“Bonjour Tristesse”: El doloroso contraste entre el placer y el remordimiento. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Clip del film con canción de Juliette Gréco

“Bonjour Tristesse” es una adaptación de la novela homónima de Françoise Sagan y trata sobre la vida vacía de la joven Cécile (Jean Seberg) y de su padre Raymond (David Niven), un viudo maduro y mujeriego que sólo vive para divertirse. Su insulsa existencia se refleja en la inexpresión de sus rostros  mientras diferentes personajes desfilan frente a sus vidas con una copa en la mano. Cecile se ha acostumbrado tanto al constante flujo de las jóvenes amantes de su padre como a una vieja amiga de la familia (y también amante de su padre), la diseñadora de modas Anne Larsen (Deborah Kerr) que se une a ellos en la villa. Raymond y Anne deciden formalizar como pareja y anuncian planes de matrimonio.

Jean Seberg & David Niven

Lamentablemente para Cecile, Anne es estricta y quiere que continúe sus estudios en lugar de hacer yoga en su cuarto, prohibiéndole también tener contacto con su novio, Philippe (Geoffrey Horne). Sintiendo que sus años de eterna felicidad junto a su padre pueden estar acabándose, Cecile desarrolla un plan: convencer a Philippe y a Elsa (ex joven amante de su padre) para hacerse pasar por amantes con la esperanza de incitar a Raymond a tratar de ganarla nuevamente. Desgraciadamente, su esfuerzo tiene trágicas consecuencias: en un arrebato de ira y humillación ante la postura moral de Raymond, Anne huye de la residencia en su coche y sufre un accidente mortal en una curva de la carretera. El nefasto resultado provocará remordimientos en Cécile, despertándole un sentimiento que jamás había experimentado: la tristeza. Ese será el precio que su conciencia tendrá que pagar por todos esos años de vida irresponsables.
Jean Seberg & Geoffrey Horne

“A ese sentimiento desconocido cuyo tedio, cuya dulzura me obsesionan, dudo en darle
el nombre, el hermoso y grave nombre
de tristeza. Es un sentimiento tan total,
tan egoísta, que casi me produce vergüenza, cuando la tristeza siempre me ha parecido honrosa. No la conocía, tan sólo el tedio,
el pesar, más raramente el remordimiento.
Hoy, algo me envuelve como una seda,
inquietante y dulce, separándome
de los demás."

(Párrafo primero de la novela
Bonjour, tristesse, de Françoise Sagan)

Procedente de una familia de clase acomodada, la autora de la novela original, Françoise Sagan se vio seducida por el modelo de vida que ella misma proponía a través de sus obras: un espíritu de culto al placer y a la ociosidad de los casinos y las fiestas galantes, cuyos excesos fueron descritos por la autora con cierta ironía. En el verano de 1954, apareció editada su primer trabajo, “Bonjour, tristesse”, escrita el año anterior cuando Sagan tenía apenas 18 años. La publicación del libro se vio rodeada de una gran polémica a causa de la escabrosa temática que abordaba y de la juvenil edad de la escritora.
Jean Seberg & Deborah Kerr

Esta controversia despertó el interés del cineasta norteamericano Otto Preminger, quien había ya dirigido películas de contenido controvertido. Preminger ha pasado a la historia del cine gracias a un film noir, Laura (1944). Preminger, realizó “Bonjour Tristesse”  ("Buenos días, tristeza"), en 1958 utilizando el nuevo formato de Cinemascope combinándolo con el ya establecido Technicolor. Preminger comienza y termina la película con Cécile filmada en blanco y negro en París con una en voz en off que habla de su aislamiento y tristeza. La estructura de “Bonjour Tristesse” es el producto de una moral subyacente en la época y similar a muchas obras maestras de la de aquellos años: las acciones de los personajes no sólo son juzgadas por sus consecuencias sino también por el ojo de la cámara. La idea de que las composiciones, movimientos de cámara y la fotografía en blanco y negro que se transforma en imágenes en color se pueden utilizar para la resolición dramática de una historia es el método al que el director recurre en este film.

El guión del film, sin embargo, no está totalmente bien adaptado de la novela original. El doloroso contraste entre el placer y el remordimiento se ve menos intensificado en el film que en el libro. Los diálogos de Arthur Laurents (“West Side Story”, “Gypsy”) son a veces insípidos y no consiguen transmitir la contundencia de algunos de los pasajes vitales de la novela que permiten entender la contradicción interior de Cécile.

Twilight Time presenta en el mercado americano la edición limitada en blu-ray, sólo 3,000 copias, de “Bonjour Tristesse” ("Buenos días, tristeza"), un estudio sobre la vida disipada de una clase social y sus consecuencias por la carencia de ética, reflexionando además sobre el conflicto entre la búsqueda del placer y los remordimientos que de ella pueden desprenderse por la vía de una conducta moral irresponsable.

Las actuaciones son buenas, sobre todo la de Deborah Kerr. David Niven proporciona aquí una actuación tan superficial como su personaje (aunque siempre es un placer verlo actuar en la pantalla) y Jean Seberg despliega una belleza sin igual  y es convincente en su rol de la adolescente protagonista de la historia. Las locaciones son increíblemente hermosas así como también el diseño de vestuario. Con una fotografía exquisita, “Bonjour Tristesse” ("Buenos días, tristeza") es un film que merece ser visto. Es un film que posee todo el “grandeur” de una época ya algo lejana pero cuyos conflictos dramáticos siguen vigentes aún hoy y son presentados de una manera particularmente adulta tanto en lo temático como en lo estético, algo que el cine contemporáneo parece haber olvidado, o no se permite ya filmar.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 2.35:1

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es excelente. Tanto las escenas en blanco y negro como las de color son intensas y perfectas. La forma con la que presenta el recurso de flashback en el que el gris de la escena que representa la actualidad se va transformando en un azul de la historia del verano pasado que se quiere contar está transferida gloriosamente, siendo además un  recurso interesante en lo simbólico: el traspaso de la tristeza gris a la alegría llena de color del verano. La cinematografía  de Georges Périnal (“À Nous la Liberté”, “The Private Life of Henry VIII” y ganador del Oscar por “The Thief of Bagdad”, entre otras) es excelente. La  transferencia de esta edición en blu-ray permite disfrutar de cada pequeño detalle tanto de los interiores, escenografía y vestuario como de las estupendas locaciones de la Costa Azul, Francia, donde el film fue rodado.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio Mono
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés SDH

David Niven & Deborah Kerr

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio Mono. Los diálogos son claros y la música compuesta por George Auric (“Beauty and the Beast” de Jean Cocteau, “Roman Holiday” de Willian Wyler, entre otras) se disfruta perfectamente, aunque ofrece mejor ecualización y profundidad  cuando la escuchamos en su canal aislado en DTS-HD Master Audio 2.0. Ha sido nuevamente un gran acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:

• Banda Sonora del Film, compuesta por George Auric, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
• Booklet de ocho páginas con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
• Trailers de la película con entrevista a  Françoise Sagan.

Jean Seberg 

CALIFICACION: BUENO +   

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com

• Título: “Bonjour Tristesse” (1958, Limited Edition)
• Género: Drama
• Duración: 94 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Noviembre 13, 2012

Trailer

D.W. Griffith's "Abraham Lincoln". Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Clip del film

El decimosexto presidente de los Estados Unidos, Abraham Lincoln, quizás junto a George Washington, el más emblemático de la historia norteamericana, ha sido encarnado en diversas ocasiones en el cine y la televisión, la última es de la mano de Steven Spielberg y Daniel Day Lewis que se acaba de estrenar en teatros. Pero una de las versiones fílmicas más famosas sobre este prócer es la de 1930, dirigida por D. W. Griffith.

“Abraham Lincoln“ es un film constituido por una sucesión de escenas que cubren distintos aspectos y momentos de la su vida, que van desde su nacimiento hasta sus primeros trabajos, su affair con Ann Rutledge, su relación con Mary Todd y  los debates Lincoln-Douglas. Su presidencia y la Guerra Civil son presentadas con mayor profundidad para culminar con su asesinato.

D. W. Griffith

D. W. Griffith nació el 22 de enero de 1875 en Grestwood, Oldham Country. Su padre participó en el lado perdedor de la guerra de secesión de Estados Unidos. En los casi 400 filmes que realizó entre los años 1908 y 1914 cultivó todos los estilos y géneros, mostrando una especial inclinación hacia el melodrama histórico. “El Nacimiento de una Nación” (1915), provocó todo tipo de reacciones. Por un lado logró, que por primera vez, se reconociera al cine como arte, pero al mismo tiempo fue criticado dada su abierta y franca visión racista. Reinventó la narración cinematográfica, utilizó un nuevo estilo en el montaje e introdujo nuevas técnicas de producción, que desde entonces son la norma en Hollywood. Hasta ese momento, las películas de cine habían sido cortometrajes, producidas, interpretadas y montadas con pocos medios y escasa calidad. Las películas de Griffith en cambio, se basaban en situaciones dramáticas con un alto nivel técnico, cercano al virtuosismo, y a veces de varias horas de duración. Ideó algunos de los recursos expresivos como el plano corto, el fundido-encadenado y el flashback.

En 1920, junto con Charlie Chaplin, Douglas Fairbanks y Mary Pickford, funda la United Artists, para producir películas de larga duración al margen del control de los productores y financieros. Entre las películas que dirigió para esta compañía figuran “La culpa ajena” (1919), “Las dos tormentas” (1920), “Las dos huerfanitas” (1922), “La batalla de los sexos” (1928), y “La melodía del amor” (1929), todas mudas excepto la última.

Griffith hizo sólo dos películas sonoras, “Abraham Lincoln” (1930) y “La contienda” (1930). “Abraham Lincoln” fue la última de las películas de Griffith que recibió buenas críticas. El mismo director la promocionó y tanto él como su protagonista, el actor Walter Huston (padre del director John Huston y abuelo de Angelica Huston) recibieron alabanzas. No obstante, el azote de la gran crisis del ’30 no permitió que fuera un éxito comercial y ser la prueba ue el director quería mostrar a la industria que él podia también dirigir películas sonoras.  Si bien, la mayoría de sus producciones fueron fracasos comerciales con el tiempo se convirtieron en clásicos indiscutidos. El director fue paulatinamente ignorado por Hollywood y cayó en el más completo de los olvidos. Uno más en la lista.

D. W. Griffith murió solo en un oscuro hotel del Hollywood Boulevard el día 23 de julio de 1948. Su mejor epitafio lo escribió Orson Welles: «Yo le admiraba, le veneraba, pero él no necesitaba un discípulo. Necesitaba trabajo. Nunca he odiado realmente a Hollywood a no ser por el trato que dispensó a David Wark Griffith. Ninguna ciudad, ninguna profesión ni forma de arte le deben tanto a un solo hombre».

Kino Classics lanza al mercado americano la edición en blu-ray de “Abraham Lincoln”, en la versión más completa que se puede enconrar en estos días, con tres minutos más de metrage que se encontraba perdido y fue encontrado y restaurado para esta edición. Como siempre en el caso de estos clásicos editados por Kino, “Abraham Lincoln” ha sido masterizada desde una copia en 35mm restaurada por el Museum of Modern Art y si bien no se trata de uno de los mejores films de Griffith es importante verlo como parte de la filmografía de un director que, aunque controvertido por sus posiciones racistas en su época, revolucionó la industria cinematográfica de Hollywood y entregó a la historia del cine algunos de sus títulos más significativos.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video: 1920 x 1080p
• Codificación de Video: AVC / MPEG4
• Aspect ratio:  1.20:1

La presente edición en blu-ray editada por Kino Lorber transfiere de manera correcta la cinematografía en blanco y negro. La imagen es detallada pero no ha sido limpiada digitalmente, respetando la textura original del celuloide brindándonos una imagen del film tal cual fue concebido sin ningún tipo de alteraciones. Se notan algunas rayas o granos de celuloide originales ya que no se trata de una restauración cuadro por cuadro, pero la calidad de la imagen es realmente buena, teniendo en cuenta que estamos frente a material fílmico ochenta años de antigüedad.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS HD Master Audio 1.0
• Idioma:  Inglés
• Subtítulos:  Inglés (parciales)

La transferencia de audio es buena, los diálogos son claros. Prácticamente no existe banda sonora, excepto en en algunos pocos momentos y la escena final. Algunos de los fragmentos recuperados carecen de sonido y poseen subtítulos.

 EXTRAS: 

• Introducción a  “The Birth of a Nation”, con D.W. Griffith y Walter Huston  (filmada durante la producción de “Abraham Lincoln”)

CALIFICACION: BUENO   

Puedes adquirir este blu-ray en www.kino.com

• Título: “Abraham Lincoln” (1930)
• Género: Histórico
• Duración:  93 minutos
• Distribuidor:  Kino Classics
• Blu-ray SRP: $34.95
• Fecha de Lanzamiento:  Noviembre 13, 2012