Monday, May 21, 2018

"Renée Fleming En Concierto". Conductor: Christian Thielemann. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
El Festival de Salzburgo, uno de los eventos musicales más importantes del mundo de la música clásica. Para la temporada 2011/2012 fueron convocados el (considerado) conductor del momento, el maestro Christian Thielemann, la soprano americana Renée Fleming y la Orquesta Filarmónica de Viena, que brindaron un programa de canto, ópera y poemas tonales, géneros centrales de la carrera extraordinariamente creativa de Richard Strauss, de Hugo Wolf y Anton Bruckner. Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Renée Fleming in Concert”, un set de dos (2) discos blu-ray que contienen el exquisito concierto que la soprano y el maestro Thielemann brindaron durante dos jornadas en el Festival de Salzburgo y  en Dresden. Renée Fleming interpreta cuatro canciones con la orquesta, incluyendo un emocionante “Befreit”, y conmueve en el que fue tal vez su mejor papel del repertorio de óperas de Richard Strauss: “Arabella”.
A continuación, Christian Thielemann y la Filarmónica de Viena, nos transportarán a ese viaje de montaña imaginario y espectacular creado por el compositor en su “Sinfonía Alpina, Opus 64” (“Eine Alpensinfonie, Opus 64”).  La “Eine Alpensinfonie, Opus 64”, cubre un día completo en las montañas de los Alpes, comenzando en la mañana y terminando por la noche, reflejando variadas escenas así como también algunos de los peligros de una caminata de montaña: una obra “de atmósferas”, como es el caso de la mayoría de los poemas sinfónicos de Strauss, que incluye hasta una máquina de viento en el momento de la tormenta en la montaña y un órgano para una de las secciones finales. La Sinfonía Nº 7 (WAB 107) de Anton Bruckner, compositor austríaco, es una de sus sinfonías más conocidas. Fue escrita entre 1881 y 1883, y revisada en 1885. Está dedicada al rey Luis II de Baviera. El estreno tuvo lugar en la ópera de Leipzig, en 1884, fue dirigido por Arthur Nikisch, y constituyó el mayor éxito de toda la carrera de Bruckner.

El director musical Christian Thielemann está en el centro de todas las miradas, tras haber sido nombrado sustituto de Simon Rattle a partir de 2013 en el Festival de Pascua de Salzburgo. Thielemann ha sido elegido el mejor director musical del año, por encima de Muti y Claudio Abbado, por la revista Festspiele. Por su parte, en 2010, Renée Fleming fue nombrada la cantante de ópera número uno por el Salzburger Festspiele Magazin, el periódico oficial del festival. En 2008, grabó un álbum de canciones y arias de Richard Strauss, con el mismo Christian Thielemann, que fue aclamado por la crítica.

El programa completo incluye:



Richard Strauss:

  • 5 Lieder, Op. 39, TrV 189: No. 4. Befreit (version for voice and orchestra)
  • 5 Lieder, Op. 48, TrV 202: No. 5. Winterliebe (version for voice and orchestra)
  • 3 Lieder, Op. 29, TrV 172: No. 1. Traum durch die Dämmerung (arr. for voice and orchestra)
  • 4 Gesänge, Op. 33, TrV 180: No. 2. Gesang der Apollopriesterin
  • Arabella, Op. 79, TrV 263, Act I: Mein Elemer!
  • Eine Alpensinfonie (An Alpine Symphony), Op. 64, TrV 233

Hugo Wolf:

  • Gedichte von Eduard Morike: No. 6. Er ist’s / No. 12. Verbogenheit / No. 16. Elfenlied
  • Gedichte von J.W. v. Goethe: No. 9. Mignon (second version) / No. 29. Anakreons Grab

Anton Bruckner
  • Symphony No. 7 in E Major, WAB 107 (1885 original version, ed. R. Haas)

El presente concierto fue grabado en vivo en el Festival de Salzburgo, en Agosto del 2011 (Strauss) / y en Dresden, Septiembre del 2012 (Wolf, Strauss, Bruckner). El concierto está magistralmente dirigido para la pantalla por Michael Beyer (Salzburgo) y Henning Kasden (Dresden) y producido para la edición en blu-ray por Janes Whitbourn. Ambos han puesto especial esfuerzo y creatividad para brindar un concierto visualmente ágil y detallado, que nos lleva a través de los músicos, el conductor y la soprano en un recorrido íntimo y perfecto que nos permite vivir tanto la música como su ejecución de manera magistral. Cada pequeño detalle, cada pequeño gesto es captado con increíbles detalles. Reneé Fleming no sólo canta sino que interpreta actoralmente con excelencia y commueve en cada una de sus canciones. La “Eine Alpensinfonie, Opus 64” es un placer en sí mismo. Interpretada a la perfección por la Orquesta Filarmónica de Viena en este homenaje no sólo a su autor, Richard Strauss sino a los Alpes mismos y desde su mismo seno: Salzburgo. Y como si esto fuera poco, la Sinfonía Nº 7 (WAB 107) de Anton Bruckner magistralmente interpretada. Qué más se puede pedir?
CALIDAD DE VIDEO:






  • Resolución de Video:   1080i/60
  • Codificación de Video:   MPEG-4 / AVC
  • Aspect Ratio:  1.77:1
  • Región: 0 (Todas)
La tranferencia de video de esta edición en blu-ray es impecable brindando una excelente calidad de imágenes que se traducen en una claridad de detalles perfecta. Permite no sólo disfrutar del espectáculo sino vivir y sentir cada emoción que se manifiesta sobre el escenario por parte de los protagonistas. Cabe mencionar no sólo la expresividad de Renée Fleming sino incluso la energía conductora del maestro Christian Thielemann
(y como ejemplo tomemos el final de la “Eine Alpensinfonie, Opus 64”, donde podríamos hasta contar las gotas de sudor sobre su rostro!)



CALIDAD DE AUDIO:







  • Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo &  DTS-HD Master 5.1
  • Subtítulos:  Inglés, Francés, Alemán & Español.
El canal DTS-HD Master 5.1 nos da la posibilidad de escuchar las diferentes partituras musicales y voz con una ecualización perfecta, que permiten disfrutar al máximo los diferentes “tempos” y climas musicales del programa. La perfección de la voz de la soprano Renée Fleming es captada en toda su integridad y matices, y esto es fundamental ya que se trata de una de las intérpretes más importantes de Strauss. El canal PCM 2.0 Estéreo, si bien más modesto en la ecualización, brinda también una muy buena transferencia de audio para aquellos que no poseen equipo de sonido. Esta es una edición en blu-ray para no perdernos y disfrutar plenamente.


EXTRAS:



  • No




CALIFICACION: MUY BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en





  • Título: “Renée Fleming in Concert” (2012)
  • Género: Concierto Clásico
  • Duración: 190 minutos
  • Estudio:  Opus Arte
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Nro. de discos: 2 BD-25
  • Blu-ray SRP: $29.99
  • Fecha de Lanzamiento: Enero 26, 2018



Monday, May 14, 2018

"The Sleeping Beauty": Marianella Nuñez, Vadim Muntagirov, Royal Ballet. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell 
Trailer 1
Naxos USA presenta al mercado americano la edición en blu-ray del famoso ballet de Tchaikovsky “La Bella Durmiente” con producción del Royal Ballet y grabado en vivo en la Royal Opera House, el 28 de febrero del 2017. La coreografía, por supuesto, es la clásica de Marius Petipa, con coreografías adicionales de Frederick Ashton, Anthony Dowell y Christopher Wheeldon. Está protagonizada por Marianela Nuñez (Princess Aurora), Vadim Muntagirov (Prince Florimund), Kristen McNally (Carabosse), Claire Calvert (Lilac Fairy), Christopher Saunders (King Florestan XXIV), Elizabeth McGorian (His Queen) y Alastair Marriott (Cattalabutte) en los roles pricipales. Acompañan el cuerpo de baile del Royal Ballet y el maestro Koen Kessels dirige a la Royal Opera House Orchestra. Oliver Messel diseñó la escenografía, Peter Farmer los diseños adicionales y Mark Jonathan es el responsable del diseño de iluminación.

En el Acto I Nuñez muestra la emoción de una adolescente en su propia fiesta de presentación, unida a una gran autoridad y control en cada una de sus piruetas. Y contemplar el adagio de Rose provoca aplaudir de pie. Su musicalidad en las escenas del Acto II y del Acto III con Muntagirov le da una calidad etérea a su danza. Los brillantes solos de Muntagirov invisten a su noble personaje con las características necesarias para ganar a la princesa dormida.

En sus veinte años con The Royal Ballet, la bailarina argentina Marianela Nuñez se ha destacado en los clásicos icónicos del ballet, obras tradicionales de la compañía y creaciones modernas. Como directora de la compañía durante 16 años, ha desempeñado todos los papeles principales en el repertorio clásico, dramático y contemporáneo. En esta oportunidad compone a una Princesa Aurora etérea y cautivante, con una técnica impecable que produce efectos hipnóticos al contemplarla. No en vano es una de las bailarinas más importantes y requeridas desde hace tantos años.

Todo el elenco posee todo el vigor necesario para exaltar la obra. El Prólogo
comienza con Alastair Marriott como un maestro de ceremonias gloriosamente decadente, Cattalabutte. Su baile junto a la Carabosse viciosamente elegante de Kristen McNally agrega el toque justo después de que las cinco hadas entregan sus regalos, comenzando con la sobresaliente Yuhui Choe dándole el regalo de la belleza. Las variaciones de hadas son realizadas con encanto y precisión, seguidas por Claire Calvert como una atractiva Lilac Fairy.

 “La Bella Durmiente” es un clásico absoluto del ballet y en esta oportunidad este programa nos trae lo mejor de los dos mundos: el Royal Ballet por un lado, y una primera dama de la danza, la exquisita Marianela Nuñez por el otro. Esta es una puesta visualmente cuidada y magistralmente interpretada por lo mejor del género. La filmación de la presente producción fue dirigida por Koen Kessels. Para disfrutar!
Trailer 2

CALIDAD DE IMAGEN:




  • Resolución de Video: 1080i /60
  • Codificación de Video:  AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio:  1.78:1
  • Región: 0 (todas)

CALIDAD DE AUDIO:




  • Dos Canales:  PCM 2.0 &  DTS-HD Master Audio 5.1
  • Subtítulos:  No

EXTRAS:




  • Introducción a “The Sleeping Beauty”
  • La historia de “The Sleeping Beauty”
  • El rol de Lilac Fairy, con Mónica Darson, Darcey Bussel y Claire Calvet

CALIFICACION:  MUY BUENO 
Puedes adquirir este blu-ray en:

  • Título: “The Sleeping Beauty”
  • Género:  Ballet
  • Duración:  138 minutos (ballet) + 11 minutos (extras)
  • Estudio: Opus Arte
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $39.99
  • Nro. de Discos: 1 BD-50
  • Fecha de Lanzamiento: Febrero 23, 2018

Wednesday, May 9, 2018

"Blue Denim": Adolescentes, embarazo y aborto en los años '50s. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000
copias) del film “Blue Denim”, film del año 1959 dirigido por Philip Dunne y protagonizado por Carol Lynley, Brandon De Wilde (“The Member of the Wedding", 1952, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/07/the-member-of-wedding-blu-ray-review.html), Macdonald Carey, Marsha Hunt, Warren Berlinger y Roberta Shore. El guión cinematográfico está escrito por Edith Sommer y el mismo director, Philip Dunne. Janet, la novia de un adolescente, Arthur, queda embarazada. Desesperados, conciertan cita con un médico para que le practique un aborto, pero al final el chico le cuenta a su padre, quien trata de impedir que lo realicen.
“Blue Denim” era, hasta ahora, un film difícil de conseguir debido a la batalla
de décadas de fundamentalismo y supuesto tema controversial. La película está basada en la exitosa obra homónima de Broadway escrita por James Leo Herlihy, aunque la versión cinematográfica suaviza el final( más sombrío en la obra) y eliminó por completo la palabra “aborto” (a causa de los códigos de censura americanos de la época), pero incluso entonces encontró muchísima indignación y oposición entre los grupos religiosos. Aún así, en las manos del director Philip Dunne, la película describe ágilmente la ciudad de Detroit de la década de 1950 como un lugar donde una naciente clase media, repleta de dinero por la industria automotriz, construye una utopía suburbana que convive con la sucia ciudad anterior. A medida que la joven pareja protagonista, Arthur (Brandon deWilde) y Janet (Carol Lynley), intentan buscar ayuda de sus padres, sólo encontrarán personas que no están dispuestas a entender lo que en verdad pasa bajo sus narices. Esto hará que los dos se dan cuenta que todos aquellos idealismos de su juventud son sólo un poco más que una ilusión.
El centro melodramático de la película radica en la noción de inocencia perdida debido a un embarazo en la adolescencia. A diferencia del proxenetismo moral contemporáneo que rodea los problemas del aborto, Janet nunca es juzgada negativamente por su decisión inicial de abortar. Algunos de los mejores momentos dramáticos en la película son entre Janet y su padre profesor universitario. La distancia emocional entre Janet y su padre se refleja también en el hecho de que debe lidiar con la exigencia de su padre de que ella se parezca más a su madre muerta.
Sin ser panfletaria, la película toma una postura no sólo contra el aborto, sino también contra la idea del embarazo adolescente. En cuanto al embarazo adolescente, el padre de Arthur dice gravemente cerca del final de Blue Denim: "Estos chicos son prisioneros por el resto de sus vidas".
“Blue Denim” intenta emular el género del melodrama adolescente creado por
películas como “Rebel Without a Cause”, pero sin la ventaja de tener a James Dean como protagónico. Por otro lado, el director de “Blue Denim”, Philip Dunne, carecía del talento visual de los cineastas contemporáneos como Nicholas Ray o Douglas Sirk, cuyos melodramas estaban salpicados de imágenes emocionalmente viscerales. No obstante, algunos buenos momentos dramáticos en “Blue Denim” involucran a Janet y Arthur luchando para llegar a un acuerdo con su inocencia perdida y el estado emocional en el que les ha dejado su embarazo. Aunque en algunas partes es bastante formal, la convicción emocional que ambos actores aportan a estos momentos hace que la película sea atractiva.
CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video: 1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.35:1
  • Zona: 0 (Todas)

“Blue Denim” tiene una muy buena fotografía en blanco y negro. Conserva la textura original del celuloide (granosidad) pero con gran claridad de detalles, con contrastes fuertes y buen balance de negros. La cinematografía a cargo del dos veces nominado al Oscar® Leo Tover es muy buena.  Tover es el responsible de films como “The Day the Earth Stood Still” (1951), “Journey to the Center of the Earth” (1959), “The Heiress” (1949) y “The Snake Pit” (1948), “From the Terrace” (1960, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/02/from-terrace-blu-ray-review.html), “Follow That Dream” (1962, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/09/follow-that-dream-blu-ray-review.html), entre otros. La transferencia de esta edición en blu-ray permite disfrutar de cada pequeño detalle tanto de los interiores en estudio, escenografía y vestuario como así también de las locaciones donde el film fue rodado.


CALIDAD DE AUDIO:






  • Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 5.1 y English DTS-HD Master Audio 2.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH

Tanto el canal English DTS-HD Master Audio 5.1 como el canal DTS HD Master Audio 2.0 proveen muy buena transferencia tanto de los diálogos como de la música, captando los climas dramáticos del film, brindando los tonos perfectos de los diálogos así como también los sonidos ambientales de las locaciones. La banda sonora del film está compuesta por Bernard Herrmann, compositor responsable de la música de films como “Citizan Kane” (1941), “Psyco” (1960), “Taxi Driver” (1976), “Beneath The 12-Mile Reef” (1953, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2017/10/beneath-12-mile-reef-blu-ray-review.html), “Misterious Island” (1961, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/01/mysterious-island-blu-ray-review.html), “Garden of Evil” (1954,  http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/06/garden-of-evil-blu-ray-review.html), entre otros. Ganó un Oscar® y fue nominado cuatro veces al premio de la Academia de Hollywood. El soundtrack se presenta también en track separado, como ya es costumbre de las ediciones de Twilight Time, en DTS HD Master Audio 2.0.


EXTRAS:





  • Banda Sonora del Film, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
  • Trailer
  • Booklet con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo





CALIFICACION: BUENO 



  • Título: “Blue Denim” (1959, Limited Edition)
  • Género: Drama
  • Duración: 89 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Abril 17, 2018

Tuesday, May 8, 2018

"Rimsky-Korsakov: El Gallo de Oro" ('The Golden Cockerel", "Le Coq d'Or"). Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
El viejo Tzar Dodon, cansado de gobernar su país, manipulado por sus asesores políticos (entre ellos un oscuro astrólogo) y mostrando poco interés en proteger su reino contra la agresión extranjera, confía en un mágico Gallo de Oro para advertirlo en caso de un ataque. Pero cuando el Gallo le cuenta su propia derrota, el Zar rápidamente se enamora de su enemigo, la bella Tzaritza de Shemakha, quien fácilmente lo convence para que entregue su imperio haciéndole proponer matrimonio. Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “El Gallo de Oro” (“Le Coq d’Or”, “The Golden Cockerel”), ópera de Rimsky-Korsakov grabada en vivo en el Palais de la Monnaie, Brusselas, en diciembre del 2016. Está dirigida por Laurent Pelly, también responsable del vestuario. La escenografía está diseñada por Barbara de Limburg y la iluminación es de Joël Adam. Las coreografías son de Lionel Hoche. El maestro Alain Altinoglu dirige a la Brussels La Monnaie - De Munt Opera Orchestra. Está protagonizada por Pavlo Hunka (Tzar Dodon), Sheva Tehoval (soprano) y Sarah Demarthe (bailarina) como el Golden Cockerel, Alexey Dolgov (Tsarevich Gvidon), Konstantin Shushakov (Tsarevich Afron), Alexander Vassiliev (General Polkan), Agnes Zwierko (Amelfa), Alexander Kravets (Astrólogo) y Venera Gimadieva (Tsaritsa of Shemakha).

Un cuento de hadas cruel y sarcástico, el “Gallo de Oro” de Rimsky-Korsakov se basa en un poema de Alexander Pushkin y sin duda figura entre las obras más subversivas en la historia de la música. Hay que admitir que la ópera, compuesta menos de diez años antes de la revolución y que cambiaría para siempre a Rusia, no presenta una imagen muy favorable del régimen del zar. Por ser un ataque muy directo contra la autocracia, la estupidez y la inercia política, fue censurado y estrenado sólo en 1909, un año después de la muerte de Rimsky-Korsakov.

Esta nueva producción del Théâtre de la Monnaie fue imaginada por Laurent Pelly. Partiendo de la modernidad y la imaginación musical y dramática de Rimsky-Korsakov, las ambigüedades de su estructura, la manipulación y el absurdo, el director de escena francés acentúa los aspectos altamente simbólicos de este cuento feroz y despiadado, recordando a la vez su contexto histórico y su profundidad filosófica universal. El director francés Laurent Pelly es conocido por explorar el lado serio de la comedia en sus producciones y ve que la sátira “El Gallo de Oro” es realmente negra. Para esta nueva producción para Bruselas, su escenógrafa Barbara de Limburg cubre el escenario en un paisaje ondulante de carbón fragmentado, o podría fácilmente, dado el carácter del título, ser estiércol de pollo. El único color real, aparte del loro mascota del Tsar Dodon, Coco, proviene del plumaje dorado del gallo; todo lo demás está en tonos grises y marrones apagados, y el vestuario parece diseñado para mezclarse con el escenario, como si se hubiera drenado cualquier color y se estuviera fundiendo con la negrura.

El elenco es en gran parte eslavo, liderado por el canto carismático de Pavlo Hunka, británico-ucraniano, que interpreta a Dodon como un líder irresponsable, impetuoso e ineficaz. La joven estrella del Bolshoi, Venera Gimadieva, continúa con su carrera, después de su aparición en “La Traviata” de la Ópera Real, con un deslumbrante retrato de la zarina Shemakha, cantada de forma fluida y seductora. El papel del Astrólogo, para tenor, es a menudo es difícil de realizar debido a su gran demanda de agudos, pero Alexander Kravets recurre eficazmente al falsete para algunas de las notas más altas. Sheva Tehoval es una muy buena Cockerel (un papel bailado con eficacia por Sarah Demarthe), Agnes Zwierko es una Amelfa resonante y Alexander Vassiliev un General Polkan correcto. El coro realiza también una estupenda interpretación. El director de orquesta francés Alain Altinoglu hace maravillas con la Orquesta Sinfónica del Théâtre de la Monnaie y reafirma sus fuertes afinidades con la música rusa. La presente producción de “The Golden Cockerel” de la Ópera de Brusellas es altamente disfrutable y totalmente recomendable.

CALIDAD DE VIDEO:






  • Resolución de Video:  1080i / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.78:1
  • Región: 0 (Todas)
CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master Audio 5.1
  • Idioma: Ruso
  • Subtítulos: Español, Inglés, Francés, Alemán, Coreano y Japonés

EXTRAS:



  • No







CALIFICACION: MUY BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en




  • Título: “Rimsky-Korsakov: The Golden Cockerel” (2016)
  • Género:  Opera
  • Duración: 118 minutos
  • Nro. De Discos: 1 BD-25
  • Estudio: Bel Air Classiques
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $39.99
  • Fecha de Lanzamiento: 30 de marzo, 2018