Monday, June 11, 2018

"Hilda Crane": Las ansiedades de la clase media de los años '50s o cómo dominar el creciente deseo de poder de las mujeres. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Hilda Krane”, film del año 1956 dirigido por Philip Dunne y protagonizado por Jean Simmons, Guy Madison, Jean Pierre Aumont, Judith Evelyn, Evelyn Varden, Peggy Knudsen y Gregg Palmer.

En los cinco años transcurridos desde que dejó Winona, su ciudad natal, Hilda Crane se divorció dos veces y adquirió una reputación bastante dudosa. Regresa de Nueva York a la casa de su madre, que espera que Hilda tenga el buen juicio de casarse con el exitoso constructor Russell Burns y finalmente establecerse. Un ex profesor y amante, Jacques DeLisle, todavía guarda rencor porque Hilda lo dejó por un atleta. Aunque no ama a Russell, se resiste y se resiente de los agresivos avances románticos de Jacques. Pero entonces acepta la propuesta de matrimonio de Russell, que tiene la intención de construirle una nueva casa. Advertida por un amigo acerca de la madre posesiva de Russell, incluida su forma de simular una enfermedad cardíaca, Hilda rechaza un soborno de $ 50,000 de la Sra. Burns para abandonar la ciudad. Ella deja a la anciana desplomada en una silla y se dirige a la iglesia para la boda. Sin embargo, la Sra. Burns no estaba fingiendo esta vez y muere.

Meses después, todavía viviendo en la casa de su suegra, Hilda comienza a beber mientras Russell se vuelve indiferente a ella y malhumorado. Llega un día cuando la madre de Hilda la castiga de nuevo y no puede más. Hilda se traga una botella de pastillas para dormir, con la intención de suicidarse. Pero sobrevive y se anima con la promesa de Russell de restaurar su amor y comenzar a construir su nueva casa.

El film está basado en la obra de teatro de Samson Raphaelson, “Hilda Crane”, estrenada en Broadway el 1 de noviembre de 1950 en el Teatro Coronet, en una producción dirigida por Hume Cronyn y diseñada por Howard Bay. Jessica Tandy interpretó a Hilda Crane. También en el elenco se encontraban John Alexander, Beulah Bondi, Frank Sundstrom, Evelyn Varden y Eileen Heckart. Del elenco, solo Evelyn Varden aparece en la película. Philip Dunne fue el guionista de tres películas épicas anteriores de la 20th Century Fox protagonizadas por Jean Simmons, “The Robe” (1953), “Demetrius and the Gladiators” (1954) y “The Egyptian” (1954).
El esposo de Hilda es un hombre presumiblemente impotente debido a los complejos de culpa causados por su sofocante y posesiva madre (Evelyn Varden): Un hombre que debe elegir entre su madre o el amor de una mujer. “Hilda Crane” es un claro ejemplo de cómo Hollywood trataba el delicado tema del deseo sexual de las mujeres, presentado como un tabú reprimido sobre todo en las pequeñas ciudades y que es controlado por amables y ancianos médicos. El film está rodado en Cinemascope, Technicolor, con enormes interiores poblados por mujeres frágiles y hombres sosos, junto a una banda sonora compuesta por David Raksin.

Es un film que representa las ansiedades de la clase media de los años ‘50s y sobre cómo dominar el creciente ansia de poder de las mujeres, cómo traducir o desplazar estos temores (simplísticamente) al melodrama sexual, para domesticarlos invocando sus peligros.  Un típico producto cultural de la época, que trataba de tocar temas “comprometidos” o “atrevidos”, pero siempre de una manera elegante o de “buen gusto”, políticamente correcta. Una película entretenida, correctamente actuada, que no pasó a la historia del cine pero que representa un retrato bastante fiel de la sociedad americana y sus tabúes en los años cincuenta.

CALIDAD DE VIDEO:





  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.55:1
  • Zona: 0 (Todas)



La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Carece de impurezas o rayas propias de este tipo de material. La cinematografía del tres veces nominado al premio Oscar de la Academia de Hollywood, Joseph MacDonald luce en todo su esplendor y permite resaltar cada detalle de los protagonistas así como también los detalles de las locaciones. Los colores están captados a la perfección, con colores plenos y perfecto balance de negros. MacDonald es responsable de films como “The Young Lions” (1958, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/07/the-young-lions-blu-ray-review.html), “House of Bamboo” (1955, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/09/house-of-bamboo-blu-ray-review.html), “Hell and High Water” (1954, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2017/07/hell-and-high-waters-blu-ray-review.html), “Viva Zapata!”, de 1952 y “How To Marry A Millonaire”, de 1953, entre otras.


CALIDAD DE AUDIO:





  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 5.1
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés


La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master 5.1. Los diálogos son claros y la música se disfruta perfectamente. La música fue compuesta por David Raskin, nominado a dos premios Oscar® por “Separate Tables (1959) y “Forever Amber” (1947, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2018/01/forever-amber-blu-ray-review.html). Compuso también la banda de sonido para el film “Laura” (1944), entre muchísimas otras. Como siempre, la banda se sonido es incluída en canal separado DTS-HD Master Audio 2.0. en los extras para posibilitar disfrutarla por sí misma.


EXTRAS:





  • “Jean Simmons: Picture Perfect”: featurette
  • Banda Sonora del Film, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
  • Trailer
  • Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo







CALIFICACION: BUENO 





  • Título: “Hilda Crane” (1956, Limited Edition)
  • Género: Drama
  • Duración: 87 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Nro. de Discos: 1 BD-50
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Mayo 22, 2018

Friday, June 8, 2018

"Geronimo, An American Legend": La historia del legendario apache, con un elenco multiestelar. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell


Los apaches han accedido, muy a su pesar, a vivir confinados en una reserva. Pero no todos ellos son capaces de adaptarse a su nueva forma de vida como cultivadores de maíz; uno en particular, Gerónimo, rechaza las condiciones de rendición impuestas por el Gobierno de los Estados Unidos. Traicionado por el General Crook, Gerónimo encabeza la huída de un pequeño grupo de guerreros y prepara un ataque contra los blancos que humille al gobierno de a Unión. Perseguido por un militar de principios, un viejo explorador del ejército y un joven formado en West Point, la película es un viaje espiritual al corazón del guerrero, el último jefe indio en rendirse ante el hombre blanco.

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray del film del año 1993 “Geronimo, An American Legend”, dirigido por Arthur Hill y protagonizado por Jason Patric, Robert Duvall, Gene Hackman, Wes Studi, Matt Damon, Rodney A. Grant y Kevin Tighe. La pelicula de Walter Hill es, sin duda, la más ambiciosa producción cinematográfica sobre el personaje de Gerónimo (Wes Studi). El film se centra en los últimos años de lucha del jefe indio y está narrada desde el punto de vista de Britton Davis (Matt Damon), lo que le otorga a la lucha un punto más humano y sensible. Britton Davis tuvo una importante relación con el jefe indio, ya que trás la rendición de éste fue puesto al mando de la zona reservada a los apaches. En la película aparecen personajes históricos como el General Crook (Gene Hackman), el explorador Al Sieber (Robert Duvall) o los apaches Chato y Ulzana, aunque está repleta de errores históricos, para hacer la historia más dinámica.

Es también la historia del teniente Gatewood (Jason Patric), el rival que era cómplice, el antagonista que mejor lo comprendía y que más lo respetaba, el hombre no temió ir acompañado sólo con dos hombres la primera vez que Geronimo anunció que se entregaba. El hombre que probablemente hubiera evitado que se alzara de nuevo contra los que impusieron su voluntad cuando decidieron matar a quien representaba su ilusión en el cautiverio, el relato de una esperanza, el hechicero. Gatewood fue el hombre que definitivamente consiguió lo que no lograron 5.000 soldados que patrullaban por la frontera para apresar a Geronimo, conseguir que se entregara junto a los escasos 35 hombres que le acompañaban en su desesperado intento de no ceder y desaparecer.

El 5 de septiembre de 1886 tuvo lugar la rendición del jefe apache Gerónimo. Fue en el Cañón de los Esqueletos en Arizona y junto a él se rendieron también 34 hombres, mujeres y niños. Para capturarlo, el Ejército de los Estados Unidos había reunido una cuarta parte de sus tropas. “Geronimo, An American Legend” cuenta las circunstancias que llevaron a este héroe apache a rendirse, intentando luchar hasta el final para defender las tierras de su pueblo y el espíritu nacional. El film se circunscribe dentro de la corriente pro-india de los ‘90s que empezó Kevin Costner con su oscarizada película “Dance With Wolves” (1990) y “Unforgiven” (1992), de Clint Eastwood y que muestran un lado más humano del guerrero.

Aunque el título de la película da a entender que puede tratarse de un biopic sobre los últimos días del mítico jefe indio antes de terminar en la reserva, lo cierto es que el propio Hill nunca se sintió satisfecho con esa interpretación. Sostenía el director que el film en realidad versa sobre los hombres que persiguieron y cazaron a Gerónimo, quien en realidad y a pesar de la excelente interpretación de Wes Studi (muy convincente en la piel del personaje), es casi anecdótico en la trama.

“Geronimo, An American Legend” fue filmada en escenarios naturales, con el mítico Monument Valley de fondo. El director ejerce una muy buena utilización del Cinemascope, formato que el director no utilizaba desde los tiempos de su ópera prima “Hard Times”, 1975, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2013/07/hard-times-blu-ray-review.html). Hill encuadra muy bien a sus personajes, típicos de su cine, solitarios unidos por una causa común, pero el ritmo del film es, quizás, un poco lento. El paisaje árido es otro personaje, como si fuera una metáfora del conflicto de despojos, de vidas y de territorios. Con una hermosa coloratura terrosa, hay planos que parecen las ilustraciones de una leyenda. “Geronimo, An American Legend” no es lo mejor del género del western, pero está bien filmada, correctamente actuada y muestra un punto de vista de la historia del fin de Gerónimo que vale la pena ver. Nominada al Oscar® al Mejor Sonido.
CALIDAD DE VIDEO:







  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.35:1
  • Zona: 0 (Todas)



La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, conservando la textura original del celuloide y con buen balance de negros, manteniendo una profusa calidad de detalles. La cinematografía pertenece a Lloyd Ahern II, responsable de la fotografía de films como “Last Man Standing” (1996), “Can’t Hardly Wait” (1998) y numerosas series televisivas, entre otros.



CALIDAD DE AUDIO:





  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 5.1, DTS-HD Master Audio 2.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH



La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien tanto a través del canal DTS-HD Master Audio 5.1. Los diálogos son claros y la partitura  compuesta por Ry Cooder se escucha en toda su grandeza. Es nuevamente un gran acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras en esta edición en blu-ray. El universo de los sonidos del lejano oeste son reproducidos con absoluta fidelidad permitiéndonos que el viaje hacia la ficción sea totalmente creíble y reconfortante.



EXTRAS:







  • Banda Sonora de la versión extendida del film, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
  • Trailer
  • Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo





CALIFICACION: BUENO 





  • Título: “Geronimo, an American Legend” (2003, Limited Edition)
  • Género: Western
  • Duración:  115 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Nro. de Discos: 1 BD-50
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Mayo 22, 2018

Monday, June 4, 2018

"And That Moment When The Bird Sings" ("Y Ese Momento Cuando El Pájaro Canta"): El álbum debut de Simon Andrews. Lanzamiento en CD.

Por
Javier Mitchell
Trailer del CD
Simon Andrews se ha ganado la reputación de ser un creador de música elocuente que combina complejidad armónica y lirismo, introversión, timbres delicados y declaraciones audaces. Aquí, en su debut discográfico, “And That Moment When The Bird Sings” (Y Ese Momento En Que El Pájaro Canta”), editado por Parma Recordings y Navona Records y distribuido por Naxos USA, ofrece once composiciones realizadas en una variedad de configuraciones, desde dúos hasta tríos y quintetos, todas las cuales enfatizan su habilidad en la música vocal e instrumental. La canción de apertura, “Violin Diálogos I y II”, presenta al violín y al piano en una especie de conversación. El primer Diálogo contrasta dos conjuntos de ideas, las voces individuales de cada instrumento suben y bajan hasta que las dos se unen en un consenso ganado con esfuerzo. Si el “Diálogo I” es confrontacional, el “Diálogo II” es conversacional; su narración trata acerca de dos personajes que acuerdan el destino y difieren sólo en la mejor manera de llegar a él.
Simon Andrews
La canción principal del álbum, tomada del poema "Song" de Seamus Heaney, es a su vez lírica y apasionada, íntima y robusta, mientras los instrumentos de los cinco intérpretes se abren camino a través de varias combinaciones. Los cuatro movimientos de “Por La Tierra Son Huecos Y Toqué El Cielo”, interpretado por The Newstead Trio, es una respuesta musical a un concierto al que el compositor asistió en la American Composers Orchestra of Music de Frank Zappa. Una referencia aún más pop-cultural es la canción principal y el cuarto movimiento de la composición, que es una representación musical de una cita de un episodio de la serie televisiva “Star Trek”, que decia: ... Porque el mundo es hueco y he tocado el cielo….

La primera canción del álbum que presenta una voz solista es “My Dove, My Covey, un poema lírico de W.H. Auden, interpretado por un trío de oboe, violoncello y piano (interpretado por Andrews,) Después de un solo de violoncello extendido, el piano presenta un flujo continuo de notas, dando la sensación de tiempo suspendido sobre el cual flota la voz de la soprano Celeste Godin. De manera similar, “El Corazón Tiene Orillas Estrechas”, un bello poema escrito por Emily Dickenson, fue elegido por el compositor porque le permitió crear un lenguaje armónico más flexible que podía expresar letras como “monotonía azul” mientras mantiene un hilo musical consistente.

Inspirado por una visita a Nuevo México, “Abiquiu Trio”, ejecutado por el Trío Clavino, muestra cómo impactaron en Andrews el paisaje del desierto y el trabajo de Georgia O'Keeffe. El lenguaje de los tres movimientos es una respuesta a diferentes facetas de esas dos influencias. La música del movimiento final de la pieza, iniciada durante una corta estadía en “Cristo en el Desierto”, un monasterio viviente donde se entonan los servicios de la iglesia mediante cantos gregorianos, es un fuerte recordatorio de que, además de su trabajo más secular, Andrews también es conocido por su composiciones de la música de la iglesia.
Simon Andrews

Simon Andrews es un compositor inglés que ha vivido y trabajado en USA durante más de tres décadas. Ganador del Premio Benjamín Britten en 1985, la música de Andrews ha sido comisionada e interpretada con gran éxito de crítica en ambos lados del Atlántico. Su carrera multifacética como compositor, director de orquesta y profesor lo llevó a llevar a cabo su propia edición y finalización del Réquiem de Mozart, que también ha sido muy bien recibido. Andrews también ha compuesto música para dos documentales, “The Amish and Us” y “Saving Pennsylvania”, para PBS. “And That Moment When The Bird Sings” es un álbum absolutamente recomendable, exquisitamente ejecutado y que nos ofrece la oportunidad de escuchar estas nuevas partituras compuestas por Simon Andrew. 
CALIFICACION: MUY BUENO 

Puedes adquirir este álbum en:
https://www.amazon.com/Andrews-That-Moment-When-Sings/dp/B07CXZ9FHY/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1527284768&sr=8-1&keywords=And+That+Moment+When+The+Bird+Sings


  • Título: “And That Moment When The Bird Sings” (2018)
  • Compositor: Andrews, Simon
  • Intérpretes: Vitale, Greg; Godin, Celeste; Stalberg, Kenneth; Zelkowicz, Aron; Price, Andrew; Kurkowicz, Joanna; Hall-Gulati, Doris; Clavino Trio; Andrews, Simon; Newstead Trio, The; Vitale, Christine
  • Género: Música Clásica
  • No. de Discos: 1 CD
  • Estudio: Navona Records
  • Distribuidor: Naxos USA
  • CD SRP: $14.99
  • Item #: NV6163
  • Barcode: 896931004633
  • Fecha de Lanzamiento: Junio 8, 2018