Saturday, December 20, 2014

"Nutcracker" ("Cascanueces"): Dos nuevas versiones alternativas del clásico ballet favorito de las fiestas navideñas. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer Nureyev's Nutcracker, Viena
“The Nutcracker” (“El Cascanueces”) es sin duda el gran clásico de ballet para ver en familia en la temporada navideña en muchas partes del mundo y muy especialmente en USA, donde es representado hasta el hartazgo con producciones de diversa calidad artística. El "Cascanueces" fue estrenado el 17 de diciembre de 1892, en el legendario teatro Mariinskii de San Petersburgo, bajo la coreografía original de Lev Ivanov, el libro de Marius Petipa y la música de Piotr Tchaikovsky. La primera historia que se conoce del "Cascanueces" esta basada en el libro de cuentos de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, titulado: "El Cascanueces y el Rey de los ratones" (1816). Sin embargo, el argumento que daría vida, años mas tarde al ballet de Tchaikovsky deriva de una adaptación que Alejandro Dumas (padre) hiciera del texto de Hoffmann.
Trailer "A Nutcraker", Malka Compagnie
Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de dos versiones totalmente diferentes de este ballet, cada una, a su vez, es una reinterpretación de esta obra coreográfica. Por un lado, “Rudolf Nureyev’s Nutcracker”, la versión coreográfica del gran bailarín ruso, quien también realizó la puesta en escena y a cargo del Vienna State Opera Ballet. Este ballet fue grabado en vivo en la Vienna State Opera el 7 de octubre del 2012 y la partitura de Tchaikovsky está interpretada por la Vienna State Opera Orchestra bajo la batuta del maestro Paul Connelly. El set y el vestuario están diseñados por Nicholas Georgiadis y la puesta de luces está firmada por Jacques Giovanangeli. Los protagonistas son Liudmila Konovalova como Clara, Vladimir Shishov en los roles de Drosselmeyer y el Príncipe, Emilia Baranowicz es Luisa y Davide Dato es Fritz.

Por el otro lado, una puesta más contemporánea y minimalista, “A Nutcracker”, interpretada por la Compagnie Malka con coreografía de su director artístico, Bouba Landrille Tchouda. En esta propuesta se reinventa un "Cascanueces a través de un mundo de fantasía pero con la energía de nuestro presente, convocando a la danza hip hop, direccionado a públicos más jóvenes y todos aquellos que cultivan la fuerza del deseo, la búsqueda de la estrella inalcanzable, la esperanza y el amor, con sus terrores,  sombras e incertidumbres. Ese ha sido el proyecto y el sueño secreto que ha consumido varios años del coreógrafo Bouba Landrille Tchouda. 
Bouba Landrille Tchouda
La danza que diseña para su compañía Malka es un baile compartido, una danza abierta y mestiza, que va más allá de los géneros y las fronteras. Su “Cascanueces” está basado en poderosos deseos de aventurarse en el mundo del ensueño para hablar con todos nosotros. Reúne a doce bailarines, seis mujeres y seis hombres y es un verdadero reto poético de modernidad. El set está diseñado por Rodrigue Glombard, el vestuario es de Claude Murgia y el diseño de luces pertenece a Fabrice Crouzet.


CULTURALMENTE INCORRECTO ya había hecho reseñas de algunas versiones previas de este ballet (http://www.culturalmenteincorrecto.com/2012/05/el-cascanueces-nutcracker-el-ballet-del.html / http://www.culturalmenteincorrecto.com/2013/10/the-nutcracker-and-mouse-king-blu-ray.html. Pero sin duda son siempre bienvenidas estas nuevas realizaciones, sobre todo éstas, que generan nuevas alternativas a una obra como “Nutcracker”, que son representadas hasta el hartazgo y generalmente con las mismas puestas en escena. Para disfrutar en estas navidades y todo el año! CULTURALMENTE RECOMENDABLES!
Trailer 2 Malka Compagnie
Rudolf Nureyev
Argumento:

Acto I

Cuadro 1 : El árbol de Navidad
Una familia de la alta burguesía alemana está celebrando la Navidad y entre los invitados está Drosselmeier. Los niños están impacientes esperando los regalos. Llega el mago con el regalo, un teatro de marionetas (Colombina, Arlequino y Saracino) que hacen su baile. Cuando terminan, el mago se quita la máscara y es Drosselmeier. María (Clara según otras versiones) y Fritz, los hijos de Shtalbaun, le piden que les regale una de las marionetas pero estas ya se las han llevado. En su lugar les regala un ridículo muñeco cascanueces. Fritz se lo arrebata a su hermana y lo rompe. Una vez arreglado, se convierte en el juguete preferido de María. La fiesta termina y los niños se van a dormir a regañadientes.

Cuadro 2: El sueño de María
María regresa al salón para ver el maravilloso árbol y los regalos, en la oscuridad se queda dormida. María sueña que toda la casa se hace muy grande, el árbol y los juguetes crecen, y toman vida. Comienzan a salir los malvados ratones con su rey que se enfrentan a los soldados de plomo y el Cascanueces, que también ha crecido. En la batalla, que está casi perdida por los soldados y cascanueces, Drosselmeier interviene y María golpea al rey ratón con una de sus zapatillas y en la distracción el cascanueces aprovecha y mata al rey ratón, los ratones huyen. María y el cascanueces se quedan solos. El Cascanueces se convierte en un hermoso príncipe y le declara su amor a María. Los copos de nieve, obedeciendo a Drosselmeier, bailan un vals en honor de los enamorados. Comienzan su viaje por el Reino de las Nieves que los lleva hacia el Reino de los Dulces.

Acto II

Cuadro 3 : La ciudad de los dulces (Konfiturenburg)
María y el príncipe-Cascanueces, acompañados por Drosselmeier, llegan a la ciudad de los dulces donde reina el Hada de Azúcar, que recibe a los visitantes con una danza.
El hada hace una fiesta en su honor (Divertissement), una suite de danzas de varios países: "El chocolate" (danza española caracterizada por el solo de trompetas y el repiquetear de las castañuelas), "El café" (danza árabe de delicada sensualidad), "El té" (danza china), "Trepak" (danza rusa de sabor popular), "La danza de los mirlitones" y "Mamá cigüeña y los pollitos" (inspirada en dos canciones populares francesas). Las danzas no siempre se representan en el mismo orden. Con el Vals de las flores, el ballet avanza hacia el final : el pas de deux y el gran vals final.

Epílogo:
Al despertar, se ve de nuevo en la casa paterna. La fiesta ha terminado y todos se van a acostar, pero para recordarle su bella aventura aún está ahí Cascanueces, el pequeño y algo maltrecho soldadito de madera.

“RUDOLPH NUREYEV'S NUTCRACKER” (2012)

CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video: 1080i/60
  • Codificación de Video: AVC/MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.78:1
  • Región: Todas

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: Dos Canales: PCM Stereo / DTS-HD Master Audio 5.0
  • Subtítulos: No

EXTRAS:


  • No


    CALIFICACION: MUY BUENO  

    Puedes adquirir este blu-ray en www.naxosusa.com

  • Título: “Rudolph Nureyev’s Nutcracker” (2012)
  • Género: Ballet
  • Duración: 102 minutos
  • Estudio: ArtHaus Musik
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $39.99
  • Fecha de Lanzamiento: Octubre 28, 2014




“A NUTCRAKER” (2013)

CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video: 1080i/60
  • Codificación de Video: AVC/MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.78:1
  • Región: Todas

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: LPCS 2.0
  • Subtítulos: No

EXTRAS:


  • ArtHaus Musik Trailers


CALIFICACION: BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxosusa.com


  • Título: “A Nutcracker” (2013)
  • Género: Ballet
  • Duración: 70 minutos
  • Estudio: ArtHaus Musik
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $39.99
  • Fecha de Lanzamiento: Octubre 28, 2014






Tuesday, December 16, 2014

"Bunny Lake Is Missing": Un thriller psicológico de la mano del gran Otto Preminger. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Clip
Bunny Lake es una de las últimas películas del gran director Otto Preminger, que supo ser uno de los bastiones más polémicos y contestatarios del Hollywood clásico desde el interior de la maquinaria de los estudios. Con un ambiente claustrofóbico, paranoico y oscuro, esta obra se eleva como una excelente expresión del cine psicológico.

Ann Lake (Carol Lynley), una americana que ha llegado a Londres con su hermano Steve Lake (Keir Dullea), el cual trabaja en una revista literaria, se instala en una nueva casa; deja en una escuela para niños pequeños a su hija Bunny, de cuatro años; como una de las maestras ha ido al dentista deja confiada a la niña a la cocinera del colegio; mejor dicho la deja en la salita de su edad por consejo de la cocinera. El espectador no ha visto a la niña, sino sólo a la madre. Resulta que, cuando Ann va a buscar a Bunny, ésta no aparece, nadie la ha visto, la cocinera se ha marchado y, cuando la policía la encuentra, no sabe nada. Bunny Lake, a quién nadie ha visto, ha desaparecido. La película consiste en la historia de esa desaparición. Los integrantes de la escuela, sobre todo una vieja maestra jubilada (Martita Hunt) que estudia la imaginación de los niños; el superintendente de policía (Laurence Olivier); el casero de Ann Lake (Noel Coward); el hermano, sobre todo, son personajes pricipales que intevendrán en la historia de diferente manera.

“Bunny Lake is Missing “ toma la forma de thriller narrado con un nivel de suspense que nos recuerdan elementos de Roman Polanski en “Frantic” (1988) y la disociación de la realidad de “Repulsión” (1965). Pero lo que hace Preminger es trasladar esa desorientación que desprenden los personajes al espectador generando un agudo sentimiento de angustia. El mundo de clase media inglés que sirve de marco para el relato es oscuro, melancólico y bastante sádico. La galería de desconocidos que desfila por el film refuerza esta idea de perversión y prejuicio que flota en el aire. Por un lado está el misterioso casero (cultor del Marqués de Sade), la dueña del jardín de Infantes (y el viejo que repara muñecas (otra de las metáforas, si pensamos en la muñeca Bunny que tenía la protagonista en su infancia). Tal vez el único personaje normal es el detective interpretado magistralmente por Laurence Olivier. En gran medida, el film de Preminger también sigue la misma fórmula de “The Lady Vanishes” (1938), de Alfred Hitchcock, en que una mujer se ve envuelta en la búsqueda frenética de una persona que parece, en principio, no existir más allá de los límites de su imaginación.

Twilight Time lanza al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de este film basado en la novela “Bunny Lake is Missing”, de la escritora Marryam Modell (quien utilizaba el seudónimo de Evelyn Piper). Gran parte de las razones por las cuales Preminger decidió adaptar dicha novela, quedan explicitadas en el libro “The Cinema of Otto Preminger”, del escritor Gerald Pratley. Según el director: “Bunny Lake is Missing era una pequeña historia acerca de un secuestro. La madre de la niña que ha sido secuestrada no está casada y es incapaz de probar su existencia. El padre de la pequeña no está dispuesto a admitir su paternidad, debido a que está casado con otra mujer. Evidentemente existe un tema social aquí; si tú no cumples con las reglas impuestas por la sociedad, la ley no te protege. Esa es una parte importante de la cinta”.

Si bien en un principio no hay motivos para dudar de los dichos de la protagonista, en ningún momento Preminger enfoca a la pequeña antes de su supuesta desaparición, por lo que rápidamente pone en duda el estado psicológico de la acongojada madre. La sospecha de que Bunny Lake no es real está presente en todo momento, ya que nunca hemos podido ver a la niña. Al centrar el conflicto en esa duda, la película necesita un desenlace que vaya más allá para no decepcionar al espectador. En cuanto a la inevitable sorpresa final de la película, el guión propone una nueva vuelta de tuerca a la idea que ya se había dejado intuir desde el inicio.

Respecto a las actuaciones, quien más se destaca es Sir Laurence Olivier como el incrédulo Inspector Newhouse. En gran medida, el personaje de Olivier es quien mejor representa al espectador, ya que aún cuando desea creer la historia de Ann Lake, el errático comportamiento de la mujer lo hace sospechar de quien se presenta como una víctima de las circunstancias. Carol Lynley y Keir Dullea logran proyectar ciertos rasgos psicológicos de sus personajes complejos y ciertamente oscuros.

El extremado profesionalismo y talento de Otto Preminger son notorios. A lo largo de muchos años ha filmado películas elegantes, interesantes y realizadas con una técnica de extremada perfección; películas como “Laura”(1044), “Exodus” (1960), “Anatomy of a Murder” (1959) “Bonjour Tristesse” (1959, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2012/11/bonjour-tristesse-blu-ray-review.html) o “The Man With A Golden Arm” (1959). Aún cuando se realizó una extensa campaña promocional previa a su estreno, “Bunny Lake is Missing” no logró generar demasiado interés en el público, por lo que obtuvo pésimos resultados de taquilla. Sin embargo, como suele suceder en la industria del cine, solo el paso de los años le otorgaría al film de Preminger el reconocimiento que se merecía. “Bunny Lake is Missing”  es una película oscura y desconcertante cuyo misterio central por momentos es abordado por Preminger desde una óptica casi de cine de terror. En definitiva, si bien “Bunny Lake is Missing” no es una de las obras más destacadas del conflictivo director austríaco, se presenta como un interesante thriller psicológico que explora el lado más oscuro del ser humano.


CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.35:1

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es excelente. Conserva la textura original del celuloide (granosidad) pero con increíble claridad de detalles. La cinematografía es de Denys N. Coop ("The Third Man", de 1949; “The Guns Of Novarone”, de 1961;  “Lolita”,de 1962, entre otros) y es muy buena. Recrea perfectamente en blanco y negro el universo londinense donde se desarrolla la trama del film creando las atmósferas justas y convirtiendo lugares cotidianos en escenarios realmente escalofriantes.


CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio Mono
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD Master Audio Mono. Se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como la música y efectos especiales de sonido. La música compuesta por Paul Glass se disfruta perfectamente. Cabe mencionar que el grupo de pop británico The Zombies no sólo contribuyó con tres canciones que fueron utilizadas como parte de la banda sonora del film, sino que además tienen un pequeño cameo en una escena en la que el Inspector Newhouse visita un pub junto a la protagonista.


EXTRAS:




  • Comentario de Audio: a cargo de los historiadores fílmicos Lem Dobbs, Julie Kirgo y Nick Redman
  • Trailer: “Otto” (1080p; 3:25)
  • Trailer: “The Zombies” (1080p; 2:22)
  • Trailer: Bunny Lake is Missing (1080p; 2:54)
  • Banda Sonora del Film, compuesta por Paul Glass, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
  • Booklet de seis páginas con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo





CALIFICACION: BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com



  • Título: “Bunny Lake Is Missing” (1965, Limited Edition)
  • Género: Drama, Thriller
  • Duración: 107 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Noviembre 11, 2014








Monday, December 15, 2014

"L'Histoire Du Soldat": Grabación histórica del ballet de Igor Stravinsky con coreografía de Jiří Kylián en La Haya. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
“L’Histoire du Soldat” (“La Historia de un Soldado”), de inspiración faustiana, está basada en un cuento popular ruso. Narra la historia de un soldado: José, que de regreso a casa, se encuentra con el diablo que le engaña para que le cambie su violín (que representa su alma) a cambio de un libro que tiene la virtud de predecir el futuro. El joven se queda, a instancias del diablo, tres días con él para enseñarle a tocar el instrumento, pero cuando regresa a su pueblo ve desolado que realmente lo que han pasado son tres años y que ya nadie se acuerda de él, ni siquiera su madre ni su novia que se ha casado con otro.

Triste y abatido se retira y amasa una gran fortuna merced a los poderes del libro. Sin embargo el soldado descubre que el dinero no le hace feliz, así que sale en busca del diablo al que le ofrece jugarse su fortuna contra el violín en una partida de cartas. El diablo gana una vez más, y en su alegría desmedida, José aprovecha para robarle el violín. Ha oído que la hija del rey está enferma y que éste la casará con quien la cure. José lo logra por medio de su violín y se casa con ella. Sin embargo no podrán salir del reino ya que si así lo hacen el diablo se llevará a José al infierno. Más tarde el diablo aprovechando que han traspasado los límites del reino (ya que la princesa solicita a José que le muestre su vieja casa) lo atrapa y se lo lleva al infierno.

Naxos USA acaba de lanzar al mercado americano la edición en formato blu-ray de “L’Histoire du Soldat”, una grabación histórica de este ballet filmada en vivo en el AT&T Danstheater de La Haya, Holanda, en 1988. La música pertenece a Igor Stravinsky y la coreografía es de Jiří Kylián, con escenografía y vestuario diseñados por John MacFarlane. Terminada la Primera Guerra Mundial, Europa se encontraba totalmente devastada. Pueblos enteros habían desaparecido, millones de muertos, millones de heridos, fronteras desdibujadas y escombros que recordaban hogares, hospitales, escuelas y teatros. La situación económica era precaria, pero la vida tenía que seguir. Ante este escenario, Igor Stravinsky (1882-1971) buscó la forma de ganar dinero para sacar adelante a su familia. Pensar en una puesta en escena a gran escala era imposible, así que Ígor Stravinski compuso la partitura en 1917 a partir de un texto de su amigo Charles Ferdinand Ramuz para tres actores (el soldado, el diablo y la princesa) y siete instrumentos (violín, contrabajo, fagot, corneta, trombón, clarinete y percusión).

La obra fue escrita por Stravinsky después de su ballet icónico “La Consagración de la Primavera”, y en palabras del propio compositor, representa una nueva etapa en su modelo de composición. Una propuesta musical innovadora: mezcla música de cámara, narración, actuación y ballet. Sin dejar de lado el folklore ruso, combina la politonalidad y su estilo neoclásico con jazz, tango y vals, razón por la cual se mencionaba que Stravinsky era un gran recopilador de todos los géneros musicales. El ballet está protagonizado por Nacho Duato como el Soldado, Aryeh Weiner como el Diablo, Gerald Tibbs como el Alter Ego, Teresina Mosco en el rol de la madre, Fiona Lummis es la novia, Lionel Hoche es el amigo del soldado y Karin Heyninck interpreta a la Princesa. La orquesta está conducida por el maestro David Porcelijn. Un elenco homogéneo y de una perfección excepcional da vida a la coreografía de Jiří Kylián, coreógrafo checo afincado en en los Países Bajos (junto Hans van Manen es el principal exponente de la escuela holandesa de ballet, que tuvo gran prestigio especialmente en los años 1980).

Jiří Kylián, coreógrafo
Este creador checo y la compañía holandesa que dirige desde hace largos años, han ganado un enorme prestigio en el medio internacional, prestigio que no se basa en ninguna clase de promoción publicitaria y mucho menos en la posesión de bailarines estrellas. El Nederlands Dans Theater está solventado por el Estado holandés y su sede está en la ciudad de La Haya. Jiri Kylian es un creador extremadamente singular. Su lenguaje de movimiento es muy rico y muy original y al mismo tiempo domina como pocos la nitidez del diseño, lo que confiere la posibilidad de distinguir la estructura de una obra en cada momento de su desarrollo. Por lo demás, sus elecciones musicales siempre tienen un alto nivel de excelencia y extremo registro expresivo que va desde el lirismo hasta la comicidad.

“L’Histoire du Soldat” es una obra sencilla. Se trata de una obra de cámara pero también de un ballet con narrador. En la música no hay innovaciones espectaculares y, sin embargo, todas sus melodías, todos sus ritmos y hasta las frases más triviales están llenas de la más absoluta frescura que nos recuerda el espíritu del circo y a los músicos ambulantes. Es una obra difícil de clasificar porque contiene elementos de todo tipo: rag-time, vals, pasodoble, tango y distintas formas de música, sin embargo podemos decir que se trata de una suite musical de varios movimientos, que eventualmente pueden ser representados con teatro o ballet, por tratarse de una
mezcla de teatro, música y poesía.

La Primera Guerra Mundial fue un nuevo puntapié no sólo para Stravinsky, sino para todas las artes. En la música fue el punto de desarrollo de grandes vanguardias; como respuesta a las brutalidades de la guerra, se dieron a la tarea de romper con el viejo sistema, pensando en no repetir tal tragedia. Desgraciadamente no sabían que después de la Gran Guerra vendría otra y otra y muchas más. “L’Histoire du Soldat” es, en esta edición en formato blu-ray, una buena oportunidad de presenciar un registro histórico de este ballet, aunque los medios técnicos del año 1988 hayan quedado muy atrás para la forma en que estamos acostumbrados a visualizar hoy los espectáculos en alta definición. Y siendo una obra que no está demasiado editada en video, esta edición es bienvenida. Pero la calidad de imagen no es la óptima y el aspect ratio de video es 4:33 (como los televisores de aquellos años) y no 16:9. No obstante, es una obra obra corta y dinámica que apenas da respiro al espectador y es altamente disfrutable para aquellos entusiastas del ballet. Sólo para amantes del género.


CALIDAD DE IMAGEN:



  • Resolución de Video: 1080i /60
  • Codificación de Video:  AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio:  4:33

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Sonido:  LPCM 2.0 Estéreo
  • Idioma: Francés
  • Subtítulos:  Inglés & Alemán

EXTRAS:

  • No






CALIFICACION: BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com


  • Título: “L’Histoire Du Soldat” (1988)
  • Género:  Ballet
  • Duración:  51 minutos
  • Estudio:  ArtHaus Musik
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $39.99
  • Fecha de Lanzamiento: Octubre 28, 2014