Twilight
Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000
copias) del
film “Blue Denim”, film del año 1959 dirigido por Philip Dunne y protagonizado
por Carol Lynley, Brandon De Wilde (“The Member of the Wedding", 1952, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/07/the-member-of-wedding-blu-ray-review.html),
Macdonald Carey, Marsha Hunt, Warren Berlinger y Roberta Shore. El guión
cinematográfico está escrito por Edith Sommer y el mismo director, Philip
Dunne. Janet, la novia de un adolescente, Arthur, queda embarazada.
Desesperados, conciertan cita con un médico para que le practique un aborto,
pero al final el chico le cuenta a su padre, quien trata de impedir que lo
realicen.
“Blue
Denim” era, hasta ahora, un film difícil de conseguir debido a la batalla
de
décadas de fundamentalismo y supuesto tema controversial. La película está
basada en la exitosa obra homónima de Broadway escrita por James Leo Herlihy,
aunque la versión cinematográfica suaviza el final( más sombrío en la obra) y
eliminó por completo la palabra “aborto” (a causa de los códigos de censura
americanos de la época), pero incluso entonces encontró muchísima indignación y oposición
entre los grupos religiosos. Aún así, en las manos del director Philip Dunne,
la película describe ágilmente la ciudad de Detroit de la década de 1950 como
un lugar donde una naciente clase media, repleta de dinero por la industria
automotriz, construye una utopía suburbana que convive con la sucia ciudad
anterior. A medida que la joven pareja protagonista, Arthur (Brandon deWilde) y
Janet (Carol Lynley), intentan buscar ayuda de sus padres, sólo encontrarán
personas que no están dispuestas a entender lo que en verdad pasa bajo sus
narices. Esto hará que los dos se dan cuenta que todos aquellos idealismos de
su juventud son sólo un poco más que una ilusión.
El centro
melodramático de la película radica en la noción de inocencia perdida debido a
un embarazo en la adolescencia. A diferencia del proxenetismo moral
contemporáneo que rodea los problemas del aborto, Janet nunca es juzgada
negativamente por su decisión inicial de abortar. Algunos de los mejores
momentos dramáticos en la película son entre Janet y su padre profesor
universitario. La distancia emocional entre Janet y su padre se refleja también
en el hecho de que debe lidiar con la exigencia de su padre de que ella se
parezca más a su madre muerta.
Sin ser
panfletaria, la película toma una postura no sólo contra el aborto, sino
también contra la idea del embarazo adolescente. En cuanto al embarazo
adolescente, el padre de Arthur dice gravemente cerca del final de Blue Denim:
"Estos chicos son prisioneros por el resto de sus vidas".
“Blue
Denim” intenta emular el género del melodrama adolescente creado por
películas
como “Rebel Without a Cause”, pero sin la ventaja de tener a James Dean como
protagónico. Por otro lado, el director de “Blue Denim”, Philip Dunne, carecía
del talento visual de los cineastas contemporáneos como Nicholas Ray o Douglas
Sirk, cuyos melodramas estaban salpicados de imágenes emocionalmente
viscerales. No obstante, algunos buenos momentos dramáticos en “Blue Denim”
involucran a Janet y Arthur luchando para llegar a un acuerdo con su inocencia
perdida y el estado emocional en el que les ha dejado su embarazo. Aunque en
algunas partes es bastante formal, la convicción emocional que ambos actores
aportan a estos momentos hace que la película sea atractiva.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video: 1080p / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 2.35:1
Zona: 0
(Todas)
“Blue
Denim” tiene una muy buena fotografía en blanco y negro. Conserva la textura
original del celuloide (granosidad) pero con gran claridad de detalles, con
contrastes fuertes y buen balance de negros. La cinematografía a cargo del dos
veces nominado al Oscar® Leo Tover es muy buena.Tover es el responsible de films como “The
Day the Earth Stood Still” (1951), “Journey to the Center of the Earth” (1959),
“The Heiress” (1949) y “The Snake Pit” (1948), “From the Terrace” (1960, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/02/from-terrace-blu-ray-review.html),
“Follow That Dream” (1962, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/09/follow-that-dream-blu-ray-review.html),
entre otros. La transferencia de esta edición en blu-ray permite disfrutar de
cada pequeño detalle tanto de los interiores en estudio,
escenografía y vestuario como así también de las locaciones donde el film fue
rodado.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: English DTS-HD Master Audio 5.1 y English DTS-HD Master Audio 2.0
Idioma:
Inglés
Subtítulos:
Inglés SDH
Tanto el
canal English DTS-HD Master Audio 5.1 como el canal DTS HD Master Audio 2.0
proveen muy buena transferencia tanto de los diálogos como de la música,
captando los climas dramáticos del film, brindando los tonos perfectos de los
diálogos así como también los sonidos ambientales de las locaciones. La banda
sonora del film está compuesta por Bernard Herrmann, compositor responsable de
la música de films como “Citizan Kane” (1941), “Psyco” (1960), “Taxi Driver”
(1976), “Beneath The 12-Mile Reef” (1953, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2017/10/beneath-12-mile-reef-blu-ray-review.html),
“Misterious Island” (1961, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/01/mysterious-island-blu-ray-review.html),
“Garden of Evil” (1954,http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/06/garden-of-evil-blu-ray-review.html),
entre otros. Ganó un Oscar® y fue nominado cuatro veces al premio de la
Academia de Hollywood. El soundtrack se presenta también en track separado,
como ya es costumbre de las ediciones de Twilight Time, en DTS HD Master Audio
2.0.
EXTRAS:
Banda
Sonora del Film, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
Trailer
Booklet con
fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
Twilight
Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3000 copias) en
formato blu-ray de “Gidget”, film del año 1959 dirigido por Paul Wendkos,
producido por Lewis J. Rachmil y distribuido originalmente por Columbia
Pictures. Está protagonizado por Sandra Dee, Cliff Robertson,James Darren, Arthur O'Connell, Mary La
Roche, Tom Laughlin, Robert Ellis, Burt Metcalfe y Sue George. Sandra Dee
interpreta a Francie, una estudiante de secundaria que, en vísperas de su 17º
cumpleaños, no se siente a gusto con sus amigos y sus formas de divertirse.
Cuando se encuentra con un grupo de surfistas mayores que ella decide hacerse
surfista, aunque éstos inicialmente la ignoran. Sin embargo, su determinación y
su actitud habladora pronto rompen las defensas del grupo y la aceptan en el
grupo, dándole el apodo de “Gidget”.
James
Darren (“The Guns of Navarone”) interpreta a Moondoggie, un estudiante
universitario convertido en surfista que se destaca del resto y que se
convierte en el objeto de la obsesión por Gidget, aunque éste ni siquiera
parece saber que ella existe. Cliff Robertson (el tío Ben de “Spider-Man”, de
Sam Raimi), interpreta a Big Kahuna, un autodenominado “surf bum” que sólo vive
para el océano y las olas. Arthur O'Connell (“Fantastic Voyage”, “Anatomy of a
Murder”) interpreta al padre cariñoso de Gidget, mientras que la bella Mary
LaRoche (“Run Silent, Run Deep”) interpreta a su madre comprensiva.
“Gidget” es
una de esas películas pertenecientes a la cultura pop y
generalmente es
reconocida como la precursora de las divertidas y películas de fiestas en la
playa de Frankie Avalon de los años ‘60s. Aquí el surf es básicamente una
metáfora del romance y, a medida que el personaje del título se va convirtiendo
en experta en el primero, también aprende una o dos cosas sobre los posibles
escollos de este último. Si bien “Gidget” conserva su atmósfera amable y
familiar, da la impresión de que fue una precursora de películas adolescentes
más profundas que surgirían más tarde durante la era de la pérdida de la
inocencia de los años ‘60s. En “Gidget” todos los elementos de la trama se
resuelven y se unen con bastante rapidez, siguiendo los estándares de este tipo
de películas, pero eso es lo que se espera de una comedia/drama adolescente de
1959. Es fácil imaginar por qué esta película fue tan popular en su estreno y
por qué Sandra Dee se convirtió en una sensación entre los cinéfilos
adolescentes hace décadas.
Sandra Dee
está muy bien en su papel de adolescente cabeza dura y atractiva, que se
enamora de James Darren y Cliff Robertson, que está especialmente bien como el
líder del grupo. Como sus padres, Arthur O'Connell y Mary La Roche, también
están muy bien en sus roles, especialmente esta última. La dirección de Paul
Wendkos es irregular, pero posee algunas escenas brillantes. “Gidget” es una
película que entretiene al espectador en la forma en que lo fueron todas las
películas de CinemaScope de la década de 1950. La música es agradable,
especialmente en as escenas de la fiesta en la playa. “Gidget” está lejos de
ser una gran película, pero es entretenida y divertida y es la principal
responsable de iniciar el género de películas de fiestas en la playa. Dentro de
los diez años del lanzamiento de la película, se produjeron dos secuelas, una
serie de televisión y un telefilme. Entre los estrenos cinematográficos se
incluyen “ Gidget Goes Hawaiian” (1961), protagonizada por Deborah Walley y
“Gidget Goes to Rome” (1963), protagonizada por Cindy Carol. En 1965, Sally
Field protagonizó a “Gidget” en una serie de televisión ABC que fue cancelada
después de una temporada. En 1969, se emitió un telefilme “Gidget Grows Up”
protagonizado por Karen Valentine. El personaje adulto de Gidget apareció luego
en las telemovies “Gidget Gets Married” (1972) y “Gidget's Summer Reunion”
(1985). Otra comedia de televisión fue producida en 1986, “The New Gidget”
protagonizada por Caryn Richman. Aunque la Gidget original era rubia, las
posteriores Gidgets lucían una variedad de colores de cabello.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video:1080p / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 2.35:1
Zona: 0
(todas)
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: English DTS-HD MA 1.0
Idioma:
Inglés
Subtítulos:
Inglés
EXTRAS:
Trailer
Banda de
sonido en canal de audio separado
Booklet de
seis páginas con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por
Julie Kirgo
Twilight Time lanzó al mercado
americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) del film del año 1959 “Suddenly,
Last Summer” (“De repente, el último verano”), dirigido por Joseph Leo
Mankiewicz. Se trata de la adaptación cinematográfica de la polémica obra
teatral homónima de Tennessee Williams. Gore Vidal y el propio Williams se
encargaron de transformar la obra original en un perturbador relato
cinematográfico en el que se tocan temas como el incesto, la homosexualidad, la
prostitución masculina y el canibalismo. A pesar de que la historia transita
por territorios tan controvertidos, el verdadero eje de la trama es el miedo a
la locura, que, según sostiene el propio dramaturgo, permanece separada de la
cordura por una frágil frontera que cualquiera puede atravesar fácilmente. El reparto
está encabezado por tres grandes del cine, Elizabeth Taylor, Katharine Hepburn
y Montgomery Clift.
Nueva Orleans de 1937. Una acaudalada
viuda, la señora Venable (Katharine Hepburn), ofrece al doctor Cukrowicz
(Montgomery Clift ),un neurocirujano cuya especialidad es la lobotomía, los
fondos para crear un hospital con la condición de que practique una lobotomía a
su sobrina Catherine (Elizabeth Taylor), a la que tiene encerrada en un
psiquiátrico. La señora Venable se encuentra perturbada por la muerte en España
de su hijo Sebastian , con quien solía viajar los veranos, salvo el último, en
el que su acompañante fue Catherine, quien presenció su muerte. El doctor
Cukrowicz, que se enamora de Catherine desde el primer momento, descubre que el
primo de Catherine e hijo de Violet, Sebastian, murió y fue devorado por unos
jóvenes (canibalismo) y que por eso ella tiene esas alucinaciones. Por este
motivo no cree necesaria la lobotomía e intenta ayudarla para que expulse sus
miedos en contra de su tía Violet Venable, que defiende que su hijo murió de un
ataque al corazón y apuesta por la lobotomía para ocultar la verdad.
“Suddenly, Last Summer” es un
film altamente teatral y basado en la construcción de una atmósfera malsana y
opresiva que, a través del diálogo y el primer plano, nos va conduciendo hacia
un climax final en el que se desvelará ese secreto familiar tan inaceptable
para Violet. Las referencias a la homosexualidad, prohibidas por el código Hays
de censura imperante en esos años, causaron cierta polémica en el estreno,
aunque se hacía cada vez más evidente lo obsoleto que resultaba ya dicho
código. La película sufrió continuas intromisiones durante su producción por
parte de la censura, Gore Vidal comentaba: “También choqué de frente con la
censura en “Suddenly, Last Summer”. Cuando empezamos a cortar la película, no
tenía ningún sentido. Era como trabajar para el Kremlin, o como escribir para
Pravda, aprendías a escribir o a rodar entre líneas. Lo hacíamos con una toma
de la cara de Katharine Hepburn, mientras Elizabeth Taylor le está explicando,
acercándose más y más a la verdad, lo que a nosotros no nos permitían decir.”
La película posee la misma
atmósfera sofocante y perturbadora común
a todas las tragedias del dramaturgo norteamericano y en ella se condensan
todas las pulsiones y traumas que condicionaron su obra. Estas fueron su
concepción pesimista y descarnada de la vida, su homosexualidad, su temor a la
locura y la trágica historia de su amada hermana Rose, quien quedó impedida
tras una operación como la que se describe en el film y a la fue sometida por
padecer esquizofrenia paranoide, tras la autorización de sus padres. Algo que
Williams nunca perdonó a sus progenitores y por ello pasa factura tanto a sus familiares
como a la controvertida terapia, muy popular hasta los años ‘50 en Estados
Unidos.
Durante la filmación, Mankiewicz
mantuvo una relación tempestuosa con el trío de actores protagonista, al que
dirigió con absoluto despotismo, algo que supuso un terrible choque entre
fuertes personalidades y que culminó con el célebre episodio de una Katharine
Hepburn, transformada en furia, escupiéndole a la cara al director al finalizar
el rodaje.Al respecto, comentaba Mankiewicz:
“El rodaje lo amargaron las actitudes de Montgomery Clift y de Katherine
Hepburn. Clift vivía esclavo de las drogas. No estaba en buena forma y se
comportaba mal. Gracias a Elizabeth Taylor, a la que quería muchísimo, se podía
hacer algo con él”. (Montgomery Clift estaba convaleciente de un muy grave accidente
automovístico durante la época del rodaje; tenía parte de la cara paralizada y
necesitaba tomar fuertes medicamentos para aguantar el dolor). “La Hepburn jugaba a la gran diva y quería
dirigirse ella misma, lo que no permití. Tuvo que hacer lo que yo ordenaba, por
lo que tuvimos serios encontronazos. Así y todo creo que su trabajo resultó
acertado.”
Elizabeth Taylor realiza una de
las mejores composiciones de su carrera. Hace gala de un gran registro
dramático mostrándonos con solvencia el temor a la enfermedad mental y a quedar
impedida con su presunta cura, su oposición al accionar de sus nefastos parientes
y la desesperada confianza que progresivamente va depositando en el Dr.
Cukrowicz (Montgomery Clift). Es potente su labor en la resolución de la
película, apabullante pero sin caer en sobreactuaciones. Taylor obtuvo un gran
reconocimiento por parte de la crítica, fue nominada al Oscar (aunque no lo pudo
ganar), pero si fue galardonada con el Golden Globe y el Golden Laurel.
Montgomery Clift es un gran actor
y aquí está muy bien, pero en realidad su papel se limita a ser el interlocutor
de las dos mujeres, para darles así pie a que realicen el magnífico trabajo que
ambas hacen. Katherine Hepburn está estupenda en su papel (fue también nominada
al Oscar por este rol) y es sin dudas una de las mejores actrices que ha dado
el cine clásico. Mención aparte merecen los largos primeros planos sobre los
rostros de los tres protagonistas al final del film. Sólo los soportan los
grandes actores.
El director Joseph Leo Mankiewicz
(Pennsylvania 1909 - Nueva York 1993) es uno de los grandes nombres del
Hollywood clásico. Empezó en el cine haciendo traducciones de películas
alemanas. Su salto a la dirección se produciría algunos años más tarde, donde
ganaría el Oscar y un enorme
reconocimiento con “All About Eve” (1950). Otros títulos suyos muy recordados
son “Cleopatra” (1963), “The Barefoot Contessa” (1954), “Guys And Dolls” (1955),
“A Letter To Three Wives” (1949), “Julius Cesar” (1953 y “The Quiet American”
(1958, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2017/07/the-quiet-american-blu-ray-review.html).
Trabajó en una época en la que las referencias sexuales estaban prácticamente
prohibidas en el cine comercial, por lo que “Suddenly, Last Summer”, es su
título más arriesgado y en el que más desarrolla una temática erótica.
“Suddenly, Last Summer” es un
film teñido de oscura poesía y discurso freudiano. Una película transgresora
que supo adelantarse a su tiempo, pese a la censura. Este es un film que queda
grabado en la memoria, así como las actuaciones de Taylor y Hepburn. Posee
además escenas memorables. “Suddenly, Last Summer” es una película casi
minimalista pero de una intensidad perturbadora. Un film que invita al
espectador a pensar y donde lo que se lee entre líneas es fundamental. Un trabajo
en el confluyeron algunos de los mayores talentos del cine y el teatro del
siglo XX: Tennessee Williams, Elizabeth Taylor, Katherine Hepburn, Montgomery
Cliff, Gore Vidal y Joseph L. Mankiewicz. Se puede pedir algo más? “Suddenly,
Last Summer” es, simplemente, un film imprescindible.
CALIDAD DE VIDEO:
Resolución de Video: 1080p / 60
Codificación de Video: AVC /
MPEG-4
Aspect Ratio: 1.85:1
Zona: 0 (Todas)
“Suddenly, Last Summer” tiene una
excelente fotografía en blanco y negro a cargo de Jack Hilyard, ganador del
Oscar de la Academia de Hollywood por “The Bridge Over The River Kwai” (1957).
La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de
Twilight Time es también excelente. Conserva la textura original del celuloide
(granosidad) pero con gran claridad de detalles. Hilyard es responsable de la
cinematografía de films como “Casino Royale” (1967), “Topaze” (1969) y “The
Message” (1976), entre muchas otras.
CALIDAD DE AUDIO:
Codificación de Audio: English
DTS-HD Master Audio 1.0
Idioma: Inglés
Subtítulos: Inglés SDH
La transferencia de audio es
cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD Master Audio 1.0. Se escucha
muy bien, es sólida tanto los diálogos como la música y efectos especiales de
sonido.La banda sonora, aunque mínima, está compuesta por Malcolm Arnold y Buxton
Orr y ayuda a crear buenas atmósferas. La banda de sonido está incluída dentro
de los extras de este disco blu-ray. Arnold ganó un Oscar por la banda de
sonido de “The Bridge Over The River Kwai” (1957).
EXTRAS:
Trailer
Banda Sonora del Film, presentada
en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
Booklet con fotos y notas sobre
el film, escritas por Julie Kirgo
