Twilight
Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000
copias) del
film “Blue Denim”, film del año 1959 dirigido por Philip Dunne y protagonizado
por Carol Lynley, Brandon De Wilde (“The Member of the Wedding", 1952, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/07/the-member-of-wedding-blu-ray-review.html),
Macdonald Carey, Marsha Hunt, Warren Berlinger y Roberta Shore. El guión
cinematográfico está escrito por Edith Sommer y el mismo director, Philip
Dunne. Janet, la novia de un adolescente, Arthur, queda embarazada.
Desesperados, conciertan cita con un médico para que le practique un aborto,
pero al final el chico le cuenta a su padre, quien trata de impedir que lo
realicen.
“Blue
Denim” era, hasta ahora, un film difícil de conseguir debido a la batalla
de
décadas de fundamentalismo y supuesto tema controversial. La película está
basada en la exitosa obra homónima de Broadway escrita por James Leo Herlihy,
aunque la versión cinematográfica suaviza el final( más sombrío en la obra) y
eliminó por completo la palabra “aborto” (a causa de los códigos de censura
americanos de la época), pero incluso entonces encontró muchísima indignación y oposición
entre los grupos religiosos. Aún así, en las manos del director Philip Dunne,
la película describe ágilmente la ciudad de Detroit de la década de 1950 como
un lugar donde una naciente clase media, repleta de dinero por la industria
automotriz, construye una utopía suburbana que convive con la sucia ciudad
anterior. A medida que la joven pareja protagonista, Arthur (Brandon deWilde) y
Janet (Carol Lynley), intentan buscar ayuda de sus padres, sólo encontrarán
personas que no están dispuestas a entender lo que en verdad pasa bajo sus
narices. Esto hará que los dos se dan cuenta que todos aquellos idealismos de
su juventud son sólo un poco más que una ilusión.
El centro
melodramático de la película radica en la noción de inocencia perdida debido a
un embarazo en la adolescencia. A diferencia del proxenetismo moral
contemporáneo que rodea los problemas del aborto, Janet nunca es juzgada
negativamente por su decisión inicial de abortar. Algunos de los mejores
momentos dramáticos en la película son entre Janet y su padre profesor
universitario. La distancia emocional entre Janet y su padre se refleja también
en el hecho de que debe lidiar con la exigencia de su padre de que ella se
parezca más a su madre muerta.
Sin ser
panfletaria, la película toma una postura no sólo contra el aborto, sino
también contra la idea del embarazo adolescente. En cuanto al embarazo
adolescente, el padre de Arthur dice gravemente cerca del final de Blue Denim:
"Estos chicos son prisioneros por el resto de sus vidas".
“Blue
Denim” intenta emular el género del melodrama adolescente creado por
películas
como “Rebel Without a Cause”, pero sin la ventaja de tener a James Dean como
protagónico. Por otro lado, el director de “Blue Denim”, Philip Dunne, carecía
del talento visual de los cineastas contemporáneos como Nicholas Ray o Douglas
Sirk, cuyos melodramas estaban salpicados de imágenes emocionalmente
viscerales. No obstante, algunos buenos momentos dramáticos en “Blue Denim”
involucran a Janet y Arthur luchando para llegar a un acuerdo con su inocencia
perdida y el estado emocional en el que les ha dejado su embarazo. Aunque en
algunas partes es bastante formal, la convicción emocional que ambos actores
aportan a estos momentos hace que la película sea atractiva.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video: 1080p / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 2.35:1
Zona: 0
(Todas)
“Blue
Denim” tiene una muy buena fotografía en blanco y negro. Conserva la textura
original del celuloide (granosidad) pero con gran claridad de detalles, con
contrastes fuertes y buen balance de negros. La cinematografía a cargo del dos
veces nominado al Oscar® Leo Tover es muy buena.Tover es el responsible de films como “The
Day the Earth Stood Still” (1951), “Journey to the Center of the Earth” (1959),
“The Heiress” (1949) y “The Snake Pit” (1948), “From the Terrace” (1960, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/02/from-terrace-blu-ray-review.html),
“Follow That Dream” (1962, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/09/follow-that-dream-blu-ray-review.html),
entre otros. La transferencia de esta edición en blu-ray permite disfrutar de
cada pequeño detalle tanto de los interiores en estudio,
escenografía y vestuario como así también de las locaciones donde el film fue
rodado.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: English DTS-HD Master Audio 5.1 y English DTS-HD Master Audio 2.0
Idioma:
Inglés
Subtítulos:
Inglés SDH
Tanto el
canal English DTS-HD Master Audio 5.1 como el canal DTS HD Master Audio 2.0
proveen muy buena transferencia tanto de los diálogos como de la música,
captando los climas dramáticos del film, brindando los tonos perfectos de los
diálogos así como también los sonidos ambientales de las locaciones. La banda
sonora del film está compuesta por Bernard Herrmann, compositor responsable de
la música de films como “Citizan Kane” (1941), “Psyco” (1960), “Taxi Driver”
(1976), “Beneath The 12-Mile Reef” (1953, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2017/10/beneath-12-mile-reef-blu-ray-review.html),
“Misterious Island” (1961, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/01/mysterious-island-blu-ray-review.html),
“Garden of Evil” (1954,http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/06/garden-of-evil-blu-ray-review.html),
entre otros. Ganó un Oscar® y fue nominado cuatro veces al premio de la
Academia de Hollywood. El soundtrack se presenta también en track separado,
como ya es costumbre de las ediciones de Twilight Time, en DTS HD Master Audio
2.0.
EXTRAS:
Banda
Sonora del Film, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
Trailer
Booklet con
fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
Twilight Time
lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato
blu-ray del film del año 1972 “The Valachi Papers”, producido por Dino De
Laurentiis y dirigida por Terence Young (responsable de los primeros éxitos de
la saga de James Bond). “The Valachi Papers” repasa treinta años de historia de
la mafia en Estados Unidos, mostrando la organización interna de las familias
neoyorkinas y como se enfrentaban entre ellas por el control de sus diferentes
negocios. Joe Valachi (Charles Bronson), miembro de la Cosa Nostra en Nueva
York, es traicionado y marginado por su jefe Vito Genovese (Lino Ventura) y
empujado contra su voluntad a convertirse en un delator. Tras haber servido
durante más de 30 años con fidelidad y honradez a la organización, Valachi
tiene suficiente información para meter entre rejas a toda la organización
criminal.
El film
está basado en el libro de Peter Maas, que a su vez narra un hecho verídico
sobre la figura y confesiones de Joseph Valachi (22 de septiembre de 1903 – 3 de
abril de 1971) apodado Joe Cargo y también llamado Charles Chanbano y Anthony
Sorge. Fue el primer miembro de la mafia en hablar públicamente con respecto a
la existencia de la misma, rompiendo el código de silencio de ésta. Fue también
responsable de popularizar el termino Cosa Nostra. Peter Maas escribió la
novela basado en las declaraciones de Joe Valachi ante un comité investigador y
Terence Young se encargó de ponerle rostro y convertirla en imágenes a través
del guión escrito por Stephen Geller.
La película
de Terence Young muestra una realización correcta y bien documentada, con un
reparto internacional compuesta por Charles Bronson, su esposa Jill Ireland y
Lino Ventura, uno de los más habituales “duros” del cine francés. Completan el
elenco Joseph Wiseman, Walter Chiari, Gerald S. O´Loughlin, Amedeo Nazzari,
Fausto Tozzi, Pupella Maggio, Angelo Infanti, Guido Leontini y Maria Baxa.
Young retrata un mundo sórdido, ruin y mezquino en el que sus integrantes
acaban todos mal. La puesta en escena es sólida y los actores
convincentes en sus respectivos roles. “The Valachi Papers” nos conduce, a través de Joseph Valachi, a
la crónica de tres décadas trascendentales en la historia de la Mafia, desde
los negocios a pequeña escala, vendiendo alcohol clandestino y extorsionando a
los comerciantes del barrio, hasta la creación de auténticos imperios
económicos, cimentados en el control sindical, la influencia política y el
tráfico de narcóticos a nivel internacional.
Joe Valachi
fue el primer arrepentido de la Mafia, el hombre cuyas revelaciones a la
Policía y la Justicia norteamericanas (a principios de la década de los años
'60, rompiendo la “Ley del Silencio”), dieron a conocer al gran público la
estructura, el modus operandi e incluso los ritos de iniciación mafiosos.
Valachi formó parte de las filas del crimen organizado durante más de tres
décadas, desde los tiempos de la prohibición a la Era Kennedy. Nunca fue un
capo importante (en realidad no dejaba de ser un hábil chófer que llegó a
regentar algunos pequeños negocios), pero tuvo acceso privilegiado a históricos
personajes del hampa como Joe Masseria, Salvatore Maranzano, Albert Anastasia,
Charles Lucky Luciano o Vito Genovese. La película narra su auge y caída, desde
su juventud como ladrón de poca monta, pasando por una larga carrera como matón
y asesino en nómina de la Organización, hasta que llega a convertirse casi en
una estrella televisiva, ya que sus escandalosas declaraciones fueron
retransmitidas en directo a todo el país.
En el año
de su estreno, 1972, triunfaba “The Godfather”, de Francis Ford Coppola, razón
por la cual este film de Terence Young no llamó demasiado la atención. Pero el
trabajo detrás de la cámara de Terence Young otorga a la película un ritmo ágil
y vivo que consigue que la trama no decaiga en ningún momento. Young nació en Shanghai, su padre era un comisario británico del sector
internacional de la populosa ciudad china y tomó parte en la Segunda Guerra
Mundial, distinguiéndose en la batalla de Arnhem al frente de una unidad de
tanques. Guionista y después director en el cine inglés de postguerra, fue una
especie de pigmalión para Sean Connery, el actor elegido por Harry Saltzman y
Albert Brocolli para interpretar a James Bond, al que aleccionó
convenientemente para el papel gracias a su educación mundana y refinada. Lo
dirigió en las dos primeras películas, “Dr.No”, (1962) y “From Russia With
Love” (1963) y en la cuarta de la serie, “Thunderbolt”, (1965). Su gran oficio
en el género de acción se pone aquí de manifiesto, mezclado con algunos toques
de humor muy británico, logrando un film interesante y agradable de ver, que
cuarenta y cinco años después de su estreno continúa manteniendo intacto todo
su atractivo.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video:1080p / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 1.85:1
La calidad
de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time
es muy buena, conservando la textura original del celuloide. Sin duda el estado
de la copia original es de excelencia y sin ningún tipo de manchas o
irregularidades. La cinematografía de Aldo Tonti luce en todo su esplendor y
podemos disfrutar cada detalle en pantalla. Tonti es el responsable de la
cinematografía de films como “Barabbas” (1961), “The Savage Innocents” (1961) y
“The Nights Of Cabiria” (de Federico Fellini, 1957), “Obsession” (de Luchino
Visconti,1943) y “Reflections In A Golden Eye” (1967), entre otras.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: DTS-HD Master Audio 1.0
Idioma:
Inglés
Subtítulos:
Inglés SDH
La
transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD
Master Audio 1.0 Mono. Se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como
la música y efectos especiales de sonido. La música compuesta por Riz Ortolani
y Armando Trovajoli. Ortolani, compositor italiano, fue dos veces nominado al
premio Oscar® por “Madron” (1970) y “Mondo Cane” (1962). Trovajoli, también
italiano, es el compositor de bandas de sonido de películas italianas
memorables, como “Marriage, Italian Style” (1964) y “Yesterday, Today and
Tomorrow” (1963). La música se disfruta perfectamente tanto en el canal 1.0 del
film como en su canal aislado en DTS-HD Master Audio 2.0.
EXTRAS:
Banda
Sonora del Film (parcial), compuesta por Riz Ortolani y Armando Trovajoli, en
track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
Booklet de
seis páginas con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
En “April
Love” un joven con problemas, debe de salir de Chicago tras ser liberado de la
cárcel por robar un coche, así que sus padres deciden enviarlo a la granja de
Kentucky de sus tíos. Allí en el medio de la nada iniciará una vida feliz, llena
de amigos y hasta un posible amor de primavera. El film
está basado en la novela “Phantom Filly” de George Agnew Chamberlain, del año
1941, que dió lugar a dos adaptaciones cinematográficas. La primera fue “Home in
Indiana” (1944), nominada al Oscar en la catergoría Mejor Cinematografía en
Color. Y la segunda fue justamente “April Love” (1957), una versión musical
que sirvió de pasaporte actoral para el cantante Pat Boone.
Twilight
Time lanza al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) de este
film dirigido porHenry Levin (“Journey
To The Center Of The Earth”, de 1959; “Where The Boys Are”, de 1960; “The
Wonderful World Of The Brothers Grimm”, de 1962). “April Love” es un típico
producto del Hollywood de los años ‘50s, en los estudios mostraban historias
casi idílicas filmadas en colores que causaban ensoñación y reflejaban un un
sueño americano muy diferente al de la vida real. Pero, al fin de cuentas, el
cine era en aquellos años un pasaporte a la fantasía.
El film se
rodó en Lexington, Kentucky, lo que le da al film una pátina de verosimilitud
rural y hermosas locaciones exteriores que plasman increíbles verdes a los
campos y cielos naturalmente azules sin ningún tipo de artificiocidad lumínica
agregada. “April Love” está protagonizada por Pat Boone y Jennifer Jones. De
acuerdo con Billboard, Boone fue el segundo artista en las listas de
popularidad de finales de los años 50's, sólo por detrás de Elvis Presley, pero
por delante de Ricky Nelson y de The Platters, y se situó en el no. 9 (detrás
de The Rolling Stones y Paul McCartney, pero por delante de artistas como
Aretha Franklin y The Beach Boys) en su lista de los Top 100 Artistas Top 40
1955-1995. A la edad de veintitrés años, Boone comenzó a presentar un programa
de media hora en la cadena de televisión ABC, "El Pat Boone Chevy
Showroom", que se transmitió durante 115 episodios (1957-1960). Muchos
artistas musicales, incluyendo a Eddie Adams, Andy Williams, Pearl Bailey y
Johnny Mathis hicieron apariciones en el show. Sus versiones de éxitos de
rhythm and blues tuvieron un efecto notable en el desarrollo de la gran
popularidad del rock and roll.
A Shirley
Jones sus padres le pusieron el nombre Shirley por la famosa actriz y cantante
infantil Shirley Temple. En 1955, recibió una oferta para participar en la
recordada película musical “Oklahoma”. El rodaje duró un año entero y una vez
terminado volvió a Broadway, donde actuó en la versión teatral de esa misma obra.
Después apareció en su segunda película, “Carousel”, y se orientó
definitivamente hacia el cine. Sin embargo, los musicales se encontraban en
rápido retroceso, de modo que ella se vio ante la necesidad de ser simplemente actríz,
sin poder utilizar el atractivo del canto. A partir de la década de 1960, se
dedicó durante largos años de forma prácticamente exclusiva a la televisión,
donde hizo películas y mini-series, así como alguna serie. Entre ellas protagonizó
“The Partridge Family” (1970-1974).
“April
Love” es una historia simple: el chico que comete un desliz delictivo fruto de
su inmadurez, trasladado a al campo bajo la tutela de un tío que finalmente
descubrirá que el chico en realidad no es malo, merece otra oportunidad y
donde encontrará el amor en brazos de una hermosa e inocente chica de campo.
Final feliz para un film musical destinado a la juventud de aquella época y al
americano medio que aún poseía altos grados de inocencia. La canción
"April Love", interpretada por Pat Boone, ya había vendido un millón
de copias antes del estreno de la película y fue nominada al Oscar como Mejor
Canción. Los autores de la misma son Sammy Fain & Paul Francis Webster.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video: 1080p / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 2.35:1
La calidad
de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time
es muy buena. Conserva la textura original del celuloide (granosidad) pero con
gran claridad de detalles, con contrastes fuertes y colores sólidos y vivos. La
cinematografía está a cargo de Wilfred M. Cline, responsable de films como
“Calamity Jane”, de 1953 y la serie de televisión western “The Big Valley”, de
1965, entre otras. Latransferencia de
esta edición en blu-ray permite disfrutar de cada pequeño detalle tanto de los
interiores, escenografía y vestuario como así también de las estupendas
locaciones en estupendo DeLuxe Color.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: English DTS-HD Master Audio 5.1
Idioma:
Inglés
Subtítulos:
Inglés SDH
La
transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal
DTS-HD Master Audio 5.1. Los diálogos son claros y la música se disfruta
perfectamente, tanto la música ambiental como los temas de Pat Boone y el resto
del elenco. Como siempre, la banda de sonido es incluida en canal separado en
los contenidos extras del blu-ray para posibilitar disfrutarla por sí misma,
como es habitual en las ediciones de Twilight Time.
EXTRAS:
Comentario
de audio: a cargo de la actriz Jennifer Jones y Nick Redman, de Twilight Time
Banda de
Sonido: en track separado en DTS-HD Master Audio 5.1
Trailer del
film (480p; 2:32)
Booklet de
seis páginas con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por
Julie Kirgo
