Tuesday, November 25, 2014

"LAC (After Swan Lake)": El Lago de los Cisnes, reinventado por Jean-Christophe Maillot. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
Les Ballets de Montecarlo ofrecen una nueva versión del archiconocido ballet “El Lago de los Cisnes” (“Swan Lake”), firmada por su director y coreógrafo, Jean-Christophe Maillot. Enfrentarse a esta obra mítica y tan conocida representa un inmenso desafío para cualquier coreógrafo. Para poner en marcha este proyecto Maillot buscó la colaboración del escritor Jean Rouaud (Premio Goncourt 1990), con el que desarrolló para el mismo una nueva dramaturgia. Juntos se apropiaron de la historia atemporal de Sigfrido y Odette para mostrar algunas de las dudas que persiguen al ser humano en sus elecciones: el bien y el mal o el candor y el erotismo, entre otras. Esta visión renovada de este ballet se denominada “LAC (After Swan Lake”) y es interpretada por Les Ballets de Montecarlo, el pequeño estado europeo que ha hecho de la danza una de sus marcas distintivas internacionales. Encabezan el elenco Bernice Coppieters como la Reina de la Noche, Anja Behrend como el Cisne Blanco, April Ball como el Cisne Negro, Stephan Bourgond como el Príncipe, Alvaro Prieto en el rol del rey y Mimoza Koike como la Reina, en los papeles principales.

Naxos USA lanza al mercado americano la edición en formato blu-ray de “LAC (After SwanLake”, ballet grabado en vivo en el Grimaldi Forum, Monaco, en el año 2013. Dividida en dos actos y con una duración de 93 minutos, la representación transporta a la audiencia al mundo de los terrores infantiles y en una especie de thriller contemporáneo a través de una danza llena de perfección técnica. Comienza con la educación del rey al joven príncipe, preparado para casarse e iniciar un cortejo lleno de pretendientes (incluyendo entre éstas la presentación del Cisne Negro por parte de la Reina Noche), y que culmina en una seductora y a la vez terrible danza contra el Cisne Blanco.

Esta coreografía fue estrenada originalmente en el Grimaldi Fórum de Mónaco el 27 de diciembre de 2011, y cuenta con el diseño de  vestuario de Philippe Guillotel. El ballet comienza con un film mudo de estética futurista que nos introduce dentro de esta nueva ficción reescrita por Jean Rouaud. Recordemos que estamos frente a una nueva versión del Lago de los Cisnes. El Rey ha tenido, aparentemente, un affair con la Reina de la Noche, con lo cual el enamoramiento del Prícipe del Cisne Negro tiene tintes incestuosos, ya que sería su medio hermana! Y su Majestad es una especie de dominatix con dos aliados S&M!

El coreógrafo integra con precisión y energía la danza clásica con la danza contemporánea en un espectáculo visual increíble. Energía, saltos, patadas voladoras y hasta ju-jitsu irrumpen el escenario en las escenas de pelea del primer acto con una elegancia casi barbárica. Por otro lado, en el segundo acto, cisnes harapientos salen a través de la grieta de una roca, en lugar de hacerlo desde el lago, como en el original.

“El Lago de los Cisnes” es un ballet acerca de una Reina Cisne, el Príncipe que se enamora de ella y del Cisne Negro que lo seduce. Pero esta versión de Les Ballets de Montecarlo pone su carga en el contenido sexual de la historia, más que en el romántico. La música y los cisnes siguen estando, pero en esta reinterpretación de Jean-Christophe Maillot se presentan dos tipos de mujeres (o de cisnes, en este caso): las que sirven para el casamiento y las que sirven sólo para el sexo. “LAC (After Swan Lake” es un espectáculo dramático, fuerte, sexy y trata incluso de inspirar temor en algunos momentos. No obstante, en esta nueva versión de la historia pierde un poco de la poesía y tragedia del original. Es un ballet absolutamente recomendable, exquisitamente interpretado y una visión diferente del que es, quizás, el ballet más representado de todos los tiempos. Este film del ballet “LAC (After Swan Lake)” ganó el premio “Best Performing Arts Programme” del Golden Prague Festival del año 2013.
Clip


CALIDAD DE IMAGEN:




  • Resolución de Video: 1080i /60
  • Codificación de Video:  AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio:  1.78:1

La transferencia de video realizada a esta edición en blu-ray es muy  buena, con primeros y medios planos que reflejan con excelencia de detalles no sólo las performances sino la calidad del vestuario y la escenografía. La dirección para la pantalla de Denis Caiozzi es muy buena y capta a la perfección tanto la estética como la energía impresa a la coreografía por Maillot. Jean-Christophe Maillot y Samuel Thery son los responsables del diseño de iluminación del show.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Sonido: Dos Canales:  LPCM 2.0 &  DTS-HD Master Audio 5.1
  • Subtítulos:  No

Ambos canales de audio, tanto el PCM 2.0 como el DTS-HD Master Audio 5.1 proveen muy buena transferencia de la partitura de Tchaikovsky ejecutada en este caso por la Saint Louis Symphony Orchestra bajo la dirección del maestro Leonard Slatkin. Esta es una partitura fácil, para todos los públicos y la transferencia de audio capta perfectamente los diferentes climas y tonos musicales de una performance musical excelente.

EXTRAS:

  • Galería de Personajes




CALIFICACION:  MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com




  • Título: “LAC (After Swan Lake)” (2013)
  • Género:  Ballet
  • Duración:  93 minutos
  • Estudio:  Opus Arte
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $39.99
  • Fecha de Lanzamiento: Octubre 28, 2014






Monday, November 24, 2014

"Penance" ("Penitencia"): Una madre y el crimen no resuelto de su hija, 15 años después. Miniserie. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
Han pasado seis años desde que “Tokyo Sonata” ganara el Premio Especial del Jurado en Cannes 2008, sección Un Certain Regard para poder volver a ver un nuevo trabajo de Kiyoshi Kurosawa, esta vez, realizado para la TV japonesa. Si algo saben hacer los japoneses en el cine, pero también en la televisión, es el suspenso. “Penance” (“Shokuzai”, “Penitencia”) es otro gran ejemplo de que los japones son únicos en el arte de crear historias retorcidas con atmósferas inquietantes.

La miniserie arranca con una niña que llega nueva a la escuela. Es presentada por la maestra ante sus compañeros y en la escena siguiente ya la vemos haciendo un grupo de amigas con las que se divierte. Todo cambia cuando, jugando en el patio de la escuela, se les acerca un hombre que dice ocuparse del mantenimiento del centro, y les pide ayuda para arreglar un ventilador al que, por lo que parece, no logra acceder. La clave de esta escena inicial, que pone en marcha toda la premisa de la miniserie, es que el espectador no ve en ningún momento el rostro del individuo. Sin embargo, es obvio que las niñas sí que ven su cara. Lo que sucederá luego es exactamente lo que se ve venir: Una de las niñas, la nueva, accede a acompañarle para ayudarlo. Minutos más tarde sus amigas van a buscarla y encuentran su cuerpo, ensangrentado y sin vida, en el gimnasio.

La historia da un salto en el tiempo de unos meses, presentando a la madre de la niña muerta que invita a las niñas a su casa. Allí les dice que si la policía no ha encontrado al culpable es porque ninguna de ellas recuerda su rostro. Y aquí viene la duda: ¿no lo recuerdan o no lo quieren recordar? La madre de la niña muerta les vaticina que van a pagar este olvido muy caro. De nuevo la miniserie da un salto de 15 años. A partir de este punto, cada episodio estará dedicado a una de las niñas. Veremos qué ha sido de su futuro y si la amenaza de la madre de la niña muerta se ha hecho realidad. Al tratar sus historias de forma individual, cada entrega de “Penance” es prácticamente una historia por sí misma. Sin embargo, cada episodio incluye un flashback (desde el punto de vista de cada niña) que repite el momento del encuentro con el hombre de mantenimiento y el descubrimiento del cadáver. Como las niñas se separan al encontrar el cadáver, reconstruir lo que hizo cada una es esencial para entender el impacto que supuso para cada una el asesinato de su amiga y también para entrelazar las pistas para dar con el asesino, que podría ser, literalmente, cualquiera.

Cineastas de la talla de Rainer W. Fassbinder, Ingmar Bergman, o más recientemente, nuestro añorado Raúl Ruiz (http://www.culturalmenteincorrecto.com/2012/01/misterios-de-lisboa-excepcional-film-de.html), marcaron una tendencia a filmar para la TV, a la que Kiyoshi Kurosawa se suma ahora con "Penance", un nuevo ejemplo del amplio abanico que se  le abre a un cineasta dándole la posibilidad de explayarse más de 4 horas para trasladarnos ese mundo que nos presenta con su inconfundible mirada. "Penance" es una adaptación de una novela de la escritora Kanae Minato, autora de "Confessions", y es un vehículo perfecto para desplegar, en todas sus vertientes, la desoladora y alienada fábula social que marca la obra de este director.
Kiyoshi Kurosawa
Kiyoshi Kurosawa debutó en 1983 con “Kandagawa Wars”. Alcanzó la fama internacional con “Cure” (1997). “License to Live” (1999) fue proyectada en el Forum de Berlín y “Charisma” (1999), en la Quincena de Realizadores de Cannes. “Barren Illusion” (1999) se presentó en Venecia. “Pulse” (2001) ganó el Premio de la Crítica en Un Certain Regard de Cannes. “Bright Future” (2003) compitió en el Festival de Cannes y “Retribution” (2006), en el de Venecia. Como mencionáramos anteriormente, en 2008 ganó el Premio del Jurado de Un Certain Regard de Cannes con “Tokyo Sonata”.

Kurosawa es un realizador solvente y es capaz de inquietar cuando se lo propone. En manos de muchos cineastas esta historia no hubiese pasado de ser otra copia de “Twin Peaks”, de David Lynch, versión oriental. Pero el talento y la maestría del director convierten un thriller bastante común en una interesante crítica social, política y hasta económica de su país. Los matrimonios de conveniencia, la educación, la familia, las relaciones personales, la pareja, los hijos… todos estos temas pasan por sus manos para analizarlos y desnudar sus miserias al espectador.

Lo que parecía antes una simple utopía, se hace realidad. La TV resurge y se hace inteligente. Muchos son los maestros, cineastas de renombre que, tras un amplio y prestigioso recorrido cinematográfico, no resisten la tentación de probar que es lo que verdaderamente está pasando en esa pequeña gran pantalla a lo largo y ancho del planeta. Kiyoshi Kurosawa se suma a ellos con “Penance”, presentándonos un crimen, un misterio y una reacción inesperada. El prólogo que abre la serie será continuado por cuatro partes en las que se describe qué ha sucedido con cada una de las cuatro compañeras de la niña, quince años después, para finalizar con un palpitante y extenso epílogo en el que se revelan las atrocidades de algunas de sus protagonistas. Suficiente para mantenernos pegados cuatro horas frente a la pantalla.


CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p
  • Codificación de Video:  AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.78:1

La transferencia de video de la presente edición en blu-ray es muy buena, haciendo justicia a la correcta fotografía de Akiko Ashizawa y a la paleta de colores utilizados en el film, ofreciendo además profusidad y claridad en los detalles.  La iluminación es perfecta y capta a la perfección el clima dramático del film. Tanto las escenas filmadas en locaciones exteriores como las interiores reflejan minuciosamente cada uno de los elementos que las componen haciendo justicia a la alta definición que pretendemos tener en una buena edición en este formato blu-ray.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: DTS Master Audio 5.1
  • Idioma:  Japonés
  • Subtítulos: Inglés

El canal DTS-HD Master Audio 5.1 provee muy buena transferencia tanto de los diálogos como de la música incidental, apuntalando los climas dramáticos y el suspenso del film, brindando los tonos perfectos de los diálogos así como también la “profundidad” de los silencios y los sonidos ambientales de las locaciones.

EXTRAS:




  • Entrevista con el elenco y con el director Kiyoshi Kurosawa
  • Entrevista con la actríz Kyoko Koizumi
  • Booklet de colección con ensayos de David Bordwell y Tom Mes.




CALIFICACION: BUENO +  





  • Título:  “Penance” (2012)
  • Género:  Drama / Thriller
  • Duración:  300 minutos
  • Nro. De Discos: 2 discos blu-ray
  • Distribuidor: Music Box Films Home Entertainment
  • Blu-ray SRP:  $34.95
  • Fecha de Lanzamiento:  Noviembre 18, 2014








Friday, November 21, 2014

"Audrey Rose": El interesante y perturbador tema de la reencarnación. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
“Audrey Rose” es un relato de terror psicológico que transcurre en el seno de una familia de la clase media americana de finales de los años ‘70s, en la que la hija pequeña sufre constantes pesadillas, una especie de posesión por otra niña que había muerto de manera trágica en una vida anterior. Al parecer en el mismo instante en que una pequeña muere en un accidente de tráfico, en otro punto del mundo está naciendo otra niña que inconscientemente presta su cuerpo para transportar el alma de la pequeña accidentada. El padre de la niña fallecida persigue a la familia de la otra chica para contarles que la hija de ambos es en realidad la suya reencarnada. Los padres creen estar siendo presa de un loco o algo parecido, pero lo cierto es que la niña es víctima de sueños regresivos en los que parece quemarse y no puede escapar de las llamas.

Twilight Time lanza al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Audrey Rose” film del año 1977 dirigido por el gran Robert Wise ("West Side Story", 1961, "The Sound of Music", 1965, “Star Trek: The Motion Picture", 1979) y que plantea el tema de la reencarnación a través de un drama familiar similar al de "The Exorcist" (1973). Está basado en una novela de Frank DeFelitta, quien vivió una experiencia similar. Todo comenzó cuando el autor y su esposa estaban descansando en su casa, hasta que comenzaron a escuchar una compleja pieza de piano tocada magistralmente, la cual era tocada por su hijo de sólo 6 años, quien nunca antes había tocado el instrumento. Al buscar ayuda de un ocultista en Los Ángeles, éste les aseguró que se trataba de una "fuga de encarnación", ya que el niño podía poseer un alma que había tenido numerosas vidas en el pasado y por ello, mantener breves recuerdos y habilidades de otra vida. A partir de entonces, Frank se mostró fascinado por el misterio de la reencarnación y decidió plasmar parte de su experiencia en la popular novela.

“Audrey Rose” es una particular incursión en la temática de la posesión, con tintes de reencarnación que se sale del estilo que seguían estas películas en la época. Y es que, a pesar de ser un trabajo que se encuadra en el género del terror, “Audrey Rose” se diferencia de otros films ofreciendo un miedo no basado en apariciones o efectos especiales, sino enfocándose en la angustia humana, en el terror de unos padres que ven como su hija es arrebatada por un completo desconocido que alega que la pequeña es su propia hija, muerta once años atrás.

Muy cercano al cine de David Lynch, Wise narra en este film una historia simple que se va complicando a medida que el film va avanzando en medio de escenas bien resueltas. No olvidemos que Wise era un director terriblemente exigente. Stanley Kubrick dijo que le gustaría parecerse a él. Robert Wise consigue escenas de terror muy logradas sin necesidad de incluir monstruos o escenas desagradables, y en una época de excesos como la que vive el cine de terror actual eso es digno de elogio. El tema central tanto en la película como en la novela es la creencia hindú de la reencarnación. En el film hay constantes referencias al hinduismo y a la creencia de que el alma humana no muere sino que es inmortal. La película termina incluso con una cita del Bhagvad Gita, uno de los libros sagrados del Hinduismo.

“Audrey Rose” es una película de terror thriller psicológico. Posee  momentos de auténtico terror existencial donde asistimos tanto al trauma de una niña en cuyo interior, quizás, late otra vida, otra identidad, y a la desesperación de un padre cuya búsqueda por medio mundo por fin han dado sus frutos; y por último, a esa confusión y miedo por parte de los padres de Ivy, primero hacia ese desconocido señor Hoover, pero después hacia su propia hija. El film logra una muy buena tensión gracias al profesionalismo de Robert Wise detrás de las cámaras, que luego de esta película dirigiría “Star Trek”, casualmente estos iban a ser sus últimos trabajos. El manejo de los tiempos de la película son excelentes, en donde sin recurrir al efectismos logra esta atmósfera viciada y atrapante, en los que la angustia de los personajes pueden palparse y el misterio esta siempre latente.

“Audrey Rose” no es una película de terror tradicional, abarca un tema tan interesante como perturbador: la reencarnación y las posesiones. Contando con la actuación estelar de Anthony Hopkins, pilar absoluto de esta obra, Marsha Mason, John Beck y Susan Swift, “Audrey Rose” nos muestra todo este proceso de autodestrucción de la niña y la desesperación de una familia que no entiende muy bien que es lo que está pasando, sumándose este hombre desesperado que los merodea a ellos y a su hija, y llegando a un punto en el que todo parece salirse de control. “Audrey Rose” es un film recomendable, con buena ambientación, buenas interpretaciones, por momentos angustiante y desconcertante. Aquí no hay sangre, no hay monstruos, asesinatos ni demonios. “Audrey Rose” nos sitúa frente un miedo atávico tan viejo como el mismo hombre: el miedo a lo desconocido y a perder la propia identidad.



CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.84:1
  • Región: 0 (todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es buena, pero no está totalmente a la altura de las ediciones que la distribuidora presenta generalmente. La granosidad propia del celuloide es demasiado profusa, quitándole por momentos definición y detalle a las escenas. Los colores se ven demasiado suaves, sin demasiado impacto ni contrastes. La fotografía de Victor J. Kemper es buena, pero no logra resaltarse como debiera debido a estos problemas de video. Victor J. Kemper es el responsable de la cinematografía de films como  “Dog day Afternoon” (1975), “National Lampoon’s Vacation” (1983) y “Jingle All The Way” (1996), entre muchas otras.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: Dos Canales: English DTS-HD Master Audio 5.1 & English DTS-HD Master Audio Mono
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 2.0. Los diálogos son claros y la música compuesta por Michael Small se disfruta perfectamente. Podemos además disfrutarla plenamente en su canal aislado en DTS-HD Master Audio 2.0. Michael Small ha compuesto las bandas de sonidos de “Klute” (1971), “The Stepford Wives” (1975), “Marathon Man” (1976 y “Jaws” (1987), entre otras. Ha sido nuevamente un gran acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:




  • Banda Sonora del Film, compuesta por Michael Small, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 .
  • Trailer (1:37, HD)   
  • MGM 90th Anniversary Trailer (2:00, HD)
  • Booklet de seis páginas con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo





CALIFICACION: BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com



  • Título: “Audrey Rose” (1977, Limited Edition)
  • Género: Thriller Psicológico / Terror
  • Duración: 115 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Octubre 14, 2014