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Tuesday, July 24, 2018

"My Gal Sal": La vida de Paul Dresser en un musical de 1942, con Rita Hayworth y Victor Mature. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Hacia fines del siglo XIX, un joven de Indiana, Paul Dresser (Victor Mature) huye de su casa para convertirse en músico. Termina participando en un espectáculo ambulante de medicina, donde la estrella de vodeville Sally Elliott (Rita Hayworth) toma una de las canciones de Paul para su actuación. Tras mudarse a Nueva York para convertirse en el principal compositor y novio de Sally, el éxito inicial de Paul cambia rápidamente su personalidad. El interés romántico de la glamorosa (y casada) condesa Rossini (Mona Maris) complicará aún más las cosas. Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “My Gal Sal”, film del año 1942 dirigido por Irving Cummings. El elenco está compuesto por Rita Hayworth, Victor Mature, John Sutton, Carole Landis, James Gleason, Phil Silvers, Mona Maris y Walter Catlett. El film ganó un Oscar® por su dirección de arte y fue nominado al mismo premio por Mejor Score.
“My Gal Sal” es una película biográfica sobre la vida del compositor Paul Dresser, quien participó de el divertido espíritu de la década de 1890 y está interpretado por Victor Mature (“Samson y Delilah”). Está basada en un ensayo biográfico de su hermano, el novelista Theodore Dreiser. La siempre espectacular Rita Hayworth ("Gilda") es la Sal del título, una estrella del escenario que ayuda a Dresser a convertirse en la estrella de Tin Pan Alley. La coreografía de los números musicales es de Hermes Pan.
Este film fue realizado por la Fox durante la Segunda Guerra Mundial y fue muy popular entre el público debido a sus estrellas protagonistas y los valores de producción. Rita Hayworth, la estrella más grande de Columbia, reemplazó a la estrella musical de la Fox, Alice Faye, que declinó hacerla. Hayworth continuaría luego filmando con el estudio Columbia, protagonizando “You Were Never Lovelier” (1942), el clásico “Gilda” (1946) y “The Lady from Shanghai” (1948), para luego cumplir sus ansias de interpretar roles dramáticos más sustanciosos, como “Miss Sadie Thompson” (1953, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/08/miss-sadie-thompson-3d-blu-ray-review.html) y “Fire Down Below” (1957). Fox afirmó que “My Gal Sal” se basó en “My Brother Paul”, una biografía del hermano del compositor, el famoso novelista Theodore Dreiser, que en realidad se basó en una crónica inédita de Dreiser y su esposa Helen Richardson.
Este musical es una sucesión de canciones y coreografías. El famoso coreógrafo Hermes Pan no diseña tan imaginativamente como Busby Berkeley sino con tonos más realistas (los números se ajustan a algo parecido a un escenario teatral), pero se las ingenia para lograr escenas musicales interesantes. Irving Cummings no es el director perfecto para una película musical, por lo que algunos de los números de canto y baile tienen un toque kitsch y algo de banalidad en los diálogos. Por otro lado, cabe destacar el vestuario, que luce espectacular en Technicolor. Los sets están decorados suavemente, con texturas y colores que a menudo se asemejan a terciopelo y satén con pasteles claros y azules oscuros profundos produciendo una estética realmente atractiva.
Si bien no es perfecta, “My Gal Sal” es un buen musical, imprescindible para
los fanáticos de Rita Hayworth, quienes no se sentirán decepcionados con su actuación, especialmente durante sus rutinas de canto y baile. Las canciones son divertidas, las actuaciones son buenas y el director Irving Cummings logra capturar a la perfección la atmósfera de la década de 1890. Victor Mature también hace un trabajo creíble como Dresser y desempeña muy bien su papel. "My Gal Sal" es un film entretenido, agradable y con algunos momentos de humor que mantiene la atención del espectador y no decae en ningún momento. Si bien es una biografía de Paul Dresser, es una versión mejorada de ésta, muy al estilo de Hollywood, que disfrazaba (sobre todo en los años ‘40s y ‘50s), cualquier elemento que pudiera parecer ofensivo a la moral y buenas costumbres de entonces. No obstante eso, es un film interesante y que vale la pena ver.
CALIDAD DE VIDEO:





  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.33:1
  • Zona: 0 (Todas)


La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Sin duda la calidad del material original es de excelencia y conserva la granosidad típica del celuloide. La cinematografía de Ernest Palmer luce en todo su esplendor y permite resaltar cada detalle facial actoral de los protagonistas así como también las precisiones del vestuario y los detalles de las imponentes locaciones. Los colores están captados a la perfección, con colores plenos. Palmer ganó un premio Oscar® por “Blood and Sand” (1950) y fue nominado en otras dos oportunidades. Es también responsable de la cinematografía de films como “Broken Arrow” (1950), “Street Angel” (1928) y “4 Devils” (1928), entre otros.


CALIDAD DE AUDIO:







  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio Mono
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés


La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio Mono. Los diálogos son claros y la música no sólo acompaña la historia sino que otorga momentos clave en el film a través de las canciones interpretadas por Rita Hayworth. La música incidental está a cargo de Leigh Harline (“Pinocchio”, de 1940; “Snow White and the Seven Dwarfs”, de 1937) y Cyril J. Mockridge (“Guys and Dolls”, de 1955), “Miracle on 34th Street", de 1947), aunque ambos no figuran en los créditos. Ha sido un acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.


EXTRAS:






  • Banda Sonora del Film, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
  • Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo



CALIFICACION: BUENO 


  • Título: “My Gal Sal” (1942, Limited Edition)
  • Género: Biopic, Musical
  • Duración: 103 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Junio 19, 2018

Friday, July 13, 2018

"My Sister Eileen": Un musical olvidado de los años '50s. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Las hermanas Sherwood llegan a Nueva York para probar fortuna. Su situación financiera es baja, por lo que la mejor residencia que pueden proporcionarse es un pequeño apartamento en el Village.Mientras que Eileen quiere ser actriz, Ruth, que es escritora, confía en encontrar un editor que crea en su talento. Elena es linda y tiene mucho éxito con los hombres. Tiene dos admiradores: el empleado de una cafetería y un periodista. Ambos rivalizan por conseguir su amor. En cambio, Ruth, que no se condidera nada atractiva, cree que acabará siendo una solterona. Para abrirse camino, Ruth provoca un divertido enredo al hacerse pasar por su hermana.
Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “My Sister Eileen”, film del año 1955 dirigido por Richard Quine, con guión de Blake Edwards y el propio Quine. Está protagonizado por Betty Garrett, Janet Leigh, Jack Lemmon, Bob Fosse, Kurt Kasznar, Dick York, Horace McMahon y Tommy Rall. La película es la versión musical de un popular relato de Ruth McKinney que ya fuera llevado al cine con el mismo título por Alexander Hall en 1942. En su composición se antepuso la parte musical a los elementos de comedia inherentes a la historia. Es un film en el que se destaca la coreografía del gran Bob Fosse y las canciones de Jule Styne y Leo Robin. En los años ‘60s, se volvería sobre las dos películas y se creó una serie.
Jean-Luc Godard la eligió a “My Sister Eileen” entre sus diez películas favoritas en la lista que publicó Cahiers du cinema en 1956. Para los amantes de este tipo de cine esta película tiene algunas curiosidades, por ejemplo, es una de las pocas películas que hizo Bob Fosse como actor antes de pasar a la dirección. Las coreografías son suyas y ya se advierte el peculiar estilo que apreciaríamos años posteriores en “Cabaret” o “Chicago”. Queda para la posteridad el número que interpreta junto al otro actor-bailarín, Tommy Rall.
Richard Quine es un cineasta de mil caras distintas. Productor, guionista, director y también, en su niñez, actor (en títulos como “Jane Eyre”, de 1934), reúne una carrera irregular pero muy interesante. Su mejor época tras la cámara tuvo lugar en los cincuenta, con títulos como la fenomenal cinta negra “Pushover”(1954), con Fred MacMurray y Kim Novak, las entretenidas comedias, “Bell, Book and Candle” (1958), de nuevo con Novak, Lemmon y James Stewart, o “It Happened to Jane” (1959), con Jack Lemmon y Doris Day, y el musical que hoy nos ocupa “My Sister Eileen” (1955). En los años sesenta dirigió títulos como “Paris When It Sizzles” (1964), con Audrey Hepburn, William Holden y Tony Curtis, “Sex and the Single Girl” (1964), con Henry Fonda, de nuevo Curtis, Natalie Wood y Lauren Bacall, o “How to Murder Your Wife” (1965), otra vez con Lemmon junto a Virna Lisi, aunque sus películas más recordadas de aquella década son “The World of Suzie Wong” (1960), con el protagonismo de William Holden y Nancy Kwan y, sobre todo, la excelente “Strangers When We Meet” (1960), con Kirk Douglas y Kim Novak en uno de sus mejores papeles.
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La película incluye canciones y bailes, con buena música de George Duning y una excelente coreografía a cargo, como ya mencionamos, de un joven Bob Fosse, imaginativo y brillante, que interviene como actor en el papel del periodista Frank Lippincott. Un motivo adicional de interés viene dado por el hecho que es coguionista del film el que llegaría a ser renombrado director, Blake Edwards. La obra se desarrolla en términos de comedia disparatada, de enredos, malententidos, confusiones y engaños, que dan lugar a lances cómicos de humor superficial y festivo, de corte netamente americano.
El arco dramático se apoya en las grandes ambiciones iniciales de las
protagonistas, las dificultades a las que se han de enfrentar en una ciudad que se muestra poco acogedora y en la que no abundan las oportunidades de trabajo. Eileen, con el apoyo de sus dos admiradores, consigue que le ofrezcan trabajo en el teatro, pero las condiciones que le imponen las considera inmorales e inaceptables. A Ruth le ocurre algo similar con el editor de la revista, quien se interesa por ella que por sus aptitudes laborales. La acción tiene lugar en un contexto de miseria material y de escasez de recursos económicos, que queda plasmada en los decorados, la ambientación, el paisaje de la ciudad y el interior de la vivienda. La obra es un musical urbano que se desarrolla en un medio deprimido economicamente, pero del que emerge alegría, optimismo y satisfacción porque la vida es una invitación a cantar y bailar.
La música es grata y emocionante, aunque no memorable. Incluye canciones originales muy atractivas como “Atmosphere”, “There's Nothin' Like Love”, “I'm Great” y canciones añadidas como “La Conga”. La fotografía, de excelente coloratura, destaca las figuras sobre el decorado.La coreografía es excelente, destacándose el baile acrobático de los dos amigos de Eileen mientras esperan el resultado del casting en el teatro. El guión crea una excelente cobinación de música y humor. La interpretación de janet Leigh es sobresaliente.
Probablemente “My Sister Eileen” no sea el mejor ejemplo de cine musical pero tiene todos los ingredientes clásicos: un guión divertido y no muy profundo, música alegre y una coreografía estupenda. Un film con situaciones disparatadas, aderezado con buenos numeros musicales que entretiene de principio a fin. Además, es una excelente oportunidad para ver a Jack Lemmon cantar, y no lo hace nada mal. Diálogos ágiles e ingeniosos y buen ritmo cinematográfico, en una película adecuada para pasar un buen rato.
CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.55:1
  • Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Carece de impurezas o rayas propias de este tipo de material. La cinematografía de Charles Lawton Jr. luce en todo su esplendor y permite resaltar cada detalle de los protagonistas así como también los detalles de las locaciones. Los colores están captados a la perfección, con colores plenos y perfecto balance de negros. Charles Lawton Jr. es el responsable de la cinematografía de films como “The Lady from Shanghai” (1947), “A Raisin in the Sun” (1961), “Two Rode Together” (1961) y “3:10 to Yuma” (1957) y “Cowboy” (1958, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/03/cowboy-blu-ray-review.html), entre otros.


CALIDAD DE AUDIO:







  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 5.1
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master 5.1. Los diálogos son claros y la música se disfruta perfectamente. La música fue compuesta por George Duning, quien escribió también las bandas de sonido para films como “From Here to Eternity” (1953), “The Big Valley” (1965), “The Eddy Duchin Story” (1956, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/03/the-eddy-duchin-story-blu-ray-review.html), y “Cowboy” (1958, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/03/cowboy-blu-ray-review.html) y “Picnic” (1955) , entre muchísimas otras.


EXTRAS:





  • Banda Sonora del Film, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
  • Trailer
  • Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo






CALIFICACION: BUENO +





  • Título: “My Sister Eileen” (1955, Limited Edition)
  • Género: Musical
  • Duración: 107 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Nro. de Discos: 1 BD-50
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Junio 19, 2018
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Friday, December 29, 2017

"Doctor Dolittle". Un musical sobre el encanto de poder hablar con los animales. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell


Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3000 copias) en formato blu-ray de “Dr. Dolittle”, film del año 1967 dirigido por Richard Fleischer. Está protagonizado por Rex Harrison, Samantha Eggar, Anthony Newley y Richard Attenborough. Esta poducción de la Fox, rodada en el formato 70mm (más conocido en aquella época con el nombre de Tod-AO), y con una duración de casi dos horas y media, pertenece a las clásicas películas musicales rodadas en los años ‘60s cuando se vivía el deslumbramiento del nuevo sistema antes citado. Fue adaptado por Leslie Bricusse de la serie de novelas de Hugh Lofting. Principalmente fusiona tres de ellas: “La historia del doctor Dolittle”, “Los viajes del doctor Dolittle” y “El circo del doctor Dolittle”. La Fox intentó aprovechar el fuerte éxito comercial de los films musicales dirigidos al público familiar (como "Mary Poppins (1964)", "The Sound of Music” (1965)" y "Chitty chitty bang bang (1968)".
La trama se centra en Puddleby de las Marismas, una pequeña localidad en
la Inglaterra Victoriana, a finales del siglo XIX. John Dolittle (Rex Harrison) es un médico maduro que vive con su hermana Sara (Portia Nelson). Se siente frustrado y cada vez le gusta menos su profesión porque no es bueno tratando con personas, prefiere a los animales. Un buen día su loro, Polinesia, le hace darse cuenta de que posee un extraordinario don: la capacidad de poder aprender con rapidez las lenguas del reino animal. Tal hecho le anima a convertirse en veterinario. Un día, su amigo Matthew (Anthony Newley) le trae un pato, ocasión que aprovecha para presentarle a su amigo, un muchacho llamado Tommy Stobbins (William Dix). Dolittle es tomado por loco por gran parte de la gente e intentan internarlo en un manicomio. Pero logra escapar y junto a Matthew y Tommy vivirán, junto a la bella sobrina del general Bellows (quien quiere internarle), Emma Fairfax (Samantha Eggar) una gran aventura al viajar a una isla perdida del Pacífico para ver al famoso gran caracol rosa al que aseguran haber visto marineros. Emma quien en un principio detesta al doctor por su falta de tacto con sus semejantes, pronto descubrirá la enorme bondad y devoción del maduro médico por los animales y acabará surgiendo un interés amoroso entre ambos.
“Dr. Dolittle” fue al momento de su estreno una gran novedad, impactante por el enorme y perfecto campo visual de la pantalla y la maravilla del sonido estereofónico magnético en 6 pistas que acompañaba al nuevo prodecimiento de estas películas en las salas equipadas para este formato. No obstante, apenas tuvo éxito en taquilla, pese a ser candidata al Oscar con nueve nominaciones (y ganar dos) y contar en su reparto con Rex Harrison, el coprotagonista de “My Fair Lady” (1964). La película es perfecta para el público infantil o para ver en familia. Para su papel es ideal Rex Harrison, actor serio, muy acertado como hombre mayor, alto, de comportamiento estricto pero con un evidente gran corazón, en una interpretación muy parecida a la realizada en “My Fair Lady”.
El papel femenino, Emma Fairbanks, está a cargo de Samantha Eggar, quien
había triunfado con la inquietante y excelente película de William Wyler, "El Coleccionista” (1965), por la que fue nominada para el Oscar a la Mejor Actriz. Anthony Newley es Matthew. Actor, cantante y compositor británico, es una excelente elección para el personaje. Su primer papel importante en la gran pantalla fue en la película de David Lean "Oliver Twist" (1948), en la que interpretaba a Dick Bultitude. Newley estuvo casado con Joan Collins en segundas nupcias. Entre el resto del reparto cabe destacar un divertido Richard Attemborough (“Jurassic Park",1993), como Blossom, el dueño del circo ambulante al que Dolittle le vende una llama de dos cabezas. Por este papel el actor ganó el Golden Globe al Mejor Actor de Reparto.También ha sido un gran director y ganó el Oscar por la excelente “Gandhi” en 1982. Junto a Rex Harrison canta una de las mejores canciones de la película: "I've Never Seen Anything Like It". Portia Nelson es Sarah, la hermana de John Dolittle y Norma Varden es Lady Petherington. Ambas formaban parte del reparto de "The Sound of Music” (1965) como la hermana Berta y el ama de llaves de Von Trapp.
“Dr. Dolittle” posee un muy buen diseño de arte, una excelente fotografía de Robert Surtees en Todd-AO 70mm y sus decorados y producción fueron alabadas por el mismísimo Orson Welles. Es un musical como los de antes, los que producen nostalgia. Reflejo de una época que ya no regresará. Más de dos horas de una historia inocente plagada de canciones e ingenuidad. Para disfrutar en familia. En 1998 se llevó a cabo una popular remake adaptando la historia de John Dolittle a nuestros días y en los Estados Unidos, protagonizada por Eddie Murphy, con buenos resultados en taquilla.
 
CALIDAD DE VIDEO:







  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.20:1

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Los colores son lo intensos que deben ser y la claridad de detalles es impecable. El responsable de la cinematografía, es Robert Surtess, cinematógrafo de films como “Ben-Hur” (1959), “King Salomon’s Mines” (1950), “The Sting” (1973) y “The Graduate” (1967), entre otros. Ganador de tres premios Oscar. El film no posee ningún tipo de anomalía, rayas o manchas en la imagen, generalmente propias de este tipo de material antiguo.
  
CALIDAD DE AUDIO:





  • Codificación de Audio: English 5.1 DTS-HD MA / English 2.0 DTS-HD MA
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es excelente en su canal 5.1 DTS-HD MA. Los diálogos son claros y la música compuesta por Leslie Bricusse se disfruta como nunca antes. Twilight Time ha incluído, como siempre, la banda de sonido en un track separado, DTS-HD Master Audio 2.0, dentro de los extras de esta edición en blu-ray. Bricusse es el compositor de bandas de sonido de films como “Scrooge” (1970), “Goodbye, Mr. Chips” (1070) y "Winky Wonka and the Chocolate Factory” (1970), entre otras, y ganó dos premios Oscar, uno de ellos justamente a Mejor Canción Original por “Dr. Dolittle”.


EXTRAS:






  • Comentario de audio a cargo del compositor y guionista Leslie Bricusse y el historiador de música Mike Matessino
  • “Rex Harrison: The Man Who Would Be King”: featurette
  • Banda Sonora del Film, compuesta por George Auric, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
  • Trailer original de la película.
  • Booklet de seis páginas con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo







CALIFICACION: BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en





  • Título: “Doctor Dolittle” (1967, Limited Edition)
  • Género: Musical, Infantil
  • Duración: 151 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Noviembre 14, 2017