Thursday, April 3, 2014

Cuatro historias condenadas a muerte de la mano de Jia Zhangke: "A Touch Of Sin". Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer 1

En competencia en el 66° Festival de Cannes, celebrado a finales de mayo pasado, Jia Zhangke ganó el Premio al Mejor Guión con su film “A Touch of Sin”. En su séptima película, el cineasta chino relata cuatro muertes, entre suicidios y asesinatos, ocurridas en regiones de Shanxi, Chongqing, Hubei y Guangdong. Fiel a su estilo, la película centra la atención en la clase social más humilde, mostrando el sueño, la lucha y los esfuerzos de los trabajadores de esa clase social en el proceso de urbanización.

China sigue cambiando con gran rapidez, y parece más próspera que antes. Sin embargo, mucha gente se enfrenta a una crisis personal debido al desigual reparto de la riqueza y a la creciente disparidad entre ricos y pobres. La violencia se incrementa. Obviamente, la violencia es el recurso más rápido y más directo del que disponen los pobres para recuperar la dignidad perdida.

Kino Lorber lanza al mercado americano la edición en formato blu-ray “A Touch of Sin”, film que narra varias historias: Dahai, un minero exasperado por la corrupción de los dirigentes de su pueblo, decide pasar a la acción. San'er, un trabajador emigrante, descubre las infinitas posibilidades que le ofrece su arma. Xiaoyu, recepcionista en un sauna, no soporta más el acoso de un cliente rico. Xiaohui pasa de un trabajo a otro en condiciones cada vez más degradantes. Cuatro personajes, cuatro provincias, una reflexión sobre China contemporánea: una sociedad con un desarrollo económico colosal poco a poco erosionado por la violencia.
Jia Zhangke
“Cuando echo un vistazo a la enorme cantidad de información colgada en Weibo (el equivalente a Twitter en China), siempre me siento incómodo al encontrar alguna noticia sobre incidentes violentos, incidentes en los que la violencia podía haberse evitado…”, sostiene  el director. “…La rapidez con que se ha transformado China ha beneficiado a algunas regiones a costa de otras, y la grieta entre ricos y pobres aumenta a cada momento. La gente se deprime cuando descubre cada vez más ejemplos de privilegios adquiridos e injusticia social. Aparte de Weibo, nuestra sociedad carece de canales de comunicación. Cuando no se tiene la costumbre de comunicarse, recurrir a la violencia es el método más rápido y eficiente del que disponen los débiles para salvaguardar su dignidad. La creciente cantidad de incidentes violentos me hizo tomar conciencia de que había llegado el momento de enfrentarse a la violencia en una película. Quizá sea la única forma de reducir la creciente violencia que ha invadido nuestras vidas. Así fue como empecé a concebir una película que incluiría múltiples retratos de la violencia en vez de limitarse a una única historia con un solo protagonista. He escogido cuatro noticias sorprendentes, chocantes incluso, para presentar una imagen de la China actual tal como la veo, y las he dramatizado mediante métodos de ficción…”

“…Los incidentes en cuestión eran muy dramáticos..,”, continúa diciendo Jia Zhangke, “… contradictorios, conflictivos, pero la literatura china me indicó el camino a seguir para adaptarlos y conseguir mi propósito. Tradicionalmente, la novela histórica china se basa en un hecho para construir personajes y situaciones en torno a ese incidente central. Mientras escribía el guión, me dediqué a ver numerosas óperas chinas. El DVD de una ópera me inspiró sobre todo en cuanto al método narrativo de la película; se trata de “Bosque de Jabalíes”, interpretada por la Ópera de Pekín y rodada en 1962 por Chen Huaikai y Cui Wei”.

Cuando el cine chino trata de imitar cada vez más a Hollywood, es absolutamente rescatable la profunda atención que Jia Zhangke le brinda al ser humano. Con un lenguaje objetivo, Jia Zhangke describe el precio que debe pagar la gente común y corriente, y el cambio de destino que debe cargar en la etapa del cambio social. “Antes nos preocupábamos por si las autoridades las aprobarían o no…”, comenta el director. “Prefiero romper ese modelo. No tomo en cuenta si mis obras van a ser aprobadas, solo filmo lo que se corresponde con la creación cinematográfica, con mi idea. Como director debo persistir en mi aspiración y conservar mi estilo. Por eso no pienso si mis películas se adaptan o no a las exigencias de las autoridades. Solo expreso lo que quiero expresar”.

“A Touch of Sin” muestra la fisonomía moderna de China, tanto en la concepción del personaje principal, como en las escenas y en su música. Nunca justifica la virtud, sino que registra los hechos tal cual suceden. La cámara presta atención al destino de las personas comunes y describe sus dificultades y esfuerzos.

China es indudablemente el gran motor de la economía mundial, un gigante económico del que dependen muchos países, Estados Unidos entre ellos. No obstante, este crecimiento se ha dado con los mismos estigmas que ha sufrido el modelo capitalista: su población tiene serios problemas para encontrar los recursos económicos básicos que toda sociedad necesita para ser vivir razonablemente tranquila. Un fenómeno mundial de estos días. Todos podemos ser víctimas de cualquier sistema socio-político excluyente y la tentación de caer en la violencia o actos extremos estará siempre latente. “A Touch Of Sin” es una película intensa y con un realismo casi de film documental.  Un film que se centra en acciones límites de gente común, en la lucha del individuo contra la opresión en un entorno social de extrema dureza.
Trailer 2 (Kino Lorber)


CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video: 1920 x 1080p
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.35:1

La imagen se ve muy bien y con gran nitidez de detalles. La presente edición en blu-ray editada por Kino Lorber transfiere de manera impecable la estética cinematografía que capta la propuesta del director. Yu Lik-Wai, el habitual director de fotografía de Jia Zhang-Ke, sabe encontrar detalles de increíble belleza en paisajes naturales, cadenas de montaje, comunidades industriales, tristes pueblos mineros o entre las ruinas del pasado de China. Los colores son vibrantes y las texturas perfectamente claras.


CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: Un Canal: DTS-HD Master Audio 5.1
  • Idioma: Mandarin y Cantonés
  • Subtítulos: Fijos en Inglés

El canal DTS-HD Master Audio5.1 reproduce con exactitud tanto los diálogos como la banda sonora. Los efectos de sonido propios del género poseen la precisión y profundidad acústica necesaria. El balance original del film, donde la música está cuidadosamente ecualizada con los diálogos para no distraer  ha sido perfectamente reproducido en esta transferencia al blu-ray.


EXTRAS:

  • Trailers de otros lanzamientos de Kino Lorber





CALIFICACION: BUENO +  

Pueden adquirir este blu-ray en www.kino.com



  • Título: “A Touch Of Sin”
  • Género: Drama
  • Duración: 130 minutos
  • Distribuidor: Kino Lorber
  • Blu-ray SRP: $34.95
  • Fecha de Lanzamiento: Abril 8, 2014








Monday, March 31, 2014

Wayne McGregor y su Random Dance: la danza combinada con el cine, la música, las artes visuales, la tecnología y la ciencia. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer

Wayne McGregor es otro de los coreógrafos más reconocidos de la danza contemporánea. Con su propia compañía: Random Dance, explora a través de la danza la ciencia y anatomía del cuerpo. En su trabajo artístico hace la incursión de nuevos medios como artes visuales, tecnología y música. En 2006, fue nombrado coreógrafo residente para el Royal Ballet, una decisión que sorprendió a muchos, ya que significaba una evolución en el repertorio de danza de la compañía, reconocida por sus fastuosas producciones de los clásicos.
Wayne McGregor
Inventor desde sus inicios, McGregor fundó su propia compañía con sólo 20 años en 1992, y la convirtió en un instrumento donde poder desarrollar sus creaciones, que sólo parecían posibles en su cabeza, pero que consiguió trasladar a los cuerpos de los bailarines con un resultado que hoy se puede juzgar como espectacular. La Random Dance es hoy la compañía residente del teatro Wells Sadler, en Londres.

Naxos Usa lanza al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Wayne McGregor: Going Somewhere (documental) / A Moment In Time (ballet)”,  (“Wayne McGregor: Hacia algún lugar / Un Momento en el Tiempo”). En el documental la cineasta Catherine Maximoff analiza la carrera del coreógrafo británico. Ilustrado por clips de coreografías fantásticas e incluso extremas. Este documental nos permite descubrir un apasionado artista y su contagiosa creatividad. Los bailarines de su compañía son también su propio material de investigación.

La definición de danza queda pequeña para explicar las creaciones de McGregor. Hacen falta sumar otros conceptos para que su trabajo adquiera sentido. Si bien la mezcla entre estilos hace tiempo que dejó de ser una novedad, muchos coreógrafos, artistas y creadores en general han apostado por la fusión. Pero Wayne McGregor va mucho más allá  incorporando a la danza otras disciplinas como el cine, la música, las artes visuales, la tecnología y la ciencia. Por ejemplo, en su obra “Nemesis” (2002), los bailarines se batían en duelo con prótesis de brazos de acero sobre una banda sonora compuesta a partir de las conversaciones de teléfonos móviles. Esta clase de experimentos convirtieron a la Random Dance en sinónimo de un enfoque radical, con la incorporación de nuevas tecnologías de animación, cine digital, arquitectura 3D, sonido electrónico y bailarines virtuales en la coreografía en vivo.

Generalmente caóticas, minimalistas y distorsionadas, es la manera en la que se presentan las imágenes en el movimiento de McGregor, quien, en su proceso creativo, somete a los bailarines a lo que se conoce como “El Pensamiento Físico” ("Physical Thinking").  El primer proceso consiste en que el coreógrafo invente el movimiento en el momento, sin algo preconcebido, mientras el bailarín retiene la información del movimiento a través de la imitación. Segundo: el coreógrafo piensa como arquitecto, los cuerpos de los bailarines se transforman en líneas, objetos o estructuras que uno puede armar y desarmar; así, el coreógrafo comienza a dar instrucciones de hacia dónde deben moverse, qué puntos corporales deben tocarse. Tercero: imágenes mentales; aquí el bailarín tiene total libertad para construir la coreografía. El coreógrafo otorga una imagen mental, esto puede involucrar palabras, un color, un olor, texturas, etc.  que los bailarines deberán convertir en movimiento de acuerdo a lo que imaginen.

Respecto al tipo de bailarines que Wayne McGregor necesita para sus creaciones, sostiene: “Lo que necesito es una persona abierta. Busco bailarines que puedan colaborar en la generación de movimientos, bailarines que sean rápidos de pensamiento (tanto mental como físicamente) curiosos y dispuestos a probar cosas nuevas. No se trata sólo de que tengan una propensión física; les pido a mis bailarines que usen sus mentes y su imaginación tanto como sus cuerpos. Pero sí, por supuesto, busco una forma física que me atraiga y con la que sé que puedo trabajar.

Junto al documental “Going Somewhere”, en la presente edición en blu-ray encontramos el ballet con coreografía de Wayne McGregor “A Moment In Time” (“Un momento en el Tiempo”), filmado también por Catherine Maximoff. Es, evidentemente, un 2X1 gratificante. No sólo tenemos la oportunidad de conocer más a fondo el trabajo y proceso creativo de este artista, sino que también la posibilidad de disfrutar de uno de sus últimos trabajos en forma completa. Un universo pleno de coreografías al límite de lo que el cuerpo humano es capaz de realizar. Porque el límite mental y corporal del ser humano es un concepto que las obras de McGregor siempre consiguen exceder. Innovador y superlativo.




CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080i / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio:  1.78:1
  • Región:  0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray es muy buena, con gran calidad de detalles. Los colores y las texturas son captados con plenitud (aún en interiores oscuros), aunque la estética elegida por la directora para el documental, por ejemplo, utilize mucho la monocromía de colores.


CALIDAD DE AUDIO:





  • Codificación de Audio: PCM 2.0 Estéreo
  • Idioma:  Inglés
  • Subtítulos:  Inglés, Francés & Alemán

La decodificación de audio es buena aunque es una pena que sólo se haya editado en PCM 2.0  Estéreo, algo que es casi inadmissible en los tiempos que corren y sobre todo en un formato como el blu-ray donde la alta definición no sólo debe ser en la imagen sino también en el sonido. No obstante, la transferencia  permite escuchar con gran calidad tanto los diálogos como música.





CALIFICACION:  MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com



  • Título:  “McGregor, Wayne: Going Somewhere / A Moment in Time” Género:  Documental + Ballet
  • Duración: 80 minutos (documental) + 30 minutos (ballet)
  • Estudio: Euroarts
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $39.99
  • Fecha de Lanzamiento: Febrero 1, 2014