Hacia fines del siglo XIX, un joven de Indiana, Paul Dresser (Victor Mature) huye de su casa para convertirse en músico. Termina participando en un espectáculo ambulante de medicina, donde la estrella de vodeville Sally Elliott (Rita Hayworth) toma una de las canciones de Paul para su actuación. Tras mudarse a Nueva York para convertirse en el principal compositor y novio de Sally, el éxito inicial de Paul cambia rápidamente su personalidad. El interés romántico de la glamorosa (y casada) condesa Rossini (Mona Maris) complicará aún más las cosas. Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “My Gal Sal”, film del año 1942 dirigido por Irving Cummings. El elenco está compuesto por Rita Hayworth, Victor Mature, John Sutton, Carole Landis, James Gleason, Phil Silvers, Mona Maris y Walter Catlett. El film ganó un Oscar® por su dirección de arte y fue nominado al mismo premio por Mejor Score.
“My Gal Sal”
es una película biográfica sobre la vida del compositor Paul Dresser, quien
participó de el divertido espíritu de la década de 1890 y está
interpretado por Victor Mature (“Samson y Delilah”). Está basada en un ensayo
biográfico de su hermano, el novelista Theodore Dreiser. La siempre espectacular
Rita Hayworth ("Gilda") es la Sal del título, una estrella del escenario que
ayuda a Dresser a convertirse en la estrella de Tin Pan Alley. La coreografía de
los números musicales es de Hermes Pan.
Este film fue
realizado por la Fox durante la Segunda Guerra Mundial y fue muy popular entre
el público debido a sus estrellas protagonistas y los valores de producción. Rita
Hayworth, la estrella más grande de Columbia, reemplazó a la estrella musical
de la Fox, Alice Faye, que declinó hacerla. Hayworth continuaría luego filmando
con el estudio Columbia, protagonizando “You Were Never Lovelier” (1942), el
clásico “Gilda” (1946) y “The Lady from Shanghai” (1948), para luego cumplir sus
ansias de interpretar roles dramáticos más sustanciosos, como “Miss Sadie
Thompson” (1953, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/08/miss-sadie-thompson-3d-blu-ray-review.html)
y “Fire Down Below” (1957). Fox afirmó
que “My Gal Sal” se basó en “My Brother Paul”, una biografía del hermano del
compositor, el famoso novelista Theodore Dreiser, que en realidad se basó en
una crónica inédita de Dreiser y su esposa Helen Richardson.
Este
musical es una sucesión de canciones y coreografías. El famoso coreógrafo
Hermes Pan no diseña tan imaginativamente como Busby Berkeley sino con tonos
más realistas (los números se ajustan a algo parecido a un escenario teatral),
pero se las ingenia para lograr escenas musicales interesantes. Irving Cummings no es el director perfecto para una película
musical, por lo que algunos de los números de canto y baile tienen un toque
kitsch y algo de banalidad en los diálogos. Por otro lado, cabe destacar el vestuario, que
luce espectacular en Technicolor. Los sets están decorados suavemente, con
texturas y colores que a menudo se asemejan a terciopelo y satén con pasteles
claros y azules oscuros profundos produciendo una estética realmente atractiva.
Si bien no
es perfecta, “My Gal Sal” es un buen musical, imprescindible para
los fanáticos
de Rita Hayworth, quienes no se sentirán decepcionados con su actuación,
especialmente durante sus rutinas de canto y baile. Las canciones son
divertidas, las actuaciones son buenas y el director Irving Cummings logra
capturar a la perfección la atmósfera de la década de 1890. Victor Mature también hace un
trabajo creíble como Dresser y desempeña muy bien su papel. "My Gal Sal" es un film
entretenido, agradable y con algunos momentos de humor que mantiene la atención
del espectador y no decae en ningún momento. Si bien es una biografía de Paul
Dresser, es una versión mejorada de ésta, muy al estilo de Hollywood, que
disfrazaba (sobre todo en los años ‘40s y ‘50s), cualquier elemento que pudiera
parecer ofensivo a la moral y buenas costumbres de entonces. No obstante eso,
es un film interesante y que vale la pena ver.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video:1080p / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 1.33:1
Zona: 0
(Todas)
La calidad
de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time
es muy buena. Sin duda la calidad del material original es de excelencia y conserva
la granosidad típica del celuloide. La cinematografía de Ernest Palmer luce en
todo su esplendor y permite resaltar cada detalle facial actoral de los
protagonistas así como también las precisiones del vestuario y los detalles de
las imponentes locaciones. Los colores están captados a la perfección, con
colores plenos. Palmer ganó un premio Oscar® por “Blood and Sand” (1950) y fue
nominado en otras dos oportunidades. Es también responsable de la
cinematografía de films como “Broken Arrow” (1950), “Street Angel” (1928) y “4
Devils” (1928), entre otros.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: DTS-HD Master Audio Mono
Idioma:
Inglés
Subtítulos:
Inglés
La
transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal
DTS-HD Master Audio Mono. Los diálogos son claros y la música no sólo acompaña
la historia sino que otorga momentos clave en el film a través de las canciones
interpretadas por Rita Hayworth. La música incidental está a cargo de Leigh
Harline (“Pinocchio”, de 1940; “Snow White and the Seven Dwarfs”, de 1937) y Cyril
J. Mockridge (“Guys and Dolls”, de 1955), “Miracle on 34th Street",
de 1947), aunque ambos no figuran en los créditos. Ha sido un acierto por parte
de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta
edición en blu-ray.
EXTRAS:
Banda
Sonora del Film, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
Booklet con
notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
Martin
Cortland (Robert Benchley) es un productor de teatro que se ha encaprichado con
Sheila Winthrop (Rita Hayworth). Ella trabaja como corista en una obra producida por él. La esposa del productor llega a la oficina cuando éste le está obsequiando una pulsera de brillantes a la bailarina y éste, para disimular la situación, le dice a su mujer que la pulsera es un regalo del coreógrafo, llamado Robert (Fred Astaire), que está enamorado de la joven. Pero Robert se alista en el ejército y desde ese
momento, se desencadenan una serie de situaciones en la que los personajes
tratan de aclarar y arreglar los equívocos que han producido.
Twilight
Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en
formato blu-ray del film del año 1941 “You’ll Never Get Rich”, una maravillosa
comedia musical americana protagonizada porFred Astaire, Rita Hayworth, John Hubbard, Robert Benchley, Osa Massen,
Frieda Inescort, Guinn Williams, Donald MacBride y Cliff Nazarro. Está dirigida
por Sidney Lanfield, con guión de Michael Fessier y Ernest Pagano y música de
Cole Porter.
Depués de
dejar la RKO al final de los años ‘30s y tras toda una década de éxitos junto a
la que fue su mejor pareja de baile, Ginger Rogers, ésta lo abandonó tras ganar
un Oscar® en 1940 por la película “Kitty Foyle” (1940), ya que decidió dar otro
rumbo a su carrera. La Columbia necesitaba encontrarle una nueva pareja y
Astaire probaría suerte en los siguientes años con diversas actrices, entre las
que encontramos a Rita Hayworth. Junto a ella protagonizaría dos comedias
musicales más que interesantes a principios de los ‘40s: “You'll Never Get
Rich” en 1941 y “You Were Never Lovelier” en 1942.
Clip
“You'll
Never Get Rich” fue un gran éxito de público y taquilla al momento de su
estreno ya que es una entretenida comedia musical de enredos. Fred Astaire
estaba en el mejor momento de su carrera. El genial bailarín ya se había
lanzado al estrellato con “Top Hat (1935) y “Follow The Fleet” (1936), ambas
junto a la inolvidable Ginger Rogers. Por su parte, Rita Hayworth acababa de
forjar su imagen mítica en “Only Angels Have Wings” (1939), que llevaría a su
máxima expresión en “Gilda” (1946).
Este fue el
primer papel protagónico de Hayworth en una película de gran presupuesto del
estudio en la que estaba contratada, la Columbia Pictures. Mientras la película
estaba en producción, Life Magazine puso su foto en su portada y en el artículo
interno de la revista desplegó una foto de Hayworth arrodillada en una cama con un
camisón, foto que pronto se convirtió en uno de los pin-ups más ampliamente
distribuidos de todos los tiempos. Hayworth, que era una bailarina talentosa y
sensual de asombrosa gracia y belleza natural, cooperó con entusiasmo con los
intensos hábitos de ensayo de Astaire, y luego comentó: “Creo que las únicas
joyas de mi vida son las imágenes que hice con Fred Astaire”. Como comentamos
anteriormente, el film fue muy exitoso en la taquilla, convirtiendo a Hayworth
en una estrella importante, dando un nuevo impulso a la carrera de Fred
Astaire, que sentía que su carrera había decaído desde que rompió con Ginger
Rogers.
-->
“You'll Never
Get Rich” posee buenos números y están bien integrados en el argumento. Rita
Hayworth no es Ginger Rogers, pero cumple con creces con su trabajo, derrochando
simpatía, belleza y gran destreza en las coreografías. El film entretiene de
principio a fin, posee un excelente ritmo y un guión lleno de confusiones y
equívocos propios del género de la comedia que hacen que el interés no decaiga
en ningún momento. Una de las canciones de la película, “Since I Kissed My Baby
Goodbye”, fue nominada para un premio de la Academia para la Mejor Canción.
Este
film es, no obstante, parte del gran aparato propagandístico que fue forjado
entre los Estudios de Hollywood y el gobierno americano durante la Segunda Guerra Mundial. Es una película que,
como tantas otras, alentaba a los jóvenes americanos a alistarse para la guerra, mostrando ese alistamiento como un pasaje al ensueño
romántico y a una vida diferente y divertida, muy lejos de lo que una guerra
significa realmente. Es llamativo el número de baile con todas las bailarinas
vestidas de novia y con la pareja protagonista parados sobre un tanque de guerra
gigante. Desde el punto de vista político-social el carácter pro-guerra del
film es avergonzante, pero debemos ser concientes que la alianza Estudios-gobierno
era muy poderosa y resultó, durante y después de la Guerra, el elemento
propagandístico nacional e internacional más importante de USA. Pero dejando de
lado estas cuestiones políticas, “You'll Never Get Rich” es una entretenida
comedia musical a la altura de las más grandes, que merece reconocimiento y que
ahora puede ser disfrutada en alta definición.
Vintage Promo
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video:1080p / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect Ratio:
2.35:1
La calidad
de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time
es muy bueno. Conserva la textura original del celuloide (granosidad) pero con
gran claridad de detalles, con buenos contrastes y buen balance de blancos y
negros. La cinematografía está a cargo, de Philip Tannura. La transferencia de
esta edición en blu-ray permite disfrutar de cada pequeño detalle tanto de los
interiores en estudio, de la escenografía y el vestuario.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: English DTS-HD Master Audio 1.0
Idioma:
Inglés
Subtítulos:
Inglés SDH
La
transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal
DTS-HD Master Audio 1.0. Los diálogos son claros y la música se disfruta
perfectamente, sin sobreponerse nunca, en perfecta ecualización. La banda de
sonido está compuesta por canciones de Cole Porter y es presentada, como es
costumbre de este sello editor, Twilight Time, también en un track separado
dentro de los extras de esta edición en blu-ray, algo muy interesante para los
fans de los musicales de Hollywood o coleccionistas, ya que es casi imposible
conseguirla en formato de audio.
EXTRAS:
Banda
Sonora del Film, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0
estéreo.
Trailer
Original
Booklet con
fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
Sadie
Thompson (Rita Hayworth), una artista de un club nocturno, tiene que
desembarcar en Samoa, una isla del Pacífico, porque el barco en que viaja ha
sido puesto en cuarentena a causa de un enfermo de tifus. El único hotel donde
puede es frecuentado por los oficiales de marina destacados en la isla, ya que
el lugar tiene un bar. Entre ellos está el sargento Phil O’Hara (Aldo Ray), se
enamora de Sadie. Alfred Davidson (José Ferrer), un hombre de moral religiosa
inflexible, desaprueba que la artista permanezca en el hotel, dificulta su
estancia y trata de extraditarla a San Francisco.
Twilight
Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) de
“Miss Sadie Thompson in 3D”, film del año 1953 dirigido por Curtis Bernhardt . La
historia está basada en un cuento de W. Somerset Maugham y tuvo dos
versiones fílmicas anteriores, protagonizadas porGloria Swanson y Joan Crawford
respectivamente. Bernhardt trajo a Sadie Thompson nuevamente a la gran
pantalla, esta vez de la mano de Rita Hayworth, en Tecnicolor y en 3D.
La
adaptación del guión estuvo a cargo de Harry Kleiner quien, si bien suaviza de
alguna manera el personaje de Sadie (que es además de cantante una ex
prostituta) hasta límites casi naif, incluye, por otro lado, la escena de la
violación, algo que ninguna de las versiones anteriores de la película habían
mostrado (aunque la escena es apenas sugerida). Durante gran parte de la
película, sin embargo, Sadie se presenta como una mujer en busca de diversión y
que agrada a todos, incluidos los niños, a quienes les enseña una canción, pero
también levanta temperatura entre los soldados cantando “The Heat Is On”
envuelta en un seductor vestido rojo. También canta la canción que fue nominada
al Oscar® de la Academia, "Blues Pacific Blue", siendo ésta la única
nominación de la película.
“Miss Sadie
Thompson 3D” fue filmada en locaciones de Hawaii y la
cinematografía de Charles
Lawton Jr. se enaltece enormemente por el efecto de lente 3D incluso cuando el
director no explota este medio todo lo que podría haber hecho. El film es, por
otro lado, un típico ejemplo de las producciones cinematográficas relizadas
bajo el sistema de censura del Código Hays. La redención de la prostituta a la
religión es bastante increíble, sobre todo porque el el instrumento de
redención, Alfred Davinson, es una persona de mente cerrada, rígido y casi
intolerable. Es él mismo quien la viola luego de la conversión. Pero lo que más
molesta en el film es por un lado, ese tono aleccionador moralista rígido y por
el otro el clima de felicidad total de las tropas asentadas en la isla, de
quienes sólo se muestran momentos de esparcimiento y relajación, lo que sigue
posesionando al Hollywood de aquella época como un firme aliado del gobierno
norteamericano para alentar el alistamiento de militares.
“Miss Sadie
Thompson 3D” solo se presentó en cines durante dos semanas, y luego siguió en
su formato normal en 2D, por lo que este lanzamiento en alta definición y en 3D
es una oportunidad única para ver este film en esta modalidad y disfrutar de la
gran Rita Hayworth en tercera dimensión. Es también un claro ejemplo de
producción cinematográfica propagandística y de bajada de línea moral por parte
del Código Hays, lo que hace que este film tenga importancia casi educacional e
histórica sobre el Hollywood de los años ‘50s.
Clip
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video:1080p / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 1.85:1
Zona: 0
(Todas)
La calidad
de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time
es muy buena. Sin duda la calidad del material original es de excelencia y su
remasterizado a eliminado impurezas o rayas propias de este tipo de material,
aunque conserva la granosidad típica del celuloide. La cinematografía de
Charles Lawton Jr. luce en todo su esplendor y permite resaltar cada detalle
facial actoral de los protagonistas así como también las precisiones del
vestuario y los detalles de las imponentes locaciones. Los colores están
captados a la perfección, con colores plenos, como por ejemplo los rojos del
vestuario, o los celestes del cielo hawaiiano, que se erigen majestuosamente en 3D. Lawton Jr es responsable de la cinematografía de films
como “The Lady from Shanghai” (1947), “3:10 to Yuma” (1957) y “A Raisin in the
Sun” (1961), entre otros.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: DTS-HD Master Audio Mono
Idioma:
Inglés
Subtítulos:
Inglés
La
transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal
DTS-HD Master Audio Mono. Los diálogos son claros y la música no sólo acompaña
la historia sino que otorga momentos clave en el film a través de las canciones
interpretadas por Rita Hayworth, una de ellas, como ya mencionamos, fue
nominada al Oscar®. Ha sido un acierto por parte de Twilight Time incluirla en
un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.
EXTRAS:
Comentario
de Audio: a cargo de los historiadores fílmicos David Del Valle y Steven Peros,
en los que se discuten los aspectos históricos del film, además de datos sobre
la producción y el elenco.
Introducción
a cargo de la actriz Patricia Clarkson
Banda
Sonora del Film, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
Trailer
Booklet con
notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
CALIDAD DE
VIDEO:
