Iberoamérica
Productores
podrán presentar sus proyectos en Hollywood a través del programa Global Film
and Television
Agosto 02,
2016.- Tras el éxito alcanzado en ediciones anteriores, Latin American Training
Center (LATC) ha puesto en marcha una nueva edición del Global Film and
Television Program, un programa de cinco días que ofrece a profesionales
latinoamericanos la posibilidad de conocer las claves de la industria
audiovisual estadounidense desde dentro.
A través de
charlas y actividades de networking con ejecutivos de algunas de las compañías
y organizaciones más influyentes de Hollywood, el programa ha sido diseñado
para que sus participantes puedan explorar, comprender y acceder al enorme
potencial que ofrece el mercado audiovisual estadounidense.
Esta
actividad intensiva e inmersiva se desarrollará del 1 al 6 de noviembre en Los
Angeles y está abierta a cineastas, productores, directores de medios de
comunicación, abogados, profesores, ejecutivos y funcionarios gubernamentales
de todo el mundo interesados en relacionarse con la industria audiovisual de
Estados Unidos. Además, los participantes con proyectos propios tendrán la
oportunidad de hacer una presentación personal a un grupo de productores
independientes, actividad para la que contarán con una sesión de preparación
previa.
Reservado
para 20 profesionales de todo el mundo, el programa es organizado por LATC con
el apoyo del Independent Film & Television Alliance (IFTA) y la inscripción
incluye un pase para acceder al American Film Market, el mercado audiovisual
más importante de Estados Unidos. Los costos del programa, requisitos y el
formulario de inscripción están disponibles en la página web de LATC: http://latamtrainingcenter.com/?page_id=5756
Julio 4,
2016.- Abbas Kiarostami, director de cine iraní galardonado con la Palma de Oro
en Cannes en 1997 por “El sabor de las cerezas”, ha fallecido a los 76 años,
informa The Guardian.
Kiarostami
ha fallecido en París, ciudad a la que se había trasladado para recibir
tratamiento médico tras haberle sido diagnosticado un cáncer gastrointestinal
el pasado marzo. Kiarostami
nació en 1940 en Teherán, en cuya Universidad estudió pintura. Comenzó a
trabajar como diseñador gráfico y realizó docenas de anuncios publicitarios
para la televisión iraní. En 1969 se unió a Kanun, (Centro para el Desarrollo
Intelectual de Niños y Jóvenes) donde creó el departamento de cine, en el que
realizaba sus propias películas.
Kiarostami
forma parte de la generación de cineastas que creó la conocida como “Nueva Ola”
iraní, una corriente que en los años setenta creó películas con alto contenido
político y filosófico, junto a directores como Masoud Kimiai, Sohrab Shahid
Saless, Dariush Mehrjui, Bahram Beyzai, Nasser Taghvai o Parviz Kimiavi.
En 1997
ganó la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes por “El sabor de las
cerezas”. Otras de sus películas son “El viento nos llevará” (Gran Premio del
Jurado en Venecia en 1999), “Ten”, “Close Up”, “10 sobre 10”, “Tickets” y “Copia
certificada”. Por esta última ganó la Espiga de Oro en la SEMINCI de Valladolid
y su protagonista, la actriz Juliette Binoche, obtuvo el premio a la
interpretación femenina en Cannes en 2010.
Kiarostami
estaba considerado como uno de los grandes directores de la historia del cine,
y gozaba del reconocimiento de profesionales de la industria como Jean-Luc
Godard, quien llegó a decir que "la cinematografía empieza con D.W.
Griffith y termina con Abbas Kiarostami", informa Europa Press.
Colombia
Conferencia
para guionistas del FDC (Fondo para el Desarrollo Cinematográfico) de Colombia
disponible en streaming en todo el continente
Marzo 23,
2016.- En el marco de la semana de tutorías de la Convocatoria de Escritura
para guión de largometraje de ficción del Fondo para el Desarrollo
Cinematográfico, Proimágenes Colombia organiza el coloquio “¿Por qué lo quieres
contar?”, una actividad que tendrá lugar el miércoles 30 de marzo, a las 16:30
horas en la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá, y que se podrá seguir vía
streaming desde la página web de Proimagenes: http://video.proimagenescolombia.com/
La
conferencia, que contará con la participación de directores, guionistas y
productores expertos en escritura, brindará un espacio para discutir sobre cómo
encarar el tema detrás de una historia y algunos aspectos claves del proceso
creativo. Los responsables de la conferencia son la colombiana Patricia Cardoso
(“El reino de los cielos”, “Las mujeres de verdad tienen curvas”), la española
Julia Fontana, el argentino Rodrigo Moreno (“Réimon, un mundo misterioso”, “El
custodio”); y el mexicano Enrique Rentería (“Todo el poder”, “Ciudades
oscuras”, “El mago”). La actividad contará con la moderación del colombiano
Efraín Bahamon.
In Memoriam. David Bowie (1947 – 2016)
Enero 11,
2016.- David Bowie, la legendaria estrella del rock de 69 años, murió ayer en
Nueva York, víctima del cáncer. Así se anunciaba, hacia las 7.30 de esta
mañana, en los perfiles oficiales del artista en Facebook y Twitter. “David
Bowie ha muerto en paz hoy rodeado de su familia, después de una valiente lucha
de 18 meses contra el cáncer. Mientras muchos de vosotros compartiréis la
pérdida, pedimos respeto a la privacidad de la familia durante su tiempo de
dolor”. La noticia fue confirmada poco después, también en Twitter, por su
hijo, el director de cine Duncan Jones.
El shock
por la muerte del artista londinense que ha influenciado como pocos la música y
la estética durante 50 años, cuya enfermedad no había trascendido, es aún mayor
debido al hecho de que acababa de publicar un nuevo álbum la semana pasada,
coincidiendo con su 69º cumpleaños. El destino ha querido que el disco saliera
a luz solo tres días antes de su muerte.
“Blackstar”,
el 25º álbum de su carrera, con siete canciones de aires jazz y toques
electrónicos, fue elogiado por la crítica en todo el mundo. El creador de Ziggy
Stardust, según sus colaboradores, no tenía previsto defender el disco en
directo ni conceder entrevistas de promoción. En los últimos años Bowie había
descendido su capacidad de trabajo, después de que se informara que había
sufrido un ataque al corazón en la década pasada. Su último concierto fue en
2006 en Nueva York.
Bowie fue
un artista en permanente revolución. Desafió todas las convenciones en la
música, la moda y hasta la sexualidad. Fue más que la voz de una generación. Su
imaginación y su talento marcaron la segunda mitad del siglo XX. "Lo que
hago es muy sencillo, es solo que mis elecciones son muy diferentes de las de
otras personas", dijo en una ocasión.
Con sus
discos, sus apariciones cinematográficas y sus looks, David Bowie deja una
huella imborrable en la música y en la cultura popular del último medio siglo.
David Robert Jones (ese era su verdadero nombre) estaba casado desde 1992 con
la modelo Iman, con quien tuvo una hija.
Italia
El cine
latinoamericano se lleva los principales premios de Venecia
Septiembre
15, 2015.- La 72° Mostra de Venecia concluyó con un dulce sabor de boca para el
cine latinoamericano, que se llevó los dos premios principales del certamen cinematográfico
más antiguo del mundo, el León de Oro a la mejor película y el León de Plata al
mejor director.
Lorenzo Vigas
A dos años
de que “Pelo Malo” de Mariana Rondón obtuviera una histórica Concha de Oro en
San Sebastián, el venezolano Lorenzo Vigas logra el León de Oro a la Mejor Película
con su ópera prima “Desde allá”. Protagonizada por Alfredo Castro, la película
hace retrato de las diferencias entre clases y los prejuicios sociales hacia la
homosexualidad que habitan en una tensa Caracas. El film es una coproducción
entre Factor RH Producciones y Malandro Films, que este año formó parte de Cine
en Construcción-Toulouse.
El jurado
presidido por el mexicano Alfonso Cuarón otorgó el León de Plata al Mejor Director
al argentino Pablo Trapero por “El Clan”, el actual suceso del cine argentino
que en menos de un mes ya superó los dos millones de espectadores. Producida
por Kramer & Sigman Films, Matanza Cine y la española El Deseo, con
coproducción de Telefé y Telefónica Studios, la película se basa en la historia
real de los Puccio, una familia acomodada que durante los años ochenta cometió
varios secuestros extorsivos y asesinatos.
Por su
parte, en la sección Orizzonti -competencia para filmes que expresan la
vanguardia en el cine- se concedió el Premio Especial del Jurado a “Boi Neon”,
del brasileño Gabriel Mascaro, que sigue el cotidiano de un grupo de personas
que trabajan en las vaquejadas, rodeos típicos brasileños, revelando la
transformación de un país. La película es una coproducción entre Desvia
Produções Artísticas e Audiovisuais (Brasil), Malbicho Cine (Uruguay) y Viking
Films (Holanda).
La Sala
Berlanga de la ciudad de Madrid organiza un nuevo ciclo de Cine Documental, del 7 al 9 de septiembre
Septiembre 3, 2015.- Las figuras de Miquel Barceló, Antoni Tàpies y un ritual ceremonial de la cultura Chavín de Huántar (Perú) protagonizan esta muestra, dedicada a la expresión artística.
“El Teatro del Más Allá: Chavín de Huántar”
La
Fundación SGAE ha organizado un nuevo ciclo de Cine Documental del 7 al 9 de
septiembre en la Sala Berlanga (C/Andrés Mellado, 53. Madrid. Precio: 3 euros).
En esta ocasión, se proyectarán tres títulos que indagan en la expresión
artística como pulsión individual y como influencia social.
Miguel Barceló
En primer
lugar, se exhibirán los cortos del director teatral Eusebio Lázaro: “Barceló.
El retrato de Dore Ashton” y “Tàpies. La visita”, ambos dedicados a dos nombres
destacados del arte contemporáneo español. El primero captura el proceso de
creación del pintor Miguel Barceló, desde la perspectiva de la crítica de arte
Dore Ashton. Por su parte, “Tàpies. La visita” recoge el testigo de Antoni
Tàpies, pintor y escultor catalán, exponente destacado del informalismo, a través
de una "conversación espontánea del artista en su estudio con su amiga
Dore Ashton, en la que surgen instantes de vida", según las palabras de su
autor.
Por último,
completa el programa el documental “El Teatro del Más Allá: Chavín de Huántar”,
dirigido por José Manuel Novoa (Alas para la historia). Esta cinta captura la
representación ceremonial que pervive en la cultura de Chavín de Huántar (Perú)
desde hace más de 3.300 años. En este ritual, los sacerdotes representan el
teatro del Más Allá, una compleja liturgia acompañada de sustancias
alucinógenas y todo tipo de efectos sonoros, olfativos y acústicos para
manipular las percepciones que experimentaban los neófitos.
“El Teatro del Más Allá: Chavín de Huántar”
Todas las
sesiones estarán precedidas por un coloquio con los autores de los filmes.
Del 7 al 9
de septiembre. Sesiones:
19:00 h. y 21:00 h.
Programación:
Lunes, 7 de
septiembre
19:00 h.
Tàpies. La Visita / Eusebio Lázaro / España / 2009 / 25'
Barceló. El retrato de Dore Ashton / Eusebio Lázaro / España / 2011 / 25'
21:00 h. El teatro del Más Allá / José Manuel Novoa / 2015 / 89'
Barceló. El retrato de Dore Ashton / Eusebio Lázaro / España / 2011 / 25'
21:00 h. El teatro del Más Allá / José Manuel Novoa / 2015 / 89'
Martes, 8
de septiembre
19:00 h.
Tàpies. La Visita / Eusebio Lázaro / España / 2009 / 25'
Barceló. El retrato de Dore Ashton /
Eusebio Lázaro / España / 2011 / 25'
Coloquio
con Fernando Colomo y Eusebio Lázaro.
Miércoles,
9 de septiembre
19:00 h. El
teatro del Más Allá / José Manuel Novoa / 2015 / 89'
Coloquio
con el director José Manuel Novoa
In Memoriam. Omar Shariff (1932 – 2015)
Julio 10,
2015.- Omar Sharif, la leyenda árabe de Hollywood, recordado por films como
“Lawrence de Arabia” o “Doctor Zhivago”, falleció este viernes a los 83 años de
un ataque al corazón en un hospital de El Cairo, según ha informado la cadena
estatal egipcia Al Arabiya y su agente Steve Kenis. El actor también apareció
en “La caída del imperio romano” (1964),
“El Rolls-Royce Amarillo” (1964), “La noche de los generales” (1967, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/07/the-night-of-generals-blu-ray-review.html),
“Funny Girl” (1968), “Funny Lady” (1975, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/01/funny-lady-blu-ray-review.html),
“Che! (1969, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/10/che-blu-ray-review.html) o “El
señor Ibrahim y las flores del Corán” (2003).
Michel
Shalhoub, nombre de su bautizo, nació el 10 de abril de 1932, en una familia
rica y católica romana en Alejandría. No obstante, años después se convertiría
al Islam. Desde muy jóven, Sharif se interesó en la actuación mientras
estudiaba matemáticas y física en la universidad de El Cairo. Trabajó en
negocio de la madera de su padre durante varios años antes de debutar en la
gran pantalla de la mano del director egipcio Youssef Chahine en 1953 con la
película “Devil of the Sahara”. Entró en la Real Academia de Arte Dramático de
Londres. Y su madre jugó un papel determinante ya que deseaba que su hijo
desarrollara en el extranjero su carrera artistica. Omar Sharif estuvo casado
durante veinte años con la actriz Faten Hamama, con la que tuvo a su único
hijo, Tarek.
Durante su
vida artística, trabajó con los directores más destacados, como Fred Zinneman,
Anthony Mann, William Wyler o Sidney Lumet. Pero quien le dio el estrellato y
la gloria fue sin lugar a dudas David Lean, director tanto de “Doctor Zhivago”
como de “Lawrence de Arabia”.
In Memoriam. Christopher Lee (1922 - 2015).
Junio 11,
2015.- El británico, célebre por su papel del gran vampiro, ha fallecido por
problemas respiratorios. Christopher Lee, archifamoso por su papel de Drácula,
falleció el domingo a los 93 años en un hospital de Chelsea a causa de un
problema respiratorio. Lee no fue solo un intérprete famosísimo gracias a
encarnar en el siglo XX al vampiro más popular para la productora Hammer, sino
rentable y taquillero en este siglo por sus papeles de conde Dooku en la saga
de Stars Wars y de Saruman en El Señor de los Anillos. Además encarnó a
Francisco Scaramanga en El hombre de la pistola de oro en la saga Bond.
Nacido el
27 de mayo de 1922 en Londres, en el aristocrático barrio de Belgravia, su
elevada estatura (1,96 metros) le permitió mostrar en el cine un físico
impresionante, sobre todo en papeles de malos. De familia de clase alta, su
padre era teniente coronel de la Guardia Real británica y su madre, la condesa
Estelle Mari Carandini di Sarzano. Su infancia, tras el divorcio de sus padres,
transcurrió en Suiza. De vuelta a Londres su madre se casó con el banquero
Harcourt Ingle Rose, tío de otro mito del siglo XX, el escritor Ian Fleming,
creador de Bond. Tras viajar por media Europa, en la Segunda Guerra Mundial
sirvió con éxito en el ejército (participó en operaciones secretas), y acabó
hablando francés y alemán.
Considerado
uno de los grandes actores del cine, comenzó su carrera en 1947, en La extraña
cita, de Terence Young. Y aunque no paró de trabajar, durante toda su carrera
participó en 250 producciones, su fama no le llegó hasta finales de los años
cincuenta cuando entró en la productora Hammer y dio vida al conde Drácula en
la veintena de películas que realizó junto a Peter Cushing. De su
caracterización del vampiro, dijo Fernando Savater que era "un demonio
carnívoro, con ímpetus brutales hacia los jugos de la vida". Aun así, su
primer filme en la Hammer no fue de vampiros, sino que encarnaba al monstruo de
Frankenstein y Cushing, a Víctor Frankenstein en La maldición de Frankenstein.
En los
sesenta y setenta fue uno de los rostros más conocidos de la pantalla gracias a
La momia, El perro de los Baskerville, Medusa, Rasputín: el monje loco y a todo
tipo de Dráculas, incluido los dirigidos por Jesús Franco, que también le tuvo
en la saga Fu Manchú. El final de
los setenta y los ochenta fueron los del encasillamiento. Junto a buenos
trabajos como La vida privada de Sherlock Holmes, El hombre de la pistola de
oro (personificando a uno de los seis mejores villanos de la saga de James Bond) o Los tres mosqueteros, rodó todo tipo de películas de terror, comedias y
series de televisión. A pesar de
aparecer en Loca academia de policía, de estar en 1941 o en la saga de los
Gremlins, Lee parecía en franca retirada hasta que tres hechos salvaron y
relanzaron la carrera: su amistad con Tim Burton, que Lucas le llamara para las
tres películas de Star Wars que conformarían la trilogía inicial, y que Peter
Jackson le fichara como Saruman en El Señor de los Anillos. Con Burton rodó
Sleepy Hollow, Charlie y la fábrica de chocolate, La novia cadáver, Alicia en
el país de las maravillas y Sombras tenebrosas. En cuanto a Lucas, cuentan las leyendas,
llamó Dooku a su personaje en Star Wars como recuerdo sonoro a Drácula.
Entre sus
últimos trabajos están su colaboración con Scorsese en La invención de Hugo, o Tren de noche a Lisboa, de Bille
August. Tras una carrera tan longeva, qué
le quedó por hacer? "Don Quijote", contaba en una entrevista en 2009.
"Podría el público español aceptarme en ese personaje? Es un sueño, y
desgraciadamente estoy sobrepasando por muy poco su edad. Tengo desde luego su
cara y entiendo perfectamente su comportamiento. Un hombre de gran fuerza, que
trata a cada mujer como si fuera una princesa. Una historia maravillosa".
Y aseguraba: "Vivo en el presente, no en el pasado. No estoy anclado en
casa recordando mis décadas de trabajo. A los actores jóvenes siempre les digo “Hazlo
lo mejor que puedas”. Es mejor ser profesional que tener talento. He trabajado
con los peores y los mejores directores. En varias ocasiones me he planteado
qué hacía yo en el plató. Sin embargo, nunca me he largado de un filme, incluso
cuando me engañaron con los nombres de mis compañeros de reparto". En The
Guardian contaba en una entrevista: "Hacer películas no es mi trabajo,
sino mi vida. Me interesan muchas cosas fuera del cine: canto, escribo
libros... pero actuar es lo que me mantiene en marcha, el propósito de mi
vida".
Entre esas
pasiones, destacaba su afición por la música heavy, que le llevó incluso a
colaborar con los grupos Rhapsody of Fire o Manowar gracias a su voz grave y a
grabar el álbum de heavy metal sinfónico Charlemagne: The Omens of Death. Ya
había grabado antes, en 2006, Revelaciones, disco que tenía peculiares
versiones de clásicos como My way de Frank Sinatra y de Noche de paz. Cristopher
Lee, un grande que continuará junto a nosotros por siempre.
El Festival
de Los Cabos crea nuevo espacio para contenidos de televisión
Mayo 29, 2015.- Cabos TV es
el nuevo espacio que impulsa el 4° Festival Internacional de Cine de Los Cabos,
que reconociendo la evolución del mercado del entretenimiento, se convierte en
el primer certamen cinematográfico de México en fomentar la producción
televisiva.
El foro de
proyectos en desarrollo del festival, Cabos Discovery, acogerá esta nueva
iniciativa, de la cual participarán proyectos de televisión de México, Canadá y
Estados Unidos. Los participantes accederán a reuniones con distintas compañías
productoras a fin de buscar posibles coproductores y distintos caminos para su
comercialización.
“Vamos a
elegir doce proyectos de series de televisión, esperando poder apoyar la
financiación y comercialización de estos proyectos. No abriremos convocatorias,
sino que haremos selección directa de proyectos. En esta primera etapa vamos a
elegir proyectos de compañías que ya tengan un recorrido, con producciones que
hayan participado en el mercado doméstico y televisoras panregionales”,
especificó Alonso Aguilar, director del festival, a LatAm cinema.
Como
complemento se realizará un panel “donde se abordarán estudios de caso para
hablar sobre cómo hacer la transición de productor de cine a televisión”, y un
showcase con series de televisión realizadas por compañías que lograron
experiencias exitosas en Norteamérica.
Para
Aguilar esta iniciativa responde a una realidad del mercado audiovisual. “Lo
hacemos como respuesta a una tendencia que ya no es el futuro del mercado, sino
el presente. Siempre he procurado que este festival tenga un carácter de
utilidad, sobre todo. Un festival que apoya a los productores, no tanto con un
perfil de autor o comercial, sino de proyección internacional”, señaló.
El 4°
Festival Internacional de Los Cabos se desarrollará del 11 al 15 de noviembre.
Berlinale
2015: Primeros premios para el cine latinoamericano en el Berlinale
Co-Production Market
11
de febrero de 2015. El mercado de coproducción de la Berlinale entregó los
primeros premios del certamen alemán, que reconoció a dos proyectos
latinoamericanos: “Biencuidao”, la producción argentina dirigida por el panameño
Abner Benaim, y “Los perros”, nuevo proyecto de la chilena Marcela Said.
Abner Benaim
Producida
por Gema Juarez, “Biencuidao” obtuvo el VFF Talent Highlight Pitch Award,
galardón otorgado por la asociación de derechos de los productores de cine y
televisión alemana VTT para promocionar obras prometedoras seleccionadas en el
Talent Project Market del festival berlinés.
Por
su parte, Marcela Said recibió el premio internacional ARTE por su proyecto
“Los perros”, producido por la chilena Jirafa y la francesa Cinéma Defacto y
los argentinos Rei Cine y para el que buscan un socio europeo, principalmente
alemán. Según informó Sophie Erbs, productora al frente de la división
francesa, el proyecto cuenta con un presupuesto de 1,1 millones de euros y tras
un año y medio de desarrollo, ya existe una versión casi definitiva del guión.
Para su desarrollo, la directora y guionista participó en el Laboratorio de
Guión de Sundance y la Residencia de Cinéfondation.
Marcela Said
Protagonizada
por Blanca Lewin, “Los Perros” aborda la complicidad de un sector del pueblo
chileno durante la dictadura de Pinochet a través del personaje de Mariana, una
mujer frustrada de la clase alta santiaguina. A partir de su relación con Juan,
su profesor de equitación con pasado militar, Mariana descubrirá una realidad
que no conocía: el sufrimiento de los familiares de las víctimas que esperan
justicia 40 años después y la hipocresía de su propia familia, que fácilmente
olvida su responsabilidad. La realizadora comenta que se trata de una película
personal que continúa la línea de su trabajo, y a la vez, señala, es una
apuesta más ambiciosa.
Se
trata de un nuevo trabajo político de la chilena, quien debutó en 2001 con el
documental “I Love Pinochet”, título producido por la francesa Pathé-Doc y la
chilena Imago; y continuó trabajando el género con “Opus Dei” y “El mocito”. En
2013 estrenó su primera ficción, “El verano de los peces voladores”, que
participó en 2012 en el Berlinale Co-Production Market y se estrenó en la
Quincena de Realizadores de Cannes en 2013.
Said
apela como referencia temática a su tercer documental, “El Mocito”, obra
codirigida con Jean de Certeau que tuvo su estreno mundial en 2011 en la
Sección Forum de la Berlinale con gran acogida por parte del público. En él
revisa las torturas de la dictadura desde la figura de un hombre que servía
cafés a los torturadores mientras éstos trabajaban. La cineasta confía en que
su nuevo trabajo también gustará a la sociedad alemana, “de alguna forma, es
volver a lo mismo, pero esta vez desde la ficción”, comenta.
Los
responsables de los 36 proyectos seleccionados en la decimosegunda edición del
Berlinale Co-Production Market tuvieron oportunidad de reunirse con potenciales
coproductores y socios financieros. A lo largo de tres días, en el evento se
celebraron más de 1200 reuniones personales, según datos proporcionados por la
organización.
In
Memoriam. Anita Ekberg (1931 – 2015)
Enero 11, 2015.- Ante la
noticia de la muerte de Anita Ekberg, ocurrida en la clínica San Raffaele di
Rocca di Papa, en la zona de Castelli Romani,a 30 kilómetros al sur de Roma, a
los 83 años, ha sido inevitable que todos recordemos la escena de “La Dolce
Vita” de Fellini en la que se bañaba en la Fontana de Trevi invitando a
Marcello Mastroianni a que se uniera a ella al grito de “Marcello, come
here…!!!” (“Marcello, ven aquí…!). Con sus hombros y espalda desnudos y un
vaporoso vestido negro, se convirtió en la imagen del erotismo y la libertad
sexual en la Italia de 1959. Dos años más tarde Fellini la volvería a lucir en
“Las Tentaciones del Doctor Antonio”, fragmento de la película “Bocaccio 70”,
en la que un reprimido Peppino de Filippo enloquecía de amor ante una
provocadora imagen de la actriz, "con todos sus atributos maternos expuestos
al sol, las piernas desnudas, enormes, y en su rostro una expresión
salvaje", que habían colocado frente a su casa. Jerry Lewis también había
sucumbido a sus encantos en “ Loco por Anita” (1956).
Fue Miss
Suecia en 1951 y compitió en el concurso de Miss Universo. No lo ganó, pero
quedó entre las seis chicas finalistas, y de acuerdo a las normas del certamen
recibió la opción de un contrato de starlette con la productora Universal
Pictures. El magnate Howard Hughes quiso pulirla al gusto americano: le propuso
operarse la nariz, retocarse la dentadura y cambiar el apellido Ekberg por otro
más fácil de pronunciar. A esto respondió ella: “Si me hago famosa, el público
aprenderá a pronunciar mi apellido; y si no, no me importa”.
Quien llegó
a conquistar a galanes de la época como Frank Sinatra, Tyrone Power o Gary
Cooper se encontraba postrada en una silla de ruedas desde hacía varios años
tras romperse las dos piernas y sufrir un problema de cadera por el que tuvo
que pasar por quirófano. Federico Fellini la convirtió en un ícono de
sensualidad universal con su papel como Silvia en “La Dolce Vita”, una de las
obras maestras de la cinematografía italiana y una pieza fundamental en la
historia del cine. Su imagen y belleza permanencen imborrables en nuestras mentes.
Cartagena
2014: Clive Owen, González Iñárritu y Kiarostami participan del espacio
académico Salón FICCI
Marzo 6, 2014.- El actor
inglés Clive Owen, el director mexicano Alejandro González Iñárritu y el
cineasta iraní Abbas Kiarostami, son algunas de las figuras del cine mundial
que este año participan de las actividades de Salón FICCI, el espacio académico
y de formación del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias
(FICCI).
Owen
mantendrá una conversación pública con la directora del festival Monika
Wagenberg, el viernes 14 de marzo. El actor es una de las grandes estrellas de
esta edición, en que se reconocerá su trayectoria con un premio India Catalina
y en la que tendrá lugar la premiere latinoamericana su más reciente película,
“Blood Ties”, dirigida por Guillaume Canet.
Clive Owen
Otro de los
tributos de este año es para González Iñárritu, de quien se podrá ver su opera
prima que lo puso en el mapa del cine, “Amores perros”. El realizador tendrá su
diálogo público el domingo 16 de marzo y dictará una master class el 17 de
marzo.
Por su
parte, Kiarostami dictará un taller para estudiantes acreditados, y dará una
master class en compañía de la argentina Celina Murga el 15 de marzo, que
contempla un recorrido del cine latinoamericano al cine iraní.
Abbas Kiarostami
Otros
nombres ilustres que pasarán por este espacio son el icono del cine indie
estadounidense, John Sayles, y el polaco Pawel Pawlikowski, de quienes se verán
restrospectivas de sus obras en el marco del festival. Sus conversatorios
tienen lugar los días 17 y 18 de marzo.
Cabe
destacar que las actividades de Salón FICCI son gratuitas y con prioridad de
entrada para acreditados.
In
Memoriam. Philip Seymour Hoffman (1967 – 2014). Actor
New York, Febrero 2, 2014.-Su papel en
la película Capote, le valió ser galardonado con un Oscar al Mejor Actor
Principal en 2006 por su interpretación como el escritor Truman Capote. Un
papel que también le valió el Globo de Oro y varios premios de la crítica,
entre ellos el Nacional de Estados Unidos y de los Festivales de Toronto y Los
Ángeles.
Ha sido
tres veces candidato al Oscar como secundario por La guerra de Charlie Wilson
(2007), La Duda (2008) y The Master (2012).
Sin
embargo, si por algo será recordado Hoffman es por sus inolvidables apariciones
como secundario en muchas de las películas más influyentes del cine
independiente de las últimas décadas.
Nacido el
23 de julio de 1967 en Rochester (Nueva York), Hoffman era hijo de un ejecutivo
de la empresa de soluciones informáticas Xerox y de una juez, y hermano del
guionista de cine Gordy Hoffman. Estudió en el prestigioso colegio
universitario de las Artes de Nueva York, donde se graduó en 1989 con un premio
especial en Teatro.
En su
filmografía destacan sus interpretaciones en títulos como Magnolia, Happiness,
Perfume de Mujer o Boogie Nights. El talento de Hoffman fue apreciado
rápidamente por Hollywood, lo que le llevó a películas taquilleras como Misión
Imposible III y más recientemente en la primera entrega de Los juegos del
hambre. Otras dos películas de la serie con su participación tienen previsto su
estreno para este año y el próximo.
Hoffman
debutó en la dirección fílmica con Jack Goes Boating (2010) y ha sido también
un habitual de los escenarios alternativos al Broadway oficial. Ha intervenido,
entre otras, en Los Ultimos Días de Judas Iscariote, la exitosa El verdadero
Oeste, La Gaviota, El Mercader de Venecia o, en 2012, La Muerte de un Viajante.
Además, era
director artístico junto con John Ortiz de la Labyrinth Theatre Company
neoyorquina, donde conoció a su pareja, la diseñadora de vestuario Mimi
O'Donnell, con quien tuvo tres hijos.
“Una Canción Coreana”, film dirigido por Gustavo Tarrío y Yael Tujsnaider rumbo al BAFICI 2014
Enero 16. 2014.- Los
largometrajes “Una Canción Coreana”, dirigida por Gustavo Tarrío y Yael
Tujsnaider, producida por Conjuro, “Mauro” de Hernán Rosselli y “Juana a los 12
(El Increíble Desencuentro)” de Martin Shanly; y los cortometrajes “No sé
María” de Paula Grinszpan, “Salers” de Fernando Dominguez y “Numen” de Natalia
Bianchi resultaron los ganadores de los subsidios de la línea Audiovisuales del
Fondo Metropolitano de la Cultura, la Artes y las Ciencias y tendrán su estreno
mundial durante la edición 2014 del BAFICI, Buenos Aires Festival Internacional
de Cine Independiente. El film “Una Canción Coreana” trata sobre el rodaje de
una película protagonizada por una inmigrante coreana que vive en el Bajo
Flores, en la ciudad de Buenos Aires. El film entrecruza la cultura del K-Pop,
el folklore coreano y la fe religiosa en un viaje que une el Barrio Coreano con
Villa Crespo.
El subsidio
está destinado a solventar costos para finalización de procesos de post
producción de imagen y / o sonido de las obras elegidas. El Fondo Metropolitano
de la Cultura, las Artes y las Ciencias es un programa de fomento del Gobierno
de la Ciudad de Buenos Aires, cuyo objetivo es contribuir económica y
financieramente a la concreción y sostenimiento de proyectos, programas o
actividades vinculadas con el desarrollo y la difusión de la cultura, las artes
y las ciencias en sus diversas manifestaciones.
El BAFICI
nació en 1999, y año tras año se consolida como uno de los Festivales de cine
más destacados del mundo, con un importante reconocimiento y un lugar de
privilegio en la agenda cinematográfica internacional. Es reconocido como
vehículo fundamental de promoción para la producción independiente, que aquí
puede mostrar los filmes más innovadores, arriesgados y comprometidos.
El Festival
integra, a través de su amplia programación, diversas expresiones culturales y
reúne a directores consagrados y nuevos talentos en un ámbito dinámico. Con un
amplio rango de películas que incluye premieres mundiales, argentinas y
latinoamericanas, además de merecidas retrospectivas, es el evento más grande y
prestigioso para el cine independiente en América Latina.
Los números
finales de la última edición revelan el crecimiento de convocatoria y la
confirmación del Festival como un verdadero acontecimiento de la nutrida agenda
cultural anual de la Ciudad. Más de 370 mil personas participaron de la
decimoquinta edición del BAFICI, lo que representa un 17% más que en 2012. Se
vendió el 85% de las entradas, otra cifra que confirma el poder de atracción de
una muestra que reúne todo tipo de cine arriesgado y original, el que no figura
habitualmente en el circuito comercial de una ciudad reconocida como
profundamente cinéfila.
El
crecimiento del Festival se tradujo también en su presencia a lo largo y ancho
de Buenos Aires. Todos los vecinos pueden disfrutar de un cine de calidad en
los diferentes barrios de la Ciudad. Buenos Aires respira cine y el público
porteño, célebre por su cinefilia y fidelidad, acompaña cada edición en creciente
número.
In Memoriam. Peter O'Toole (1932 – 2013). Actor
-->
Diciembre 15, 2013.- El actor
irlandés Peter O'Toole, que interpretó al coronel T.E. Lawrence en Lawrence de
Arabia, ha fallecido a los 81 años, después de una larga enfermedad, según ha confirmado este domingo su agente,
Steve Kenis.
El actor
falleció este sábado en el hospital de Wellington, en la capital británica,
según ha explicado Kenis, que no ha dado más datos sobre las causas de la
muerte de O'Toole. "Era único en el mejor sentido y un gigante en su
campo", ha destacado su agente.
El
intérprete pasará a la historia del cine por su versatilidad, y por su papel
como el coronel T.E. Lawrence en la oscarizada cinta “Lawrence de Arabia”,
dirigida por David Lean en 1962.
El actor,
que comenzó su carrera interpretativa en Bristol y Londres a los 17 años e
intervino en películas como “La Noche de los Generales” (1966) o “El Hombre de
La Mancha” (1972), recibió un Oscar honorífico en 2003.
En 2006,
recibió una candidatura como mejor actor dramático en los Globos de Oro y quedó
muy cerca de obtener, al fin, un Oscar en 2007 por su papel en “Venus”, un
rodaje en el que se fracturó la cadera.
El anuncio
de su retirada el 11 de julio de 2012 tomó por sorpresa al mundo del celuloide.
El Oscar se le había resistido en ocho ocasiones y por ello, en 2003, llegó a
plantearse rechazar el premio honorífico de la Academia de las Artes y las
Ciencias Cinematográficas de EE.UU. a toda su carrera pues aún sentía que podía
lograrlo en competición.
In Memoriam. Gabriel Molinelli (1959
– 2013). Actor y director de teatro argentino.
Sus trabajos
cinematográficos incluyen: “Nueve
Reinas” (2000) de Fabián Belinsky, con Ricardo Darín y Gastón Pauls; “Plata Quemada” (2000) de Marcelo
Piñeyro, con Leonardo Sbaraglia; “Héroes
y Demonios” de Horacio Maldonado, con Pablo Echarri, Héctor Alterio y Nacha
Guevara; “El Dedo”; “Dos Amigos y Un Ladrón”, “Un Gato, Un Vestido y Una Flor”,
“Pyme”, “Costanera Norte”, “Amigos de la
Infancia”, “Corre Para Adelante”, “La Loma”, “Sólo Un Angel”, “Vladimir en
Buenos Aires”, “El Sur De Una Pasión”, “Sin Opción” y “Alambrado”. Su último trabajo fue en “Rouge Amargo” (2013) de Gustavo Cova.
En TV,
formó parte de los elencos de populares programas como “Farsantes” (2013), “Chiquititas”,
“Campeones”, “Los Buscas de Siempre”,
“Vulnerables”, “Hospital Público”, “Mi Familia Es Un Dibujo” y “Buenos Vecinos”. En el rubro de la
publicidad, trabajó en numerosos comerciales para reconocidas marcas como Coca Cola, McDonalds, Bayaspirina,
Wolkswagen, Sprite y Banco Galicia.
En teatro
desarrolló una amplia carrera. Como actor, participó en “Fueron Los Griegos”, “Kadish Para Mi Madre”, “Coquetos Carnavales”,
“El Viejo Criado” de Roberto Tito Cossa,
“Un Tranvía Llamado Deseo” de Tennessee Williams, “Calígula”, “Cartas a Moreno”, “Secretos Para Ser Contados Después De La Muerte” (también autor), “Cuerpos”, “Deseo De Una Noche De
Verano”, “Proceso Por La Sombra De Un Burro”, “Mockimpott” de Peter Weiss, entre
muchos otros títulos. Como autor y director teatral, presentó las obras “Laura”, “Historia De Una Mujer Argentina”,
“Bellas Artes” y “Esposos y Esposas”.
Dirigió también “La Señorita Julia”
de Strindberg, “Pedido de Mano” y “Casa de Muñecas” de Ibsen, “La Cantante Calva” de Ionesco, “Pedido De Mano”, “La Dama Del Perrito” y
“Noches Blancas” de Chéjov.
Su último
trabajo como director en teatro fue en “La
Lluvia y Nosotros Tres”, obra de Luciano Cazaux y protagonizada por el
mismo Cazaux, Martina Perret y Marcelo Vacas, en el 2013.
El film argentino “La reconstrucción”, de Juan Taratuto, seleccionado para Venice Days,
en el marco de la 70° Mostra Internacional de Venecia
Juan Taratuto
Julio 25, 2013.- “La
reconstrucción”, drama dirigida por el argentino Juan Taratuto, es el único
largometraje latinoamericano elegido como parte de la selección oficial de la
décima edición de Venice Days, Giornate Degli Autori, la sección de cine
independiente promovida por la Asociación Italiana de Cineastas ANAC y 100
autores, que se desarrolla en el marco de la 70° Mostra Internacional de
Venecia (28 de agosto-7 de septiembre).
Producida
por Concreto Film y lanzada comercialmente en la Argentina en marzo de este año
por Buena Vista International, “La reconstrucción” es el cuarto film de
Taratuto, director de las exitosas comedias románticas “No sos vos, soy yo”,
“¿Quién dice que es fácil?” y especialmente “Un novio para mujer”.
En la
película, Diego Peretti –protagonista de sus dos primeras películas- interpreta
a un obsesivo y eficiente trabajador de una planta petrolera, que ve modificada
su rutina cuando es convocado a trasladarse hasta Ushuaia por unos pocos días;
el viaje y el reencuentro con un viejo amigo y su familia lo ponen a prueba, y
hacen que algo en él se ponga en movimiento permitiéndole reconstruir su
pasado, su presente y hasta quizás su futuro.
Este año,
Venice Days recibió 1.128 obras, seleccionando 12 películas para su sección
oficial.
Cannes: Buenos Aires se promueve
como set de filmación y polo audiovisual
Mayo 21, 2013.- Buenos Aires Comisión de Filmaciones
(BACF) promociona en el Festival de Cannes a la capital argentina como destino de filmación, impulsando
asimismo la industria local con una delegación propia compuesta por tres
productoras y un agente de ventas.
“Buenos
Aires continúa siendo garantía de calidad en la producción y una atracción para
quien busca locaciones o co productores”, afirma Marisa Bircher, Coordinadora
General del Distrito Audiovisual de la Dirección General de Industrias
Creativas del Ministerio de Desarrollo Económico del GCBA.
Al igual
que el año anterior, BACF lleva una delegación propia, a fin de ofrecer la
posibilidad de generar lazos entre empresas porteñas y el mercado
internacional. A diferencia de la edición pasada, además de escoger
productores, integra a una empresa de distribución. “Decidimos ampliar la
convocatoria a distribuidoras, ya que son un eslabón importante en la cadena de
valor de la actividad. Y elegimos para formar parte de la delegación a una
distribuidora que concentra la mayor cantidad de cine nacional en su catálogo,
lo cual colabora con nuestro objetivo de fomentar la producción nacional hacia
el mundo”, explica Bircher.
Las
empresas seleccionadas este año son la distribuidora y agente de ventas Aura
Films, que presenta en el Market Screening los films “Matrimonio” y “Por un
tiempo”, y las productoras Rizoma, La Unión de los Ríos y Fruta Cine, los
cuales aprovechan este marco para avanzar sus nuevos proyectos buscando
potenciales socios financieros y coproductores.
Rizoma,
representada por Hernán Musaluppi y Natacha Cervi, se encuentra presente con
los proyectos “Aire Libre”, de Anahí Berneri, y “Las Insoladas”, de Gustavo
Taretto, además de contar en la Semana de la Crítica con “Los Dueños”, de
Agustín Toscano y Ezequiel Radusky; en tanto que Iván Eibuszyc de Fruta Cine
promueve lo próximo de Santiago Loza, “Piedra Noche”, y Agustina Llambi
Campbell de La Unión de los Ríos, productora de “El Estudiante”, hace lo propio
con sus nuevos proyectos, entre ellos, “Silver Shadow”, de Pablo Stoll, y “El Cielo del Centauro”, de Hugo Santiago.
El stand
BACF es también espacio de promoción del Distrito Audiovisual, el “polo donde
poco a poco se concentra la actividad audiovisual de la ciudad”, que ya reúne a
100 empresas que dentro de esta zona delimitada gozan de beneficios impositivos
con el objetivo de impulsar la actividad audiovisual en Buenos Aires.
La actríz y productora Marita De La
Torre regresa a sus raíces texanas en el cortometraje “Lodo”
Marita De La Torre
De La Torre
y Gentile ya había trabajado juntos con anterioridad en el corto "Botes Al
Amanecer" (Cans at Dawn), de gran aceptación en el circuito de festivales
y que los acercó al Festival de Cannes, Francia.
“Siempre me
gustaron los árboles de la región en la que crecí, el Valle del Río Grande en
Texas. El árbol mesquite pose profundas raíces y amplias ramas. Este árbol
juega una importante analogía que se aplica en el film, una historia que habla
de ancestros y cómo el pasado nos marca y
y nos hace crecer como personas…” sostiene Marita De La Torre.
Nikki
Roberts, director, junto a Iván Carames Bohigas y Christoffer Schunk,
compositores, se suman al team creador de “Lodo”.
Es conocido
el esfuerzo que significa en estos días impulsar proyectos fílmicos
independientes dada la falta de inversiones para este tipo de films. Por esta
razón, los productores han lanzado una campaña de “crowd funding” en Indiegogo
para ayudar a paliar algunos gastos de producción. Puedes obtener más
información y participar a través del siguiente link:
El nuevo video de David Bowie junto a Tilda Swinton
Febrero 27, 2013.- David Bowie está acaba de lanzar el video de su segundo single "The Stars (Are Out Tonight)", para el que ha convocado a la ganadora de un Oscar Tilda Swinton.
Según informó ayer Sony Music, Bowie y Swinton (conocida entre otros trabajos por su excelente labor en "Michael Clayton") dan vida en esta realización de la videoartista canadiense Floria Sigismondi a una pareja felizmente casada, cuyo mundo se altera con la intrusión de dos famosos.
Hija de cantantes de
opera, Floria Sigismondi, directora
del video, comenzó su carrera como
fotógrafa de modas. Comenzó a dirigir videos cuando se involucró con la
compañía productora Revolver Films,
donde dirigió videos musicales para bandas canadienses. Sus trabajos,
innovadores aunque perturbadores, localizados en escenarios que ella misma
describió como "inframundos entrópicos habitados por almas torturadas y
seres omnipotentes", atrajo a un número importante de músicos prominentes.
Dirigió, entre otros, los videos de Christina
Aguilera “Hurt”, Katy Perry “E.T.” y
“The One That Got Away” y “Try” de
Pink.
Está previsto que salga a la venta el 11 de marzo en Reino Unido y un día después llegará a Estados Unidos, los principales países europeos y también a Latinoamérica.
In Memoriam. Mariangela Melato (1941 – 2013)
Enero, 16, 2013 - El 11 de enero del
corriente ha fallecido, a los 71 años de edad y al cabo de una larga
enfermedad, Mariangela
Melato, una de las mayores actrices que han dado el cine y el
teatro en Italia.
Melato
nació en Milán en 1941 y debutó en el teatro cuando aún no había cumplido los
veinte de la mano de la compañía de Fantasio Piccoli. Posteriormente, trabajó a
las órdenes de directores como Dario Fo, Luchino Visconti y Luca Ronconi. En
1969 debutó en el cine con Pupi Avati en Thomas e gli indemoniati. Tras
ello, alternó con éxito papeles cómicos y grotescos (Mimì
metalúrgico herido en su honor, 1972, y Insólita aventura de verano,
1974, de Lina Wertmüller; La caseta de
la risa, 1977, y Mortacci,
1988, de Sergio Citti; Il petomane de Pasquale Festa Campanile, 1983) con
roles más dramáticos (La classe operaia va in paradiso, 1971, y Todo modo, 1976, de Elio Petri; Caro Michele, 1976, de
Mario Monicelli; Oggetti
smarriti, 1979, y Secretos
secretos, 1985, de Giuseppe Bertolucci). En 1974 trabajó con Claude
Chabrol en Nada.
Mariángela Melato & Giancarlo Gianini
“MyFrenchFilmFestival prepara su
tercera edición, que se podrá ver gratis en Latinoamérica”
Diciembre 30, 2012.- Tras el éxito
alcanzado en su última edición, el festival on line de cine francés “MyFrenchFilmFestival” tendrá una semana
más de duración, del 17 de enero al 17 de febrero de 2013, según anunció
Unifrance Films, la agencia encargada de promocionar el cine francés en el
mundo.
Esta será la tercera edición del certamen que estará disponible en doce idiomas, incluyendo español, portugués, inglés y francés, y que podrá verse de
forma gratuita en Latinoamérica en una plataforma que aún no ha sido definida.
Se pondrán a competición 10 largos y 10 cortos entre los usuarios de internet. Entre los largos destacan, entre otros: "La Pirogue" de Moussa Touré y el documental "Tous au Larzac" de Christian Rouand, ambos estrenados
Esta será la tercera edición del certamen que estará disponible en doce idiomas, incluyendo español, portugués, inglés y francés, y que podrá verse de
forma gratuita en Latinoamérica en una plataforma que aún no ha sido definida.
Se pondrán a competición 10 largos y 10 cortos entre los usuarios de internet. Entre los largos destacan, entre otros: "La Pirogue" de Moussa Touré y el documental "Tous au Larzac" de Christian Rouand, ambos estrenados
en Cannes, aunque éste último fuera de competición. "La
désintegration" de Philippe Faucon y "Louise Wimmer" de
Mennegun, estrenadas en Venecia; y "Sport de filles" de Patricia
Mazuy, estrenada en Locarno.
El festival entregará un Premio del Jurado y otros tres otorgados por el público, los usuarios de las redes sociales y la prensa internacional.
El festival entregará un Premio del Jurado y otros tres otorgados por el público, los usuarios de las redes sociales y la prensa internacional.
En 2012, el festival registró 1,3 millones de usuarios de 174 países.
Art Basel anuncia un formidable conjunto de galerías
para Art Basel Miami Beach
Septiembre 10, 2012.- La
edición de este año de Art Basel en Miami Beach contará con la presencia de 257
destacadas galerías internacionales, con trabajos que abarcan desde el período
moderno de principios del siglo 20 hasta aquellos completamente contemporáneos.
Una vez más, ha habido una gran cantidad de solicitudes, las que superaron a
las de 2011, con más de 680 galerías compitiendo para participar. La
exposición, que se realiza en el Miami Beach Convention Center del 6 al 9 de
diciembre de 2012 y cuyo principal patrocinador es UBS, presentará una
selección geográficamente diversa de galerías provenientes de 31 países de
cinco continentes.
Aproximadamente
un 50 por ciento de las galerías provienen de los Estados Unidos y América
Latina. El desglose por país es el siguiente: Estados Unidos con 99; Alemania
con 34; Francia con 19; Gran Bretaña con 17; Brasil con 14; Italia con 11;
Suiza con 10; España con 9; Austria, Bélgica y México cada uno con 4; Argentina
y China cada uno con 3; Canadá, Colombia, Dinamarca, Japón, Portugal, Turquía y
Sudáfrica cada uno con 2; Grecia, Irlanda, Israel, India, Islandia, Corea,
Noruega, Perú, Rusia, Suecia y Uruguay cada uno con
Art
Galleries, la sección principal de Art Basel en Miami Beach,
contará con 201 expositores. La selección de este año cuenta con una fuerte
presencia de material moderno, lo que destaca todavía más la dimensión
histórica de Art Basel en Miami Beach. Sumándose a la gran cantidad de
galerías que vuelven a estar presentes, la sección cuenta con muchos
participantes que regresan después de un breve alejamiento: Art:Concept,
Galerie Mehdi Chouakri, Konrad Fischer Galerie, Galeria Graça Brandão, Bernard
Jacobson Gallery, Kewenig Galerie, Anthony Reynolds Gallery, Esther Schipper y
Galerie Daniel Templon acompañadas por varios expositores que se presentan por
primera vez: Henrique Faria Fine Art, Galerie Michael Haas, Hammer Galleries,
Hirschl & Adler Modern, Craig F. Starr Gallery y Tornabuoni Art. Para
conocer una lista completa de los expositores que participan en la sección Art
Galleries, visite www.artbasel.com/galleries.
Acerca
de Art Basel:
Art Basel organiza las principales exposiciones de arte del mundo para los trabajos modernos y contemporáneos, con sede en Basilea, Hong Kong y Miami Beach. Definida por la ciudad anfitriona y la región, cada exposición es única, lo cual se refleja en las galerías participantes, las obras de arte presentadas y el contenido de la programación paralela producida en colaboración con las instituciones locales para cada edición. Además de los ambiciosos pabellones que presentan a destacadas galerías de todo el mundo, las singulares secciones de exhibición de cada exposición destacan los desarrollos más recientes en las artes visuales, ofreciendo a los visitantes nuevas ideas, nueva inspiración y nuevos contactos en el mundo del arte. La primera edición de Art Basel en Hong Kong se llevará a cabo en el Hong Kong Convention and Exhibition Centre (HKCEC), del 23 al 26 de mayo de 2013. La edición 2013 de Art Basel en Basilea, Suiza se llevará a cabo del 13 al 16 de junio de 2013.
DOC Meeting Argentina firma acuerdo con el Tribeca
Film Institute
Julio 06, 2012.- El encuentro de
documentales DOC Meeting Argentina
alcanzó un acuerdo de cooperación con el Tribeca Film Institute, con el
objetivo de que los proyectos del Pitching
Forum de esta edición participen de los fondos destinados al cine
documental de esta organización de arte sin fines de lucro, que tiene entre sus
fundadores a Robert De Niro.
Tribeca Film Institute cuenta con un programa de becas y subvenciones, entre ellos, el TFI Latin America Documentary Fund y el Gucci Tribeca Documentary Fund. Por medio del acuerdo alcanzado con DOC Meeting Argentina, los proyectos que integren el Pitching Forum serán presentados en el TFI con la finalidad de que la cantidad y calidad de los proyectos latinoamericanos postulados crezca considerablemente, según anunció la organización del evento argentino.
En este marco, impartirá un taller sobre aplicación de fondos al TFI el director del programa documental de la institución neoyorquina, Ryan Harrington.
El Pitching Forum de DOC Meeting Argentina permite a los proyectos seleccionados ser presentados ante el panel de commissioning editors (representantes de cadenas de TV internacional encargados en la co-producción o pre-compra de documentales). Previo a su realización, se desarrollará el Taller de Pitching, donde tutores y pitchers trabajarán intensivamente en la confección de la presentación de cada proyecto, para que su sesión de pitching frente a los representantes de las cadenas sea lo más efectiva posible.
La convocatoria para participar en el Pitching Forum finaliza el 1 de agosto. Ese mismo día también cierra el plazo de inscripción para los One on One Meetings, actividad que permitirá, a directores y productores, presentar sus proyectos a representantes de cadenas de televisión internacionales.
Para cada una de estas actividades –que se llevarán a cabo del 20 al 22 de septiembre- se seleccionarán 24 proyectos. La inscripción se realiza a través de la página web de DOC Meeting.
Tribeca Film Institute cuenta con un programa de becas y subvenciones, entre ellos, el TFI Latin America Documentary Fund y el Gucci Tribeca Documentary Fund. Por medio del acuerdo alcanzado con DOC Meeting Argentina, los proyectos que integren el Pitching Forum serán presentados en el TFI con la finalidad de que la cantidad y calidad de los proyectos latinoamericanos postulados crezca considerablemente, según anunció la organización del evento argentino.
En este marco, impartirá un taller sobre aplicación de fondos al TFI el director del programa documental de la institución neoyorquina, Ryan Harrington.
El Pitching Forum de DOC Meeting Argentina permite a los proyectos seleccionados ser presentados ante el panel de commissioning editors (representantes de cadenas de TV internacional encargados en la co-producción o pre-compra de documentales). Previo a su realización, se desarrollará el Taller de Pitching, donde tutores y pitchers trabajarán intensivamente en la confección de la presentación de cada proyecto, para que su sesión de pitching frente a los representantes de las cadenas sea lo más efectiva posible.
La convocatoria para participar en el Pitching Forum finaliza el 1 de agosto. Ese mismo día también cierra el plazo de inscripción para los One on One Meetings, actividad que permitirá, a directores y productores, presentar sus proyectos a representantes de cadenas de televisión internacionales.
Para cada una de estas actividades –que se llevarán a cabo del 20 al 22 de septiembre- se seleccionarán 24 proyectos. La inscripción se realiza a través de la página web de DOC Meeting.
IN MEMORIAM.
Nora Ephron (May 19, 1941 – June 26, 2012) cineasta americana, directora, productora, escritora, novelista, autora y blogger. Entre los films más conocidos de Ephron se encuentran: “When
Harry Met Sally,” “Sleepless in Seattle” y “Julie & Julia.”
El nuevo Mercado del Festival de Venecia, del 30 de agosto al 3 de septiembre.
Marzo,16,2012 - El consejo de administración de la Bienal de Venecia aprobó la propuesta
de su nuevo director artístico, Alberto Barbera para la creación del
nuevo Mercado de Cine del Festival de Venecia. El francés Pascal Diot
hará uso de su experiencia en los ámbitos de la producción, distribución,
ventas internacionales y organización de mercados para dirigirlo.
El Mercato del Film (como se
llama en italiano) se sumará a la Industry
Office y comenzará a funcionar a partir de la próxima edición del festival,
que se celebrará del 29 de agosto al 8 de septiembre. El mercado se concentrará
en los primeros días del certamen, del jueves 30 de agosto al lunes 3 de
septiembre, El objetivo del nuevo Mercado
consiste en aumentar ya desde este año las oportunidades para los compradores
de visionar y adquirir las películas presentadas por los vendedores al margen
de las incluidas en el programa oficial del festival veneciano. Para atraer a
los profesionales de todo el mundo, los espacios del Mercado se dividirán en tres lugares: Digital Video Library, Business Center e Industry Club.
La Digital Video Library
contará con 40 equipos de vídeo y será accesible a todos los vendedores aunque
no tengan películas seleccionadas en el festival. Por su parte, el Business Center será el lugar de
acogida para los profesionales, donde recoger información y poder registrarse
para acceder a la Digital Video Library.
Además, contará con servicios de secretaría, ordenadores y conexión a Internet.
En cambio, el Industry Club será el
lugar de encuentro para compradores, vendedores, productores y distribuidores,
que podrán hablar de negocios y cerrar acuerdos.
Por último, se celebrarán eventos dedicadas a los profesionales, como
proyecciones especiales de vídeos promocionales o conferencias, así como un
servicio de restauración específico y convenciones
.
09/02/2012 - Con más de 40 años en el oficio a sus espaldas, el director británico Mike Leigh
es un ferviente defensor de Europa en lo que respecta a los obstáculos
de su profesión. El presidente del jurado de la 62ª edición de la Berlinale se reafirmó en su opinión durante la rueda de prensa del jurado de la competición, que abría el festival.
“El inevitable dominio de Hollywood está disminuyendo, lo cual es una
gran noticia para los directores europeos, colectivo del que formo
parte. (…) Es un honor presidir este jurado: en mi opinión, los
festivales como Cannes y Berlín han repercutido en la influencia que
tiene nuestro cine y han ayudado a enfrentarnos a Hollywood. Este
problema no amenaza solamente a Europa. Intenten ser directores europeos
o de otros lugares del mundo y verán que no pueden competir con su
trabajo a causa de este dominio”.
Otro miembro del jurado ha expresado su opinión sobre esta cuestión. El director francés François Ozon
opina que “el mercado lo sigue monopolizando la producción
estadounidense. En Europa tenemos todas las oportunidades del mundo para
ver mucho cine de Hollywood, pero ¿qué hay de que el público de Estados
Unidos vea nuestras películas? Ni siquiera saben que existen”.
A semejanza de nuestro cine la presencia de Cineuropa en Berlín
servirá asimismo para reflejar la buena participación de la producción
europea en la Berlinale. Nuestro equipo en la capital alemana se ha
reforzado para cubrir la competición del certamen, en la que catorce de
las dieciocho candidatas al Oso de oro son coproducciones europeas, empezando por la película de apertura: "Les Adieux A La Reine", de Benoît Jacquot
(leer más). Nuestros periodistas también darán cuenta de las secciones
paralelas (Forum, Panorama, Generation 14Plus, German Cinema, etc.) y de
las proyecciones especiales (entre ellas, la de La chispa de la vida, que dirige el bilbaíno Álex de la Iglesia).
En total, hemos previsto unos 40 textos sobre las películas
participantes que compondrán la crónica del festival junto con las
noticias de actualidad sobre las ventas y los anuncios del European Film
Market.
Del 9 al 19 de febrero de 2012, la brújula de Cineuropa señala Berlín.
Últimas incorporaciones latinoamericanas a la Berlinale
01/26/2012. Más producciones latinoamericanas se suman a la
62° edición del Festival Internacional de Cine de Berlín (9-19 de febrero), con
el anuncio de la programación completa de las secciones Generation (14plus y
Kplus), Panorama Documental y Forum.
Generation 14plus ha sumado “Nosilatiaj. La Belleza”, de Daniela Seggiaro (Argentina), la historia de una joven empleada doméstica de origen wichi que trabaja para una familia criolla, que vive un momento determinante en su vida cuando deciden cortar su larga cabellera, que posee un gran significado en su cultura. Este será su estreno mundial, al igual que para la también recién añadida “Una noche”, coproducción entre Estados Unidos, Cuba y Gran Bretaña dirigida por Lucy Mulloy, que sigue a dos amigos que ven trastocados sus planes de viajar de La Habana a Florida.
Generation 14plus ha sumado “Nosilatiaj. La Belleza”, de Daniela Seggiaro (Argentina), la historia de una joven empleada doméstica de origen wichi que trabaja para una familia criolla, que vive un momento determinante en su vida cuando deciden cortar su larga cabellera, que posee un gran significado en su cultura. Este será su estreno mundial, al igual que para la también recién añadida “Una noche”, coproducción entre Estados Unidos, Cuba y Gran Bretaña dirigida por Lucy Mulloy, que sigue a dos amigos que ven trastocados sus planes de viajar de La Habana a Florida.
También forman parte de esta sección para niños y adolescentes, “Joven y
Alocada”, de Marialy Rivas (Chile), y “Un mundo secreto”, de Gabriel Mariño (México),
que fueron previamente anunciadas.En tanto que en Generation Kplus se presentará mundialmente “Pacha”, de Héctor Ferreiro (Bolivia - México). La historia tiene como trasfondo la guerra boliviana del gas, con la acción centrada en un limpiabotas que mientras la población indígena se manifiesta en las calles, él inicia su propio camino de descubrimiento de su cultura. En este apartado se verá también el corto brasileño “L”, de Thais Fujinaga.
La sección Panorama Documental –compuesta por 19 títulos- presentará “Olhe pra mim de novo”, de Kiko Goifman y Claudia Priscilla (Brasil), road movie rodado en el sertão brasileño, que sigue a un transexual en su camino por lograr una operación para cambiar de sexo.
Finalmente, fuera de competencia, el Forum cuenta con los nuevos trabajos del
uruguayo Rodrigo Pla, “La demora”, el drama de una mujer que se ve forzada a
abandonar a su padre senil, y el documental “Escuela normal”, de la argentina
Celina Murga, una mirada a la política estudiantil. También se incluye la opera
prima del argentino Mariano Luque, “Salsipuedes”, que aborda el tema de la
violencia doméstica.Cabe destacar que, además, dentro del certamen se desarrolla la sexta edición de Culinary Cinema, un apartado dedicado a películas sobre comida y medioambiente. Este año –que tiene como lema “Confía en el gusto”- se incluyen dos producciones mexicanas: “Lupe el de la vaca”, documental de Blanca X. Aguerre que habla sobre la subsistencia en el campo, y “Canela”, de Jordi Mariscal, que trata sobre la relación entre la comida y la familia.
El Festival Internacional de Cine
de Miami lanza el Premio Lexus a la Opera Prima Iberoamericana
Los largometrajes seleccionados para esta primera edición del premio son “Las acacias”, de Pablo Giorgelli (Argentina/España); “Fecha de caducidad”, de Kenya Márquez (México); “Vaquero”, de Juan Minujín (Argentina); “El estudiante”, de Santiago Mitre (Argentina); “Sin palabras”, de Ana Sofía Osorio Ruiz y Diego Bustamante (Colombia); y “Distancia”, de Sergio Ramírez (Guatemala).
Con este concurso, el festival busca promocionar la nueva generación de directores de Latinoamérica, España y Portugal, según expresó Jaie Laplante, director ejecutivo del MIFF.
Además, el Festival anunció que tres cineastas miamenses, cada uno de los cuales presentaron recientemente su opera prima, serán los jurados del concurso. Se trata de los directores Ali Codina; Aaron Salgado; y Diego Ojeda.
Considerado como el mejor festival de cine iberoamericano en los Estados Unidos, la próxima edición del MIFF tendrá lugar del 2 al 11 de marzo en la ciudad de Miami.
ART BASEL: Art Public: La transformación de Collins Park con un récord de 24 obras de arte públicas
Nov. 07, 2011. Para la 10ª edición de Art Basel Miami Beach, la exposición colaborará
con el Bass Museum of Art en la sección Art Public, la cual transformará
Collins Park con una cifra récord de obras de arte públicas. Con la presencia
de esculturas y performances de artistas renombrados y talentos emergentes, la
sección se abrirá al público con un programa de performances, especialmente
curado, de Theaster Gates y Black Monks of Mississippi, Sanford Biggers y Moon
Medicine, y Alalâo que presenta a Ronald Duarte.
Curada por
primera vez por Christine Y. Kim, Curadora Asociada de Arte Contemporáneo del
Los Angeles County Museum of Art y cofundadora de Los Angeles Nomadic Division
(LAND), la sección Art Public de este año refleja un cambio hacia trabajos
temporales, performativos y conceptuales expandidos. Enfocada en un área de
exhibición marcadamente definida pero variada, el conjunto de 24 obras de arte
responde a las reflexiones sobre las prácticas artísticas de las décadas
anteriores, con una inclinación por Los Ángeles y la Costa Oeste.
Art Public
se inaugurará el 30 de noviembre con un selecto programa de performances. Art
Public Opening Night contará con la presencia de Theaster Gates y los Black
Monks of Mississippi, quienes responderán con canciones y versos a los trabajos
de Art Public. La velada incluirá también una performance experimental de
Sanford Biggers y Moon Medicine que combina imágenes del punk, el funk, el cine
negro y la ciencia ficción, con la danza samoana tradicional, el budismo y
música y contenido de video originales. El colectivo Alalâo, fundado en enero
de 2011 por Marcio Botner y Ernesto Neto de A Gentil Carioca y el artista
Marcus Wagner, presentarán 'Nimbo Oxalà' del artista brasileño Ronald Duarte
traerán el espíritu carioca de Río de Janeiro a Miami Beach. Otras performances
que formarán parte de Art Public, como 'Transformer Display of Community Information
and Activation' de Andrea Bowers y Olga Koumoundouros, 'Iemanjá' de Jen DeNike
y 'Levitating the Fair (The Flying Merchant Ship)' de Glenn Kaino, se
inaugurarán el día miércoles y seguirán presentes durante la totalidad de la
exposición. Dichas performances se complementarán con trabajos en diversos
medios, que abarcarán, en términos de fechas, desde LOOKING FOR MUSHROOMS de
Bruce Conner (1959-1965) hasta el presente.
Lista de obras de arte de Art
Public:
Darren Bader: my aunt's car / Andrew Kreps Gallery, Nueva York
Nina Beier: The Demonstrators, 2011 / Standard (Oslo), Oslo
Chakaia Booker: Holla, 2008 / Marlborough Gallery, Nueva York
Andrea Bowers y Olga Koumoundouros: Transformer Display of Community Information and Activation, 2011 / Susanne Vielmetter Los Angeles, Los Ángeles
Bruce Conner: LOOKING FOR MUSHROOMS, 1959-1965 / Michael Kohn Gallery, Los Ángeles
Kate Costello: Untitled, 2011 / Wallspace, Nueva York
Jen DeNike: Iemanjá, 2011 / Mendes Wood, São Paulo
Gardar Eide Einarsson: Untitled (Apparatus), 2011 / Team Gallery, Nueva York
Rachel Feinstein: Gargantua, 2011 / Marianne Boesky Gallery, Nueva York
Theaster Gates: Stand-Ins for a Period of Wreckage, 2011 / Kavi Gupta Gallery, Chicago
Antony Gormley: Strain, 2011 / Sean Kelly, Nueva York
Damien Hirst: Sensation, 2003 / L&M Arts, Nueva York
Thomas Houseago: Rattlesnake Figure, 2011 / L&M Arts, Nueva York
Zhang Huan: 49 Days No. 1, 2011 / Blum & Poe, Los Ángeles
Richard Hughes: If I was where I would be, here I would be not, 2011 / Anton Kern Gallery, Nueva York
Robert Indiana: ART, 1972-2001 / Galerie Gmurzynska, Zúrich
Glenn Kaino: Levitating the Fair (The Flying Merchant Ship), 2011 / Marlborough Gallery, Nueva York
Anish Kapoor: Black Stones, Human Bones, 1993 / L&M Arts, Nueva York
Robert Melee: It Sitting, 2008 / Andrew Kreps Gallery, Nueva York
Anthony Pearson: Untitled (Transmission), 2011 / David Kordansky Gallery, Los Ángeles
George Rickey: Two Lines Oblique Gyratory II, 1989 / Marlborough Gallery, Nueva York
Eva Rothschild: Living Spring, 2011 / Stuart Shave/Modern Art, Londres
Eduardo Sarabia: Snake Skin Boots with Snake Head. White Quarry Stone 21st Century. Northern Mexico, 2011 / Proyectos Monclova, Ciudad de México
Banks Violette: Not yet titled, 2011 / Team Gallery, Nueva York
Darren Bader: my aunt's car / Andrew Kreps Gallery, Nueva York
Nina Beier: The Demonstrators, 2011 / Standard (Oslo), Oslo
Chakaia Booker: Holla, 2008 / Marlborough Gallery, Nueva York
Andrea Bowers y Olga Koumoundouros: Transformer Display of Community Information and Activation, 2011 / Susanne Vielmetter Los Angeles, Los Ángeles
Bruce Conner: LOOKING FOR MUSHROOMS, 1959-1965 / Michael Kohn Gallery, Los Ángeles
Kate Costello: Untitled, 2011 / Wallspace, Nueva York
Jen DeNike: Iemanjá, 2011 / Mendes Wood, São Paulo
Gardar Eide Einarsson: Untitled (Apparatus), 2011 / Team Gallery, Nueva York
Rachel Feinstein: Gargantua, 2011 / Marianne Boesky Gallery, Nueva York
Theaster Gates: Stand-Ins for a Period of Wreckage, 2011 / Kavi Gupta Gallery, Chicago
Antony Gormley: Strain, 2011 / Sean Kelly, Nueva York
Damien Hirst: Sensation, 2003 / L&M Arts, Nueva York
Thomas Houseago: Rattlesnake Figure, 2011 / L&M Arts, Nueva York
Zhang Huan: 49 Days No. 1, 2011 / Blum & Poe, Los Ángeles
Richard Hughes: If I was where I would be, here I would be not, 2011 / Anton Kern Gallery, Nueva York
Robert Indiana: ART, 1972-2001 / Galerie Gmurzynska, Zúrich
Glenn Kaino: Levitating the Fair (The Flying Merchant Ship), 2011 / Marlborough Gallery, Nueva York
Anish Kapoor: Black Stones, Human Bones, 1993 / L&M Arts, Nueva York
Robert Melee: It Sitting, 2008 / Andrew Kreps Gallery, Nueva York
Anthony Pearson: Untitled (Transmission), 2011 / David Kordansky Gallery, Los Ángeles
George Rickey: Two Lines Oblique Gyratory II, 1989 / Marlborough Gallery, Nueva York
Eva Rothschild: Living Spring, 2011 / Stuart Shave/Modern Art, Londres
Eduardo Sarabia: Snake Skin Boots with Snake Head. White Quarry Stone 21st Century. Northern Mexico, 2011 / Proyectos Monclova, Ciudad de México
Banks Violette: Not yet titled, 2011 / Team Gallery, Nueva York
Art Public
es gratuita y se encuentra abierta al público del 1 al 4 de diciembre las 24
horas del día.
Art Public Opening Night: 30 de noviembre de 2011, de 8pm a 10pm, Collins Park
Art Public Opening Night: 30 de noviembre de 2011, de 8pm a 10pm, Collins Park
HUGH JACKMAN REGRESA A BROADWAY CON "BACK TO BROADWAY"
Octubre 19, 2011. Broadway. PLAYBILL acaba de lanzar un video especial
de los ensayos del próximo retorno de Hugh Jackman a la Gran Vía Blanca: "Hugh Jackman, Back In Broadway" ("Hugh Jackman, De Nuevo En Broadway"). Después de presentaciones por tiempo limitado en Toronto y San Francisco, el ganador del Tony (por su papel en "The Boy From Oz") adaptó su energético baile y dotes de cantante para el público en la ciudad de Nueva York a través de un nuevo repertorio que incluye una selección musical que va desde Rodgers y Hammerstein hasta rock and roll. El público tampoco deberá sorprenderse cuando escuche también en esa selección una o dos canciones de "The Boy from Oz", el show que lo hiciera merecedor del premio Tony en el rubro Mejor Actor de Musical.
63 PAISES PRESENTAN
FILMS PARA COMPETIR AL OSCAR® 2011 A LA
MEJOR PELICULA EXTRANJERA
Los
films enviados son:
Albania, "Amnesty," Bujar Alimani, director; |
Argentina, "Aballay," Fernando Spiner, director;
|
Austria, "Breathing," Karl Markovics, director;
|
Belgium, "Bullhead," Michael R. Roskam, director;
|
Bosnia and Herzegovina,"Belvedere," Ahmed Imamovic, director;
|
Brazil, "Elite Squad: The Enemy Within," José Padilha, director;
|
Bulgaria, "Tilt," Viktor Chouchkov, Jr., director;
|
Canada, "Monsieur Lazhar," Philippe Falardeau, director;
|
Chile, "Violeta Went to Heaven," Andrés Wood, director;
|
China, "The Flowers of War," Zhang Yimou, director;
|
Colombia, "The Colors of the Mountain," Carlos César Arbeláez, director;
|
Croatia, "72 Days," Danilo Serbedzija, director;
|
Cuba, "Havanastation," Ian Padrón, director;
|
Czech Republic,"Alois Nebel," Tomás Lunák, director;
|
Denmark, "Superclásico," Ole Christian Madsen, director;
|
Dominican Republic,"Love Child," Leticia Tonos, director;
|
Egypt, "Lust," Khaled el Hagar, director;
|
Estonia, "Letters to Angel," Sulev Keedus, director;
|
Finland, "Le Havre," Aki Kaurismäki, director;
|
France, "Declaration of War," Valérie Donzelli, director;
|
Georgia, "Chantrapas," Otar Iosseliani, director;
|
Germany, "Pina," Wim Wenders, director;
|
Greece, "Attenberg," Athina Rachel Tsangari, director;
|
Hong Kong,"A Simple Life," Ann Hui, director;
|
Hungary, "The Turin Horse," Béela Tarr, director;
|
Iceland, "Volcano," Rúnar Rúnarsson, director;
|
India, "Abu, Son of Adam," Salim Ahamed, director;
|
Indonesia, "Under the Protection of Ka'Bah," Hanny R. Saputra, director;
|
Iran, "A Separation," Asghar Farhadi, director;
|
Ireland, "As If I Am Not There," Juanita Wilson, director;
|
Israel, "Footnote," Joseph Cedar, director;
|
Italy, "Terraferma," Emanuele Crialese, director;
|
Japan, "Postcard," Kaneto Shindo, director;
|
Kazakhstan, "Returning to the ‘A,’" Egor Mikhalkov-Konchalovsky, director;
|
Lebanon, "Where Do We Go Now?" Nadine Labaki, director;
|
Lithuania, "Back to Your Arms," Kristijonas Vildziunas, director;
|
Macedonia, "Punk Is Not Dead," Vladimir Blazevski, director;
|
Mexico, "Miss Bala," Gerardo Naranjo, director;
|
Morocco, "Omar Killed Me," Roschdy Zem, director;
|
Netherlands, "Sonny Boy," Maria Peters, director;
|
New Zealand,"The Orator," Tusi Tamasese, director;
|
Norway, "Happy, Happy," Anne Sewitsky, director;
|
Peru, "October," Diego Vega and Daniel Vega, directors;
|
Philippines, "The Woman in the Septic Tank," Marlon N. Rivera, director;
|
Poland, "In Darkness," Agnieszka Holland, director;
|
Portugal, "José and Pilar," Miguel Gonçalves Mendes, director;
|
Romania, "Morgen," Marian Crisan, director;
|
Russia, "Burnt by the Sun 2: The Citadel," Nikita Mikhalkov, director;
|
Serbia, "Montevideo: Taste of a Dream," Dragan Bjelogrlić, director;
|
Singapore, "Tatsumi," Eric Khoo, director;
|
Slovak Republic,"Gypsy," Martin Sulík, director;
|
South Africa,"Beauty," Oliver Hermanus, director;
|
South Korea,"The Front Line," Jang Hun, director;
|
Spain, "Black Bread," Agusti Villaronga, director;
|
Sweden, "Beyond," Pernilla August, director;
|
Switzerland, "Summer Games," Rolando Colla, director;
|
Taiwan, "Warriors of the Rainbow: Seediq Bale," Wei Te-sheng, director;
|
Thailand, "Kon Khon," Sarunyu Wongkrachang, director;
|
Turkey, "Once upon a Time in Anatolia," Nuri Bilge Ceylan, director;
|
United Kingdom,"Patagonia," Marc Evans, director;
|
Uruguay, "The Silent House," Gustavo Hernández, director;
|
Venezuela, "Rumble of the Stones," Alejandro Bellame Palacios, director;
|
Vietnam, "The Prince and the Pagoda Boy," Luu Trong Ninh, director.
|
Las
nominaciones para los 84th Academy
Awards serán anunciados en vivo el Martes 24 de Enero, 2012, a las 5:30 a.m. PT en el Teatro Samuel Goldwyn.
Los
Academy Awards 2011 serán presentados el Domingo 26 de Febrero del 2012, en el
Kodak Theatre de Hollywood & Highland Center®, y serán televisados en vivo
por ABC Television Network. La presentación del sera también televisada
en vivo a más de 200 países
.
Aballay, el hombre sin miedo representa a la argentina
en los Oscar.
10/03/2011.- El
western dirigido por Fernando Spiner fue elegido por la Academia de Cine
Argentino.
Hoy vencía el plazo para que más de 50
países presentes sus candidatos para competir en la categoría Mejor Película
hablada en Idioma Extranjero. Más de 285 personas, entre
directores, productores y actores, que integran la Academia de Cine Argentino,
presidida por Juan José Campanella, seleccionaron a Aballay, el hombre sin
miedo, entre las películas estrenadas entre el 1 de octubre de 2010 al 30 de
septiembre de 2011.
La película ya consiguió otros galardones
como la Mención especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Mar
del Plata 2010, el premio Balance de Plata en el festival Pantalla
Pinamar, la mención del jurado en el festival de Málaga, premio a la
mejor actriz (Moro Anghileri) en el festival de Lleida y la mención especial
del jurado otorgada en la Mostra de cine latinoamericano de Catalunya.
"Es un halago", dijo Fernando Spiner una vez que se enteró del
resultado final de la votación.
Toda la información sobre la película, tal cual la publicamos a la fecha de su estreno:
La
Ciudad de Buenos Aires aprueba ley de promoción de la industria audiovisual
05
de septiembre de 2011. La industria audiovisual porteña recibió un importante
impulso tras la aprobación de un proyecto de la ley para la promoción
presentado por el Ministerio de Desarrollo Económico del Gobierno de la Ciudad
de Buenos Aires.
Según el ministro de Desarrollo Económico, Francisco Cabrera, “esta ley busca incentivar al sector y dar respuesta a las necesidades de la industria, a la vez de posicionar internacionalmente a Buenos Aires como polo de creación y producción audiovisual”.
Gracias a la ley, el sector pasa a ser reconocido como industria y gozar de diversos beneficios impositivos. Además, se creará un distrito audiovisual con el objetivo de “darle una identidad al espacio físico donde se concentra la Industria y posicionar a la ciudad como un destino confiable para la inversión local e internacional”. El Distrito audiovisual se ubicará en Paternal, Chacarita, Villa Ortúzar, Palermo y Colegiales.
La industria audiovisual porteña está formada por más de 400 empresas, entre productoras de contenidos y empresas de servicios, y emplea a más de 51.000 personas, según datos del ministerio de la ciudad.
Según el ministro de Desarrollo Económico, Francisco Cabrera, “esta ley busca incentivar al sector y dar respuesta a las necesidades de la industria, a la vez de posicionar internacionalmente a Buenos Aires como polo de creación y producción audiovisual”.
Gracias a la ley, el sector pasa a ser reconocido como industria y gozar de diversos beneficios impositivos. Además, se creará un distrito audiovisual con el objetivo de “darle una identidad al espacio físico donde se concentra la Industria y posicionar a la ciudad como un destino confiable para la inversión local e internacional”. El Distrito audiovisual se ubicará en Paternal, Chacarita, Villa Ortúzar, Palermo y Colegiales.
La industria audiovisual porteña está formada por más de 400 empresas, entre productoras de contenidos y empresas de servicios, y emplea a más de 51.000 personas, según datos del ministerio de la ciudad.
El Cine mexicano contemporáneo, protagonista de ciclo en
Nueva York
03 de septiembre de 2011. Del 9 al 22 de septiembre
Nueva York será sede de “GenMex: cine contemporáneo mexicano”, un ciclo que
llevará a la Gran Manzana algunos de los títulos más recientes del cine
mexicano.
Organizado por Anthology Film Archives, Cinema Tropical y el Instituto Cultural
Mexicano, el ciclo incluye el estreno en cartelera del documental “Los
herededors”, de Eugenio Polgovksy, y cintas de Julián Hernández (“Rabioso sol,
rabioso cielo”), Gerardo Naranjo (“Drama/Mex”). Jonás Cuarón (“Año uña”) y
Ruben Imaz (“Familia Tortuga”), entre otros.
Según Carlos A. Gutiérrez, curador del ciclo y director de Cinema Tropical,
“esta generación de cineastas mexicanos ha sido capaz de establecer carreras
fílmicas sólidas en muy corto tiempo.”
CINE
Anunciadas las tres películas finalistas del Premio LUX 2011
Agosto 23, 2011. El Parlamento Europeo ha anunciado de modo oficial los tres largometrajes europeos que competirán por la edición de este año del premio LUX:
Attenberg [tráiler], de Athina Rachel Tsangari
Les neiges du Kilimandjaro [tráiler], de Robert Guediguian
Play [tráiler], de Ruben Östlund
Elegidos entre diez finalistas (grupo en el que se encontraban asimismo Le Havre [tráiler], de Aki Kaurismäki; The Turin Horse [tráiler, film focus], de Béla Tarr; Essential Killing [tráiler, film focus], de Jerzy Skolimowski; Habemus Papam [tráiler, film focus], de Nanni Moretti; Misterios de Lisboa [tráiler], de Raoul Ruiz; Morgen [tráiler], de Marian Crisan, y Pina [tráiler], de Wim Wenders), estos tres títulos ofrecen una mirada nueva hacia los temas tradicionales de los ganadores de este premio en pasadas ediciones, como son la integración y los jóvenes, la crisis económica y la solidaridad, la familia y las relaciones culturales.
Gracias a la colaboración entre el Parlamento Europeo y las Giornate degli autori – Venice Days de la Mostra, las tres películas serán proyectadas en la prestigiosa sección del certamen veneciano a inicios de septiembre. Después, entre el 11 de octubre y el 10 de noviembre, los eurodiputados tendrán la posibilidad de ver las películas en el Parlamento y votar su favorita. El premio LUX 2011 será entregado el 16 de noviembre en Estrasburgo.
El galardón se extiende asimismo al ámbito de la distribución, ya que cubre los costes de subtitulación de la película ganadora en las 23 lenguas oficiales de la Unión Europea, incluyendo una adaptación de la versión original para personas con discapacidad auditiva o visual, y proporciona una copia digital o en 35mm para cada uno de los 27 países miembros.
Los ganadores de este premio en ediciones anteriores son Al otro lado [tráiler, film focus](2007), de Fatih Akin; El silencio de Lorna [tráiler, film focus] (2008), de Jean-Pierre y Luc Dardenne, Welcome [tráiler, film focus] (2009), de Philippe Lioret, y When We Leave [tráiler, film focus] (2010), de Feo Aladag.
Producción – Francia/España. Léa Seydoux y Diane Kruger ruedan Les Adieux à la reine
06/21/2011.- Desde el 23 de mayo tiene lugar en el castillo de Versalles el rodaje del vigésimo largometraje de Benoît Jacquot: les Adieux à la reine, adaptación de la novela histórica homónima de Chantal Thomás, coproducida por España, sobre el hundimiento de la realeza en Francia el 14, 15 y 16 de julio de 1789. Lideran el reparto Léa Seydoux (Belle Épine [tráiler]), Diane Kruger (Sin identidad [tráiler]), Xavier Beauvois (Villa Amalia [tráiler]), Virginie Ledoyen (Todo brilla [tráiler]), Noémie Lvovsky (L’Apollonide [tráiler]) y Michel Robin.
05/22/2011.- Cannes 2011 – Premios
El árbol de la vida le vale al estadounidense Terrence Malick la Palma de oro
Se cumplieron los pronósticos y la Palma de oro del Festival de Cannes fue para El árbol de la vida, dirigida por el estadounidense Terrence Malick, quien, como también cabía esperar, no acudió al Grand Théâtre Lumière para recoger su premio. Es una película ambiciosa la de Malick, que se distingue por su misticismo y la maestría de su puesta en escena.
El Gran Premio fue concedido ex-aequo a la belga El niño de la bicicleta [tráiler,], dirigida por Jean-Pierre y Luc Dardenne (leer más), y a Once upon a Time in Anatolia [tráiler], del turco Nuri Bilge Ceylan (leermás), quien creía, como ha afirmado al recoger el galardón, que su película, presentada ayer, iba a suponer una prueba demasiado dura para un jurado ya extenuado. A su vez, los hermanos Dardenne agradecieron el quinto premio en el arco de 12 años compitiendo en el festival. No está mal como balance.
Menos esperado fue el premio a la mejor actriz, que recayó en la joven actriz norteamericana Kirsten Dunst, que viene a salvaguardar el honor de Melancholia [tráiler, film focus] (leer el artículo y la entrevista) después de que su director, Lars von Trier, fuese declarado “persona non grata” en el festival (leer más).
La lógica llevaba a pensar que el premio a la mejor interpretación masculina fuese a parar a manos de Jean Dujardin, y así ha sido: el actor francés recibe su primer gran reconocimiento internacional por su excelente trabajo en The Artist [tráiler], dirigida por su compatriota Michel Hazanavicius (leer más).
El jurado presidido por Robert De Niro ha dado una muestra de valentía al nombrar a Nicolas Winding Refnmejor director por la producción estadounidense Drive. En su discurso el cineasta danés rindió un segundo homenaje, tras el de Kirsten Dunst, a su compatriota Lars Von Trier.
El premio al mejor guión fue para Footnote, del israelí Joseph Cedar. La película está coproducida por Inglaterra.
El anuncio del Premio del Jurado atribuido a Polisse [tráiler], de la francesa Maïwenn (leer el artículo y laentrevista) ha generado una de las grandes sorpresas y ha suscitado una emotiva reacción en la sala. La directora, claramente conmovida, ha aprovechado para invitar a la coguionista Emmanuelle Bercot y a todo el reparto a subir al escenario para rendirles homenaje en la foto con el premio.
Europa también puede celebrar una parte de la Cámara de oro, otorgada a la mejor ópera prima: la ganadora, Las Acacias [tráiler], es una coproducción entre Argentina y España dirigida por Pablo Giorgelli.
La Palma de oro al mejor cortometraje fue para la ucraniana Maryna Vroda por Cross, mientras que el cortometraje belga Badpakje 46 (Maillot de Bain 46), dirigido por Wannes Destoop, se llevó una mención especial.
Lista completa de premiados
Palma de oro
El árbol de la vida - Terrence Malick
Gran Premio (ex aequo)
El niño de la bicicleta [tráiler, film focus] - Jean-Pierre y Luc Dardenne
Once upon a Time in Anatolia [tráiler] - Nuri Bilge Ceylan
Mejor actriz
Kristen Dunst - Melancholia [tráiler, film focus]
Mejor actor
Jean Dujardin - The Artist [tráiler]
Mejor dirección
Drive - Nicolas Winding Refn
Mejor guión
Footnote - Joseph Cedar
Premio del jurado
Polisse [tráiler] - Maïwenn
Cámara de oro
Las Acacias - Pablo Giorgelli
FILM
LA ACADEMIA DE HOLLYWOOD RINDE HOMENAJE A
SOPHIA LOREN
Beverly Hills, CA. 03/28/2011 – La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood (Academy of Motion Pictures Arts and Sciences) rendirá homenaje a la vida y carrera de Sophia Loren en una gala en la que se verán clips de sus películas, comentarios personales de sus amigos y colegas y concluyendo con con una conversación sobre el escenario con la actríz ganadora del premio Oscar® el Miércoles 4 de Mayo del 2011, a las 8pm, en el Samuel Goldwyn Theater de Beverly Hills.
Sophia Loren recibe un Oscar® Honorario en 1990
En 1961 Loren ganó su primer premio Oscar® a la mejor Actríz Protagónica por “Dos Mujeres” (“Two Women”) dirigida por Vittorio De Sica. Este dirigió a Loren también en “Matrimonio A La Italiana” (1964) (“Marriage Italian Style”) junto a Marcello Mastroianni. Los dos protagonizaron también juntos “Ayer, Hoy y Mañana” (1964) (“Yesterday, Today and Tomorrow”) ganadora del Oscar® a la Mejor película Extranjera por Italia y “Una Jornada Particular” (1977) (“A Special Day”), que también fue nominada en esta categoría.
Alternando roles dramáticos, románticos o de comedia, la Loren alternó incansablemente entre producciones internacionales y hollywoodenses, dando interpretaciones memorables junto a los más grandes actores de la pantalla, incluyendo a Cary Grant (“Houseboat,” 1958), Clark Gable (“Comenzó En Nápoles” 1960), Charlton Heston (“El Cid,” 1961), Gregory Peck (“Arabesque,” 1966), Marlon Brando (“Una Condesa de Hong Kong,” 1967, dirigida por Charles Chaplin), Peter O’Toole (“El Hombre De La Mancha” 1972), and Richard Burton (“El Viaje” 1974). Estuvo casada con el productor Carlo Ponti quien forjó toda su carrera y tuvo dos hijos.
Carlo Ponti y Sophia Loren en losPremios Oscar®. 1961.
La carrera de Loren se mantuvo a través de los años, con memorables roles en films como “Sábado, Domingo y Lunes” (1990) (“Saturday, Sunday and Monday”) de Lina Wertmuller,
“Pret-a-Porter” (1994) de Robert Altman, nuevamente con Mastroianni y el musical “Nine” de Rob Marshall.
En 1990, la Academia concedió un Premio Oscar® Honorario a Sophia Loren en reconocimiento a su status como “uno de los tesoros más genuinos del mundo del cine que a través de una carrera llena de actuaciones memorables, dió brillo constante a esta forma de Arte…”
Tickets para “An Academy Tribute to Sophia Loren” se pondrán a la venta el Viernes 1 de Abril. Los tickets pueden adquirirse por correo, en la boletería de la Academia (8949 Wilshire Boulevard, Lunes a Viernes, 9 a.m. a 5 p.m.) y online en www.oscars.org.
El Samuel Goldwyn Theater se encuentra en el 8949 Wilshire Boulevard, Beverly Hills. Para mas información llamar al (310) 247-3600 o visitar www.oscars.org
Sophia Loren en la ceremonia de los Premios Oscar® 2009
DOLCE & GABBANA VISTEN A KYLIE MONOGUE PARA SU “LES FOLIES TOUR 2011”
Dolce&Gabbana ha creado el vestuario de escenario para el nuevo show de Kylie Minogue’s “Le Folies Tour”, que dió su puntapié inicial en Dinamarca el 19 de Febrero pasado (ver segundo video) continuando en todas las mayores ciudades del mundo, Londres, Milán, Berlín, Barcelona, Tokyo, Las Vegas, San Francisco, Miami y las principales de Sudamérica.
“Kylie siempre ha sido nuestra Piccola Principessa (Pequeña Princesa) no sólo porque hemos trabajado juntos en diversas oportunidades sino por nuestra amistad! Trabajar con Kylie siempre ha sido espontáneo y fácil. Siempre nos da total libertad creativa porque nosotros sabemos exactamente que es lo que a ella le gusta. Esta es nuestra tercera colaboración en los conciertos de Kylie y para esta oportunidad hemos rescatado diseños iconográficos de Dolce&Gabbana adaptándolos especialmente a cada uno de los diferentes temas del show. Este es definitivamente un show imperdible!” (Domenico Dolce e Stefano Gabbana).
"El elemento básico sobre el que diseñamos todos los diferentes cambios de vestuario es un corsé dorado, que ha sido metódicamente estudiado tanto en dimensiones como en tela, para poder dotar a Kylie de la mayor libertad de movimiento posible; y sobre él se van erigiendo los distintos modelos”. Plumas, cascadas de perlas, diseños inspirados en Marie Antoinette o la Antigua Grecia son solo algunas de las creaciones que se verán sobre el escenario.
Para más información acerca del Kylie Minogue “Le Folies Tour” visita:
http://www.kylie.com/
Dirección: Nick Knight
Edición: Ruth Hogben
Performance: Ajak, Anais, Flaviana, Jeneil, Joan Smalls, Kinee, Quack, Rose, Sedene, Trissan
Música: Björk
Styling: Edward Enninful
Hair: Martin Cullen
Make-Up: Inge Grognard
Manicure: Marian Newman
Director de Fotografía: Daniel Landin
Casting: Jess Hallett
Producción: Gainsbury and Whiting
Diseño de Producción: Joseph Bennett
Agradecimiento especial al team de Alexander McQueen y al British Fashion Council
01 de noviembre de 2010
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Además, el certamen sevillano comprende varias secciones más: Selección EFA (compuesta por algunas de las producciones que optan a los premios de la Academia de Cine Europeo), Eurimages (con obras financiadas por este programa de la UE), Eurodoc (dedicado al cine documental), First Films First (integrada por óperas primas), y varios apartados dedicados al cine de los Países Bajos, que este año recibirá una atención especial.
