Monday, October 30, 2017

"Children of Divorce": Clara Bow y Gary Cooper en una joya cinematográfica de 1927, ahora con restauración 4K. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
Flicker Alley lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Children of Divorce” (“Los hijos Del Divorcio”), una película estadounidense de 1927 dirigida por Frank Lloyd & Josef von Sternberg (“The Last Command”, 1928; “The Blue Angel”, 1930; “Morocco”, 1930; “Shanghai Express”, 1932; “Blonde Venus”, 1932, entre otras, aunque no aparecía en los créditos originalmente) y protagonizada por Clara Bow, Esther Ralston y Gary Cooper. El film es una adaptación de la novela homónima de 1927 escrita por Owen Johnson y el guión cinematográfico fue escrito por Louis D. Lighton, Hope Loring, Alfred Hustwick y Adela Rogers St. Johns. El elenco esta integrado, además, por Norman Trevor, Hedda Hopper, Edward Martindel, Julia Swayne Gordon, Tom Ricketts, Albert Gran, Iris Stuart, Margaret Campbell, Percy Williams, Joyce Coad y Yvonne Pelletier. Fue producida por Jesse L. Lasky, E. Lloyd Sheldon y Adolph Zukor para Famous Players-Lasky. El film fue estrenado el 25 de abril de 1927 por Paramount Pictures.

“Children of Divorce” comienza en París después de la Primera Guerra Mundial, en una colonia donde los padres divorciados dejan a sus hijos durante meses. Jean (Esther Ralston), Kitty (Clara Bow) y Ted (Gary Cooper) se encuentran allí cuando son niños y se hacen amigos rápidamente. Años más tarde, en Estados Unidos, cuando el adinerado Ted se reconecta con Jean, ambos se enamoran profundamente y prometen cumplir la promesa de su infancia de casarse el uno con el otro. Pero el verdadero amor y el más inocente de los planes no pueden competir con la intrigante y sensual Kitty, interpretado por la chica "It" original de Hollywood, Clara Bow, que apunta a Ted por su fortuna. Después de una noche de borrachera, Ted se despierta y descubre que se ha casado involuntariamente con Kitty. Este desafortunado giro de los acontecimientos, sin embargo, conlleva el pasado traumatizado de los tres protagonistas, cuyas opiniones sobre el matrimonio han sido construídas desde el punto vista de ser los tres “hijos del divorcio”.

“Children of Divorce” posee una magnífica cinematografía realizada por Norbert Brodine y Victor Milnery. Clara Bow se destaca como el primer símbolo sexual en la historia del cine (bueno, también la tenemos a Theda Bara, aunque ésta es considerada la primera “vamp woman”). En 1927, Bow había llegado a la cima de su popularidad con la película “It”, aunque ya había sido llamada “Chica It” por la escritora Elinor Glyn en su libro homónimo: “...It, ese extraño magnetismo que atrae a ambos sexos... Descaradamente, con autoconfianza, indiferente al efecto que produce”. Esta imagen fue además explotada por la prensa que seguía con ansiedad cada nuevo romance de la Bow. Entre algunos de sus amantes, se dice que se encontraban Gary Cooper, John Gilbert, un joven John Wayne e incluso Béla Lugosi. Precisamente esta reputación de “devorahombres”, unida a sus problemas con las drogas y el alcoholismo le hicieron perder popularidad entre sus compañeros de trabajo. Además, Clara comenzó a quejarse de la falta de profundidad de sus personajes, ya que los estudios se limitaban a vestirla en trajes exóticos para conseguir audiencia, sin preocuparse más por el contenido del personaje.

Esto, sumado a su inestabilidad emocional fruto de muchos sucesos horribles en su infancia, comenzó a mermar las fuerzas de Bow, que además tuvo que soportar la humillación de que los estudios Paramount cancelaran sus películas y le reclamaran el dinero de los vestidos que se quedaba de los rodajes, además de hacerle pagar sus propias fotos publicitarias. Su contrato incluyó también una “cláusula de moralidad” ofreciéndole un plus de 500.000 dólares si “se portaba como una dama en público y procuraba no salir en los tabloids”. En 1927, Bow también protagonizó la película “Wings” (“Alas”), que ganó el primer Oscar® de la historia a la Mejor Película.

Gary Cooper, en cambio, estaba en los comienzos de su carrera. En 1926 era contratado por la Metro-Goldwyn-Mayer con un sueldo de 50 dólares semanales y consiguió su primer papel importante en “The Winning of Barbara Worth” dirigido por Henry King, lo que lo convirtió en uno de los actores más populares de Hollywood. La MGM intenta retenerle con un contrato más largo, pero Cooper acepta la oferta de la productora Paramount, económicamente muy superior: 175 dólares semanales.

Al año siguiente, además de "Children of Divorce", participa en el clásico “Wings”, de William A. Wellman, donde seduce a Clara Bow dentro y fuera de la pantalla. El romance que mantiene con Clara Bow supone el empujón definitivo a su carrera artística. En 1929, protagoniza “The Virginian”, dirigida por Victor Fleming, pasando a ser una de las primeras estrellas del cine sonoro, con éxitos taquilleros y de crítica, entre ellos cabe mencionar “Morocco”, con Marlene Dietrich. “Children Of Divorce” fue para Gary Cooper su primer papel importante y lo obtuvo por la insistencia de Bow. Aunque en el producto final es apuesto y carismático, en el set era inseguro y temeroso, y echó a perder muchas tomas. Presa del pánico, incluso huyó de la filmación, se refugió en la bebida y hubo que llevarlo a los Estudios a la fuerza.

“Children of Divorce” está co-dirigida por Frank Lloyd, un ex actor cuya carrera comenzó durante la Primera Guerra Mundial y continuó en la década de 1950. El film mostraba aquello que las audiencias de aquella época querían ver en el cine mudo: personas hermosas y despreocupadas que disfrutaban del estilo de vida privilegiado de lo que ahora se llamaría el 1%. Niños ricos y pobres, producto de matrimonios rotos, privados de amor por sus padres ensimismados y de la alta sociedad. La madre de Bow es interpretada por la futura columnista malvada de chismes de Hollywood Hedda Hopper.

“Children of Divorce” es una producción sobresaliente con una historia accesible que lo convierte en un punto de entrada sólido para los principiantes del cine mudo y una joya escondida para los aficionados más experimentados. Ausente del mercado de video y olvidado en gran medida durante los últimos 90 años desde su estreno, “Children of Divorce” es relanzado en Blu-ray cortesía de Flicker Alley con una excelente presentación de audio y video, basada en un escaneo de resolución 4K de una copia perteneciente a la Biblioteca del Congreso que e involucró más de 200 horas de trabajo de laboratorio para crear la mejor versión posible.

“Children of Divorce” hace un trabajo admirable al retratar las relaciones amorosas siempre cambiantes entre Ted, Kitty, Jean y Vico y que traen como consecuencia a un niño y un intento de suicidio. La mezcla de drama idealista y tragedia final probablemente se desmoronaría en las manos equivocadas, sin embargo, la película de Lloyd/von Sternberg nunca cae en lo melodramático y la emoción nunca se percibe inmerecida. Estas son personas destruídas interiormente que llevan vidas acordes a eso y el film  sigue siendo accesible y casi catártico casi un siglo después. Mucho ha cambiado en el mundo del cine y en la vida real desde 1927, pero las impredecibles complicaciones de la vida, la familia, la amistad y las relaciones personales siguen siendo un imán para la curiosidad y el caos. “Children of Divorce” es un film importante en historia del cine mudo y merece ser vista. Una joyita cinematográfica olvidada que ahora tenemos la oportunidad de ver y disfrutar. Imprescindible para todos los amantes del cine mudo, de Clara Bow y de Gary Cooper.

CALIDAD DE VIDEO:









  • Resolución de Video:  1080p
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.33:1
  • Zona: 0 (Todas, blu-ray); 1 (DVD)



La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Filmada en blanco y negro, conserva la textura original del celuloide (granosidad) pero con gran claridad de detalles, con excelente balance de negros. Excepto por un breve daño de nitrato en lo que debe haber sido al principio o al final de un rollo de película, la transferencia es realmente muy buena. Esta nueva restauración de “Children of Divorce” se escaneó en resolución 4K y representa más de 200 horas de trabajo de laboratorio de la Biblioteca del Congreso para crear la mejor versión posible. El resultado es, sin duda, una transferencia de 1080p de gran atractivo, extremadamente estable y con un buen nivel de granosidad de película natural, mucha textura y, como ya mencionamos, gran calidad de detalles. Los niveles de negro y el contraste también son buenos sin la sensación de haber sido agregado artificialmente. Es obvio que se prestó mucha atención a esta restauración, aunque se detectan algunas suciedades  y otras imperfecciones a lo largo del film. La cinematografía estuvo a cargo de Norbert Brodine y Victor Milner. Brodine fue nominado a tres premios de la Academia de Hollywood por “Merrily We Live” (1938), “Lady of the Tropics” (1939) y “The Frogmen” (1951). Milner ganó un Oscar® por “Cleopatra” (1934) y fue nominado al premio de la Academia por “The Love Parade” (1929), “The Crusades” (1935), “The General Died at Dawn” (1936), “The Buccaneer” (1938), “The Great Victor Herbert” (1939), “North West Mounted Police” (1940), “Reap the Wild Wind” (1942) y “The Furies” (1950).





CALIDAD DE AUDIO:








  • Codificación de Audio: LPCM Audio 2304 kbps 2.0 / 48 kHz / 2304 kbps / 24-bit
  • Intertítulos: Inglés





La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal LPCM 2.0 Audio. La presente edición presenta una nueva banda de sonido interpretada por la Mont Alto Motion Picture Orchestra y se escucha excepcionalmente nítida y mejorando aún más los climas del film. Los intertítulos son en inglés.



EXTRAS:








  • "Clara Bow: Discovering the It Girl": featurette, narrado por Courtney Love, es un retrato de lamujer que se convertiría en ícono de la era de las flappers, desde su trágica infancia hasta su tumultuosa vida en Hollywood como el primer sex symbol (1:02:07)
  • Booklet que contiene:
  1. Fotos rara vez vistas
  2. Ensayo de David Stern, biógrafo de Clara Bow
  3. Notas sobre la producción del featurette a cargo del productor y director Hugh Munro Neely
  4. Nota sobre la música escrita por Rodney Sauer, compilador y compositor de la Mont Alto Motion Picture Orchestra








CALIFICACION: MUY BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en:



  • Título: “Childen of Divorce” (1927)
  • Género: Drama, Cine mudo
  • Duración: 72 minutos
  • Distribuidor: Flicker Alley
  • Nro de Discos: 2 discos, Blu-ray/DVD combo
  • Blu-ray SRP: $34.59
  • Fecha de Lanzamiento: Diciembre 13, 2016



Wednesday, October 25, 2017

"Puccini: La Boheme": Una nueva puesta contemporánea de uno de los directores de la Fura Dels Baus. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Teatro Regio Torino – backstage de La Bohème a 360°
120 años después de su estreno, La Bohème de Giacomo Puccini regresó en Italia reinventada por La Fura dels Baus, en la temporada de ópera 2016-2017 del Teatro Regio de Torino. Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “La Boheme”, con puesta en escena a cargo de Álex Ollé, de la Fura y con la dirección de orquestra de Giandrea Noseda. El elenco de cantantes está compuesto por Irina Lungu (Mimí), Giorgio Berrugi (Rodolfo), Kelebogile Besong (Musetta), Massimo Cavalletti (Marcello), Benjamin Cho (Schaunard), Gabriele Sagona (Colline), Matteo Peirone (Benoît / Alcindoro) y Cullen Gandy (Parpignol). La partitura está ejecutada por la Orquesta del Teatro Regio de Torino y participan el Coro del Teatro Regio de Torino, el Coro de Niños del Teatro Regio y el Coro del Conservatorio Giuseppe Verdi de Torino. Los sets están diseñados por Alfons Flores (también de la Fura dels Baus), el vestuario es de Lluc Castels y el diseño de iluminación pertenece a Urs Schönebaum. La presente producción fue grabada en vivo en Octubre del 2016 bajo la dirección siempre exquisita de Tizziano Mancini.

Bohemios, disimulando la miseria bajo cierta belleza y viviendo el hambre desde la ironía. En el siglo XIX y ahora. La ciudad como espacio de supervivencia. El mito del Quartier Latien de hace más de cien años, evoluciona en esta puesta en escena hasta la ciudad masificada actual, que ha retratado Michael Wolf. Barrios de hoy donde personajes marginales y trabajadores explotados conviven con artistas de última generación en una amalgama de culturas y orígenes. Ahora, esta nueva producción se encarga de recordar y, cómo no, de contemporizar una pasional y trágica historia de amor, la del poeta Rodolfo y la modista Mimí, que discurría sobre la inclemente vida de los bohemios dispuestos a cualquier sacrificio con tal de no renunciar a vivir de su don artístico. De modo que acercar la historia a nuestro tiempo (Ollé la ambienta en el París actual) supone por completo prescindir de aquel irrepetible ambiente bohemio y sustituir las inhabitables buhardillas del Barrio Latino que se iluminaban con la luna por los altos edificios contemporáneos de una ciudad-jaula donde los jóvenes viven encarcelados.

El París que retrata la ópera de Puccini se convierte en esta nueva revisión en una ciudad turística de postal en la que esos jóvenes sólo pueden encontrar alojamiento en su periferia masificada y atestada de grafitis, donde artistas de hoy conviven con la marginalidad y la diversidad cultural acentuadas por décadas de un fenómeno migratorio, que ha crecido de manera inimaginable en los últimos años cambiando la fisonomía y la sociedad de determinados barrios no sólo parisinos, sino de muchas ciudades europeas.

Àlex Ollé (Barcelona, 1960) es uno de los seis directores artísticos de La Fura dels Baus, una de las compañías de teatro más innovadoras y prestigiosas del panorama escénico internacional, fundada en 1979 y cuya característica desde sus inicios es la búsqueda de un lenguaje propio, en el cual la participación del público es clave en el desarrollo del espectáculo reafirmando a La Fura dels Baus como compañía de culto para muchos sectores de la crítica y el público.

En esta puesta, el escrupuloso respeto a la trama y la agilidad con que se sigue el relato hace que el público se familiarize en seguida con la estética de los altos edificios de micropisos. La buhardilla deja su sitio a un apartamento en forma de cubículo donde se inicia y acaba la historia. Las luces en las plantas superiores muestran el pulso de la vida y el ambiente de la calle refleja el ambiente multiétnico.

Trabajadores, carabineros, artistas, banda de musica y toda clase de personas conviven en ese marco. El Caffé Momus aparece adaptado a la realidad, colocado como un sueño en medio de la suciedad y no falta una especie de bar/prostíbulo en el que se dibuja tras las ventanas la actividad de las camareras-prostitutas. El gigantismo del montaje hace que al inicio cueste poner el foco en las escenas más intimistas, pero esta sensación se desvanece a medida que avanza la función.

El elenco es equilibrado y de gran calidad tanto vocal como interpretativo en lo actoral, con Irina Lungu (una gran Mimí), Giorgio Berrugi (sólido Rodolfo), Kelobigile Besong (una estupenda Mussetta), Massimo Cavalletti (un buen Marcello). Ellos y resto del reparto multiplican el énfasis dramático en las escenas más relevantes. El maestro Noseda dirige con presición a la orquesta y los coros brillan tanto en lo escénico como en lo vocal. Esta “Bohème” vuelve a la esencia de Puccini, lo que hace a esta obra atractiva a todos los públicos, ya que se trata de un canto a la juventud perdida. Cada espectador sentirá la vitalidad alegre y despreocupada de la juventud y la concientización inevitable de la madurez.

CALIDAD DE VIDEO:






  • Resolución de Video:  1080i / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.78:1
  • Región: 0 (Todas)

CALIDAD DE AUDIO:






  • Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master Audio 5.1
  • Idioma:  Italiano
  • Subtítulos: Español, Italiano, Inglés, Francés, Alemán, Japonés y Coreano

EXTRAS:



  • No



CALIFICACION: MUY BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en:





  • Título: “Puccini: La Boheme” (2016)
  • Género:  Opera
  • Duración: 112 minutos
  • Nro. De Discos: 1 blu-ray
  • Estudio: C Major, Unitel Classica
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $34.99
  • Fecha de Lanzamiento: Septiembre 29, 2017



Tuesday, October 24, 2017

"Astor Piazzolla: Legacy". Un nuevo álbum imprescindible sobre la música del gran maestro del Nuevo Tango. Lanzamiento en CD.

Por
Javier Mitchell
Piazzolla. Las cuatro estaciones porteñas, Invierno porteño - Tomas Cotik, violin - Tao Lin, piano
Naxos USA acaba de lanzar al mercado americano la edición en formato de Audio CD “Legacy”. Celebrando el 25 aniversario de la muerte de Astor Piazzolla, el violinista argentino Tomás Cotik y el pianista chino-americano Tao Lin continúan sus aclamadas performances del Nuevo Tango con más de las composiciones más ricas y excitantes de Piazzolla. Previamente ya habían grabado para Naxos Records “Tango Nuevo”, lanzado por Naxos en 2013 y que obtuvo excelentes críticas por parte de la prensa especializada. Estas nuevas adaptaciones para dos o tres músicos conservan y celebran el legado del gran maestro de este Nuevo Tango. Fue grabado del 18 al 21 December del 2014 en el Gusman Concert Hall, Coral Gables, USA.
Tomás Cotik & Tao Lin
Aclamado por el gran director de orquesta Michael Tilson Thomas como “un excelente violinista”, Tomás Cotik es reconocido internacionalmente como solista, músico de cámara y profesor. Un artista de la grabación muy buscado, Cotik está actualmente involucrado en más de catorce grabaciones de CD para Naxos y Centaur Records, que han recibido más de cien críticas y los más altos elogios de algunas de las publicaciones internacionales más conocidas. Forma un dúo con el pianista Tao Lin y fue miembro de los aclamados cuartetos de cuerda de Amerington, Delray y Harrington. Comprometido con transmitir su pasión por la música, Tomás Cotik enseñó en la Universidad de Miami, en la Universidad Internacional de Florida y en la Universidad de West Texas A & M. Fue nombrado profesor asistente de violín en la Universidad Estatal de Portland en 2016.

Cotik ha realizado cientos de conciertos de música de cámara a nivel internacional, ofreciendo recitales en Alemania, Holanda, Suiza, España, Canadá, Argentina, México, Japón y en todo Estados Unidos, participando en más de 15 festivales internacionales de música y creando proyectos de colaboración con artistas de varios campos. En la temporada 2015/16, actuó en el Merkin Hall de Nueva York, en el Music Mountain Festival de Connecticut, en el Kennedy Center de Washington, y en conciertos en Detroit, Las Vegas, Omaha, Naples, Tampa y Miami. California, México, Taiwán e Israel. Estos conciertos recibieron críticas entusiastas en el Strad y el Washington Post, entre muchas otras publicaciones. Fue ganador del primer premio en la Competencia Nacional de Música de Radiodifusión en su país natal, Argentina en 1997 y ganador del Premio del Gobierno de Canadá 2003-2005. Cotik obtuvo un Doctorado en Artes Musicales de la Universidad de Miami y completó su investigación doctoral sobre la interpretación de la música de violín y piano de Schubert. Es licenciado tanto en Bachelor como en Master of Music de la Universidad de Música de Friburgo en Alemania y además posee un Diploma de Artista de Glenn Gould School en Toronto.
Tomás Cotik & Tao Lin
Las actuaciones del pianista chino-estadounidense Tao Lin en Asia, América del Norte y Europa han cosechado elogios unánimes por su sutil e íntima ejecución del piano y su brillante técnica. Un músico versátil, se siente igualmente en casa como solista, recitalista y músico de cámara. Nacido en el seno de una familia de músicos en Shanghai, comenzó sus clases de piano a la edad de cuatro años, primero con su madre y luego con su padre, ambos en la facultad del Conservatorio de Música de Shanghai. Al año siguiente se presentó por primera vez en público, ya la edad de ocho años ingresó en el Conservatorio de Música de Shanghai. Cuando era adolescente, actuó en el estreno en chino de la Sonata de Bartók para dos pianos y percusión, un gran evento musical de la época. Después de mudarse a los Estados Unidos, Lin continuó dando conciertos. Como solista, ha actuado con la Orquesta de Cámara de Moscú, la Sinfonía de Winnipeg, la Orquesta de Cámara de Miami, la Orquesta Cívica de Knoxville, la Sinfonía de la Universidad de Miami, Harid Philharmonia y la Orquesta de Cámara de la Universidad de Lynn.
Piazzolla. Escualo - Tomas Cotik, violin - Tao Lin, piano
Muy solicitado como pedagogo, Lin ha impartido clases magistrales y conferencias en universidades y conservatorios de los Estados Unidos, Noruega y China. Recientemente recibió el premio de "Pedagogo Internacional Destacado" de la Escuela de Música de la Universidad Normal de Shanghai. Los logros del Sr. Lin incluyen la Sociedad Nacional de Artes y Letras, la Asociación Nacional de Maestros de Música, el Concurso Invitación Internacional de Piano de Palm Beach, la 1ra Competencia Internacional de Piano, el Concurso Internacional de Piano William Kapell y el 1er Concurso Internacional de Música de Cámara de Osaka.
Astor Piazzolla
“Legacy” es un homenaje a la música del gran compositor argentino de tango Astor Piazzolla en el 25 aniversario de su muerte. Lanzada por el sello Naxos Classics, esta nueva grabación de Tomás Cotik y Tao Lin explora varias de las piezas más populares de Piazzolla, así como algunas otras poco conocidas. Parte de la magia que posee la forma interpretativa en esta grabación tiene que ver con el hecho de que Cotik haya nacido en Buenos Aires. El violinista puede canalizar las escenas callejeras de su niñez y corporizar elementos propios de la vida porteña. Podemos sentirlo en temas como Escualo, “Vardarito”, Balada Para Un Loco o Adiós Nonino”, que oscilan entre la alegría y la melancolía. “Legacy” es un álbum sin desperdicios, disfrutable de principio a fin y para escuchar una y otra vez. El perfeccionismo y calidad interpretativa de Cotik y Lin realza las partituras de Piazzolla en estos nuevos arreglos (exquisitos, realizados por el propio Cotik) y los conduce a un nivel aún superior. Un álbum profundo y sentimental que cala hondo en quien lo escucha. Un pedazo de Buenos Aires a través de su música más excelsa. “Legacy” es, sin dudas, un álbum para emocionarse y escuchar continuamente. Excelencia pura. Imprescindible!
Piazzolla. Milonga del ángel - Tomas Cotik, violin - Tao Lin, piano
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Tracklist

01. Escualo (Arr. T. Cotik)

02. Vardarito (Arr. T. Cotik)

03. Milonga del Ángel (Arr. O. Calo)

04. Las 4 Estaciones Porteñas (Arr. T. Cotik): No. 1, Primavera Porteña

05. Las 4 Estaciones Porteñas (Arr. T. Cotik): No. 2, Verano Porteño

06. Las 4 Estaciones Porteñas (Arr. T. Cotik): No. 3, Otoño Porteño

07. Las 4 Estaciones Porteñas (Arr. T. Cotik): No. 4, Invierno Porteño

08. Adiós Nonino (Arr. O. Calo)

09. Introducción al Ángel (Arr. T. Cotik)

10. Jeanne y Paul (Arr. T. Cotik)

11. Balada para un Loco (Arr. T. Cotik)

12. Revirado (Arr. O. Calo)

13. Fracanapa (Arr. O. Calo)
Piazzolla. "Legacy' In the Studio - Tomas Cotik, Violin - Tao Lin, Piano


CALIFICACION: EXCELENTE 



Puedes adquirir este álbum en:






  • Título: “Astor Piazzolla: Legacy” (2017)
  • Intérpretes: Tomás Cotik, Tao Lin, Alfredo Lerida, Bradley Loudis, Jeffrey Kipperman, Alex Wadner,
  • Compositor: Astor Piazzolla
  • Género: Nuevo Tango, Concierto Clásico
  • Duración: 01:03:46
  • No. de Discos: 1 CD
  • Estudio: Naxos Classics
  • Distribuidor: Naxos USA
  • CD SRP: $12.99
  • Item #: 8573789
  • Barcode: 747313378975
  • Fecha de Lanzamiento: Octubre 13, 2017