"El Público", de Federico García Lorca. Opera de Mauricio Sotelo y Andrés Ibañez. Blu-ray Review

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Javier Mitchell

Clip/Detrás de escena

Naxos lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de la ópera “El Público”, basada el la obra de teatro homónima de Federico García Lorca, con libreto de Andrés Ibáñez y música de Mauricio Sotelo, grabada en vivo en el Teatro Real de Madrid en el mes de marzo del 2015. Hace seis años, Gerard Mortier (director del Teatro Real de Madrid desde el año 2010, fallecido en el 2014) le confesó al compositor Mauricio Sotelo que, a pesar de lo mucho que admiraba la obra surrealista de Lorca “El Público”, no llegaba a comprenderla del todo. Pensó que quizá la música podría arrojar algo de luz sobre su oscuro significado y consideró que a través de la comisión de una ópera la obra adquiriría su máxima expresión artística. Tras un laborioso proceso creativo, su estreno mundial ofreció una colosal versión de la obra maestra de Lorca, al tiempo que nacía una de las grandes óperas de este siglo.

“Todo lo que sucede en la escena está muerto; lo realmente importante es el público”, decía Lorca. Es el que está vivo y el que percibe esa 'verdad de las sepulturas'...”. Grandes y profundas ideas que el libretista Andrés Ibáñez ha logrado sintetizar, dejando al madrileño Mauricio Sotelo la labor de ponerlo musicalmente sabiendo que “El público” es una obra difícil de entender simplemente “porque es irreductible a cualquier esquema lógico”. Del compositor ha sido el mérito de trasladarnos al espacio onírico, surreal y descarnado de Lorca. Por momentos lo hace líricamente, otras de manera expresionista, introduciendo además una vinculación profunda con el flamenco. 

Pablo Heras-Casado

Sotelo utiliza una orquesta de cámara (los excepcionales Klangforum Wien dirigidos por Pablo Heras-Casado, uno de los mejores directores de su generación), formada por 34 instrumentos y liderada por una guitarra española. La melodía es constantemente destruida por un ritmo puro y primitivo, marcado por los cascos del tercer caballo (interpretado de forma sublime por un bailaor) y un percusionista. Más que una ópera, Mauricio Sotelo ha escrito una partitura que es una especie de ritual ancestral embebido en pasajes oníricos surrealistas.

Federico García Lorca

“El Público” es la obra más compleja de Lorca donde, a través de un rico imaginario surrealista, trata sus obsesiones teatrales y su condición de homosexual. Andrés Ibáñez ha hecho muy bien en no reducir el texto original a un libreto sino hacer uno propio partiendo de la esencia lorquiana y construyendo una excelente trama dramática. El texto de Lorca se abre a mil lecturas que construyen un conjunto de imágenes difíciles de entrelazar en una narración totalmente realista.

De las numerosas voces protagonistas, todas muy buenas, se destacan la de José Antonio López, baritonal y oscura, y la voz de Isabella Gaudí, que interpreta majestuosamente su dificultosa aria de coloratura recostada en el suelo del escenario. Los caballos, tan importantes en la obra, están encarnados por canto o baile flamenco (Arcángel, Jesús Méndez, Rubén Olmo). Pero también hay un despliegue instrumental y coral totalmente contemporáneo, momentos operísticos, despliegue electrónico alrededor de la audiencia y un tratamiento vocal superlativo. Todos son mundos que a lo mejor no se amalgaman del todo, pero que coexisten y ayudan a una obra tremendamente compleja pero de gran calidad.

“El Público” es la obra más difícil y misteriosa de Lorca y uno de los grandes mitos del teatro español moderno. Lorca la escribió en Cuba, justo después de su viaje a Nueva York, en una época de intensa experimentación artística y de vida. El tema de la homosexualidad se trata abiertamente en “El Público”. La obra pretende ser un grito de desafío contra la hipocresía burguesa y es un alegato a favor de la libertad amorosa y artística.

Una de las razones para el indiscutible triunfo de “El Público” es el trabajo en la escena de un excepcional equipo artístico que ha sabido no sólo respetar el surrealismo de la pieza y la sutileza de la música, sino también desarrollar un código abstracto, creando una fascinante interpretación visual. El director Robert Castro ha diseñado un estilizado lenguaje corporal que evita toda referencia realista en la acción. La escenografía de Alexander Polzin es extremadamente sencilla pero cautivante desde lo iconográfico, ofreciendo algunos de los mejores momentos de la noche: los espejos en la cuarta escena, un recurso ya visto pero muy bien utilizado; y el escenario desnudo en la quinta escena. El vestuario de Wojciech Dziedzic transmite con sutileza la esencia de cada personaje.

Los responsables artísticos de la producción operística “El Público” plantean conflictos básicos de carácter formal: fundamentalmente, una confrontación entre abstracción y realidad. Y sabemos que no es fácil situar este conflicto en un plano contemporáneo. Además de ser una magnífica ópera, “El Público” ejemplifica una manera de comprender este "teatro bajo la arena", como Lorca lo denominó, que está basado en la tragedia más profunda: el teatro como una dolorosa y constante lucha por revelar lo que se esconde tras la máscara, la tragedia como un sacrificio iniciático que genera un proceso de autodescubrimiento. Un gran espectáculo que no nos podemos perder.

Trailer

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080i / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio:  1.78:1
• Región: 0 (Todas)

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master Audio 5.1
• Idioma: Español
• Subtítulos: Español, Inglés, Alemán, Francés y Coreano

EXTRAS:

• No

CALIFICACION: EXCELENTE 

Puedes adquirir este blu-ray en http://naxosdirect.com/items/el-p%C3%BAblico-bluray-371139

• Título: “Sotelo: El Público” (2015)
• Género: Opera
• Duración: 142 minutos
• Nro. De Discos: 1 blu-ray
• Estudio: Bel Air
• Distribuidor: Naxos USA
• Blu-ray SRP: $39.99
• Fecha de Lanzamiento: Noviembre 11, 2016

 

"The Train": Nazis, obras de arte robadas y su rescate en un magnífico film bélico de John Frankenheimer. Blu-ray Review

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Javier Mitchell

Trailer

La acción nos sitúa el 2 de agosto de 1944, cuando los ejércitos aliados están a punto de entrar en París. El ejército nazi intenta acelerar el traslado de obras de arte (lo ha estado realizando por toda Europa) con el fin de enviarlas a Berlín cuanto antes. Está previsto que un importante cargamento de pinturas (obras de Gauguin, Picasso, Degas, Toulouse Lautrec, Van Gogh, Matisse y Miró, entre otros), que está a cargo de una curadora francesa que había custodiado el legado artístico de los franceses (Suzanne Flon) hasta ese momento, sea cargado en un tren camino de la capital alemana. El coronel von Waldeheim (Paul Scofield), conocedor y apasionado del arte, se encargará personalmente de supervisar la operación y de llevarla, obsesivamente, a buen puerto. Pero un grupo de la resistencia francesa se entera del plan y se contacta con el inspector de ferrocarriles Paul Labiche (Burt Lancaster) para intentar evitar que las pinturas salgan de suelo francés con el fin de resguardarlo como patrimonio nacional y mundial. Si bien Labiche duda (es un hombre bastante simple culturalmente: por qué arriesgar vidas por pinturas?) acaba aceptando y aparentando colaborar con las autoridades alemanas intentará sabotear el envío ferroviario a fin de mantener la pinacoteca en Francia.

Twilight Time lanza al mercado americano la edición encore, limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de "The Train" ("El Tren"), película que comenzó a filmarse bajo la dirección de Arthur Penn, pero al tercer día la estrella del film, Burt Lancaster, insatisfecho con la percepción intimista que el realizador quería darle, hizo que lo despidieran, siendo sustituido por John Frankenheimer ("The Manchurian Candidate", "Gran Prix", "The French Connection II", "Ronin"), con quien Lancaster había ya filmado anteriormente. Burt Lancaster encabeza un reparto absolutamente perfecto, donde se destacan Paul Scofield, como el oficial nazi obsesionado con las pinturas, Jeanne Moreau y Michel Simon.

Según registros históricos, en apenas tres años, de abril de 1941 a julio de 1944, casi ciento cuarenta trenes especiales partieron desde París hacia Alemania o terceros países (Suiza, España, Portugal, Suecia, el Vaticano) con más de cinco mil cajas y arcones repletos de objetos artísticos de todo tipo. Muchas de esas obras siguen hoy en proceso de recuperación. Algunas fueron recuperadas en 1945 en las dependencias privadas del propio Hitler o de algunos de sus jerarcas, a pesar de que oficialmente calificaran a la mayor parte de los autores de aquellas obras como “artistas degenerados”. Se calcula que el número total de obras robadas supera las 100.000, de las que unas 60.000 se recuperaron, y que los domicilios privados saqueados superan los 40.000, en su mayor parte propiedad de judíos enviados al exterminio.

"El Tren" es una película sobre los héroes civiles de la Segunda Guerra Mundial filmada en una gloriosa cinematografía en blanco y negro a cargo de Jean Tournier y Walter Wottitz. Es un film sobre los trabajadores de los ferrocarriles, quienes arriesgaban sus vidas por la "causa". Recordemos que la II Guerra Mundial fue la primera guerra en la que el número de bajas civiles fue superior al de las bajas militares.

“El Tren” es mucho más que un buen film: es una clase de cine imprescindible, con ritmo frenético y precisión implacable. Es una conjunción perfecta de acción estupendamente rodada, interpretaciones sobresalientes y un guión preciso impregnado con el estilo Frankenheimer. Un film donde conviven el arte y la muerte, la creación y la destrucción. Una obra que atrapa al espectador desde el primer minuto. Entretenimiento de primera. Arte en estado puro, pero que sabe combinar el típico cine comercial americano con ese toque de cine de autor europeo. “El Tren” posee partes iguales de compromiso social y espectáculo bien entendido. Un film tan imprescindible como las obras de arte que intenta salvar en su historia. Y ahora podemos acceder a él en alta definición, para disfrutarlo a pleno, gracias a nuestros amigos de Twilight Time, que continúan acercándonos estas joyas olvidadas del cine.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.66:1
• Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Sin duda la calidad del material original es de excelencia y prácticamente carece de impurezas o rayas propias de este tipo de material. La espectacular cinematografía de Jean Tournier y Walter Wottitz luce en todo su esplendor en blanco y negro y permite resaltar cada detalle de los protagonistas así como también las precisiones del vestuario y las locaciones. Perfecto balance de negros.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio Mono
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio Mono. Los diálogos son claros y la música compuesta por Maurice Jarre no sólo acompaña la historia sino que otorga el clima justo a las escenas de interiores como adrenalina a las escenas exteriores, sobre todo las escenas ferroviarias y de ataques aéreos. Ha sido un acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray. El compositor francés Maurice Jarre fue uno de los más prolíficos y exitosos compositores para cine, ganador de tres Oscar® ("Lawrence de Arabia", 1962, “Doctor Zhivago, 1965, y “Passage To India”, 1984) y nominado nueve veces a este premio.

EXTRAS:

• Comentario de Audio: a cargo del director John Frankenheimer
• Comentario de Audio: a cargo de Paul Seydor, Julie Kirgo y Nick Redman
• Banda Sonora del Film, compuesta por Maurice Jarre, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
• Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
• Trailer (480p; 4:23)
• MGM 90th Anniversary Trailer (1080p; 2:07)

CALIFICACION: EXCELENTE  

Puedes adquirir este blu-ray en http://www.twilighttimemovies.com/train-the-encore-edition-blu-ray/

• Título: “The Train” (1964, Limited Encore Edition)
• Género: Histórica / Bélica
• Duración:  133 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Octubre 17, 2016

"Mia Madre": El cine personal y emotivo de Nanni Moretti. Blu-ray Review

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Javier Mitchell

Trailer

Music Box Films lanza al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Mia Madre”, film del año 2015 dirigido por Nanni Moretti. Es la historia de Margherita, una directora de cine que está pasando por una fuerte crisis existencial: una madre muy enferma, un trabajo que no hace más que darle disgustos, una relación amorosa que está acabada y una hija adolescente que está tan perdida en la vida como ella.

El cine personal y emotivo del italiano Nanni Moretti cobra toda su dimensión en esta película con rasgos autobiográficos (como la casi totalidad de su obra), que ganó el premio del Jurado Ecuménico en el Festival de Cannes. En este film Moretti renuncia a su condición de protagonista, que es propio de toda su filmografía, adoptando el personaje secundario de Giovanni, el hermano. La película nos convierte en espectadores privilegiados de la intimidad de una mujer, Margherita, una directora de cine que atraviesa una etapa especialmente delicada tanto en el marco creativo como en el personal. Lo peor, con todo, es la situación de su madre, que ha sido hospitalizada por una enfermedad terminal cardiopulmonar. El nuevo film de Moretti no es sólo otra vuelta de tuerca sobre el sentimiento de pérdida sino también una reflexión sobre el trabajo dentro de la industria del cine y las dudas existenciales que surgen en la etapa de madurez profesional y personal.

Con un control absoluto de la situación, el director plantea numerosos nudos dramáticos y va definiendo con precisión seres que viven momentos muy duros. La madre de Nanni Moretti enfermó mientras su hijo rodaba “Habemus Papam” (http://www.culturalmenteincorrecto.com/2011/09/habemus-papam-conversacion-con-nanni.html), y falleció poco después durante la fase de montaje. Este recuerdo imborrable es el que al cineasta italiano le ha llevado a realizar “Mia Madre”, película repleta como siempre de elementos autobiográficos.

Margherita Buy es la encargada de dar vida a esta directora de cine de mediana edad que hace frente tanto a los problemas de su hija adolescente como a la enfermedad de su madre, en esta especie (también) de autocrítica a su profesión y a las barreras artísticas con las que tiene que lidiar. Una mujer asediada por constantes pesadillas que se confunden con la propia realidad, que trata de encontrar en su hermano Giovanni una serenidad que le permita llevar a cabo el rodaje diario sin la tensión que le invade. Buy realiza un trabajo en el que puede explayarse a gusto y en el que da la mejor versión de sí misma, sobresaliendo en la contención con la que realiza su personaje: un tobogán emocional que le lleva a una combustión interna que se refleja en el espectador en forma de lágrima. Por otra parte, uno de los elementos que juegan a favor de romper el dramatismo de la trama es el personaje de John Turturro, que se personifica a sí mismo, pero con algunos aderezos histriónicos que le convierten en el perfecto actor insoportable, con exceso de ego y que se convierte en la pesadilla de toda filmación.

Hay tanto de Moretti en este film como de cada uno de nosotros, en el hecho de ser hijos y en nuestros miedos. Será por eso que “Mia Madre”, entra directamente en el corazón, llenando al espectador de emociones y pensamientos que ya no lo abandonan. Todo esto está apuntalado, además, por la exquisita música del compositor estonio Arvo Pärt (http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/11/part-adams-passion-blu-ray-review.html). Podríamos decir que Nanni Moretti regresa a la amargura que destilaba “La Habitación Del Hijo (2001), su magnífica película sobre el dolor que produce la muerte de alguien muy cercano e irreemplazable. Pero el director no busca el lloriqueo fácil ni la simplicidad emocional. “Mia Madre” tiene por momentos cierto envoltorio de comedia, con algunos buenos gags y cuenta, además, con la siempre maravillosa Margherita Buy, que ya había trabajado con Moretti en “Il Caimano” y “Habemus Papam”. “Mia Madre” es una coproducción entre Sacher Film, Fandango, Le Pacte y Arte France Cinéma con Rai Cinema.

  

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p
• Codificación de Video:  AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.85:1

La calidad de la transferencia de imagen es muy buena, con gran claridad de detalles. La fotografía de Arnaldo Catinari es correcta, la iluminación perfecta. Ambas captan a la perfección el clima dramático del film y es transmitido correctamente en esta edición en blu-ray. Corresponde perfectamente a la alta definición que pretendemos tener en una buena edición en este formato.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: Dolby Digital 5.1
• Idioma:  Italiano
• Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y brilla a través del canal Dolby Digital 5.1, logrando captar muy bien los climas dramáticos del film, brindando los tonos perfectos de los diálogos, los sonidos ambientales, de las locaciones. Permite además disfrutar a pleno de la banda de sonido del gran maestro Arvo Pärt.

EXTRAS:

• “Making of”: featurette
• “John Turturro como Barry Huggins”: featurette
• “La Tortura de un Actor”: outtakes
• Escenas borradas

CALIFICACION: MUY BUENO 

Puedes ver más información en http://www.musicboxfilms.com/mia-madre-movies-142.php

• Título: “Mia Madre” (2016)
• Género: Drama
• Duración: 107 min.
• Distribuidor: Music Box Films Home Entertainment
• Blu-ray SRP:  $24.99
• Fecha de Lanzamiento: Noviembre 15, 2016