Friday, February 28, 2014

Cuenta Regresiva a la Edición Nro. 86 de los Premios Oscar®

Por
Javier Mitchell
Comenzó la cuenta regresiva final para la entrega de los premios al cine más famosos del mundo. Claro, no siempre los más justos. Ya sabemos que en Hollywood todo es un negocio y una consecuencia del marketing. Al fin de cuentas, los Academy Awards® son premios creados por el mismo Hollywood para promocionar sus propios productos, y desde hace bastantes años, aquellos productos de bajo costo que puedan potenciar ganancias multimillonarias (o generar más ganancias en ventas de DVD o blu-ray). No obstante, la entrega de los premios Oscar® son siempre una fiesta y una cita obligada para todo amante del cine.

Los Academy Awards®  celebrando la excelencia cinematográfica del año 2013 serán presentados el domingo 2 de Marzo del 2014, en el Dolby Theatre® en Hollywood & Highland Center®, y serán televisados en vivo por ABC Television Network.  La ceremonia del Oscar® será además televisada en vivo a más de 225 países.
Este año (gracias a quién sabe qué dios cinematográfico) la ceremonia estará conducida por la brillante Ellen DeGeneres, y esperemos que pese a toda la censura previa impuesta por el canal ABC, logre trascender a (los prácticamente insultos a la inteligencia del espectador) presentadores de las ediciones Nro. 83 (James Franco & Anne Hathaway ) y Nro. 85 (Seth McFarlane), con los que la Academia intentaba (sin lograrlo) llegar a la audiencia adolescente americana, que es la gran mayoría de asistentes a los cines.
Sin duda todos tenemos favoritos entre los nominados. En mi caso particular, considero que las dos películas más originales del año son “Gravity” (“Gravedad”) de Alfonso Cuarón y “Her” (“Ella”), esta última quizás el mejor guión original del año. Y “Gravity” posee todo: es una gran producción, una temática diferente, bien actuada, excelentemente dirigida y una película perfecta para todos los públicos, que es tan importante para los Estudios a nivel económico. Y frente a un año de mucha mediocridad cinematográfica creo que debiera premiarse la originalidad. Y por supuesto, el film italiano “La Grande Bellezza” (“The Great Beauty”, “La Gran Belleza”) sea posiblemente el mejor film del año, y si existe la justicia en los Oscar®, debiera llevarse el premio al Mejor Film Extranjero. De lejos éste es el mejor film del año, pero también es claro que no es un film para todas las audiencias, y definitivamente no para la americana, donde se ha estrenado en sólo sólo en 54 teatros en todo el territorio de Estados Unidos!!! (el último film de Batman, “The Dark Knight Rises se estrenó en 4.404 cines, “Man Of Steel” (Súperman) lo hizo en 4.207 teatros). El público americano no responde a este tipo de películas por múltiples razones: demasiado artísticas, son para audiencias más intelectuales que la media, y básicamente, porque hay que leer subtítulos (es un film italiano hablado, claro, en ese idioma) y es ampliamente sabido que el americano no puede leer subtítulos, no está acostumbrado.
Pero en definitiva, lo importante es que estamos a un par de días de la entrega de premios, cita imperdible y casi un placer culpable. Y el domingo allí estaremos: disfrutando, maldiciendo a las conductoras de la alfombra roja (cada día más improvisadas y descerebradas) y listos para ser testigos del desfile de figuras más grande del año. También esperaremos el clásico momento  del gran show de apertura (lo habrá este año?). Porque en definitiva para el gran público la ceremonia de los premios Oscar® es eso, ante todo, un gran show. La justicia es otra cosa.
















Thursday, February 27, 2014

"Crimes And Misdemeanors" ("Crímenes y Pecados"): Woody Allen y los cuestionamientos sobre la falta de fe, las miserias humanas, la ambición y la culpa. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
“Crimes And Misdemeanors” (“Crímenes y Pecados”), de 1989, es una de esas películas de Woody Allen que abordan algunos de los temas favoritos del director neoyorkino: las pasiones humanas, el debate moral, el cine y el feminicidio. En el film se entretejen dos historias paralelas, mezclando la comedia y el drama. La primera, interpretada por el propio Allen (Cliff), junto a Alan Alda, un exitoso y arrogante productor de televisión que es a la vez su cuñado, que lo contrata para realizar un documental sobre su vida y obra; los dos terminan enamorándose de la misma inteligente y ambiciosa mujer (Mia Farrow). La segunda historia, interpretada por Martin Landau (Judah), conjuga los temores y dilemas del alma humana al enfrentarse a una situación límite. El personaje de Landau es un exitoso oftalmólogo con una vida llena de privilegios pero que a pesar de su formación religiosa, los años lo han llevado hacia cierto escepticismo; está además acosado por su ex amante (Anjelica Huston) quien lo amenaza con destruir su matrimonio y su reputación si no regresa a su lado y deja a su mujer. Judah decide contactar a su hermano quien se mueve en el mundo del crimen, esperando recibir un consejo que no tarda en llegar: su hermano le sugiere asesinar a la mujer. Judah inicialmente rechaza la idea pero al sentirse cada vez más acosado por la mujer decide aceptarlo. Una vez asesinada su ex amante, Judah se siente atormentado, recuerda su pasado y su formación judía y siente que es el mismo Dios que le observa para condenar su falta. Sin embargo, como se revela al final de la película, con el pasar del tiempo desaparece en él el sentimiento de culpa, recobra la tranquilidad y continúa con su tranquila vida de privilegios.
Anjelica Huston & Martin Landau

Al conversar al respecto con Cliff sobre este asunto, éste le recalca que no sería el final adecuado pues quien cometió el crimen no recibió un castigo, pero Judah (Landau) le dice a Cliff (Allen) que así es la vida real y que si desea ver un final feliz, "vaya a ver una película de Hollywood". Efectivamente Judah olvida su culpa y continúa su vida, mientras tanto Cliff termina solo después de que la documentalista de quien se enamoró (Mia Farrow) forma pareja con su arrogante y poderoso ex cuñado.

Twilight Time lanza al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Crimes And Misdemeanors” (“Crímenes y Pecados”), un film donde la idea central es la moral en las decisiones que tomamos los seres humanos en el transcurso de nuestras vidas o en determinados momentos de ellas. Y esto queda totalmente en claro en los diálogos y otra vez en el final, en esa especie de moraleja que da el protagonista. La trama se lleva a cabo mediante la narración de estas dos historias totalmente paralelas y no relacionadas en cuanto a los hechos, pero que se unen en la última escena para que dialoguen los protagonistas de ambas sobre lo que les sucedió en ellas. Lo positivo del argumento es, como siempre, el humor de Woody Allen, pero también suma a ello la crítica que realiza a través de los personajes de Lester, Cliff, Halley, sobre la televisión y su forma de trabajo.
Woody Allen & Alan Alda

Se ha dicho muchas veces que esta es la película más desalentadora que tiene Woddy Allen en su filmografía, y no cabe duda que la gran escena final entre los dos personajes principales bebiendo y conversando y desnudando sus consciencias es realmente abrumadora para el espectador. Woody Allen, el genio incansable, cumplió 78 años en una etapa de su filmografía en la que parece haber dejado atrás la brillantez de épocas pasadas, aunque mantiene la mordacidad que siempre le ha distinguido y la capacidad para atraer a las grandes estrellas de la industria. Ganador además, de cuatro premios Oscar: dos por “Annie Hall” (Mejor Director y Mejor Guión Original), uno por “Hanna y Sus Hermanas” (Mejor Guión Original) y uno por “Midnight In Paris” (Mejor Guión Original). Y pese a “odiar” a los Oscars, recibió otras veinte nominaciones.
Joanna Gleason  & Woody Allen


“Crimes And Misdemeanors” es una película que no envejece con los años. Tiene la clásica firma de Allen, pero éste prueba que además de excelente guionista es muy bien director, como vemos en la secuencia del asesinato de Dolores (Anjelica Huston), acompañada por un cuarteto para cuerdas de Schubert. La música va subiendo de intensidad mientras el asesino sigue a Dolores a su departamento y la secuencia culmina con la expresión de horror de Judah al descubrir el cadáver de Dolores. No presenciaremos el asesinato ni tampoco sabremos si fue una muerte rápida o si Dolores tuvo la oportunidad de defenderse o de pelear por su vida. Para Allen, la historia de Judah es mucho más que la anécdota de un hombre que manda matar a su amante: Es una historia sobre los alcances de la ambición, la culpa, las miserias humanas y quizás también la falta de fe. Lo que Woody Allen plantea en “Crimes And Misdemeanors” es que el mundo es un lugar injusto donde la integridad moral es irrelevante: no está diseñado para que seamos felices. Y recurriendo, como siempre, a su humor ácido y cínico, el director (y guionista) indaga sobre los dilemas morales a los que el hombre se enfrenta y el lado más oscuro de la naturaleza humana. Hasta dónde puede llevar la ambición al hombre? Cómo enfrenta el mundo alguien que cree en Dios? O mejor aún, cómo lo enfrenta un ateo, un agnóstico o un existencialista? Y todo con el siempre fantástico (idílico pero no tan real) fondo de la ciudad de New York y acompañado por una banda de sonido estupenda.
Mia Farrow & Alan Alda

“Crimes And Misdemeanors” (“Crímenes y Pecados”) es un film dramático mezclado con suspenso y comedia. El mejor Woody Allen y una excelente oportunidad de disfrutar a la exquisita Anjelica Huston. Sin justicia final para los protagonistas o finales felices. Si quieres ver eso "mira una película de Hollywood...! Para disfrutar a pleno!
Anjelica Huston & Martin Landau




CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p
  • Codificación de Video:  AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.85:1
Martin Landau & Woody Allen

El film está filmado desde un punto de vista estético muy particular, bastante similar a otros films de Woody Allen, tratando de plasmar en su paleta de colores la vida cotidiana de los ciudadanos neoyorkinos. Y lo hace de manera perfecta. La fotografía es del magistral Sven Nykvist, responsable de la cinematografía de inolvidables films como  “El Huevo de la Serpiente” (1977), “Sonata Otoñal” (1978) y “Fanny y Alexander” (1982), de Igmar Bergman, “La Insoportable Levedad del Ser” (1988), de Philip Kaufman, “La Otra Mujer” (1988), de Woody Allen, “Chaplin” (1992), de Richard Attemborough y “Sleepless In Seattle” (1993, ver nuestra crítica en http://www.culturalmenteincorrecto.com/2013/08/sleepless-in-seattle-blu-ray-review.html), entre otras. Como en cada trabajo de Nykvist, la cinematografía es sencillamente increíble y la iluminación perfecta. Esta estética está minuciosamente transferida en esta edición en blu-ray. La tonalidad de la piel de los actores es en acentuados tonos pasteles, y los negros son bastante plenos. Conserva la granosidad original del celuloide.

CALIDAD DE AUDIO:





  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 1.0 (Mono) 
  • Idioma:  Inglés
  • Subtítulos: Inglés

Martin Landau

El canal DTS-HD Master Audio 1.0 (Mono) provee impecable transferencia tanto de los diálogos como de la música, que juega importante rol en el film. La transferencia de audio logra captar muy bien los climas dramáticos del film, brindando los tonos perfectos de los diálogos así como también captando la “profundidad” de los silencios o los sonidos naturales de las locaciones exteriores de la ciudad de New York.


EXTRAS:




  • Banda de Sonido y efectos del film en track separado, en canal DTS-HD Master Audio 1.0.
  • Trailer (1:39, SD)
  • MGM 90th Anniversary Trailer (2:06, HD)
  • Booklet: de seis páginas con fotos, poster del film y ensayo a cargo de la historiadora cinematográfica Julie Kirgo.

Woody Allen







CALIFICACION: MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com


  • Título:  “Crimes And Misdemeanors” (1989)
  • Género:  Drama
  • Duración:  104 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP:  $29.95
  • Fecha de Lanzamiento:  Febrero 11, 2014












Monday, February 24, 2014

"Benjamin: Written On Skin". Opera contemporánea. El clásico triángulo amoroso pero con un giro macabro. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
“Written On Skin” ("Escrito Sobre Piel") es una ópera contemporánea del británico George Benjamin que fue honrada con con dos International Opera Awards 2013: al Mejor Estreno Mundial y a Mejor Protagonista Femenina, la actriz canadiense Barbara Hannigan. También ganó el premio The South Bank Sky Arts Award al Mejor Compositor Británico del Año 2013 en la categoría Stage Works. La historia, basada en una la leyenda del trovador Guillaume de Cabestanh, “Le Coeur Mangé”, recogida también en “El Decamerón” de Bocaccio, se sitúa en Provenza, en el siglo XII, y narra la historia de un rico Protector que encarga a un joven ilustrar un manuscrito sobre su familia. Pero el joven y Agnès, la esposa del Protector, se enamoran. El Protector resuelve entonces asesinar al joven y fuerza después a su esposa a comer el corazón de su amante. Finalmente, huyendo de la violencia de su esposo, Agnès se suicida arrojándose por una ventana, momento en el que unos ángeles la recogen. Estos ángeles, tres personajes que narran y disponen la acción, son precisamente el segundo nivel narrativo del libreto, resultando tan importante su intervención como la del trío protagonista.

El título de la obra, “Written On Skin” ("Escrito Sobre Piel") alude precisamente al encargo del Protector, ese manuscrito ilustrado sobre su familia, un tipo de obra que en aquel tiempo se elaboraba sobre pieles de animales curtidas al efecto. Evidentemente, el título es también una alegoría de toda la trama física y pasional que va dando forma a la ópera, escena tras escena. 

Naxos USA lanza al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Written On Skin”, ópera con música de George Benjamin y textos de Martin Crimp, grabada en vivo en el Royal Opera House de Londres en marzo del 2013, con la conducción musical del mismo compositor, George Benjamin y puesta en escena de Katie Mitchell.   El reparto está encabezado por Christopher Purves, que protagoniza al “Protector”, un intérprete de grandes dotes actorales y una voz notable que compone un personaje arrollador en escena: violento y visceral pero que se quiebra por los acontecimientos. La soprano canadiense Bárbara Hannigan como Agnes ofrece una performance que es un tour de force, pasando desde la voluptuosidad a la entrega total y haciendo despliegue de una voz exquisita y dúctil. Junto a ellos, en su doble labor de Boy/Angel, el Americano Bejun Metha, que posee un admirable timbre, se destaca por su seguridad, elegancia y paradójica naturalidad con la que emite su voz de contratenor. Los acompañan un elenco homogéneo formado por Allan Clayton (Ángel 3 y Jean) y Victoria Simmonds (Ángel 2 y Marie).

“Written On Skin” (“Escrito Sobre Piel”) es una de estas óperas en las que compositor y libretista han trabajado en una perfecta simbiosis. El resultado es un obra compacta donde música y palabra se funden plenamente. La puesta en escena de Katia Mitchell es el tercer elemento que contribuye al éxito de esta propuesta. Los autores han construído la historia en dos tiempos, el actual y el medieval donde transcurre la acción. Unos ángeles contemporáneos son los encargados de hacer revivir la leyenda ochos siglos atrás. Para ello, la escenografía de Vicki Mortimer propone un escenario dividido vertical y horizontalmente. A la izquierda, un decorado moderno de lo que parece un archivo donde quizá se trabaja en el pergamino (la piel del título) que recoge la leyenda. A la derecha, unas estancias antiguas donde se desarrolla el drama.

George Benjamin
Para contar esta historia Benjamin escribe una partitura para una orquesta de 60 músicos, incorpora instrumentos como dos mandolinas, una armónica de cristal y una viola da gamba que dan una sonoridad muy original. Aunque pocas veces todos los instrumentos suenan a la vez, la música fluye creando una gran tensión que va lentamente anticipando el dramático desenlace con una línea vocal que refleja siempre las intenciones de los personajes. Cabe volver a destacar, como mencionamos anteriormente, que en esta producción el mismo George Benjamin conduce la Royal Opera Orchestra.

"Written On Skin" ("Escrito Sobre Piel") es una ópera llamativa, con dosis de sexo, mentiras, traición y lo que podría o no ser canibalismo, lo que suscitó enormes expectativas en su estreno en Londres. "Desde que tenía nueve años he querido escribir una gran ópera…", comentó George Benjamin. Esta es la segunda ópera de Benjamin. La primera, 'Into the Little Hill', es una ópera de cámara que el compositor definió como cuento lírico también con texto de Crimp. "La historia en sí misma está empapada de erotismo y representar eso musicalmente, y muy directamente en el escenario, fue un reto que no había tenido antes…", dijo Benjamin. "…Igualmente, parte de la historia es de una violencia muy cruel, y una vez más representarlo en términos de música de escena, es algo que nunca había tenido que hacer".

El libreto de Martin Crimp es de una gran fuerza dramática, ofreciendo aspectos originales, mezclando épocas y ofreciendo textos cortos e intensos para todos los cantantes en escena, lo que otorga gran ritmo al drama. No es fácil encontrar libretos de este tipo y menos en ópera actual, por lo que la labor de Martin Crimp es doblemente relevante. La música de George Benjamín no es, seguramente, fácil de seguir por un público muy tradicional, pero resulta menos confusa que la de otros colegas suyos de la actualidad. Sirve con justicia al libreto y es bastante ecuánime con los cantantes, ya que los cinco personajes en escena, especialmente los tres protagonistas, pueden lucirse cada uno en sus interpretaciones vocales.

"Written On Skin" ("Escrito Sobre Piel") es una ópera contemporánea basada en un cuento francés del siglo XII: el clásico triángulo amoroso pero con un giro macabro. Una obra para no perderse y que invita a disfrutar el trabajo de compositores y libretistas actuales, que tanta falta hacen a la ópera de estos días. Impecablemente interpretada y con una puesta que rescata lo mejor de los dos mundos: el actual y aquel en que se desarrolla la trama. Puro placer.




CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080i / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio:  2.35:1
  • Región:  0 (Todas)

La calidad de video de esta edición en blu-ray es muy buena, con claridad de detalles en los planos generales y excelentes primeros planos. Las actuaciones son captadas con perfección y la transferencia de los colores casi monocromáticos en escena es impecable. El diseño de iluminación de Jon Clark imprime una pátina coherente con el clima dramático de la obra, enfatizando tanto los colores pasteles que caracterizan la parte histórica, como los fríos blancos y grises acero de lo moderno. La grabación en video es correcta, con excelentes planos generales que nos brindan el concepto escenográfico completo, como también planos medios que permiten accede a los más mínimos detalles actorales, de vestuario o de escenografía.


CALIDAD DE AUDIO:





  • Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master Audio 5.1
  • Idioma:  Inglés
  • Subtítulos:   Inglés, Francés, Alemán, Español, Italiano y Coreano

La decodificación de audio es muy buena y permite escuchar con gran calidad tanto la partitura de George Benjamin como  las voces de los protagonistas. Ambos canales de audio son buenos, aunque el canal DTS-HD Master Audio 5.1 brinda, por supuesto, una calidad de sonido superior y mejor ecualización de sonidos y profundidad.


EXTRAS:




  • Entrevista con George Benjamin, compositor de la ópera
  • Introducción a “Written On Skin”
  • Galería de Personajes
  • Booklet impreso de 20 páginas con información sobre la presente producción





CALIFICACION:  MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com


  • Título:  “Written On Skin” (2013)
  • Género:  Opera
  • Duración: 89 minutos
  • Estudio: Opus Arte
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $39.99
  • Fecha de Lanzamiento: Enero 28, 2014