Friday, March 30, 2012

“Antes Te Gustaba La Lluvia”. El debut como director teatral de Miguel Angel Solá en Madrid.

Por
Javier Mitchell



En la mañana del 14 de marzo de 2012, CULTURALMENTE INCORRECTO participó del lanzamiento en Madrid, España,  de la obra teatral “Antes Te Gustaba La Lluvia”, dirigida por Miguel Ángel Solá, con la presencia en el evento de  la directora del Teatro Fernán Gómez, Mora Apreda, junto a los actores, Blanca Oteyza y Sergio Otegui.
Una mujer, un hombre, un encuentro fugaz tras diez años de ausencia. Un miedo masculino: el verse abrumado por emociones que escapan a su manejo. Una osadía femenina: bucear en el dolor hasta profundidades de las que ya es casi imposible emerger sin convertirse en animal de otro elemento. Alguien huirá hacia el futuro. Alguien huirá hacia el pasado.
El hoy se quedará sin esos dos habitantes que antes se besaron, abrazaron y fundieron en uno hasta ser tres.
Esta obra dice que aunque no estemos programados para ser todo lo felices que pretendemos, esto es todo lo que tenemos para intentarlo. Y que el equilibrio entre la luz y la oscuridad es esencial para cumplir con la vida.
Blanca Oteyza y Sergio Otegui
Cuenta, también, que los efectos negativos inconscientes nos debilitan, desgastándonos, hasta la incapacidad de hallar una puerta, una ventana, una rendija; hasta olvidar quiénes somos y por qué nos quisimos tanto alguna vez. Que el sufrimiento del ayer nos quita el hoy, y que el mañana quién sabe qué... Esta obra es la eterna lucha entre el miedo y el amor, tan difusas sus fronteras, tan desdichadas sus víctimas, tan poca cosa, nosotros, humanos-inhumanos con nosotros mismos.
Esta obra habla de quienes son incapaces de vivir juntos el momento impensado. Y de los diferentes caminos que toma el instinto de conservación.
Esta obra no juzga. Y por sobre todo, muestra a un hombre y a una mujer. Y un encuentro fugaz tras diez años de ausencia.
La dramaturga holandesa Lot Vekemans firma un texto por el que le fue concedido el Premio Taalunie, otorgado por la Unión de la Lengua, equivalente de la Real Academia Española. Miguel Ángel Solá debuta como director con este montaje dirigiendo a Blanca Oteyza y a Sergio Otegui. Solá describe esta obra como “la eterna lucha entre el miedo y el amor, tan difusas sus fronteras, tan desdichadas sus víctimas, tan poca cosa, nosotros, humanos-inhumanos con nosotros mismos. Esta obra habla de quienes son incapaces de vivir juntos el momento impensado”.
Una amplia trayectoria profesional acompaña al director y a los actores de “Antes Te Gustaba La Lluvia”, montaje que produce Loquibandia y Concha Busto.
Miguel Angel Solá
Miguel Angel Solá, en su debut como director teatral, comenta a CULTURALMENTE INCORRECTO: Seré un joven director de sesenta y tantos... 
Nunca me imaginé director.
 Muchos compañeros me alentaron a serlo, pero no. 
Sé de qué va la tarea (que a veces he valorado y otras he sufrido), pero nunca ambicioné ser director.
 Mi alegría me la ha proporcionado siempre el actuar, pero, tras varios accidentes con secuelas me dije: esto parece una constante y antes de que pueda conmigo tendría que iniciar otro camino para ganarme la vida y no lejos del teatro.
 ¿Qué hacer?
 Quizás de entre las brumas de la incertidumbre, surgió un: ¿y si me animara?, y un: venga, vamos.
Ya no tengo el cuerpo arrollador que me hizo actuar todo con alma y vida; pero queda mi cabeza y un corazón que han hablado claro en cada trabajo.
 Y corazón y cabeza dicen que han de acompañarme en esta distinta y compleja manera de contar: la dirección.
Todo es cuestión de prueba y error.
 Y de cuánto te permitan errar y probar.
 Seré un joven director de sesenta y...
 A mi favor: las ganas y la ilusión de empezar.
 En contra: ya veremos…”

Antes Te Gustaba La Lluvia
AutoraLot Vekemans
Teatro Fernán Gómez
Sala Dos.
Del 14 de marzo al 22 de abril de 2012
Horario: de Martes a Sábado: 20.30 hs 
Domingo: 19.30 horas
Precio: 16 € - Precio Reducido: Martes y Miércoles: 13 €









Thursday, March 29, 2012

"This Is Not A Movie" (“Esto No Es Una Película”). El surrealismo y la crítica de Ollalo Rubio.


Por
Javier Mitchell

Es la cuenta regresiva al fin del mundo y Pete Nelson (Edward Furlong), un perdedor depresivo está encerrado la suite de un lujoso hotel en Las Vegas. El mundo pronto llegará a su fin así que debe resolver todas sus dudas existenciales antes de morir: quién es?, porqué está ahí? Pete tiene sólo unas horas para tratar de comprender su propia vida, en este viaje dentro de su mente, comienzan a surgirle dudas e inquietudes respecto a  la manera en como ha sido manipulado por los medios y la cultura contemporánea.
Edward Furlong
"This Is Not A Movie" (“Esto No Es Una Película”) es la primera advertencia que el director hace a los espectadores, por lo tanto no esperes encontrarte con una típica película de entretenimiento: olvida el  popcorn y prepárate para ver una especie de ensayo sobre una persona psicótica, más cerca de una obra teatral multimedia que de un film convencional y con una pesada carga de crítica social, política y especialmente a los medios masivos de comunicación como elemento imprescindible de el aniquilamiento de la mente del individuo. Kino acaba de lanzar al mercado americano la versión en blu-ray de este film.

Pero si bien el film es crítico y por momentos sombríos, no faltan los dejos de humor. Los trailers fruto de la mente del protagonista, como el  de “Jesus Chainsaw Massacre” o el “Reagan Force: Operation Freedom Lies” poseen un humor ácido y  van mucho más allá de la crítica socio-política o de lo que la mirada del americano medio va a entender. Van dirigidos a un público pensante, inteligente y con opinión. Este es un film que seguramente tendrá más éxito internacionalmente que en el territorio americano, donde ya ha sido bastante incomprendido por la mayoría de los críticos locales al momento de su estreno. Olallo Rubio está más cerca de los contenidos fílmicos de Cannes que de Hollywood.

Pero la mayor limitación de "This Is Not A Movie" (“Esto No Es Una Película”) radica en el guión, que no siempre esá a la altura de lo que promete cayendo en determinados momentos en frases y lugares comunes. Edward Furlong, por otro lado, lejos del frágil adolescente que era en sus primeras películas, brinda una actuación visceral en los tres “yo” que compone en esta suerte de Jean-Paul Sartre “A puertas Cerradas”, prácticamente unipersonal, ambientada en Las Vegas y regada de alcohol, píldoras, cigarrillos en cadena y por supuesto, armas al estilo americano. Peter Coyote, como siempre, no defrauda aunque su participación es breve.
 Olallo Rubio
Olallo Rubio es un director de cine  mexicano que se dio a conocer en el mundo de cine por su documental “Y Tú, Cuánto Cuestas?” (2007), el cual ha sido uno de los documentales mexicanos más taquilleros. Rubio, quien comenzó la escritura del guión de este film en 2003, señaló que aunque los protagonistas corresponden a los cánones del celuloide hollywoodense la cinta es “cien por ciento mexicana”, pues todo el equipo de producción está integrado por personas de esta nacionalidad. En conferencia de prensa el realizador explicó que se trata de una sátira fílmica sobre el cine propagandístico de los años 80 en Estados Unidos, al que calificó de “cínico y absurdo”.

“This Is Not A Movie” (“Esto No Es Una Película”) contó con un presupuesto de 3 millones de dólares y fue rodada en los Estudios Churubusco, en el DF, Mexico y algunas de las locaciones exteriores fueron filmadas en Las Vegas en Estados Unidos. El director señaló que la música es casi tan importante como los personajes, ya que cada pieza “es un vehículo muy importante para la historia”. En ese sentido destacó el trabajo de Slash, ex guitarrista de Guns & Roses y actual líder de la banda Velvet Revolver , quien trabajó durante seis meses para componer los 36 temas que conforman la banda sonora de la película. Es la primera película en la que Slash compone la banda sonora  original.
Por otro lado, el director  comentó que siempre pensó en Edward Furlong (“Terminator 2) para protagonizar la cinta: “…le mandamos el guión. Le gustó tanto que enseguida aceptó”.


“This Is Not A Movie” (“Esto No Es Una Película”) es un cocktail visual e intelectual pleno de  surrealismo,  cinismo y crítica socio-política en un film diferente que lamentablemente no está destinado a ser visto por el gran público americano ( es demasiado filosófico y crítico para la audiencia media) pero que será disfrutado por aquellos amantes del cine con capacidad para pensar, opinar y que saben entretenerse con algo más simple y más profundo que unos cuantos efectos especiales: las ideas. 


CALIDAD DE VIDEO:





·      Resolución de Video:, 1920 x 1080p  16x9
·      Aspect Ratio: 2.35: 1
La resolución de video es muy buena, con gran claridad de detalles y texturas. La cinematografía de Juan José Saravia es excelente y los sets de Gabriela Matus aportan el complemento indispensable a esta historia casi clautofófica. Ambos son reflejados con todas sus propiedades y calidad en la transferencia de video de este blu-ray de distribuido por Kino.


CALIDAD DE AUDIO:





·      DTS HD Master PCM 2.0
·      Subtítulos: No

La decodificación de sonido no defrauda en absoluto proporcionando la equalización adecuada para una banda de sonido potente, diálogos llenos de matices, climas y efectos de sonido extremadamente variados. Los diálogos son claros y aún en los momentos en que son combinados con la poderosa música de Slash se escuchan adecuadamente sin ningún tipo de sobreimposiciones.

EXTRAS:





·      Escenas Borradas
·      Entrevistas a  Peter Coyote y Slash
·      Trailer
·      Galería de Imágenes

 Las escenas borradas de la película no tienen desperdicio y algunas son tan buenas que uno se pregunta por qué fueron eliminadas, como “ Pete Va Al infierno” (mezcla de Los Simpson y “The Wall” de Pink Floyd). La entrevista a Peter Coyote es excelente y realmente vale la pena compartir unos momentos con el actor, en su intimidad, en una conversación franca e interesante que nos permite conocer aspectos desconocidos de su vida y pensamiento.

 
CALIFICACION: BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en www.kino.com

Título: “This Is Not A Movie” (“Esto No Es Una Película”) (2011)
Director: Olallo Rubio
Genero: Drama
Duración: 99 minutos
Distribuidor: Kino
Blu-ray SRP: $34.95
Fecha de Lanzamiento: Marzo 20, 2012





Monday, March 26, 2012

“Keaton Perdido: Dieciséis Cortos de Comedia 1934-1937”

Por
Javier Mitchell

Keaton Perdido: Dieciséis Cortos de Comedia 1934-1937”(Lost Keaton: Sixteen Comedy Shorts 1934-1937) recoge el resultado de tres años de trabajo de Buster Keaton de lo que fue probablemente uno de los períodos menos prolíficos de su carrera. Luego de pasar algunos años en Francia, Keaton regresó a USA tratando de incorporarse nuevamente al sistema de los grandes estudios, tarea que no prosperó. Aceptó entonces ser protagonista de una serie de comedias para  Earle W. Hammons, de  Educational Pictures, una productora que a pesar de su nombre se dedicaba a producir cortos de comedia y que fueron distribuidos por la Fox.
Buster Keaton
El advenimiento del cine sonoro resultó una pesadilla para la mayoría de los comediantes del cine mudo. Algunos de ellos, como Charlie Chaplin, se negaron a trabajar, mientras que otros trataron de hacer la transición, algunos de ellos con éxito, como Laurel & Hardy. Buster Keaton se quedaría en una especie de limbo entre los dos sistemas, y en este entorno es cuando realiza estos dieciséis films de dos reels cada uno.

Los dieciséis films recuperados en esta colección fueron remasterizados en alta definición desde negativos de 35mm y masters pertenecientes a la colección personal de Keaton así como también otras fuentes de archivo por Raymond Rahauer.

Keaton habla en estos cortos, aunque los diálogos son de poca importancia ya que que lo importante en este tipo de cortos es la acción cómica. Está a su vez rodeado prácticamente del mismo elenco en todos los films, en una especie de elenco estable.
Quince de los films fueron dirigidos por Charles Lamont;  el restante estuvo a cargo de Mack Sennet.
Los dieciséis cortos  producidos entre 1934 y 1937 incluídos en este doble blu-ray set son:

* The Gold Ghost
* Allez Oop
* Palooka from Paducah
* One Run Elmer
* Hayseed Romance
* Tars and Stripes
* The E-Flat Man
* The Timid Young Man
* Three on a Limb
* Grand Slam Opera
* Blue Blazes
* The Chemist
* Mixed Magic
* Jail Bait
* Ditto
* Love Nest on Wheels


Kino Classics, la distribuidora que está lanzando al mercado americano  la filmografía de Buster Keaton en blu-ray, nos acerca este mes KeatonPerdido: Dieciséis Cortos de Comedia 1934-1937” (Lost Keaton: Sixteen Comedy Shorts 1934-1937) un blu-ray set doble que si bien no incluye los mejores films del comediante, forma parte importante de un momento de su carrera artística y es a la vez un engranaje imprescindible para los seguidores de Keaton respecto al hecho no sólo de la posibilidad de ver quizás por primera vez estos cortos (imposibles de conseguir hasta ahora) sino también ser testigos de la lucha del cómico (como tantas otras estrellas) de permanecer en el sistema de producción de películas,  aunque los grandes Estudios que se enriquecieron gracias a ellos pocos años antes les den la espalda. Porque, en definitiva, lo que el artista necesita es su público hoy, casi ochenta años después, la tecnología del blu-ray (con la siempre inmejorable ayuda de Kino Classics) crea nuevas audiencias que disfrutarán de sus viejos trucos como nunca antes.

CALIDAD DE VIDEO:





Codificación de  Video:  MPEG-4 AVC
Resolución de Video: 1080p
Aspect Ratio: 1.34:1


Ante todo, debemos tener en claro que estamos frente a dieciséis casos de films prácticamente perdidos y de los que sólo quedaban copias en manos del mismo Keaton o de coleccionistas, con muy diferentes grados de conservación. A estos films no se los ha limpiado digitalmente, por lo que podemos ver granos, rayas, etc, propias del celuloide. Los films varían en calidad de video, algunos están mejor conservados, otros no tanto. No obstante, en todo momento son perfectamente visibles, excepto por las ocasionales rayas o empañamientos parciales. Estos cortos deben ser considerados en su calidad de video como lo que son: recuperaciones casi milagrosas. De una u otra manera, esta versión en blu-ray de Kino Classics es la única disponible en mercado y lo será en muchos años. El costo de una restauración digital cuadro a cuadro es demasiado costosa y en este caso no se trata de grandes títulos de Keaton, luego, probablemente nunca sea hecha. Celebremos poder acceder a estos trabajos del gran cómico que nunca sonreía en este doble set que no defrauda en absoluto.

CALIDAD DE AUDIO:





Un Canal:  LPCM Mono
Subtítulos: No

La calidad de audio no es la misma en todos los films ya que, como dijimos anteriormente, provienen de diferentes fuentes y estados de conservación. No obstante, la calidad general es buena, excepto en uno de ellos en que el audio está distorsionado en algunos momentos. Quizás la solución hubiera sido proporcionar subtítulos, pero esta edición carece de ellos. El diálogo no es, de todas maneras, importante en este tipo de films cómicos basados en gags físicos, por lo que la pérdida es menor.

EXTRAS:





·        “Notas Sobre los Film” (booklet) por David McLeod, autor de “El Sonido de Buster Keaton” (“El Sonido de Buster Keaton”)
·        Galería Fotográfica
·        “Por Qué Lo Llaman Buster” (“Why They Call Him Buster”), montaje de gags.




CALIFICACION: BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en www.kino.com



Título: Lost Keaton: Sixteen Comedy Shorts 1934-1937
Género: Comedia / Cortometrajes
Duración: 306 minutos
Distribuidor: Kino Classics
Blu-ray SRP: $39.95
Fecha de Lanzamiento: Marzo 20, 2012










Friday, March 23, 2012

"LA BOHEME": ENTRE PUCCINI Y KURT WEILL


Por
Javier Mitchell


Giacomo Puccini (Lucca 1858 - Bruselas 1924) se consagró definitivamente como un gran compositor lírico con su ópera La Bohème (La Bohemia). La obra refleja las propias vivencias del compositor durante sus años de estudiante en el conservatorio de Milán.
Poster Original del Estreno de 1896
El libreto se basa en la novela por entregas, "Escenas de la Vida Bohemia" de Henry Murger, publicada en el periódico "El Corsario" a lo largo de cinco años (1845 - 1849). Los encargados de simplificar y aunar los diferentes episodios de la novela para así confeccionar el libreto fueron Luigi Illica y Giuseppe Giacosa.

El estreno tuvo lugar en el Teatro Regio de Turín el 1 de febrero de 1896. Mimí fue cantada por la soprano Cesira Ferrani, y el tenor Evan Gorga dio vida a Rodolfo. La orquesta tocó bajo la dirección de Arturo Toscanini. La obra tuvo una acogida fría, tanto por parte del público como de la crítica. Actualmente, La Bohème es una de las óperas más destacadas del repertorio operístico estándar y aparece como la cuarta más representada en todo el mundo para el período 2005-2010.
Escena en el Café Momus
Naxos USA y la Opera Australia nos acercan esta nueva producción de La Bohème (La Bohemia), que inspirada en el concepto de director Gale Edwards, está ambientada en la década de 1930 en Berlín, una ciudad sumergida en la indulgencia liberal y ostentosos clubes de cabaret con atmósferas recargadas de sexualidad implícita, donde ningún  exceso era considerado demasiado. La puesta en escena es sumamente atractiva y exuberante visualmente. Proporciona nuevos brillos a esta vida bohemia que van más allá de los del simple intelecto o placer alcohólico del original. El elenco es homogéneo y tanto los protagonistas como el ensemble brindan actuaciones sólidas y a la altura de la propuesta. 
Ji-Min Park & Takesha Meshe Kizart
El carismático Ji-Min Park ofrece una interpretación excelente y creíble como Rodolfo, el poeta que se enamora de Mimi, mostrando un costado del personaje más frágil de lo que generalmente estamos acostumbrados, pero mucho más acorde a su esencia. Takesha Meshe Kizart brinda, por otra parte, una Mimí menos desamparada que de costumbre en una versión deslumbrante de la joven y pobre modista. Taryn Fiebig, Musetta, canta el famoso vals con un desenfado conmovedor en un Café Momus estéticamente increíble y que parece salido de una obra de Bertolt Brecht y Kurt Weill. El reconocido conductor de Shao-Chia Lu conduce con maestría la exuberante partitura de Puccini y el coro brinda también una magnífica actuación.


El director Gale Edwards no es ajeno a la Ópera de Australia, donde ha dirigido previamente Manon Lescaut y Sweeney Todd. Ha trabajado también con la English National Opera y la Royal Shakespeare Company, así como también dirigióJesucristo Superstar” en el West End y Broadway. Los diseñadores Brian Thomson, Julie Lynch y John Rayment complementan la visión de Gale Edwards con una escenografía y vestuarios espectaculares. Brian Thomson ha diseñado entre otras, “Muerte en Venecia” y la aclamada Priscilla, Reina del Desierto” se está representando en el West End de Londres. Julie Lynch ha colaborado en The Rocky Horror Show" y “Company”, con Gale Edwards. Recientemente diseñó el  vestuario para la producción de Don Giovanni de la Ópera de Australia.
 Taryn Fiebig
  Edwards logra con éxito transportar la temporalidad original de la obra de Puccini a últimos días de la República de Weimar, incorporando nuevos ingredientes dentro de un clima más cargado de sexualidad,  actualizando esta clásica historia de amor y sufrimiento con el objetivo de captar nuevas y más jóvenes audiencias. Una Bohème diferente y original, visualmente exquisita e interpretada con nuevas pinceladas desde lo actoral y magistralmente desde lo vocal.



CALIDAD DE VIDEO:




Resolución de Video: 1080i
Aspect Ratio: 16:9

La imagen de este blu-ray es simplemente excelente. La claridad de los detalles es casi palpable incluso en las escenas oscuras como las del tercer acto. Mención especial merece el setting del Café Momus, que es de una riqueza y exuberancia visual maravillosa y que se disfruta en todo su esplendor tal cual fue concebida. Tanto la escenografía, como el vestuario y el maquillaje han sido cuidados hasta el más mínimo detalle y cada uno de ellos es perfectamente reproducido en esta magnífica transferencia de video.

CALIDAD DE AUDIO:




Dos Canales: DTS-HD Master Audio 5.1 & LPCM 2.0
Idioma: Italiano
Subtítulos: Inglés, Francés, Español, Alemán, Italiano, Coreano

El maestro Shao-Chia Lü conduce la Australian Opera Orchestra con virtuosismo y esto se ve reflejado ampliamente en la decodificación de sonido, sobre todo en el canal DTS-HD Master Audio 5.1 que reproduce perfectamente tanto la partitura musical como las excelentes voces de los cantantes y el coro. La ecualización entre la música y las voces logra un balance perfecto  sin que exista ninguna sobreexposición de una sobre la otra y respetando los climas y silencios.

EXTRAS:

Galería de Personajes



CALIFICACION: MUY BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxosusa.com  &  www.naxosdirect.com

Título:  “La Bohème”
Género: Opera
Duración: 117 minutos
Estudio: Opera Australia
Distribuidor: Naxos USA
Blu-ray SRP: $39.99
Fecha de Lanzamiento: Febrero 28, 2012
Grabado en vivo en el Arts Centre, Melbourne, Australia, 2011

Conductor: Shao-Chia Lü 
Director: Gale Edwards 
Elenco:
Ji-Min Park (Rodolfo), José Carbó (Marcello), David Parkin (Colline), Shane Lowrencev (Schaunard), Takesha Meshé Kizart (Mimi), Taryn Fiebig (Musetta), John Bolton Wood (Benoit), Adrian Tamburini (Alcindoro), Benjamin Rasheed (Parpignol), Malcolm Ede (Sargento de Inmigración), Clifford Plumpton (Oficial de Inmigración)
Opera Australia Chorus
Australian Opera and Ballet Orchestra