Twilight
Time lanzó al mercado americano un set de edición limitada (sólo 3.000 copias) conteniendo
dos discos en formato blu-ray del film “The Birth of a Nation” (“El Nacimiento
de una Nación”), una película muda estadounidense de 1915 dirigida por D. W.
Griffith. Es, debido a su técnica, una de las más famosas de la época del cine
mudo, con avances no utilizados hasta ese momento. No obstante, el
film ha sido uno de los más polémicos por cuanto su argumento promueve
abiertamente el racismo, apoya la supremacía de la raza blanca y describe en
sus escenas el supuesto heroísmo de los miembros del Ku Klux Klan. La película
se estrenó el 8 de febrero de 1915, en el Auditorio Clune en el centro de Los
Ángeles. En su estreno fue originalmente titulada “The Clansman”, pero el
título fue cambiado posteriormente a “The Birth of a Nation” para reflejar la
creencia de Griffith que Estados Unidos emergió de la guerra civil americana y
su reconstrucción como nación unificada.
El film
retrata las venturas y desventuras de dos familias amigas y que
representan el
norte y el sur de los Estados Unidos durante la Guerra de Secesión. La familia
Cameron, nativa de Carolina del Sur, se adhiere a la Confederación sudista
durante la Guerra de Secesión, mientras sus amigos de la familia Stoneman se
mantienen leales al gobierno federal.
Tras una
breve mención de la guerra civil, el filme muestra escenas de Carolina del Norte
durante los días de la Reconstrucción del sur, donde la familia Cameron pierde
sus bienes por orden de las nuevas autoridades militares llegadas del norte. En
simultáneo la película presenta a los antiguos esclavos, ahora libertos,
dominando las instituciones de gobierno y reuniéndose en las asambleas
legislativas sólo para bailar y emborracharse. A lo largo del filme los
individuos de raza negra son presentados de forma grotesca como ignorantes y
lerdos, ansiosos de diversión y de sexo, forzando un marcado contraste con los
blancos del Sur.
Tras un
fraude electoral cometido por los libertos (y consentido por las tropas del
Norte), miembros de la familia Cameron deben huir hacia el norte para escapar
de la persecución de las nuevas autoridades, después que una hija de este clan
muere al caer de un barranco para evitar ser violada por un liberto protegido
del nuevo gobernador. En paralelo se muestra el surgimiento del Ku Klux Klan
como una “milicia” destinada tan sólo a “imponer justicia” en favor de los blancos
del sur. Conforme avanza el filme los hombres del “Klan” capturan y linchan al
liberto que intentó violar a la joven Cameron, los Stoneman se unen a la
“Resistencia” de los blancos del sur y en el final se presenta una tropa del Ku
Klux Klan amenazando a los libertos negros con violencia si participan en la
próxima elección, quienes ante su vista se acobardan y abandonan sus derechos.
Si bien
desde el punto de vista técnico la película resultó admirable en su época (y
fue el modelo para casi todo el cine posterior), no se puede decir lo mismo
desde el punto de vista moral, ya que los individuos de raza negra son tratados
de modo despectivo, hasta el punto de que Griffith justifica la creación de Ku
Klux Klan como un método de “contener” los atropellos que la población negra
perpetraba en el sur de Estados Unidos. Las críticas hacia D. W. Griffith
fueron un motivo para que el mismo cineasta rodara al año siguiente 1916 el
filme “Intolerancia” para borrar las acusaciones de racismo que pesaban sobre él.
Griffith
partió de un presupuesto de 40.000 dólares, que fue creciendo hasta llegar a
los 110.000 dólares. El rodaje y montaje posterior se prolongaron durante seis meses y
la versión final del film, de tres horas, fue considerada demasiado larga por
los distribuidores, así que el cineasta tuvo que organizar su propio circuito
de exhibición por todo el país. Un éxito sin precedentes y dieciocho millones
de dólares de ingresos en taquilla le dieron la razón.
Se
considera un hito de la historia del cine porque D. W. Griffith reúne y
sistematiza todos los recursos narrativos que había ido desarrollando el cine
hasta ese momento (1915). Lo hace de una forma en que queda establecido un
modelo de cine que se perpetuaría hasta la actualidad: los planos son
alternados y no siempre fijos, la cámara se puede desplazar, los planos y tomas
pueden ser totales o parciales, etc. rompiendo definitivamente con el antiguo
esquema cinematográfico donde una película podía ser la simple filmación de una
función teatral común.
La base del
modelo cinematográfico de Griffith está constituído por la forma en que se
establece el salto de eje narrativo, el uso de los primeros planos, la alternancia entre
planos generales (que permiten que el espectador comprenda y organice
mentalmente el espacio donde transcurre la acción) y los planos cortos (medios
y primeros planos), donde se aprecia los detalles. También se
destacan las diversas tomas que hace el director desplazando la cámara,
resaltando una vista panorámica o un elemento muy específico de la escena, y
grabando a los actores en diveros ángulos parciales para resaltar gestos o
emociones (abandonando el viejo “dogma” de grabar individuos sólo de cuerpo
completo). Es famosa la
detallada escena que hace D.W Griffith del asesinato de Lincoln, que D.W. Griffith filmaría en 1930 en su film dedicado al prócer, "Abraham Lincoln" (http://www.culturalmenteincorrecto.com/2012/11/abraham-lincoln-blu-ray-review.html) y que es estudiada en
numerosos manuales de cine, de los cuales el más famoso es el análisis del
director Karel Reisz. El actor que encarna al asesino de Lincoln es Raoul
Walsh, quien luego se convertiría también en director de cine.
“The Birth
of a Nation” otorgó al cine en su momento un nivel artístico
completamente
nuevo, elevando a la madurez el principio del montaje descubierto por George
Méliès. Griffith, además de ser uno de los fundadores de Hollywood, fue el
primero en utilizar los fundidos, las aperturas y cierres de objetivos, los
flashbacks, las secuencias de acción paralelas, las secuencias simultáneas que
se van alternando o recuerdos del pasado en sobreimpresiones. En definitiva, uno
de los inventores del lenguaje cinematográfico moderno. La presente edición
limitada en formato blu-ray de Twilight Time de este film es una verdadera
fiesta para todos los amantes del cine. Un set de dos discos blu-ray que vienen
cargados de extras imperdibles. Es una celebración, un homenaje al cine mudo y
a la historia misma del cine que ningún fanático del cine puede dejar de tener
en su colección. CULTURALMENTE IMPERDIBLE!
CALIDAD DE
VIDEO:
Codificación
de Video: MPEG-4 AVC
Resolución
de Video: 1920 x 1080p
Aspect
Ratio: 1.33:1
Nro. de Discos: 2 Discos BD-50
Twilight Time produjo una cuidada y casi perfecta transferencia del film original en
35 mm, sin innecesarias alteraciones digitales para respetar la obra original.
Se notan algunas rayas o granos de celuloide originales ya que no se trata de
una restauración cuadro por cuadro, pero la calidad de la imagen es realmente
muy buena, haciéndonos olvidar que estamos frente a material fílmico de más de
cien años de antigüedad. No existe pérdida alguna, tanto de escenas como de
títulos o textos brindando alta calidad de detalles considerando el tipo de
cámaras utilizados y los años del film.
CALIDAD DE
AUDIO:
Dos
Canales:DTS-HD Master Audio 5.1
&PCM 2.0 Stéreo
Intertítulos: Inglés
La banda de
sonido original de Joseph Carl Briel es conducida por el maestro John Lanchbery
en 5.1 y 2.0 Audio. Ambos canales de audio permiten disfrutar la partitura
musical de forma clara, sin distorsiones escuchando la orquestación
óptimamente. El canal DTS-HD Master Audio 5.1 ofrece una distribución de sonido
obviamente más moderna, pero si deseamos escucharla en una forma más parecida a
cómo fue mostrada en cines en la época de su estreno debemos elegir 2.0
estéreo.
-->
EXTRAS:
Disco 1:
El Film
(191 Minutes) Restaurado por Patrick Stanbury con la banda de sonido original
de Joseph Carl Briel, conducida por John Lanchbery en 5.1 y 2.0 Audio
Prólogo de
la nueva version sonorizada de 1930, a cargo de D.W. Griffith en conversación
con el actor Walter Huston, Estrella de su film sonoro de 1930 “Abraham
Lincoln”.
Nueva
versión sonorizada de 1930: Intermission e Introducción al Acto 2.Huston recita fragmentos de la obra de
Woodrow Wilson, A History of the American People.
Disco 2:
Escenas descartadas
y tests de cámara
Galería de
fotos
Film mudo:
“The Coward” (1915 ~ Producido por Thomas H. Ince, Dirigido por Reginald
Barker) Estrenado nueve meses después del estreno de The Birth of a Nation, y
es un drama situado durante la Guerra Civil.
Cortometraje
mudo: “The Rose of Kentucky” (1911 ~ dirigido por D.W. Griffith) Filmado tres
años, este corto muestra al Ku Klux Klan, bajo el nombre de Night Riders.
Cortometraje
mudo: “Stolen Glory”(1912 ~ Dirigido
por Mack Sennett) Un cortometraje acerca del desfile del Grand Army of the
Republic, la principal organización de veteranos que sirvieron la Union Army
durante la Guerra Civil.
Cortometraje
mudo: “The Drummer of the 8th” Original Edit, “The Drummer of the 8th” 2015
Re-Edit (1913 ~ Producida por Thomas H. Ince, Dirigida por Jay Hunt) Se
presenta en dos versiones.
“The Birth
of a Nation Score Recording Sessions” en 5.1 Audio
D.W.
Griffith en el Lux Radio Theater junto a Cecil B. DeMille
“The Birth
of a Nation: The Legacy” dirigida, escrita y editada por John McCarty
“The
Clansman: From Stage to Screen”Dirigido
y editado por Daniel Griffith
“We Can
Never Censor the Past”: Ensayo/Texto de Kevin Brownlow
“The Birth
of a Nation: The 2015 Restoration”: Ensayo/Texto de Patrick Stanbury
“Fighting
Back: Responding to The Birth of a Nation”: Ensayo/Texto de Ashley Clark
Oscar Krug
es visto con recelo por sus vecinos debido a su apellido alemán. Cuando los
Estados Unidos declaran la guerra a Alemania, un grupo de ciudadanos ataca a
Krug, quien ofrece una fuerte resistencia. Bill Tavish, su mayor oponente, se
convierte en su mejor amigo y juntos recorren los mares como capitán y primer
oficial. Krug se casa con Alice Morse en contra de los deseos de su familia (es
expulsada de su hogar), por lo cual se queda en el barco con su marido. Durante
un ataque de un submarino alemán, Alice le es arrebatada a Krug por un oficial
alemán. Krug, preso de ira, planea una terrible venganza...
Flicker
Alley lanzó al mercado americano una edición en forrmato dual: blu-ray/DVD del
film del año 1919 “Behind The Door”, dirigido porIrvin Willat y con guión
de Luther Reed. Esta edición recién restaurada representa la versión más
completa que ha existido de la película desde 1919, gracias a la colaboración
del San Francisco Silent Film Festival, la Biblioteca del Congreso y
Gosfilmofond of Russia. “Behind the Door” fue durante décadas una película
conocida únicamente por su reputación. Y luego de ver esta versión del film
constatamos que esta reputación demuestra estar bien ganada. El guión de
continuidad escrito por Luther Reedse
usó en el proceso para reconstruir escenas.
Procedente
de las únicas dos copias sobrevivientes conocidas, esta edición recrea el
esquema de tinte de color original y presenta una nueva partitura compuesta e
interpretada por Stephen Horne. Flicker Alley presenta “Behind the Door” en
Blu-ray y DVD por primera vez. El legendario productor Thomas H. Ince y el
director Irvin V. Willat hicieron de ésta “la película más vengativa de todas
las películas de venganza”, según el historiador cinematográfico Kevin
Brownlow, ambientada durante el período de la Primera Guerra Mundial, época que
dió nacimiento al patriotismo estadounidense exacerbado.
“Behind the
Door” fue un éxito sensacional cuando se estrenó en diciembre de 1919. La
Primera Guerra Mundial ya había terminado aproximadamente un año atrás, pero el
trauma de los horrores de la guerra perduraba en la memoria estadounidense en
ese momento todavía. El director Irvin Willat vivía en su casa en West
Hollywood, una casa que fue suspendida en la historia del cine. Willat comenzó
en la industria del cine en 1910, actuando junto a Mary Pickford. Actuar no era
lo suyo e Irvin continuó su Carrera a través de la cámara y el trabajo de
laboratorio, una profesión en la que sus hermanos mayores trabajaban como
fotógrafos inmóviles y cinematográficos. Durante los años siguientes, Irvin
trabajó en laboratorios de cine, construyó cámaras, se convirtió en director
asistente / gerente en varios estudios de la Costa Este y en cinematógrafo con
algunos directores y películas importantes.
En aquellos
años la industria del cine tenía varios líderes de alto perfil que eran de
ascendencia alemana en este momento. Dos personajes importantes del cine: Carl
Laemmle, fundador de Universal Studios, y Erich von Stroheim, director y
productor, tuvieron problemas con sus conciudadanos estadounidenses durante la
guerra. Von Stroheim tuvo la peor parte, ya que interpretó a soldados alemanes
en varias películas. En su vida privada, lo escupían y le arrojaban objetos. Él
exclamó que solo estaba interpretando un personaje en una película, pero muchas
personas odiaban a los alemanes-estadounidenses en ese momento. Lo mismo le
sucedió a von Stroheim durante la Segunda Guerra Mundial, especialmente cuando
interpretó a personajes como el mariscal de campo alemán Rommel en “Billy
Graham's Five Graves to Cairo” (1943).
“Behind the
Door” es ciertamente una película técnicamente innovadora para el período en
que fue filmada, especialmente teniendo en cuenta las numerosas escenas en el
mar, que son muy diferentes a muchas otras secuencias en producciones
cinematográficas de esa época. Al no existir una impresión completa de la
película, con casi 100 años, “Behind the Door” tuvo que ser restaurada en base
a impresiones existentes incompletas, tomadas principalmente de fuentes de 35
mm. Algunas imágenes también fueron tomadas de la versión rusa. Se usaron
nuevos intertítulos con texto tomado, como ya mencionamos, directamente del
guión de continuidad cuando fue necesario. Aunque la mayoría del metraje se
reconstruyó con éxito, había algunos carretes faltantes. Estos carretes han
sido reemplazados por fotografías de producción e imágenes fijas (que son los
momentos que faltan en la película). Estos momentos llenan los vacíos para que
la historia y la película puedan verse como una película terminada.
“Behind the
Door” era una película difícil de encontrar y los amantes del cine mudo estamos
agradecidos de que haya salido al mercado esta nueva edición en formato blu-ray
y que el público de hoy pueda verla en alta definición. Lo único criticable del film es que podría
haber profundizado aún más los personajes o la historia.
-->
Sin embargo, la película es técnicamente
impresionante para momento en que fue realizada y atrapa en todo momento al
espectador aún hoy, a casi 100 años de la fecha de su estreno, no sólo por su
calidad sino porque en el fondo es un film sobre los nacionalismos y la
intolerancia, temas tan presentes hoy en día.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video:1080p
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 1.33:1
Zona: 0
(Todas)
La calidad
de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time
es muy buena. Filmada en blanco y negro, conserva la textura original del
celuloide (granosidad) pero con gran claridad de detalles, con excelente
balance de negros. La cinematografía de Frank M. Blount (The Grim Game) y J.O.
Taylor (King Kong) es técnicamente impresionante. Flicker Alley ha hecho un
gran trabajo presentando “Behind the Door” en formato blu-ray. El esfuerzo de
restauración realizado por el San Francisco Silent Film Festival y la
Biblioteca del Congreso es excepcional. La película se presenta en su relación
de aspecto teatral original de 1.33: 1 fotograma completo con una impresionante
codificación de alta definición 1080p MPEG-4 AVC. El uso del color en la
película también es sorprendente. A pesar de que aún se notan algunas
imperfeciones y suciedades del celuloide, menores, está claro que se hizo un
gran esfuerzo en este gran esfuerzo de restauración.
La
transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal LPCM
2.0 Audio. La partitura musical compuesta por Stephen Horne está bien
reproducida y realza los climas dramáticos del film. Horne es conocido por ser
un compositor de música para películas mudas restauradas o que se relanzan al
mercado Horne ayuda a restaurar la película con su propio enfoque de la
película. La música oscura de piano coincide temáticamente con la historia
subrayada.
EXTRAS:
Versión
original de “Behind the Door” para su exportación a Rusia: versión re-editada y
con intertítulos en ruso (subtitulados al inglés), con acompañamiento musical
de Stephen Horne. (HD, 47’)
Escenas
borradas: con acompañamiento musical de Stephen Horne. (HD, 11 min.)
“Restoring
Irvin Willat’s Behind the Door”: featurette acerca de cómo se realizó la
restauración del film. (HD, 11 min.)
“Kevin
Brownlow, Remembering Irvin Willat”: featurette dirigido por Patrick Stanbury,
una entrevista a fondo con el historiador fílmico y ganador del premio de la
Academia de Hollywood® Kevin Brownlow sobre la carrera del director Irvin
Willat. (HD, 31 min.)
Galería de
imágenes: lobby cards, fotos de la producción y material publitario.
Booklet de
12 páginas con fotos raras del film y un ensayo escrito por el historiador
cinematográfico Jay Weissburg, el restaurador fílmico Robert Byrne y el
compositor Stephen Horne.
Flicker
Alley lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray “The Lost World”
(“El Mundo Perdido”), una película estadounidense de 1925 dirigida por Harry O.
Hoyt y protagonizada por grandes actores de la época como lo fueron Wallace
Beery (Prof. Challenger), Bessie Love (Paula), y Lloyd Hughes (Ed). Pionera en
efectos especiales, esta película del cine mudo está basada en el legendario
libro homónimo de Sir Arthur Conan Doyle (1912). Su historia relata cómo un
grupo de exploradores, liderado por el peculiar profesor Challenger, emprende
un viaje en busca de un “mundo perdido” en donde supuestamente aún viven
especies extintas, como los dinosaurios. Curiosamente este se encuentra en un
paraje aislado en en la densa Selva Amazónica. Para escribir la novela
original homónima en 1912, que originaría multiples productos
cinematográficos en el futuro, el propio escritor dejó claro que su novela se
basaba en las aventuras reales de Percy Fawcett, el gran explorador del
Amazonas.
“The Lost
World” es una película de ciencia ficción pionera en su momento por la
utilización de la técnica stop-motion para mostrar a los diferentes dinosaurios
y animals prehistóricos que se ven en pantalla, y realmente es un placer ver el
movimiento de estas criaturas hechas de goma, plastilina y cables creadas por
Willis H. O´Brien. Hablar de “The Lost World” es hablar de un subgénero que estaba
naciendo: significó la génesis de seres como King Kong o Godzilla. Supone,
además, la gloria de un genio de los trucajes, Willis O'Brien, auxiliado por
Marcel Delgado, logrando convencer a los espectadores de la realidad de los
dinosaurios que pueblan el film. O'Brien se encargó de los diseños, confiando
la elaboración de los monstruos prehistóricos que aparecían en la película al
joven estudiante de Bellas Artes Marcel Delgado, que contaba por aquel entonces
tan sólo diecinueve años.
Delgado
reprodujo los seres prehistóricos en maquetas móviles de una altura cercana a
los cincuenta centímetros. Pese a la excelente capacidad de su ayudante,
O'Brien también emprendió la tarea de construcción de criaturas. Para ello,
fabricaba armazones de acero recubiertos con láminas de goma (habituales en las
prótesis dentales) y esponja de tonos rojizos con la que modelaba los cuerpos,
dentro de los cuales introducía válvulas de aire para crear la sensación de que
las bestias respiraban. Para que se viera a los monstruos sangrar, algunos
incluso contenían bolsitas con jarabe de chocolate. En la película aparecen
desde brontosaurios hasta estegosaurios, pasando por tiranosaurios, tricerátops
y todo tipo de bestias de la Era Secundaria.
Hay muchas
secuencias muy bien logradas. La primera es aquella en la que aparece un
pterodáctilo volando, efecto que O'Brien logró colgando el muñeco de hebras de
alambre de piano que movía milímetro a milímetro. Otra es
aquella en la que un alosaurio arroja desde lo alto de un acantilado a un
brontosaurio, que cae a un lago. El detalle de que tras el brontosaurio cayeran
varias rocas fue logrado a la perfección. Por último, se destaca la estampida
final de las bestias cuando un volcán entra en erupción. En esta ocasión,
O'Brien empleó un decorado de veinticinco por cincuenta metros, que sirvió para
filmar una toma infrecuente en el cine de la época. En “The Lost World” se
combinaron actores reales con decorados super detallados en miniatura, usando
el sistema de retroproyección, aunque O'Brien no lo emplearía con perfección
hasta “King Kong” (1933).
La presente
edición de “The Lost World” en formato blu-ray de Flicker Alley comienza con
una pantalla de texto que dice "Durante décadas, The Lost World solo se
pudo ver en una versión abreviada de una hora de duración. Esta nueva edición,
finalizada en 2016, combina porciones de once elementos de película para
presentar la reconstrucción más completa posible ". Y realmente el film se
ve espectacular en la nueva restauración 2K. Los matices son impresionantes y
los tintes y el tonos de la copia son impresionantes. La transferencia es de
excelencia a pesar de ciertas imperfecciones, aceptables y menos consistentes.
Supera altamente lasexpectativas y hace
que no podamos quitar los ojos de la pantalla.
“The Lost
World” es una obra maestra absoluta que se ve y se escucha increíble. Es un
film atrapante y más entretenido que muchos de los films contemporáneos. Fue el
film que dió comienzo a un género y que futuros directores copiarían a
mansalva. Es imposible no pensar en Steven Spielberg al verlo y asociarlo como un
antecedente claro de películas como la saga de “Jurassic Park”. “The Lost
World” atrapa y la atención no decae un sólo segundo. Es entretenimiento que no
pasa de moda. Es cine en estado puro, arte, candidez e inventiva en los efectos
especiales en una época en que estaban en su génesis, magia pura. Además, el
renombrado compositor de cine mudo Robert Israel aporta un nuevo y ambicioso
score, interpretado por una orquesta completa. Esta edición está dedicada a
David Shepard, y a los coleccionistas, archivos y apasionados amantes del cine
que ayudan a preservar películas para las generaciones futuras. Un film que
todo amante del cine no se puede perder, que debiera tener en su colección con
carácter de obligatoriedad y necesidad primaria! “The Lost World” es un blu-ray
imprescindible! CULTURALMENTE IMPERDIBLE! Clip
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video:1080p
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 1.33:1
Zona: 0
(Todas)
La calidad
de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time
es muy buena. Filmada en blanco y negro, conserva la textura original del
celuloide (granosidad) pero con gran claridad de detalles, con excelente
balance de negros. La transferencia de video proviene de una nueva restauración
2K y la cuidada reconstrucción completa de la película. Hay escenas que
provienen de múltiples fuentes, como la copia original de nitrato de 35 mm,
impresión de seguridad, varias copias de 16 mm, etc., con transiciones y
estabilidad general de la imagen excelentes. Los tintes también están muy
cuidados. Existen, por supuesto, pequeñas imperfecciones, sobre todo cuando se
utilizan diferentes tipos de fuente que poseen resoluciones distintas, pero el
film posee una calidad orgánica sobresaliente. La cinematografía estuvo a cargo
de Arthur Edeson, nominado a tres premios de la Academia de Hollywood por
“Casablanca” (1942), “In Old Arizona” (1928) y “All Quiet In The Front” (1930).
Edeson también es responsable de la cinematografía de films como “Frankenstein”
(1931), “The Maltese Falcon” (1941) y “Gold Diggers of 1937” (1936), entre
muchísimas otras.
La
transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal LPCM
2.0 Audio. La presente edición presenta una nueva banda de sonido compuesta por
Robert Israel interpretada por una orquesta completa y grabada en el 2016. Se
escucha excepcionalmente nítida y mejorando aún más los climas del film. Israel
compuso nuevas partituras para silent movies como “Greed” (1924), “The
Freshman” (1925) y Buster Keaton’s “The General” (1926), “The Last Command”
(1928), entre otras. Los intertítulos son en inglés.
EXTRAS:
Comentario
de Audio a cargo de Nicolas Ciccone, historiador cinematográfico y cineasta
amateur
Escenas
borradas: restauradas de una transferencia original en nitrato de 1925 (9:25)
“R.F.D.,
10,000 B.C.” (1917): cortometraje dirigido por Willis O'Brien para el productor
Thomas Edison(8:59)
“El
Fantasma de Slumber Mountain” (1918): cortometraje escrito y dirigido por
Willis O'Brien en una nueva restauración 2K realizada por el Dinosaur Museum
(13:33)
“Creation”
(1930): film sin terminar dirigido por Willis O'Brien pero que fue lo que
convenció a Merian C. Cooper para contratar a O'Brien para el film “King Kong”
(5:18)
Galería de
imágenes: fotos de producción, exhibición y materiales promocionales (0:32)
Booklet:
ensayo “The Lost World: Secrets of the Restoration”, de Serge Bromberg de
Lobster Films
