Wednesday, July 31, 2013

"The Silence" ("El Silencio de Hielo"): A veces, la redención de la parte más oscura del alma es imposible. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer en español

Hace 23 años una niña fue asesinada y violada en un tranquilo entorno rural. En el mismo lugar desaparece otra niña llamada Sinikka. Otra vez aparece una bicicleta en un campo de trigo. Otra niña desaparecida ¿Se repite la historia? Pia fue violada y asesinada en este mismo lugar 23 años atrás. ¿Le ha ocurrido lo mismo a la joven Sinikka?   El policía jubilado Krischan Mittich (Burghart Klaubner), encargado de la investigación del primer crimen, se encarga del asunto junto a su colega David Jahn (Sebastian Blomberg) convencido de la conexión entre ambos sucesos. Sus esfuerzos para descubrir al asesino fueron inútiles en el pasado pero, ahora, se ha propuesto hacer justicia.

Music Box Films Home Entertainment lanza al mercado americano la edición en blu-ray de “The Silence” (estrenada en español como “El Silencio de Hielo”), un thriller alemán dirigido por Baran Bo Odar que ha tenido gran acogida por parte de crítica y audiencia en el Festival de Cine de Locarno y en el Festival de Cine de Las Palmas. El film está basado en el exitoso bestseller del mismo título escrito por Jan Costin Wagner y el guión cinematográfico está a cargo del mismo director. “The Silence” forma parte del listado de films de este género (thriller/noir) que se han generado con gran suceso en los últimos años en Alemania y países nórdicos. El film está protagonizado por Ulrich Thomsen, Burghart Klaubner, Katrin Sass y Sebastian Blomberg.

Baran Bo Odar presenta el drama el estilo de David Lynch en "Blue Velvet": un pequeño pueblo rural casi idílico donde nada hace sospechar de submundos oscuros. Así, un dorado campo de maíz sobre el que brilla el sol es testigo de una violación seguida de muerte y, décadas más tarde, una desaparición. La película, fiel al estilo europeo, no centra su atención en la acción, sino en los personajes, cuyo estado emocional va guiando la historia.

El film, como “Leave It To Heaven” (“Que El Cielo la Juzgue”), película de John M. Stahl de 1945 (http://www.culturalmenteincorrecto.com/2013/05/leave-her-to-heaven-blu-ray-review.html) evita los tonos oscuros del género y muestra planos claros y frontales de ese pueblo donde nada malo debiera ocurrir. Bo Odar presenta una película centrada en la soledad y las emociones cruzadas donde la culpa por demonios interiores y la desesperación por perder a un ser querido se convierten en una pesada carga para todos los personajes. Un ambiente constante de suspenso y drama donde la audiencia es testigo, mediante flashbacks, de la evolución de los personajes, hasta llegar a un final en el que el espectador llegará a conocer la trama incluso más que los propios protagonistas.

Baran Bo Odar
Su director, Baran Bo Odar comenta: “Quería romper un poco con el género, por eso no lo situé en una atmósfera melancólica con lluvia y colores oscuros sino que todo era cálido e idílico. Excepto el cielo, que no aparecía completamente azul en ningún momento. Todo esto llevó a los actores a un gran debate porque no siempre estaban de acuerdo en vestir de marrón y beige. No quería que el resultado fuera el habitual de los thrillers sino que la historia de “The Silence” se centrara principalmente en los personajes. Soy un gran seguidor del cine coreano. En Corea están continuamente innovando para romper con un género como el thriller. Los años ochenta son mi infancia. Para mí significa conectar con una parte muy positiva de mi vida. Económicamente todo marcha bien pero detrás de esa fachada… De todos modos me encantan los contrastes y los extremos opuestos. Por un lado ves un campo de maíz en pleno verano pero, en él se lleva a cabo una violación. O empiezo una escena con risas pero después termina de una manera horrible. Un hombre muy gordo se dirige desnudo hacia el lago para darse un baño y se encuentra un cadaver.”

“The Silence” es una buena película, pero muy dura. Es una muestra del excelente estado en que se se encuentra el cine alemán. Se trata de un tristísima historia sobre un crimen, pero sería un error calificarla como una simple película policíaca. “The Silence” es una metáfora sobre las funestas consecuencias de la soledad. Una historia cuyos protagonistas son víctimas de la culpa, de deseos oscuros, de incomunicación y de vergüenzas inconfesables. Un film independiente que aborda además una temática complicada, controvertida y dolorosa: los abusos sexuales. Pero también plantea la pérdida de un ser querido, de lo frágil que es la vida de un ser humano, de la desesperación que supone esa ausencia y la soledad que conlleva.

“The Silence” es un film recommendable. Es duro y por momentos hace que nos sintamos incómodos, al estilo de “The Woodsman” (2004), film de Nicole Kasser y protagonizado a la perfección por Kevin Bacon. Pero esto es sólamente por lo fuerte del tema y por la seriedad con la que está tratado. Nominado como  Mejor Película por la German Film Critics Association en el 2011. Un film adulto, sin edulcorantes. Porque, a veces, la redención de la parte más oscura del alma es simplemente imposible.




CALIDAD DE VIDEO:





  • Resolución de Video:  1080p
  • Codificación de Video:  AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.35:1



La calidad de la transferencia de imagen es muy buena, con gran claridad de detalles. La fotografía de Nikolaus Summerer es excelente. Junto a la iluminación perfecta captan a la perfección el clima thriller/dramático del film y es transmitido correctamente en esta edición en blu-ray. Tanto las escenas filmadas en locaciones exteriores como las interiores reflejan minuciosamente cada uno de los elementos que las componen haciendo justicia a la alta definición que pretendemos tener en una buena edición en este formato blu-ray.

CALIDAD DE AUDIO:





  • Codificación de Audio: 2 Canales: DTS Master Audio 5.1 &  DTS Master Audio 2.0
  • Idioma:  Alemán
  • Subtítulos: Inglés


El canal DTS Master Audio 5.1  provee muy buena transferencia tanto de los diálogos como de la música, captando los climas dramáticos del film, brindando los tonos perfectos de los diálogos así como también la “profundidad” de los silencios y los sonidos ambientales de las locaciones. El canal DTS Master Audio 2.0 también provee muy buen audio para aquellos que poseen equipos de audio menos sofisticados.

EXTRAS:




  • Entrevistas al elenco (1080i)
  • Trailer (1080i; 1:35’)
  • “Under The Sun” (“Bajo El Sol”): un film de Baran Bo Odar. Historia de un niño y su despertar sexual. (1080i; 58:36’)
  • “Quietsch”: film experimental de Baran Bo Odar. (1080i; 7:49’)





CALIFICACION: BUENO + 





  • Título:  “The Silence”
  • Género:  Thriller
  • Duración:  119 minutos
  • Distribuidor: Music Box Films Home Entertainment
  • Blu-ray SRP:  $34.95
  • Fecha de Lanzamiento:  Julio 23, 2013







Wednesday, July 24, 2013

"Dove e Amore e Gelosia" ("Donde Hay Amor Hay Celos"): Un viaje al barroco totalmente adictivo. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Culturalmente Incorrecto TV Clip
“Dove e Amore e Gelosia” (“Donde Hay Amor Hay Celos”), de Giuseppe Scarlatti es una pequeña joyita barroca prácticamente olvidada en el tiempo. Esta ópera cómica fue escrita por Scarlatti por orden (y commisión) del príncipe Joseph Adam de Schwarzenberg, Duque de Krumlov para el casamiento de su hijo. Fue la primera ópera estrenada en en el teatro del Castillo Český Krumlov, Checoslovaquia, hoy declarado patrimonio universal por la UNESCO.

Naxos USA lanza al mercado americano la edición en formato blu-ray de la nueva producción de “Dove e Amore e Gelosia” (“Donde Hay Amor Hay Celos”), que se representa por primera vez en tiempos modernos en el mismo lugar en que se estrenó y con los mismos y exactos elementos de producción escénica con los que se los representó en su estreno: escenario iluminado con luz a vela, orquesta vestida con ropa y pelucas de la época, escenografía, mecanismos y efectos especiales mecánicos exactos a los usados en 1768. Todo esto fue posible gracias a documentos históricos de la época que reflejan la celebración del matrimonio y la presentación de la ópera que han sido perfectamente preservados en el tiempo, posibilitando llevar a cabo esta reconstrucción exacta.
El argumento gira en torno a dos parejas, una de nobles, el Conde Orazio y la Marquesa Clarise, a punto de casarse pero que viven peleando y cancelando la boda a causa de los celos enfermizos del Conde, y la pareja formada por sus sirvientes, Vespetta, dama de la Condesa y Patrizio, valet del Conde. Pero los problemas de éstos son diferentes, ya que Patrizio no se pone celoso ante las “aparentes” infidelidades de Vespetta por lo que ella cree que no la ama.

El autor, Giuseppe Scarlatti (Nápoles, 1718 ó 1723 – Viena, 1777) fue un compositor italiano que desarrolló su obra a mediados del siglo XVIII, perteneciendo por lo tanto al periodo del barroco tardío. Se conoce bastante poco de la vida de Scarlatti, ni siquiera con certeza el año de su nacimiento, todo lo que sabemos de él lo conocemos a través de las referencias de sus viajes a lo largo y ancho de la península italiana, para asistir a los estrenos de sus obras. De 1739 a 1741, vivió en Roma, donde presentó su primer trabajo importante conocido: el oratorio “La Santissima Vergine Annunziata”. Residió en Florencia, Pisa, Lucca, Turín, Venecia y en 1760, se estableció en Viena donde residió hasta su muerte, en 1777. En la ciudad imperial, aparte de continuar su actividad lírica, conocemos que se dedicó a dar clases de música a la alta burguesía y nobleza, entre ellos a miembros de la familia del príncipe Schwarzenberg. En el Burgtheater de Viena presentó numerosos trabajos, sobre todo de carácter cómico (ópera buffa), hasta que en 1772 cesó toda actividad compositiva.
Scarlatti compuso unas 30 óperas, de las que 21 son óperas serias y el resto bufas. Sus composiciones casi siempre se sustentaron sobre los textos de Pietro Metastasio, para las óperas serias, y Carlo Goldoni, para las bufas. El estilo compositivo de sus óperas se basa en las pautas que, unos decenios antes, había establecido su abuelo, Alessandro Scarlatti, es decir, en una melodía simple pero agradable cuya finalidad es acompañar a la voz. Sus trabajos, que en su día conocieron importantes éxitos, hoy están en gran parte olvidados.
Esta producción de “Dove e Amore e Gelosia” (“Donde Hay Amor Hay Celos”) es realmente un hallazgo. Elegida especialmente para reabrir el recientemente renovado teatro del Castillo Český Krumlov es un viaje con la máquina del tiempo al espléndido mundo de las cortes europeas del siglo XVIII. Comienza con un vuelo aéreo sobre la aldea Český Krumlov, que mantiene todas sus características medievales y vos va introduciendo al backstage del teatro del famosos Castillo para luego situarnos dentro de la espléndida sala donde tundra lugar la representación.

La partitura está ejecutada por la Schwarzenberg Court Orchestra, impecablemente vestida e iluminada de época, bajo la batuta del maestro Vojtěch Spurný. El elenco checo está conformado por Lenka Máčiková como la Marquesa Clarice,  Aleš Briscein como el Conde Orazio, Kateřina Kněžíková es Vespetta, Jaroslav Březina es Patrizio, y completan Bohumil Klepl como un sirviente y Taťána Kupcová como la Marquesa. La puesta en escena es de Ondřej Havelka y fue grabada en vivo en el 2011.

“Dove e Amore e Gelosia” (“Donde Hay Amor Hay Celos”) es un divertimento buffo delicioso, con reminiscencias de las óperas cómicas de Mozart, aunque en formato mucho más simplificado. Pero el gran atractivo de esta obra, además de la maravillosa música barroca, es la puesta en escena utilizando los elementos originales del teatro de la corte. Es un viaje en el tiempo totalmente adictivo. Una mezcla de “Dangerous Liaisons” de Stephen Frears y “Barry Lyndon” de Stanley Kubric en formato operístico. Para disfrutar plenamente. Esta producción ganó el premio The Harvel Foundation Award en el año 2012.


CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video: 1080i / MPEG-4 AVC
  • Aspect Ratio: 1.78:1
  • Región: 0 (todas)

La transferencia de video es impecable y es aún más elogiable si tenemos en cuenta que ésta es una puesta que respeta la luminosidad del teatro del siglo XVIII. Las diferentes tonalidades escenofráficas, mayormente en la paleta de los beiges, son captadas perfectamente, como así también la iluminación. Los detalles del vestuario se disfruta en todo su esplendor así como también las diferentes texturas y filigranas de la escenografía. El típico maquillaje de los cantantes es también para disfrutar en detalle. “Dove e Amore e Gelosia” (“Donde Hay Amor Hay Celos”) es sin duda una joyita barroca musical y visual para ver una y otra vez!


CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: Dos Canales: LPCM 2.0 Stereo / DTS-HD Master Audio 5.1
  • Idioma: Italiano
  • Subtítulos: Inglés, Alemán, Francés, Japonés y Coreano

Ambos canales, tanto el PCM Stereo como el  DTS-HD Master Audio 5.1 se escuchan muy bien, decodificados perfectamente y sin demasiadas diferencias. El maestro Vojtěch Spurný conduce la Schwarzenberg Court Orchestra y dirige las voces de forma precisa y logrando que cada uno de los protagonistas imprima a su personaje con lo mejor de su arte vocal que es reproducido a la perfección en esta transferencia a blu-ray distribuída por NAXOS USA. No existen en el mercado grabaciones en blu-ray de esta ópera, y ciertamente esta puesta del teatro del Castillo Český Krumlov es transferida a la perfección en la presente edición de Naxos.

EXTRAS:




  • “Una joya del barroco: La historia del teatro del Castillo Český Krumlov”: documental con la historia y la restauración del mencionado teatro. (’55, 1080i)
  • Galería de Personajes




CALIFICACION: MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com





  • Título: “Dove e Amore e Gelosia” (2011)
  • Género: Opera
  • Duración: 88 minutos
  • Estudio: Opus Arte
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $39.99
  • Fecha de lanzamiento: Junio 25, 2013