Tuesday, March 21, 2017

"CARMEN.maquia" & "Club Havana" Ballet. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer 1

Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “CARMEN.maquia & Club Havana”, una producción del Ballet Hispánico grabada en vivo en el Mesa Arts Center, Mesa, Arizona, en septiembre del 2015. “CARMEN.maquia” es una nueva interpretación en ballet de la conocida ópera de George Bizet “Carmen”, con coreografía del español Gustavo Ramírez Sansano. Es sensual y  combina la danza contemporánea, el paso doble español y el flamenco. Con un concepto visual inspirado en blancos y negros “CARMEN.maquia” reinventa esta célebre y peculiar tragedia española. “Club Havana”, con coreografía del cubano Pedro Ruiz re-imagina un club nocturno lleno de ritmos y colores de la época dorada de La Havana de los años ‘50s, durante el apogeo de la danza y de la noche cubana. Los ritmos de conga, rumba, mambo y cha cha chá cobran vida para reinventar un imaginario local nocturno y homenajear aquella época.


El Ballet Hispánico es una compañía de danza estadounidense con sede en Manhattan, fundada por la bailarina y coreógrafa Tina Ramírez en 1970 que presenta danzas, basadas en la experiencia de los hispanos y latinos. Ramírez nació en Caracas, su padre fue el torero mexicano José Ramírez, conocido como Gaonita, su madre, provenía de una familia puertorriqueña que se convirtió en líder en la comunidad de Puerto Rico. Tina estudió en Nueva York y formó parte activa del mundo de la danza moderna y étnica. Se entrenó en tres marcos: clásico, español y moderno. Durante su dirección, el Ballet Hispánico llevó a cabo numerosas funciones vistas por más de dos millones de personas a través de tres continentes. Además de su notable contribución como educadora a través de la Escuela de Baile donde implantó un plan de estudios original de ballet, danza moderna y danza española. Eduardo Vilaro sucedió a Tina Ramírez en el 2009 como director artístico del Hispánico. Vilaro es primera generación de cubano-estadounidense, miembro de la compañía desde 1985 y desde el comienzo de su función directiva se ha convertido en la segunda persona responsable de la misma junto su fundadora.



El vestuario de “CARMEN.maquia” es en blanco y negro con la firma del diseñador de moda David Delfín y el set está conformado por un conjunto flexible de secciones acordeón-plisadas e imágenes picassoescas de toros y mujeres, de Luis Crespo. Es una “Carmen” elegante y modernista. La música es una lista de reproducción de varias versiones orquestales de la partitura de Bizet y la historia original de la seductora y tramposa gitana y el ingenuo soldado Don José está básicamente intacta. No obstante, el coreógrafo está más interesado en mostrar la expresión formal del conflicto emocional que los detalles de la historia original.


"CARMEN.maquia" alude a la tauromaquia y sus diversos pas de deux tienen algo de la dinámica de poder cambiante de una corrida de toros. Pero la lucha principal es interna, como se revela en el solo convulsivo con el que comienza y termina la obra: Don José, torturado por el deseo que lo destruirá.

“Club Havana” es el recuerdo de una era gloriosa pero a su vez capta el clima de celebración de la cultura cubana, su música y su danza. Interpretado inpecablemente por bailarines excelentes, la coreografía transmite la esencia, la alegría y la sensualidad de los clubes nocturnos cubanos, los “cabarets”, que en los años ‘50s estaban en la cúspide de su apogeo. La puesta en escena está plasmada de elegancia, es explosiva en colores (en contraposición a “CARMEN.maquia”) y posee un verismo con toques oníricos que es casi hipnóptico.

El Ballet Hispanico derrumba los estereotipos que tenemos del folklore hispano. A través de casi 46 años de trayectoria se han desarrollado junto a la cultura, adaptándose a los cambios pero preservando la esencia latina. Con “CARMEN.maquia & Club Havana” el ballet Hispánico de New York nos trae una audaz y ecléctica función de danza contemporánea para celebrar y explorar las culturas latinas en una nueva expresión de la danza contemporánea americana. Talento, elegancia y sensualidad que merecían traspasar las paredes del “vivo” y ser transmitidas a través del cine (forma parte del las producciones del “Lincoln Center at the Movies”) y de estas versiones en formato blu-ray que celebramos que estén en el mercado y al alcance del gran público.
Trailer 2


CALIDAD DE VIDEO:





  • Resolución de Video: 1080i/60
  • Codificación de Video: AVC/MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.78:1
  • Región: Todas






CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: Dos Canales: PCM Stereo / DTS-HD Master Audio 5.1
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés, Alemán, Francés y Español


EXTRAS:



  • Beyond the Curtain: featurette

CALIFICACION: MUY BUENO 


  • Título: “Carmen.maquia & Club Havana” (2017)
  • Género: Ballet
  • Duración: 95 minutos (ballet) + 9 minutos (extras)
  • Nro. De Discos: 1
  • Estudio: Lincoln at the Movies / C Major
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $34.99
  • Fecha de Lanzamiento: Marzo 20, 2017
 





Saturday, March 18, 2017

"Edge of Eternity": Muerte, misterio y acción en el Gran Cañon. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell 
Les Martin, ayudante del sheriff, tiene que resolver en un pueblo fantasma el
asesinato del propietario de una mina de oro que había descubierto que le estaban robando. Martin se da cuenta de que las últimas palabras del difunto, "bailando en el cubo", hacen referencia a los vagones del teleférico que cruzan el cañón por medio de cables. Twilight Time lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Edge Of Eternity” (“Al Límite de la Eternidad”), fim del año 1959 dirigido por Don Siegel y protagonizado por un actor típico del cine de aventuras de esos años, Cornel Wilde, como un valiente ayudante de sheriff, la australiana Victoria Shaw, Mickey Shaughnessy, Edgar Buchanan, Dabbs Greer y uno de los grandes actores secundarios de la época: Jack Elam, siempre excelente en sus papeles de villano (además de ser un excelente actor cómico).
“Edge Of Eternity” es una película poco relevante dentro de la filmografía del norteamericano Don Siegel. Recordemos que en los años ‘40s y ‘50s la totalidad de los cineastas eran contratados por los estudios (en ocasiones casi obligados) para asumir proyectos que podían o no ser de su agrado, lo que no conducía necesariamente buenos resultados. Esta producción de la Columbia, probablemente destinada a la experimentación con el CinemaScope, es no obstante una propuesta atractiva con algunos de los elementos que años después se insertarían con más precisión en el mundo temático del cine de Siegel.
Don Siegel practicó un estilo directo, siempre centrado en la esencia del relato y un ritmo enérgico e impactante que aprendió a modelar en la sala de montaje. En 1949, emprende una carrera de free-lance que lo llevó sucesivamente a la RKO, a la Universal y a la Columbia. En 1956, realizó “Invasion of the Body Snatchers”. Dirigió algunos de los filmes fundamentales de los denominados Clase B y fue un renovador del cine policial de los años ‘60s y ‘70s. El éxito de crítica y de público le permitió trabajar en proyectos más importantes con actores como Lee Marvin, Steve McQueen, Richard Widmark y Clint Eastwood. Realizó películas tan importantes como “Escape From Alcatraz” (1979), “Dirty Harry” (1971), “Two Mules For Sister Sara” (1970) y “Riot On Cell Block 11 (1954), entre otras.
A qué se refiere el título con lo de “eternidad”? El borde de la eternidad tiene que ver con estar cerca de la muerte, o fugarse con un montón de oro a México, que es más o menos lo mismo. El precio puede ser muy caro, hasta puede constituir la muerte misma. El film comienza con una muerte en un desfiladero en los cañones del desierto de Mojave en Arizona. Tras una fuerte pelea uno de los empleados de una empresa extractora de materiales minerales, éste morirá al caer al vacío mientras pretendía acabar con un individuo que se encontraba en coche del cablecarril/telesférico. Esto producirá consecuencias en un poblado fantasma (antes minero) y provocará que todo se revolucione en ese rocoso paisaje enmarcado por bordes cortantes y senderos polvorientos.
El film se centra en las investigaciones realizadas por Les Martin (Wilde) y
producidas a partir de la muerte inicial, correlativa con otros dos asesinatos descriptos impactantemente: uno de ellos muestra al asesinado colgado y con las manos atadas a la espalda, la otra describe el apuñalamiento de la víctima desde el punto de vista subjetivo del criminal. Junto a esto se encuentra el no demasiado acabado retrato de un hombre viudo de mediana edad (el ayudante del protagonista), quien se verá envuelto en una investigación que levantará la rutina con la que se desarrolla su labor profesional  y en la que se cruzará con la bella Janice Kendon (Victoria Shaw), hija del propietario de la minera del entorno de Arizona en donde se desarrolla la acción. A ese contexto se suman las cercanas elecciones a sheriff que ponen en jaque al veterano Edwards (el siempre magnífico Edgar Buchanan), produciendo una investigación que transcurrirá con altibajos.
“Edge Of Eternity” se destaca más en lo puramente visual que en su escaso planteamiento dramático, pero que aún así despliega en todo momento un atractivo que no desentona de otras obras más importantes de su director. Grandiosamente fotografiada en Cinemascope en pleno Gran Cañón de Colorado (hasta el punto de que se abusa un poco de las escenas panorámicas, lo que atrasa un poco la acción) por el dos veces ganador del Oscar ® Burnett Guffey. La ambientación de pueblo minero abandonado en el Desierto de Mojave está muy bien lograda (casi todo el film está filmado en exteriores). “Edge Of Eternity”  es una correcta película de suspense con buenas escenas de acción, algunas de ellas, las finales por ejemplo, casi épicas.
CALIDAD DE VIDEO:






  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.35:1
  • Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Carece de impurezas o rayas propias de este tipo de material. La cinematografía en Cinemascope pertenece a Burnett Guffey, luce espectacular y permite resaltar cada detalle de los protagonistas así como también los detalles de las fantásticas locaciones exteriores del Gran Cañón del Colorado e interiores. Perfecto balance de negros. Guffey ganó dos premios Oscar ®, por “Bonnie and Clide” (1967) y “From Hero to Eternity” (1953) y fue nominado al premio de la Academia por los siguientes films: “Birdman Of Alcatraz”” (1962, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/12/birdman-from-alcatraz-blu-ray-review.html), “The Harder They Fall” (1956) y “King Rat” (1965).


CALIDAD DE AUDIO:






  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 1.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 2.0. Los diálogos son claros y la música compuesta por Daniele Amfitheatrof acompaña la historia otorgando el clima justo a las escenas. Amfitheatrof fue nominado al premio Oscar® de la Academia de Hollywood por las bandas de sonido de “Song Of The South” (1946) y “Guest Wife” (1945. Es un acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.


EXTRAS:







  • Comentario de Audio: a cargo de los historiadores cinematográficos C. Courtney Joyne y Nick Redman
  • Banda Sonora del Film, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
  • Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo






CALIFICACION: BUENO 





  • Título: “Edge Of Eternity” (1959, Limited Edition)
  • Género: Thriller / Acción
  • Duración:  80 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Febrero 14, 2017







Tuesday, March 14, 2017

"Kiss Of Death": El precio de la redención. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
Nick Bianco (Victor Mature) es un joven delincuente que es arrestado tras cometer un robo en una joyería. Se le ofrece la posibilidad de ser liberado si delata a sus compañeros pero tras rechazarlo ingresa en prisión. Después de pasar tres años en la celda, se entera de que su mujer se ha suicidado y que sus hijas se encuentran en un orfanato, por lo que decide rehacer su vida de nuevo. Esta vez colaborará con la policía. Esto le llevará a un enfrentamiento directo con un asesino psicópata, que va en su busca para acabar con su vida.

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Kiss Of Death” (“El Beso de la Muerte”), film del año 1947 de Henry Hathaway, director de “Niagara” (1953), “How The West Was Won (1963), “True Grit” (1969), “Garden Of Evil” (1954, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/06/garden-of-evil-blu-ray-review.html), entre otros. La película está basada en un relato de Eleazar Lipsky y el guión pertenece a Ben Hecht y Charles Lederer.  Está protagonizada por Victor Mature, Richard Widmark, Coleen Gray y Brian Donlevy.

“Kiss Of Death” fue rodada en escenarios naturales con el propósito de mostrar lo más fielmente posible los hechos y situaciones descriptas. Este afan verista y documental de Hathaway tiene una marcada influencia neorrealista, lo que resulta comprensible si tenemos en cuenta la influencia que ejerció el neorrealismo italiano en Hollywood durante 1947 y explica la crudeza y realismo que imprime el director en las situaciones y personajes del film. Hathaway muestra de manera penetrante la psicología del criminal que desea apartarse del mundo de la delincuencia para desarrollar una nueva vida al lado de su familia.

Hathaway posee agudeza para mostrar las tensiones entre los personajes y para tratar relaciones personales basadas en la angustia. Uno de estos personajes es el delator, una de las figuras sobre las que se articula el relato, un relato que, aunque pueda parecer sólo un cuento moralista sobre la redención (causado por el amor paternal) a través del mecanismo de la delación, trata en realidad de una delación nada cómoda, que deja en tan mal lugar al delator como a su protector legal.

Victor Mature ofrece una actuación convincente, aunque desprovista de histrionismo o matices, ya que se trata de un actor bastante inexpresivo en todas sus películas. Por otro lado, es excelente la interpretación que Richard Widmark hace (en su debut cinematográfico) de Tommy Udo, el psicópata asesino, que le valió una nominación al Oscar como Mejor Actor Secundario. Widmark crea uno de esos personajes que estereotiparían este tipo de roles en el cine: el asesino desequilibrado, desalmado, sanguinario y sádico, rol que veremos copiado posteriormente por actores en films de toda procedencia, estilo y calidad.

Cargada de tensión de principio a fin, “Kiss Of Death” alcanza su clímax en el esperado último encuentro entre Nick y Udo, perfectamente concebido y una lección de interpretación por parte de Widmark, quien más adelante demostraría su talento y versatilidad encarnando todo tipo de papeles. Lo que subyace en el fondo del film es una apología de la delación, pero cuenta a su favor con la doble ventaja de disponer de uno de los personajes más brillantes de la galería del cine negro y tratarse de un relato de suspenso elaborado con habilidad, en el que Hathaway consiguió que lo malicioso de los detalles prevaleciera sobre el moralismo del conjunto.

En “Kiss Of Death” el fatalismo es clarísimo dada la construcción circular del film, que comienza y termina con el mismo plano, creando un clímax irreversible y trágico, mostrando  la imposibilidad de redención y de reinserción de su protagonista en una sociedad marcada por el determinismo social y sus injusticias. Un film honesto y comprometido ideológicamente, escéptico,  desencantado en su comprensión de la realidad  y reacio a cualquier cliché comercial, tan habitual en los films de Hollywood.

CALIDAD DE VIDEO:







  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.33:1
  • Zona: 0 (Todas)




La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Carece de impurezas o rayas propias de este tipo de material. La cinematografía en blanco y negro pertenece a Norbert Brodine, luce espectacular y permite resaltar cada detalle de los protagonistas así como también los detalles de las locaciones e interiores. Perfecto balance de negros. Brodineg fue nominado al Oscar por los siguientes films: “The Frogmen” (1951), “Lady of The Tropics” (1939) y “Merrily We Live” (1938).



CALIDAD DE AUDIO:






  • Codificación de Audio: dos canales: DTS-HD Master Audio 2.0 & DTS-HD Master Audio 1.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés




La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien tanto a través del canal DTS-HD Master Audio 2.0 como del DTS-HD Master Audio 2.0. Los diálogos son claros y la música compuesta por David Buttolph es excelente, no sólo acompaña la historia sino que otorga el clima justo a las escenas. Buttolph es responsable de la música de films como “Gun For Hire” (1942), “House Of Wax” (1953), y “The Horse Soldiers” (1959), entre otros. Ha sido un acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.



EXTRAS:








  • Comentario de Audio: a cargo de los historiadores cinematográficos Julie Kirgo y Nick Redman
  • Comentario de Audio: a cargo de los historiadores cinematográficos James Ursini y Alain Silver
  • Trailer Original
  • Banda Sonora del Film, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
  • Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo






CALIFICACION: BUENO + 






  • Título: “Kiss Of Death” (1947, Limited Edition)
  • Género: Film noir / Thriller / Acción
  • Duración:  99 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Febrero 14, 2017