Alpha359
    • Barcode: 3760014193590
    • Fecha de Lanzamiento: Octubre 06, 2017

    Thursday, October 12, 2017

    "Verdi: I Due Foscari": Plácido Domingo en una nueva producción del Teatro Alla Scala de Milán. Blu-ray Review

    Por
    Javier Mitchell

    Trailer
    “I Due Foscari” (Los Dos Foscari) es una ópera en tres actos compuesta por Giuseppe Verdi, con libreto en italiano de Francesco Maria Piave. Basada en el drama histórico “Los Dos Foscari” de Lord Byron, la partitura de Verdi parte de las intrigas políticas y luchas de poder en la antigua república de Venecia, para ahondar en la psicología de los personajes protagonistas, anticipando sus óperas posteriores. La obra, una de las más oscuras partituras de Verdi, refleja, quizás, el estado de ánimo del compositor, que había perdido a su mujer e hijos en un breve período de tiempo. Se estrenó en el Teatro Argentina, Roma, el 3 de noviembre de 1844. En los últimos 50 años ha sido una de las óperas menos representadas de Verdi hasta que Plácido Domingo decidió añadir el personaje de Francesco Foscari a su repertorio, habiéndolo representado en Los Angeles, Valencia, Viena y Londres (http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/08/i-due-foscari-blu-ray-review.html). 

    Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “I Due Foscari”, nueva producción del Teatro Alla Scala de Milán, con puesta en en escena de Alvis Hermanis y grabado en vivo en el 2016. El elenco está compuesto por los cantantes Plácido Domingo, Francesco Meli, Anna Pirozzi, Andrea Concetti, Edoardo Milletti, Chiara Isotton, Azer Rza-Zade y Modestas Sedlevicus. La directora de orquesta Michelle Mariotti conduce la Orquesta y Coro del teatro Alla Scala. La dirección de video está a cargo del siempre eficaz Tiziano Mancini.

    “I Due Foscari” son un padre y un hijo con ese apellido. Francesco Foscari es el Dux de Venecia, y su hijo Jacopo es el objetivo de sus enemigos políticos, que lo acusan de un crimen que no ha cometido. El Dux, convencido tanto de la inocencia de su hijo como de la falsedad de los que reclaman hipócritamente justicia, se ve sin embargo obligado a aceptar su condena por respetar la legalidad. Cuando una carta descubre al auténtico culpable, la sentencia ya ha empujado a Jacopo Foscari a la muerte y al saberlo y ser luego depuesto, su padre le sigue los pasos.

    Después de más de 46 años de su debut en diciembre de 1969, Plácido Domingo regresó a La Scala en esta nueva producción de “I Due Foscari” de Giuseppe Verdi y añadió uno más de sus roles de barítono al repertorio de su compañía. El cantante todavía posee una presencia escénica fuerte, perfecta para el papel del viejo Dogo Veneciano Francesco Foscari, vocalmente impecable. Francesco Foscari, el protagonista, es el centro de la tragedia lírica in tres actos, otro padre verdiano, tan nefasto como los demás, aunque aquí no por maldad o prejuicio sino por debilidad, un Dogo de Venecia octogenario incapaz de defender a su hijo. 

    Plácido Domingo es el Francesco definitivo de los últimos tiempos; él tiene ahora 77 años y compone a la perfección este papel majestuoso. El resto del reparto es brillante y eficaz, desde el sólido Loredano de Andrea Concetti hasta el inmaculado Francesco Meli en una perfecto Jacopo. Anna Pirozzi hace su debut triunfante en la Scala como Lucrezia. Conquista corazones y mentes a través de su dramática composición y con un emocionante poder vocal.

    Pero la revelación es Michele Mariotti, una joven directora del Teatro Comunale de Bolonia. Mariotti ofrece una lectura precisa de la partitura, con una muy buena respuesta de la orquesta. He aquí una interpretación impecable para conjurar la poesía que falta en el escenario. Casi se puede sentir el olor de la brisa marina de Venecia y el oleaje de sus canales. El coro interpreta impecablemente a ese grupo de ciudadanos patricios que, por momentos, es electrizante. Esta nueva producción de “I Due Foscari” de la Scala de Milán es, sin duda, un must para todo aficionado de la ópera y aún más para los fans de Plácido Domingo.

    CALIDAD DE VIDEO:







    • Resolución de Video:  1080i / 60
    • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
    • Aspect Ratio: 1.78:1
    • Región: 0 (Todas)





    CALIDAD DE AUDIO:






    • Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master Audio 5.1
    • Idioma:  Italiano
    • Subtítulos: Español, Italiano, Inglés, Francés, Alemán, Japonés y Coreano





    EXTRAS:





    • Ian Holender entrevista a Plácido Domingo en occasion del estreno de “I Due Foscari” en La Scala de Milán. (16 minutos)








    CALIFICACION: MUY BUENO 



    Puedes adquirir este blu-ray en



    • Título: “Verdi: I Due Foscari” (2016)
    • Género:  Opera
    • Duración: 122 minutos
    • Nro. De Discos: 1 blu-ray
    • Estudio: C Major, Unitel Classica
    • Distribuidor: Naxos USA
    • Blu-ray SRP: $34.99
    • Fecha de Lanzamiento: Septiembre 29, 2017

    Monday, October 9, 2017

    "The Hour Of The Gun": James Gardner, Robert Ryan, Jason Robards y la leyenda de Wyatt Earp. Blu-ray Review

    Por
    Javier Mitchell

    Trailer
    Ike Clanton (Robert Ryan) es un hombre poderoso que tiene atemorizados a los habitantes de Tombstone. Cuando el agente federal Wyatt Earp (James Garner) y su inseparable amigo Doc Hollyday (Jason Robards), pistolero y jugador profesional, llegan a la ciudad para imponer la ley, Clanton no duda en comprar a un sheriff corrupto para acabar con ellos. A partir del momento en que los pistoleros de Clanton asesinan por la espalda a uno de los hermanos de Wyatt, la única obsesión de éste será vengar su muerte y limpiar de pistoleros la ciudad.

    Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “The Hour Of The Gun”, film del año 1967 del género western, dirigido por John Sturges (“The Magnificent Seven”), que narra de nuevo la historia del famoso duelo de pistolas entre la familia Clanton contra Wyatt Earp y su inseparable amigo Doc Holliday en la ciudad fronteriza de Tombstone (OK Corral). La historia de Wyatt Earp y Doc Hollyday ha tenido numerosas versiones, como la de Lawrence Kasdan y Kevin Costner (“Wyatt Earp”). Esta versión de 1967 está protagonizada por James Gardner, Robert Ryan y Jason Robards. Otros actores que han encarnado al mítico Earp han sido Burt Lancaster, Randolph Scott, Henry Fonda, Kurt Russell y Kevin Costner). Para parte de la crítica ésta es la más realista de las versiones que ha dado el cine.

    En 1967, año en que se filma esta película, el western había cambiado, se había comenzado a usar  el estilo que estaba intentando imponer Sam Peckinpah en EE.UU y en Europa nacía un nuevo género del western llamado “spaguetti-western”. Por eso “The Hour Of The Gun” es un western más violento, melancólico y triste.  Los personajes son más taciturnos y solitarios. Y una característica de este tipo de westerns es la poca importancia de las mujeres en ellos, de hecho es esta película no hay ni una sola mujer en toda la película. Un mundo totalmente de hombres, donde las relaciones amorosas no tienen cabida en vida de los protagonistas.

    La presentación de los personajes es impactante: los hermanos Earp junto su inseparable Doc Holliday dirigiéndose hacia el corral para batirse en duelo contra la familia Clanton, bajo los acordes de la insuperable música de Jerry Goldsmith, una especie de  música fúnebre que impacta al espectador. Pero son muchas imágenes que calan profundo en el film: el cortejo fúnebre que termina con el funeral de uno de los hijos de Ike Clanton en la cima de una colina (a través de una cámara que lo ve desde la lejanía) y la  escena de los cadáveres de los Clanton expuestos en el escaparate de la funeraria. Las escenas de los tiroteos también están muy bien logradas: el tiroteo que abre la película, el que ocurre en un apeadero de la diligencia, en una estación del tren o el que cierra la película.

    En el terreno interpretativo, quien no termina de convencer es el Wyatt Earp de James Gardner, muy lejos de las recordadas actuaciones de actores más carismáticos como fueron Burt Lancaster, Henry Fonda e incluso Kevin Costner. Por otro lado, la interpretación de Doc Holliday por parte de Jason Robards es muy convincente. También es muy buena la interpretación del malo de la historia, el siempre correcto Robert Ryan, uno de los mejores secundarios que ha dado la historia del cine.

    El aspecto más interesante de “The Hour Of The Gun” es la relación de amistad entre Wyatt Earp y Doc Holliday. A pesar de estar gravemente enfermo, Holliday no duda en unirse a su amigo para realizar una venganza en la cual ni siquiera cree, quizás porque no puede negarse en prestar ayuda al único amigo que ha tenido en su vida. Wyatt va a visitar a Doc, que se encuentra ingresado en una clínica y le dice que va a volver a Tombstone. Sin embargo, su intención es ir a México para completar su venganza contra Ike Clanton (Robert Ryan), pero grande será su sorpresa cuando a pesar de no contarle a Doc sus verdaderas intenciones, éste aparece en el tren hacia México para ayudarle.

    Si bien la historia de los Earp está un poco trillada, “The Hour Of The Gun” no se centra en el duelo del OK Corral sino en los acontecimientos posteriores al mismo. Una excelente banda sonora de Jerry Goldsmith y una dirección artesana de John Sturges hacen el resto. Posee buena fotografía en Cinemascope y muy buenos exteriores filmados en Arizona y Mexico. “The Hour of the Gun” supone una acercamiento a la famosa leyenda de Wyatt Earp y el duelo de OK Corral de una forma más violenta y a la vez melancólica, enmarcada en una época en la que directores  como Peckinpah empezaban a mostrar este tipo de cine. Un western bastante convencional, que se salva de caer en la mediocridad gracias al buen oficio de su director. 
           
    CALIDAD DE VIDEO:




    • Resolución de Video: 1080p / 60
    • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
    • Aspect Ratio: 2.35:1
    • Zona: 0 (Todas)

    La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es buena, conservando la textura original del celuloide y con buen balance de negros, manteniendo una profusa calidad de detalles. No obstante, se puede observar a lo largo del film marcas de polvo, algunas rayas y suciedad del negativo, aunque esto no desmerece la calidad total de la transferencia. La cinematografía pertenece a Lucien Ballard, quien fuera nominado al Oscar de la Academia por “The Caretakers” (1963) y responsable de la fotografía de films como “The Wild Bunch” (1969), “The Killing” (1956), “True Grit”(1969) y “The Gateway” (1972), entre otros.

    CALIDAD DE AUDIO:




    • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 1.0
    • Idioma: Inglés
    • Subtítulos: Inglés

    La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio Mono, sin ningún tipo de distorsiones sonoras. Tanto los diálogos como los sonidos ambientales de las locaciones en exteriores se escuchan con claridad. La banda de sonido, compuesta por el mítico maestro Jerry Goldsmith está adecuadamente ecualizada y se  aprecia en todo su esplendor. Recordemos que Jerry Goldsmith es uno de los compositores más exitosos y celebrados a nivel mundial (“Alien”, “The Omen”, “Star Trek”, “Total Recall”, “Basic Instinct”, Rambo”, “Mulan”, entre otras), dieciocho veces nominado al premio de la Academia de Hollywood y ganador de un Oscar por “The Omen”. Como siempre, Twilight incluye la banda de sonido por separado en un canal DTS-HD Master Audio 2.0.

    EXTRAS:




    • Banda Sonora del Film, compuesta, en track separado DTS-HD Master Audio 2.0
    • Trailer
    • Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo






    CALIFICACION: BUENO

    • Título: “Hour Of The Gun” (1967, Limited Edition)
    • Género: Western
    • Duración: 101 minutos
    • Nro. De Discos: 1 Blu-ray
    • Distribuidor: Twilight Time
    • Blu-ray SRP: $29.95
    • Fecha de Lanzamiento: Septiembre 19, 2017