Oscar Krug
es visto con recelo por sus vecinos debido a su apellido alemán. Cuando los
Estados Unidos declaran la guerra a Alemania, un grupo de ciudadanos ataca a
Krug, quien ofrece una fuerte resistencia. Bill Tavish, su mayor oponente, se
convierte en su mejor amigo y juntos recorren los mares como capitán y primer
oficial. Krug se casa con Alice Morse en contra de los deseos de su familia (es
expulsada de su hogar), por lo cual se queda en el barco con su marido. Durante
un ataque de un submarino alemán, Alice le es arrebatada a Krug por un oficial
alemán. Krug, preso de ira, planea una terrible venganza...
Flicker
Alley lanzó al mercado americano una edición en forrmato dual: blu-ray/DVD del
film del año 1919 “Behind The Door”, dirigido porIrvin Willat y con guión
de Luther Reed. Esta edición recién restaurada representa la versión más
completa que ha existido de la película desde 1919, gracias a la colaboración
del San Francisco Silent Film Festival, la Biblioteca del Congreso y
Gosfilmofond of Russia. “Behind the Door” fue durante décadas una película
conocida únicamente por su reputación. Y luego de ver esta versión del film
constatamos que esta reputación demuestra estar bien ganada. El guión de
continuidad escrito por Luther Reedse
usó en el proceso para reconstruir escenas.
Procedente
de las únicas dos copias sobrevivientes conocidas, esta edición recrea el
esquema de tinte de color original y presenta una nueva partitura compuesta e
interpretada por Stephen Horne. Flicker Alley presenta “Behind the Door” en
Blu-ray y DVD por primera vez. El legendario productor Thomas H. Ince y el
director Irvin V. Willat hicieron de ésta “la película más vengativa de todas
las películas de venganza”, según el historiador cinematográfico Kevin
Brownlow, ambientada durante el período de la Primera Guerra Mundial, época que
dió nacimiento al patriotismo estadounidense exacerbado.
“Behind the
Door” fue un éxito sensacional cuando se estrenó en diciembre de 1919. La
Primera Guerra Mundial ya había terminado aproximadamente un año atrás, pero el
trauma de los horrores de la guerra perduraba en la memoria estadounidense en
ese momento todavía. El director Irvin Willat vivía en su casa en West
Hollywood, una casa que fue suspendida en la historia del cine. Willat comenzó
en la industria del cine en 1910, actuando junto a Mary Pickford. Actuar no era
lo suyo e Irvin continuó su Carrera a través de la cámara y el trabajo de
laboratorio, una profesión en la que sus hermanos mayores trabajaban como
fotógrafos inmóviles y cinematográficos. Durante los años siguientes, Irvin
trabajó en laboratorios de cine, construyó cámaras, se convirtió en director
asistente / gerente en varios estudios de la Costa Este y en cinematógrafo con
algunos directores y películas importantes.
En aquellos
años la industria del cine tenía varios líderes de alto perfil que eran de
ascendencia alemana en este momento. Dos personajes importantes del cine: Carl
Laemmle, fundador de Universal Studios, y Erich von Stroheim, director y
productor, tuvieron problemas con sus conciudadanos estadounidenses durante la
guerra. Von Stroheim tuvo la peor parte, ya que interpretó a soldados alemanes
en varias películas. En su vida privada, lo escupían y le arrojaban objetos. Él
exclamó que solo estaba interpretando un personaje en una película, pero muchas
personas odiaban a los alemanes-estadounidenses en ese momento. Lo mismo le
sucedió a von Stroheim durante la Segunda Guerra Mundial, especialmente cuando
interpretó a personajes como el mariscal de campo alemán Rommel en “Billy
Graham's Five Graves to Cairo” (1943).
“Behind the
Door” es ciertamente una película técnicamente innovadora para el período en
que fue filmada, especialmente teniendo en cuenta las numerosas escenas en el
mar, que son muy diferentes a muchas otras secuencias en producciones
cinematográficas de esa época. Al no existir una impresión completa de la
película, con casi 100 años, “Behind the Door” tuvo que ser restaurada en base
a impresiones existentes incompletas, tomadas principalmente de fuentes de 35
mm. Algunas imágenes también fueron tomadas de la versión rusa. Se usaron
nuevos intertítulos con texto tomado, como ya mencionamos, directamente del
guión de continuidad cuando fue necesario. Aunque la mayoría del metraje se
reconstruyó con éxito, había algunos carretes faltantes. Estos carretes han
sido reemplazados por fotografías de producción e imágenes fijas (que son los
momentos que faltan en la película). Estos momentos llenan los vacíos para que
la historia y la película puedan verse como una película terminada.
“Behind the
Door” era una película difícil de encontrar y los amantes del cine mudo estamos
agradecidos de que haya salido al mercado esta nueva edición en formato blu-ray
y que el público de hoy pueda verla en alta definición. Lo único criticable del film es que podría
haber profundizado aún más los personajes o la historia.
-->
Sin embargo, la película es técnicamente
impresionante para momento en que fue realizada y atrapa en todo momento al
espectador aún hoy, a casi 100 años de la fecha de su estreno, no sólo por su
calidad sino porque en el fondo es un film sobre los nacionalismos y la
intolerancia, temas tan presentes hoy en día.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video:1080p
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 1.33:1
Zona: 0
(Todas)
La calidad
de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time
es muy buena. Filmada en blanco y negro, conserva la textura original del
celuloide (granosidad) pero con gran claridad de detalles, con excelente
balance de negros. La cinematografía de Frank M. Blount (The Grim Game) y J.O.
Taylor (King Kong) es técnicamente impresionante. Flicker Alley ha hecho un
gran trabajo presentando “Behind the Door” en formato blu-ray. El esfuerzo de
restauración realizado por el San Francisco Silent Film Festival y la
Biblioteca del Congreso es excepcional. La película se presenta en su relación
de aspecto teatral original de 1.33: 1 fotograma completo con una impresionante
codificación de alta definición 1080p MPEG-4 AVC. El uso del color en la
película también es sorprendente. A pesar de que aún se notan algunas
imperfeciones y suciedades del celuloide, menores, está claro que se hizo un
gran esfuerzo en este gran esfuerzo de restauración.
La
transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal LPCM
2.0 Audio. La partitura musical compuesta por Stephen Horne está bien
reproducida y realza los climas dramáticos del film. Horne es conocido por ser
un compositor de música para películas mudas restauradas o que se relanzan al
mercado Horne ayuda a restaurar la película con su propio enfoque de la
película. La música oscura de piano coincide temáticamente con la historia
subrayada.
EXTRAS:
Versión
original de “Behind the Door” para su exportación a Rusia: versión re-editada y
con intertítulos en ruso (subtitulados al inglés), con acompañamiento musical
de Stephen Horne. (HD, 47’)
Escenas
borradas: con acompañamiento musical de Stephen Horne. (HD, 11 min.)
“Restoring
Irvin Willat’s Behind the Door”: featurette acerca de cómo se realizó la
restauración del film. (HD, 11 min.)
“Kevin
Brownlow, Remembering Irvin Willat”: featurette dirigido por Patrick Stanbury,
una entrevista a fondo con el historiador fílmico y ganador del premio de la
Academia de Hollywood® Kevin Brownlow sobre la carrera del director Irvin
Willat. (HD, 31 min.)
Galería de
imágenes: lobby cards, fotos de la producción y material publitario.
Booklet de
12 páginas con fotos raras del film y un ensayo escrito por el historiador
cinematográfico Jay Weissburg, el restaurador fílmico Robert Byrne y el
compositor Stephen Horne.
Flicker
Alley lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Children of
Divorce” (“Los hijos Del Divorcio”), una película estadounidense de 1927
dirigida por Frank Lloyd & Josef von Sternberg (“The Last Command”, 1928;
“The Blue Angel”, 1930; “Morocco”, 1930; “Shanghai Express”, 1932; “Blonde
Venus”, 1932, entre otras, aunque no aparecía en los créditos originalmente) y
protagonizada por Clara Bow, Esther Ralston y Gary Cooper. El film es una
adaptación de la novela homónima de 1927 escrita por Owen Johnson y el guión
cinematográfico fue escrito por Louis D. Lighton, Hope Loring, Alfred Hustwick
y Adela Rogers St. Johns. El elenco esta integrado, además, por Norman Trevor,
Hedda Hopper, Edward Martindel, Julia Swayne Gordon, Tom Ricketts, Albert Gran,
Iris Stuart, Margaret Campbell, Percy Williams, Joyce Coad y Yvonne Pelletier.
Fue producida por Jesse L. Lasky, E. Lloyd Sheldon y Adolph Zukor para Famous
Players-Lasky. El film fue estrenado el 25 de abril de 1927 por Paramount
Pictures.
“Children
of Divorce” comienza en París después de la Primera Guerra Mundial, en una
colonia donde los padres divorciados dejan a sus hijos durante meses. Jean (Esther
Ralston), Kitty (Clara Bow) y Ted (Gary Cooper) se encuentran allí cuando son
niños y se hacen amigos rápidamente. Años más tarde, en Estados Unidos,
cuando el adinerado Ted se reconecta con Jean, ambos se enamoran profundamente
y prometen cumplir la promesa de su infancia de casarse el uno con el otro.
Pero el verdadero amor y el más inocente de los planes no pueden competir con
la intrigante y sensual Kitty, interpretado por la chica "It"
original de Hollywood, Clara Bow, que apunta a Ted por su fortuna. Después de
una noche de borrachera, Ted se despierta y descubre que se ha casado
involuntariamente con Kitty. Este desafortunado giro de los acontecimientos,
sin embargo, conlleva el pasado traumatizado de los tres protagonistas, cuyas
opiniones sobre el matrimonio han sido construídas desde el punto vista de ser
los tres “hijos del divorcio”.
“Children
of Divorce” posee una magnífica cinematografía realizada por Norbert
Brodine y Victor Milnery. Clara Bow se destaca como el
primer símbolo sexual en la historia del cine (bueno, también la tenemos a
Theda Bara, aunque ésta es considerada la primera “vamp woman”). En 1927, Bow
había llegado a la cima de su popularidad con la película “It”, aunque ya había
sido llamada “Chica It” por la escritora Elinor Glyn en su libro homónimo: “...It,
ese extraño magnetismo que atrae a ambos sexos... Descaradamente, con
autoconfianza, indiferente al efecto que produce”. Esta imagen fue además
explotada por la prensa que seguía con ansiedad cada nuevo romance de la Bow.
Entre algunos de sus amantes, se dice que se encontraban Gary Cooper, John
Gilbert, un joven John Wayne e incluso Béla Lugosi. Precisamente esta
reputación de “devorahombres”, unida a sus problemas con las drogas y el
alcoholismo le hicieron perder popularidad entre sus compañeros de trabajo.
Además, Clara comenzó a quejarse de la falta de profundidad de sus personajes,
ya que los estudios se limitaban a vestirla en trajes exóticos para conseguir
audiencia, sin preocuparse más por el contenido del personaje.
Esto,
sumado a su inestabilidad emocional fruto de muchos sucesos horribles en su
infancia, comenzó a mermar las fuerzas de Bow, que además tuvo que soportar la
humillación de que los estudios Paramount cancelaran sus películas y le
reclamaran el dinero de los vestidos que se quedaba de los rodajes, además de
hacerle pagar sus propias fotos publicitarias. Su contrato incluyó también una
“cláusula de moralidad” ofreciéndole un plus de 500.000 dólares si “se portaba
como una dama en público y procuraba no salir en los tabloids”. En 1927, Bow
también protagonizó la película “Wings” (“Alas”), que ganó el primer Oscar® de
la historia a la Mejor Película.
Gary
Cooper, en cambio, estaba en los comienzos de su carrera. En 1926 era
contratado por la Metro-Goldwyn-Mayer con un sueldo de 50 dólares semanales y
consiguió su primer papel importante en “The Winning of Barbara Worth” dirigido
por Henry King, lo que lo convirtió en uno de los actores más populares de
Hollywood. La MGM intenta retenerle con un contrato más largo, pero Cooper
acepta la oferta de la productora Paramount, económicamente muy superior: 175 dólares
semanales.
Al año
siguiente, además de "Children of Divorce", participa en el clásico “Wings”, de William A. Wellman, dondeseduce a Clara Bow dentro y fuera de la
pantalla. El romance que mantiene con Clara Bow supone el empujón definitivo a
su carrera artística. En 1929, protagoniza “The Virginian”, dirigida por Victor
Fleming, pasando a ser una de las primeras estrellas del cine sonoro, con
éxitos taquilleros y de crítica, entre ellos cabe mencionar “Morocco”, con
Marlene Dietrich. “Children Of Divorce” fue para Gary Cooper su primer papel
importante y lo obtuvo por la insistencia de Bow. Aunque en el producto final
es apuesto y carismático, en el set era inseguro y temeroso, y echó a perder
muchas tomas. Presa del pánico, incluso huyó de la filmación, se refugió en la bebida y hubo que llevarlo a los Estudios a la fuerza.
“Children of Divorce” está co-dirigida por Frank Lloyd, un ex actor cuya carrera comenzó
durante la Primera Guerra Mundial y continuó en la década de 1950. El film
mostraba aquello que las audiencias de aquella época querían ver en el cine
mudo: personas hermosas y despreocupadas que disfrutaban del estilo de vida privilegiado
de lo que ahora se llamaría el 1%. Niños ricos y pobres, producto de
matrimonios rotos, privados de amor por sus padres ensimismados y de la alta
sociedad. La madre de Bow es interpretada por la futura columnista malvada de
chismes de Hollywood Hedda Hopper.
“Children
of Divorce” es una producción sobresaliente con una historia accesible que lo
convierte en un punto de entrada sólido para los principiantes del cine mudo y
una joya escondida para los aficionados más experimentados. Ausente del mercado
de video y olvidado en gran medida durante los últimos 90 años desde su
estreno, “Children of Divorce” es relanzado en Blu-ray cortesía de Flicker
Alley con una excelente presentación de audio y video, basada en un escaneo de
resolución 4K de una copia perteneciente a la Biblioteca del Congreso que e
involucró más de 200 horas de trabajo de laboratorio para crear la mejor
versión posible.
“Children
of Divorce” hace un trabajo admirable al retratar las relaciones amorosas
siempre cambiantes entre Ted, Kitty, Jean y Vico y que traen como consecuencia a un
niño y un intento de suicidio. La mezcla de drama idealista y tragedia final
probablemente se desmoronaría en las manos equivocadas, sin embargo, la película
de Lloyd/von Sternberg nunca cae en lo melodramático y la emoción nunca se percibe inmerecida.
Estas son personas destruídas interiormente que llevan vidas acordes a eso y el
filmsigue siendo accesible y casi
catártico casi un siglo después. Mucho ha cambiado en el mundo del cine y en la
vida real desde 1927, pero las impredecibles complicaciones de la vida, la
familia, la amistad y las relaciones personales siguen siendo un imán para la
curiosidad y el caos. “Children of Divorce” es un film importante en historia del
cine mudo y merece ser vista. Una joyita cinematográfica olvidada que ahora
tenemos la oportunidad de ver y disfrutar. Imprescindible para todos los
amantes del cine mudo, de Clara Bow y de Gary Cooper.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video:1080p
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 1.33:1
Zona: 0
(Todas, blu-ray); 1 (DVD)
La calidad
de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time
es muy buena. Filmada en blanco y negro, conserva la textura original del
celuloide (granosidad) pero con gran claridad de detalles, con excelente
balance de negros. Excepto por un breve daño de nitrato en lo que debe haber
sido al principio o al final de un rollo de película, la transferencia es realmente muy
buena. Esta nueva restauración de “Children of Divorce” se escaneó en
resolución 4K y representa más de 200 horas de trabajo de laboratorio de la
Biblioteca del Congreso para crear la mejor versión posible. El resultado es,
sin duda, una transferencia de 1080p de gran atractivo, extremadamente estable
y con un buen nivel de granosidad de película natural, mucha textura y, como ya
mencionamos, gran calidad de detalles. Los niveles de negro y el contraste
también son buenos sin la sensación de haber sido agregado artificialmente. Es
obvio que se prestó mucha atención a esta restauración, aunque se detectan
algunas suciedadesy otras
imperfecciones a lo largo del film. La cinematografía estuvo a cargo de Norbert
Brodine y Victor Milner. Brodine fue nominado a tres premios de la Academia de
Hollywood por “Merrily We Live” (1938), “Lady of the Tropics” (1939) y “The
Frogmen” (1951). Milner ganó un Oscar® por “Cleopatra” (1934) y fue nominado al
premio de la Academia por “The Love Parade” (1929), “The Crusades” (1935), “The
General Died at Dawn” (1936), “The Buccaneer” (1938), “The Great Victor
Herbert” (1939), “North West Mounted Police” (1940), “Reap the Wild Wind”
(1942) y “The Furies” (1950).
La
transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal LPCM
2.0 Audio. La presente edición presenta una nueva banda de sonido interpretada
por la Mont Alto Motion Picture Orchestra y se escucha excepcionalmente nítida
y mejorando aún más los climas del film. Los intertítulos son en inglés.
EXTRAS:
"Clara
Bow: Discovering the It Girl": featurette, narrado por Courtney Love, es
un retrato de lamujer que se convertiría en ícono de la era de las flappers,
desde su trágica infancia hasta su tumultuosa vida en Hollywood como el primer
sex symbol (1:02:07)
Booklet que
contiene:
Fotos rara
vez vistas
Ensayo de
David Stern, biógrafo de Clara Bow
Notas sobre
la producción del featurette a cargo del productor y director Hugh Munro Neely
Nota sobre
la música escrita por Rodney Sauer, compilador y compositor de la Mont Alto
Motion Picture Orchestra
