Tuesday, July 31, 2018

"Respighi: La Campana Sommersa": Un mundo imaginario, música exquisita, interpretaciones excepcionales y una puesta totalmente atrapante. 4K Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
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Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de la ópera de Ottorino Respighi “La Campana Sommersa” (“La Campana Sumergida”), grabada en vivo em el Teatro Lirico di Cagliari, entre los días 30 de Marzo y 1 de Abril del 2016. La producción está dirigida por Pier Francesco Maestrini, el diseño de escenografía pertenece a Juan Guillermo Nova, el vestuario a Marco Nateri y el diseño de iluminación a Pascal Mérat. El maestro Donato Renzetti conduce a la Orquesta y Coro del Teatro Lírico Caligari y al Coro del Conservatorio Giovanni Pierluigi da Palestrina de Cagliari. Está protagonizada por Valentina Farcas (Rautendelein), Maria Luigia Borsi (Magda), Agostina Smimmero (una Bruja vieja), Martina Bortolotti (Primer Elfo), Francesca Paola Geretto (Segundo Elfo), Olesya Berman Chuprinova (Tercer Elfo), Angelo Villari (Enrico), Thomas Gazheli (Ondino), Filippo Adami (Fauno), Dario Russo (Sacerdote), Nicola Ebau (Maestro), Mauro Secci (Barbero), Martino Corda (primer Niño) y Letizia Puddu (Segundo Niño).

La historia comienza en un prado, en la base del monte donde viven el hada Rautendelein y otros personajes mágicos como hadas, faunos, la bruja y Ondino, el espíritu de las aguas. Rautendelein, a pesar de las advertencias de la bruja (que opina que al ser un hombre debe morir), se enamora de Enrico, un artesano que funde campanas y que llega al prado angustiado y muy enfermo. Una de sus campanas, “la campana sumergida”, descansa en el fondo del lago tras un accidente provocado por el fauno, a quién no le gusta su sonido. Al advertir que el cura, el barbero y el maestro buscan a Enrico, el hada traza un círculo en el suelo alrededor de Enrico para que no se puedan acercar a él. Tras intervenir la bruja y levantar el hechizo, se lo llevan de vuelta a su casa del pueblo, donde le espera Magda, su esposa, que no puede vivir sin él.

Rautendeleinno se da por vencida y llega a buscarle. Éste regresa con ella al monte donde va a vivir con hadas, faunos y el Ondino.El cura retorna para buscar a Enrico. Primero increpa al hada tratándola de bruja y acusándola de habérselo arrebatado a su mujer, a sus hijos y a la cristiandad. Pero Enrico tampoco le hace caso. Quiere construir un templo al sol con las mejores campanas que se hayan visto. Y no va a volver con él. Es más fácil que suene “la campana sumergida” que vuelva al pueblo con él. Sin embargo, poco después se le aparecen los espíritus de sus hijos que le traen una copa con las lágrimas de su madre, que se ha suicidado y descansa el fondo del lago. Tras increpar a Rautendelein como culpable, pide perdón a Dios y escapa. Tiempo después, el hada se convierte en la esposa del espíritu del agua. Enrico, que no puede vivir sin ella, pide a la bruja que le deje verla por última vez. Ésta accede pero el precio será su muerte. Tras el encuentro final, en que el hada inicialmente no le reconoce, se abrazan y se despiden para siempre.

Esta ópera es una obra de la etapa madura de Respighi, y contiene una escritura orquestal inconfundible que es familiar en sus obras instrumentales. Desde el principio, el estilo es claro, con gestos que sólo se pueden atribuir a Respighi. Cuando las voces entran, el elemento instrumental da paso a las voces, que son compatibles con la orquesta y nunca son socabadas. Las líneas vocales son, sin embargo, idiomáticas y reflejan el estilo Verismo de la época, haciendo eco, tal vez, del estilo de que se encuentra en “Turandot” de Puccini. “La Campana Sommersa” también tiene un buen ritmo y las escenas se suceden con fluidez, con cada acto siguiendo al otro satisfactoriamente. Nunca hay un momento superficial o un paso forzado. Más bien, la lógica musical lleva al oyente a través de la obra, con la narración musical apoyando el libreto a la perfección.

 “La Campana Sommersa” se refiere a la campana hundida y gira en torno a la intersección de el mundo de los humanos y el de las hadas. Al enfrentar la decisión de elegir entre su esposa, Magda y el elfo Rautendelein, Enrico toma una decisión que cambiará su vida y el mundo que los rodea. El libreto es una fábula que se asemeja, de alguna manera, a la “Russalka” de Dvorak (http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/01/rusalka-blu-ray-review.html), donde el poder del amor debe superar las diferencias que separan diferentes mundos. Ambas historias se pueden considerar como fábulas, involucrando elementos de cuento de hadas que crean escenarios surrealistas.

El elenco tiene grandes méritos, empezando por el tenor, Angelo Villari en el papel de Enrico, que demuestra tener una voz envidiable, otorgando al personaje un carácter impetuoso y también la fuerza escénica requerida. Del mismo modo la soprano Valentina Fargas, con su voz cristalina ideal para el papel del hada, posee una presencia escénica encantadora. No menos brillante está, en el papel del fauno, el excelente tenor Filippo Adami. Muy centrado, tanto vocal como escénicamente, el sacerdote a cargo de Dario Russo, que posee una impresionante voz y estatura escénica.  Maria Luigia Bors compone muy bien a la buena Magda traicionada y sumida en la tristeza y el rol de la bruja se destaca a través del timbre de mezzosoprano de Agostina Smimmero.


La batuta del maestro Donato Renzetti, un director de culto y sensible, consigue que la orquesta Cagliari otorgue gran énfasis en lo instrumental y aumente la autonomía estilística de Respighi en una interesante riqueza de detalles. La puesta en escena de esta ópera es tradicional pero tiene un corazón de tecnología moderna. El director Pier Francesco Maestrini esboza la historia con evidente atención a su valor simbólico, pero marcando la inmediatez de lo fantástico, como es típico de los cuentos. Es importante el aporte de Juan Guillermo Nova a través de la escenografía y las proyecciones que dan vida a los telones pintados; Marco Nateri diseñó un vestuario que nos evoca las fábulas de los hermanos Grimm. Y por último, Pascal Mérat propone un diseño lumínico que nos transporta a una atmósfera misteriosa, naturalista y germánica. Esta nueva producción de “La Campana Sommersa” es una oportunidad única para disfrutar esta rara ópera de Respighi y transportarnos a un mundo imaginario a través de música exquisita, interpretaciones excepcionales y una puesta totalmente atrapante.

CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video: 4K (2160p) Ultra-HD
  • Codificación de Video: MPEG-4 / AVC
  • Aspect Ratio: 1.77:1
  • Región: 0 (Todas)

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master 5.1
  • Idioma: Italiano
  • Subtítulos:  Español, Inglés, Francés, Italiano, Alemán, Japonés & Coreano

EXTRAS:
  • No

CALIFICACION: MUY BUENO  
Puedes adquirir este blu-ray en

  • Título: “Respighi: La Campana Sommersa” (2016)
  • Género: Opera
  • Duración: 140 minutos
  • Estudio:  Naxos & Unitel Classica
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Nro. de discos: 1 BD-50
  • Fecha de Lanzamiento: Junio 08, 2018


Friday, July 27, 2018

"Mozart: Lucio Silla": La ópera que Mozart escribió a los 16 años, en una nueva producción del Teatro Real de Madrid. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
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Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de la ópera de Mozart “Lucio Silla”, producción del Teatro Real de Madrid y grabada en vivo en este teatro en el mes de octubre del 2017. Está dirigida por Claus Guth y el maestro Ivor Bolton dirige a la Orquesta y Coro del Teatro Real. Christian Schmidt es el responsable de la escenografía y el vestuario y Manfred Voss del diseño de iluminación. Está protagoniza por
Kurt Streit (Lucio Silla), Patricia Petibon (Giunia), Silvia Tro Santafé (Cecilio), Inga Kalna (Lucio Cinna), María José Moreno (Celia) y Kenneth Tarver (Aufidio).

La historia tiene lugar en Roma, en el año 79 a. C. Lucio Cornelio Sila, político y general romano (138-78 a. C.), desea a Giunia, la hija de su enemigo Cayo Mario. Giunia, por su parte, ama al senador exiliado Cecilio. Lucio Silla, dictador de Roma, manda al exilio al senador Cecilio, que está prometido a Giunia. Lucio Silla difunde la noticia de la muerte de Cecilio, a fin de conseguir casarse con Giunia. Pero ésta rechaza los avances del dictador y descubre en las catacumbas a Cecilio, que ha vuelto en secreto a Roma para verla. El oponente político de Silla es Lucio Cornelio Cinna, que ama a Celia, hermana de Silla. Cinna y Cecilio planean un ataque contra Sila, pero fracasa. Cecilio es detenido y conducido a prisión, donde se encuentra con Giunia. Los dos se despiden, preparándose para morir juntos. Sin embargo, el dictador Silla decide perdonarles y reúne a las dos parejas, Giunia con Cecilio y Cinna con Celia. Él se retira de la política para vivir como un ciudadano romano más. Todos los políticos exiliados pueden regresar a Roma.

Compuesta sólo dos años después de “Mitridate”, “Lucio Silla” es el producto de un genio de 16 años que empezaba a darse cuenta de las inmensas posibilidades de explorar y renovar las viejas formas operísticas de la época. Su partitura es una interesante colección de innovaciones: rompe la estructura clásica de las arias y la participación orquestal da sentido y coherencia armónica a toda la obra. Aunque a veces es considerada como una obra juvenil e imperfecta de todo lo que Mozart iba a lograr, “Lucio Silla” es un brillante comienzo de un nuevo camino que el compositor implemetaría respecto a la exploración psicológica de sus personajes operísticos.

Esta producción, dirigida por Claus Guth, es un gran ejemplo de cómo respetar la estructura rígida de una forma operística arcaica y al mismo tiempo resaltar sus elementos más innovadores. La música inspira en todo momento la dirección de actores e incluso la estructura de las arias tiene su paralelo exacto en el movimiento de los cantantes por el escenario. La producción está basada en la dualidad que separa el mundo oscuro y trágico de los amantes Cecilio y Giunia, de la hiriente blancura de la grotesca dictadura de Silla.

Aunque Lucio Silla sea el que da nombre a la ópera, los grandes protagonistas son Giunia y Cecilio, enemigo político del dictador. Patricia Petibon como Giunia demuestra su gran calidad vocal. Es admirable su timbre de voz, la elegancia y soltura con la que canta, la potencia y proyección de su voz y el dominio de las coloraturas. Conoce a la perfección esta ópera y eso hace lucir sus indudables dotes de actriz en un papel de gran fuerza dramática.

La mezzo valenciana Silvia Tro Santafé, Cecilio en la obra, posee también una bellísima voz, un vibrato natural que la realza aún más y está espléndida en todas sus intervenciones. La granadina María José Moreno como Celia es un lujo. Demuestra que es una de las sopranos de mayor calidad que dispone España y es toda una lección de cómo se debe cantar Mozart. Kurt Streit es Lucio Silla y su performance es correcta y solvente, siendo de los cantantes más entregados actoralmente. Acompaña excelentemente el Coro Titular del Teatro Real. El maestro Ivor Bolton demuestra que domina a la perfección la partitura de Mozart en una dirección musical brillante. También es espléndida la orquesta titular del Teatro Real, que sabe acomodarse a las indicaciones de su director y ejecuta la música exquisitamente.

No es fácil darle un sentido dramático convincente y actual a un libreto tan poco flexible como el de “Lucio Silla”. El director Claus Guth acierta plenamente en recrear un mundo con pocas referencias históricas, basando su trabajo en la excelente escenografía de Christian Schmidt.  Apoyado en un escenario giratorio, desnudo, básicamente centrado en formas geométricas de cemento (este material delimita el palacio del dictador) y de gran fuerza estética, alude conciente o inconcientemente a las formas arquitectónicas de la época del fascismo italiano. Guth confía tanmbién en la muy acertada iluminación de Jürgen Hoffmann para que la historia fluya, sea creíble y convenza al espectador, sobre todo con un final que está mucho más acorde a la historia que lo que el libreto indica. La mayor virtud de la presente producción es convertir a “Lucio Silla” en una historia de pasión y clemencia
que resulta todavía hoy atractiva.

CALIDAD DE VIDEO:






  • Resolución de Video:   1080i/60
  • Codificación de Video:   MPEG-4 / AVC
  • Aspect Ratio:  1.77:1
  • Región: 0 (Todas)



CALIDAD DE AUDIO:







  • Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master 5.1
  • Idioma: Italiano
  • Subtítulos:  Español, Inglés, Francés, Italiano, Alemán, Japonés & Coreano




EXTRAS:


  • No






CALIFICACION: MUY BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en




  • Título: “Mozart: Lucio Silla” (2017)
  • Género: Opera
  • Duración: 180 minutos
  • Estudio:  Naxos & Bel Air
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Nro. de discos: 1 BD-50
  • Fecha de Lanzamiento: Junio 08, 2018


Tuesday, July 24, 2018

"My Gal Sal": La vida de Paul Dresser en un musical de 1942, con Rita Hayworth y Victor Mature. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Hacia fines del siglo XIX, un joven de Indiana, Paul Dresser (Victor Mature) huye de su casa para convertirse en músico. Termina participando en un espectáculo ambulante de medicina, donde la estrella de vodeville Sally Elliott (Rita Hayworth) toma una de las canciones de Paul para su actuación. Tras mudarse a Nueva York para convertirse en el principal compositor y novio de Sally, el éxito inicial de Paul cambia rápidamente su personalidad. El interés romántico de la glamorosa (y casada) condesa Rossini (Mona Maris) complicará aún más las cosas. Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “My Gal Sal”, film del año 1942 dirigido por Irving Cummings. El elenco está compuesto por Rita Hayworth, Victor Mature, John Sutton, Carole Landis, James Gleason, Phil Silvers, Mona Maris y Walter Catlett. El film ganó un Oscar® por su dirección de arte y fue nominado al mismo premio por Mejor Score.
“My Gal Sal” es una película biográfica sobre la vida del compositor Paul Dresser, quien participó de el divertido espíritu de la década de 1890 y está interpretado por Victor Mature (“Samson y Delilah”). Está basada en un ensayo biográfico de su hermano, el novelista Theodore Dreiser. La siempre espectacular Rita Hayworth ("Gilda") es la Sal del título, una estrella del escenario que ayuda a Dresser a convertirse en la estrella de Tin Pan Alley. La coreografía de los números musicales es de Hermes Pan.
Este film fue realizado por la Fox durante la Segunda Guerra Mundial y fue muy popular entre el público debido a sus estrellas protagonistas y los valores de producción. Rita Hayworth, la estrella más grande de Columbia, reemplazó a la estrella musical de la Fox, Alice Faye, que declinó hacerla. Hayworth continuaría luego filmando con el estudio Columbia, protagonizando “You Were Never Lovelier” (1942), el clásico “Gilda” (1946) y “The Lady from Shanghai” (1948), para luego cumplir sus ansias de interpretar roles dramáticos más sustanciosos, como “Miss Sadie Thompson” (1953, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/08/miss-sadie-thompson-3d-blu-ray-review.html) y “Fire Down Below” (1957). Fox afirmó que “My Gal Sal” se basó en “My Brother Paul”, una biografía del hermano del compositor, el famoso novelista Theodore Dreiser, que en realidad se basó en una crónica inédita de Dreiser y su esposa Helen Richardson.
Este musical es una sucesión de canciones y coreografías. El famoso coreógrafo Hermes Pan no diseña tan imaginativamente como Busby Berkeley sino con tonos más realistas (los números se ajustan a algo parecido a un escenario teatral), pero se las ingenia para lograr escenas musicales interesantes. Irving Cummings no es el director perfecto para una película musical, por lo que algunos de los números de canto y baile tienen un toque kitsch y algo de banalidad en los diálogos. Por otro lado, cabe destacar el vestuario, que luce espectacular en Technicolor. Los sets están decorados suavemente, con texturas y colores que a menudo se asemejan a terciopelo y satén con pasteles claros y azules oscuros profundos produciendo una estética realmente atractiva.
Si bien no es perfecta, “My Gal Sal” es un buen musical, imprescindible para
los fanáticos de Rita Hayworth, quienes no se sentirán decepcionados con su actuación, especialmente durante sus rutinas de canto y baile. Las canciones son divertidas, las actuaciones son buenas y el director Irving Cummings logra capturar a la perfección la atmósfera de la década de 1890. Victor Mature también hace un trabajo creíble como Dresser y desempeña muy bien su papel. "My Gal Sal" es un film entretenido, agradable y con algunos momentos de humor que mantiene la atención del espectador y no decae en ningún momento. Si bien es una biografía de Paul Dresser, es una versión mejorada de ésta, muy al estilo de Hollywood, que disfrazaba (sobre todo en los años ‘40s y ‘50s), cualquier elemento que pudiera parecer ofensivo a la moral y buenas costumbres de entonces. No obstante eso, es un film interesante y que vale la pena ver.
CALIDAD DE VIDEO:





  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.33:1
  • Zona: 0 (Todas)


La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Sin duda la calidad del material original es de excelencia y conserva la granosidad típica del celuloide. La cinematografía de Ernest Palmer luce en todo su esplendor y permite resaltar cada detalle facial actoral de los protagonistas así como también las precisiones del vestuario y los detalles de las imponentes locaciones. Los colores están captados a la perfección, con colores plenos. Palmer ganó un premio Oscar® por “Blood and Sand” (1950) y fue nominado en otras dos oportunidades. Es también responsable de la cinematografía de films como “Broken Arrow” (1950), “Street Angel” (1928) y “4 Devils” (1928), entre otros.


CALIDAD DE AUDIO:







  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio Mono
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés


La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio Mono. Los diálogos son claros y la música no sólo acompaña la historia sino que otorga momentos clave en el film a través de las canciones interpretadas por Rita Hayworth. La música incidental está a cargo de Leigh Harline (“Pinocchio”, de 1940; “Snow White and the Seven Dwarfs”, de 1937) y Cyril J. Mockridge (“Guys and Dolls”, de 1955), “Miracle on 34th Street", de 1947), aunque ambos no figuran en los créditos. Ha sido un acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.


EXTRAS:






  • Banda Sonora del Film, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
  • Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo



CALIFICACION: BUENO 


  • Título: “My Gal Sal” (1942, Limited Edition)
  • Género: Biopic, Musical
  • Duración: 103 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Junio 19, 2018