Friday, May 31, 2019

"The Snake Pit": Una mirada compleja al sistema hospitalario psiquiátrico. Blu-ray Review

Por 
Javier Mitchell
Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000
copias) en formato blu-ray del film del año 1948 “Snake Pit”, dirigido por Anatole Litvak y protagonizado por Olivia de Havilland, Mark Stevens, Leo Genn, Celeste Holm, Glenn Langan, Leif Erickson y Beulah Bondi. Virginia y Robert Cunningham acaban de casarse, pero su matrimonio está lejos de ser bien avenido. Virginia es escritora y en los últimos tiempos ha mostrado un comportamiento muy extraño. Afectada por la culpabilidad de algo que pasó años atrás, Virginia es víctima de profundas crisis que a menudo la conducen a olvidar los lugares y las personas con las que está. Además de esto, las alucinaciones son también episodios constantes en su vida. Ante tal estado, su esposo Robert decide internarla en un centro psiquiátrico donde puedan ayudarla, pero aquí su estado empeorará aún más.
El doctor Kik la trata con bastante profesionalidad y somete a la paciente a muchos tratamientos con la esperanza de sacarla de ese estado. Sin
embargo, la presencia de otras enfermeras y pacientes alteran a Virginia aún más. La paciente corre el peligro de conocer el temido “nido de las víboras”, una habitación donde se encierra a los casos más extremos. A pesar de encontrar la comprensión del doctor Kik, el trato recibido en el sanatorio por parte de enfermeras y las propias internas, no es el más adecuado para ayudarle a mejorar, incluso querrán utilizarla para cometer un crimen.
“The Snake Pit” es es de esas películas extrañas por la temática que tratan y que merecen la pena visionar. La historia transcurre en los años ‘40 en un centro psiquíatrico femenino en USA. Todo un documento sociológico interesante que además nos deja ver la excelente interpretación de la actriz Olivia de Havilland, ya alejada de su imagen de novia de héroes o papeles tiernos como el de Melany en “Gone With The Wind”. De Havilland realizó una interpretación potente y realista, una actuación muy moderna para la época. Por esta interpretación ganó el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Venecia de 1949.
El director cuenta la historia entre luces y sombras, con un aire de cine negro, y plantea situaciones y momentos inolvidables, como el baile entre internos, hombres y mujeres, y la canción final o la escena que hace alusión al nido de víboras del título. En su momento fue una película incómoda porque denunciaba la situación de estos centros de los que se hablaba muy poco porque eran instituciones cerradas y nadie sabía que pasaba de puertas para adentro.
La historia, muy cruda para el momento de su estreno, está basada en la novela homónima de tintes autobiográficos de Mary Jane Ward, quien pasó varios meses internada en un sanatorio de las características del aquí expuesto. Además de la crítica de estos centros psiquiátricos, el film representa un alegato contra la discriminación de la mujer en la sociedad de aquel tiempo. Fue una de las primeras películas en tocar el tema de los manicomios femeninos. Cuenta con una muy buena cinematografía que refleja muy bien el ambiente del manicomio, oscuro y siniestro. Además, incursionó en el tema de la salud mental desde la perspectiva de la protagonista enferma y no (como se hacía siempre) desde el punto de vista de los profesionales que trataban a los pacientes.
El film propone una mirada compleja al sistema hospitalario ya que si bien
denuncia situaciones turbias, también plantea las virtudes de los tratamientos psiquiatricos. Habla de la dureza de estos centros, de la falta de recursos, del hacinamiento, de las reglas estrictas y de las condiciones que tenían que vivir las pacientes. Los doctores (sobre todo los dos que están más cercanos a la paciente protagonista) no salen mal parados de la crítica. Sobre todo el personaje del doctor Kik (Leo Genn) que trata a su paciente con los distintos métodos con los que cuenta (aunque muchos de ellos apenas se emplean en la actualidad), sabe que está enferma y nunca pierde la perspectiva de que puede conseguir que tenga una vida más digna o superar su problema mental. Pero sí salen mal paradas el colectivo de enfermeras que someten a las pacientes a una disciplina férrea y a normas estrictas, con poca capacidad de cariño y con una frialdad que por momentos da escalofríos.
“The Snake Pit” ganó un premio un Oscar al Mejor Sonido (Thomas T. Moulton) y fue nominada en cinco apartados más: película, actriz, director, guión adaptado y banda sonora (incluída por separado en los extras de este disco blu-ray). Muy recomendable!

CALIDAD DE VIDEO:







  • Resolución de Video: 1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.33:1
  • Zona: 0 (Todas)



 
CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: DTS-HD MA 1.0 & DTS-HD MA 2.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH

EXTRAS:




  • Comentario de audio con la historiadora cinematográfica Aubrey Solomon
  • Dos(2) “The Snake Pit” Vintage Radio Shows
  • Banda de sonido compuesta por Alfred Newman y efectos en canal separado
  • Trailer
  • Fox Movietone Newsreels




CALIFICACION: MUY BUENO

Puedes adquirir este blu-ray en

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  • Título: “The Snake Pit” (1948, Limited Edition)
  • Género: Drama­­­­­­
  • Duración: 108 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Abril 16, 2019

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Wednesday, May 15, 2019

"Shakespeare: Coriolanus": La nueva producción de la Royal Shakespeare Company. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell


Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Coriolanus”, escrita por William Shakespeare y producida por la Royal Shakespeare Company. Está dirigida por Angus Jackson y protagonizada por Siope Dirisu, Hadyn Gwynne, Hannah Moorish, Paul Jesson, James Corrigan, Martina Laird, Jackie Morrison, Katherine Toy, Charles Aitken y Ben Hall. Esta puesta de Angus Jackson comienza con una secuencia prolongada en la que una carretilla elevadora mueve las bolsas de maíz lejos del alcance de los ciudadanos. Es además un elemento audaz en la puesta contemporánea de Jackson colocar al actor Sope Dirisu como Coriolanus, el hombre que no puede y no será el líder que la gente está buscando. Dirisu es una presencia formidable que llena el escenario, un hombre de gran valentía que emerge del campo de batalla saturado en la sangre de otros, teñido de rojo desde la nariz a la rodilla, aunque tanto el personaje como el actor parecen menos cómodos en las secuencias posteriores a la batalla. Parece un poco demasiado castigado, no exuda desprecio.
Jackson interpreta en su puesta en escena el elemento de la división social en esta gran obra política: esta es una producción en la que los plebeyos usan t-shirts con capucha y las chaquetas patricias mientras que los tribunos tienen la suavidad de los parlamentarios listos para aparecer en televisión. Sin embargo, se aleja de referencias contemporáneas específicas y la atmósfera de agitación social se diluye considerablemente a causa de la música elegida, ejecutada por instrumentos de cuerdas, que parecen estar en contraposición con el tono de la producción. Aunque esto ciertamente no afecta a las otras muchas cualidades de la producción, podría haber sido más emocionante tomar los sonidos de la música moderna y traducirlos a un arreglo clásico.
Mientras que la producción, particularmente en la primera mitad, parece cubrir políticamente todas sus apuestas, se acelera después de un intervalo con una serie de escenas impresionantes que se centran en las relaciones centrales que impulsan a Coriolanus: una dependencia paralizante de su madre, Volumnia y su mutua fascinación y el vínculo guerrero con el enemigo convertido en aliado, Aufidio. Esta mezcla de lo privado y lo público es lo que hace que Coriolanus sea tan extraordinario. Esto es apuntalado por el poderoso giro de Sope Dirisu en el rol protagónico en lo que es su debut profesional en el RSC. Dirisu no solo tiene la estatura físicamente imponente requerida para ser un maestro convincente de la disciplina militar, sino que también equilibra perfectamente la mezcla de frases encantadoras y angustia petulante. 

También debe ser elogiado por otorgar a su personaje ciertos toques de humor, mezclando su furia contra las serpientes políticas con la exasperación humorística. Es a la vez emocionante y divertido verlo encogerse como un adolescente torpe bajo la mirada de su madre. Este vínculo materno es lo que hace y deshace a Coriolanus y, en lo que seguramente es uno de los mejores papeles de Shakespeare para una actriz experimentada, Haydn Gwynne es conmovedora y poderosa, particularmente en sus escenas finales.
Hannah Morrish es una Virgilia brillante, creando una dinámica intrigante y extraña con su esposo, particularmente durante el abrazo de despedida antes de su destierro. La otra actuación notable de la obra, que con frecuencia amenaza con robar el centro de atención (incluso a Dirisu), es el Aufidius de James Corrigan. Desde su primera escena de pelea juntos, Jackson destaca el lado homoerótico de la relación, ya que el conflicto se parece por momentos a una relación sexual, especialmente cuando Disiru levanta y apoya a su oponente contra la parrilla del backstage. La fusión del lenguaje de la guerra y el amor (que no es exclusiva de Coriolanus), se pone de relieve también cuando Corrigan mira a su enemigo de arriba a abajo y da un gracioso grito de deleite cuando salen juntos del escenario. Él y Disiru ofrecen la mejor entrega de Shakespeare, combinando una comprensión clara del texto con una calidad naturalista, que a menudo se pierde en gran parte del conjunto declamatorio del RSC.
El diseño de la escenografía y la iluminación son simples y sencillos, y apoyan con éxito las impresionantes actuaciones del elenco. La impresionante versatilidad de las actuación de Dirisu y Corrigan y los vínculos que Coriolanus desarrolla con su familia y su archienemigo hacen de esta producción una obra maestra emocional y atractiva: una presentación desconcertante de la relación entre la gente común y las figuras públicas. Estaproducción ultramoderna de “Coriolanus” de la Royal Shakespeare Company equilibra el humor con la puesta en escena minimalista em una nueva versión de una de las obras menos interpretadas de Shakespeare.

CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:   1080i/60
  • Codificación de Video:   MPEG-4 / AVC
  • Aspect Ratio:  1.77:1
  • Región: 0 (Todas)



CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master 5.1
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos:  Inglés


EXTRAS:




  • Comentario de audio a cargo de Angus Jackson
  • Entrevista a Sope Dirisu
  • Galería de personajes




CALIFICACION: MUY BUENO
Puedes adquirir este blu-ray en


  • Título: “Coriolanus” (2017)
  • Género: Teatro
  • Duración: 170 minutos
  • Estudio:  RSC
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Nro. de discos: 1 BD-50
  • Fecha de Lanzamiento: Noviembre 16, 2018


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Monday, May 6, 2019

"The River's Edge": Un film de Allan Dwan, protagonizado por Anthony Quinn, Ray Milland y Debra Paget. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell

Después de acumular un substancioso botín, un ladrón de bancos planea huir a México con la intención de retirarse. Para burlar la vigilancia de las autoridades fronterizas, contrata a un guía que lo lleve por las montañas. Lo malo es que el guía es el marido de la mujer que siempre ha amado y a la que no ve desde hace tiempo. Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray del film del año 1957 “The River’s Edge”, dirigido por Allan Dwan y protagonizado por Ray Milland, Anthony Quinn, Debra Paget, Harry Carey Jr., Byron Foulger, Chubby Johnson y Tom McKee.
El director Allan Dwan realizó su primer film en 1911. Estaba allí cuando nació el cine y fue testigo y actor de su desarrollo. Dirigió varios films de Gloria Swanson y Douglas Fairbanks. Su obra quizás más conocida sea "Sands of Iwo Jima" (1949), uno de los grandes films de guerra, modelo de obras posteriores como las de Sam Fuller o "Men in War" de A. Mann, como así también de las películas de Clint Eastwood sobre Iwo Jima. Tuvo una carrera notablemente larga y dirigió cuatrocientas cinco películas. Muchas de las películas en la lista eran cortometrajes, hechos antes de la Primera Guerra Mundial, pero también triunfó con la llegada del cine sonoro, realizando hasta cuatro películas por año. En 1954, a la edad de sesenta y nueve años, hizo tres películas, incluida un gran western, "Cattle Queen of Montana", protagonizada por Barbara Stanwyck y Ronald Reagan, en una historia de sorprendente densidad histórica sobre las relaciones de los grandes terratenientes y los recientes colonos, diferentes facciones de los nativos americanos y sus relaciones con los blancos recién llegados y el ejército de los Estados Unidos. Fue también un precursor del último western de John Ford, "Cheyenne Autumn" (1964), de una década más tarde.

“The River’s Edge” está filmada con una simplicidad que parece no contar la historia sino más bien revelarla, desenredarla de un denso entramado de relaciones personales, emociones agitadas y problemas no resueltos. Es un gran film en cuanto al discurrir de los acontecimientos, lo que se denomina fisicidad de la puesta en escena y fisicidad de los personajes que se transforman en el desarrollo de la acción. Todo ello incluso aunque se note que las rocas o cuevas del paisaje están realizadas con cartón piedra de estudio.
“The River’s Edge” es uno de los títulos de clase B de la Fox, aquellos que eran revestidos de un look muy lujoso, sobre todo en el cuidado de su fotografía en color (muy buena, perteneciente a Harold Lipstein) y centrados en pocos personajes, en cuya intensidad se despliega el conjunto de la película. “The River’s Edge”  se inicia en sus títulos de crédito teniendo como fondo el plano de ese río por el que discurren los billetes que serán el eje de las tensiones sobre las que girará el conflicto dramático. Tras ello nos metemos en el hogar de los Cameron. Allí vive el bueno y bruto Ben (Anthony Quinn) y su esposa, Margaret (Debra Pager), quien estuvo casada con un gangster y estuvo incluso con libertad provisional, siendo rescatada de la cárcel al casarse con Ben. Pero lo cierto es que el matrimonio no funciona y en el fondo Margaret añora su antigua y peligrosa relación. Por esos hechos erráticos de la vida, su anterior amante se presentará en sus vidas de forma casual. Se trata de Nardo Denning (Ray Milland), un hombre de amables modales que localiza a Ben con la intención de que lo guíe hasta la frontera mexicana.
El recorrido moral de los protagonistas está mostrado por la cámara de Dwan mediante composiciones que potencian el uso de la pantalla ancha, la utilización de espejos y reflejos que sirven para acentuar la dualidad de los sentimientos del trío protagonista (por ejemplo, las secuencias que se desarrollan en el interior del hogar de los Cameron) y, en los momentos iniciales, impulsando con enorme fuerza el costado erótico del personaje encarnado por Debra Paget. Para ello simplemente hay que prestar atención a  los instantes en los que se la muestra mientras se prepara para ducharse, aplastando un escorpión que se introduce en uno de sus suntuosos zapatos de andar por casa (una metáfora de la definición de su propio personaje), o embadurnándose en la ducha con un barro.
“The River’s Edge” es una parábola sobre la búsqueda de la redención personal a través del sacrificio. Un valioso e interesante film pertenecientes al grupo de de manifestaciones tardías de la serie B de finales de los años ‘50s, definidas por su extrañeza formal y heterogeneidad. Es también uno de los últimos exponentes de un gran realizador al que no se le recuerda con justicia en la historia del cine.  
CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.35:1


CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 2.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés


EXTRAS:




  • Comentario de audio a cargo de los historiadores cinematográficos Alain Silver y James Ursini
  • Banda de Sonido Original en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0 stereo.
  • Trailer
  • Booklet con fotos del film, poster y ensayo sobre el film a cargo de la historiadora cinematográfica Julie Kirgo



 CALIFICACION: BUENO +

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  • Título: “The River’s Edge” (1957)
  • Género: Acción
  • Duración:  87 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Marzo 19, 2019



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