Monday, March 31, 2014

Wayne McGregor y su Random Dance: la danza combinada con el cine, la música, las artes visuales, la tecnología y la ciencia. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer

Wayne McGregor es otro de los coreógrafos más reconocidos de la danza contemporánea. Con su propia compañía: Random Dance, explora a través de la danza la ciencia y anatomía del cuerpo. En su trabajo artístico hace la incursión de nuevos medios como artes visuales, tecnología y música. En 2006, fue nombrado coreógrafo residente para el Royal Ballet, una decisión que sorprendió a muchos, ya que significaba una evolución en el repertorio de danza de la compañía, reconocida por sus fastuosas producciones de los clásicos.
Wayne McGregor
Inventor desde sus inicios, McGregor fundó su propia compañía con sólo 20 años en 1992, y la convirtió en un instrumento donde poder desarrollar sus creaciones, que sólo parecían posibles en su cabeza, pero que consiguió trasladar a los cuerpos de los bailarines con un resultado que hoy se puede juzgar como espectacular. La Random Dance es hoy la compañía residente del teatro Wells Sadler, en Londres.

Naxos Usa lanza al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Wayne McGregor: Going Somewhere (documental) / A Moment In Time (ballet)”,  (“Wayne McGregor: Hacia algún lugar / Un Momento en el Tiempo”). En el documental la cineasta Catherine Maximoff analiza la carrera del coreógrafo británico. Ilustrado por clips de coreografías fantásticas e incluso extremas. Este documental nos permite descubrir un apasionado artista y su contagiosa creatividad. Los bailarines de su compañía son también su propio material de investigación.

La definición de danza queda pequeña para explicar las creaciones de McGregor. Hacen falta sumar otros conceptos para que su trabajo adquiera sentido. Si bien la mezcla entre estilos hace tiempo que dejó de ser una novedad, muchos coreógrafos, artistas y creadores en general han apostado por la fusión. Pero Wayne McGregor va mucho más allá  incorporando a la danza otras disciplinas como el cine, la música, las artes visuales, la tecnología y la ciencia. Por ejemplo, en su obra “Nemesis” (2002), los bailarines se batían en duelo con prótesis de brazos de acero sobre una banda sonora compuesta a partir de las conversaciones de teléfonos móviles. Esta clase de experimentos convirtieron a la Random Dance en sinónimo de un enfoque radical, con la incorporación de nuevas tecnologías de animación, cine digital, arquitectura 3D, sonido electrónico y bailarines virtuales en la coreografía en vivo.

Generalmente caóticas, minimalistas y distorsionadas, es la manera en la que se presentan las imágenes en el movimiento de McGregor, quien, en su proceso creativo, somete a los bailarines a lo que se conoce como “El Pensamiento Físico” ("Physical Thinking").  El primer proceso consiste en que el coreógrafo invente el movimiento en el momento, sin algo preconcebido, mientras el bailarín retiene la información del movimiento a través de la imitación. Segundo: el coreógrafo piensa como arquitecto, los cuerpos de los bailarines se transforman en líneas, objetos o estructuras que uno puede armar y desarmar; así, el coreógrafo comienza a dar instrucciones de hacia dónde deben moverse, qué puntos corporales deben tocarse. Tercero: imágenes mentales; aquí el bailarín tiene total libertad para construir la coreografía. El coreógrafo otorga una imagen mental, esto puede involucrar palabras, un color, un olor, texturas, etc.  que los bailarines deberán convertir en movimiento de acuerdo a lo que imaginen.

Respecto al tipo de bailarines que Wayne McGregor necesita para sus creaciones, sostiene: “Lo que necesito es una persona abierta. Busco bailarines que puedan colaborar en la generación de movimientos, bailarines que sean rápidos de pensamiento (tanto mental como físicamente) curiosos y dispuestos a probar cosas nuevas. No se trata sólo de que tengan una propensión física; les pido a mis bailarines que usen sus mentes y su imaginación tanto como sus cuerpos. Pero sí, por supuesto, busco una forma física que me atraiga y con la que sé que puedo trabajar.

Junto al documental “Going Somewhere”, en la presente edición en blu-ray encontramos el ballet con coreografía de Wayne McGregor “A Moment In Time” (“Un momento en el Tiempo”), filmado también por Catherine Maximoff. Es, evidentemente, un 2X1 gratificante. No sólo tenemos la oportunidad de conocer más a fondo el trabajo y proceso creativo de este artista, sino que también la posibilidad de disfrutar de uno de sus últimos trabajos en forma completa. Un universo pleno de coreografías al límite de lo que el cuerpo humano es capaz de realizar. Porque el límite mental y corporal del ser humano es un concepto que las obras de McGregor siempre consiguen exceder. Innovador y superlativo.




CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080i / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio:  1.78:1
  • Región:  0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray es muy buena, con gran calidad de detalles. Los colores y las texturas son captados con plenitud (aún en interiores oscuros), aunque la estética elegida por la directora para el documental, por ejemplo, utilize mucho la monocromía de colores.


CALIDAD DE AUDIO:





  • Codificación de Audio: PCM 2.0 Estéreo
  • Idioma:  Inglés
  • Subtítulos:  Inglés, Francés & Alemán

La decodificación de audio es buena aunque es una pena que sólo se haya editado en PCM 2.0  Estéreo, algo que es casi inadmissible en los tiempos que corren y sobre todo en un formato como el blu-ray donde la alta definición no sólo debe ser en la imagen sino también en el sonido. No obstante, la transferencia  permite escuchar con gran calidad tanto los diálogos como música.





CALIFICACION:  MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com



  • Título:  “McGregor, Wayne: Going Somewhere / A Moment in Time” Género:  Documental + Ballet
  • Duración: 80 minutos (documental) + 30 minutos (ballet)
  • Estudio: Euroarts
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $39.99
  • Fecha de Lanzamiento: Febrero 1, 2014











Friday, March 28, 2014

"Thunderbolt and Lightfoot": el mundo pertenece a los que tienen la experiencia necesaria para sobrevivir. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
John “Thunderbolt” Doherty es un ladrón retirado, cuyo agudo ingenio y nervios de acero lo han convertido en un maestro de su profesión y ahora se hace pasar por sacerdote para permanecer desapercibido tras el robo a un banco de Montana. Pero un día llega a su “iglesia” uno de los antiguos miembros de la banda para intentar matarle, ya que creen que éste se quedó con un botín. “Thunderbolt” logra huir cuando se encuentra con “Lightfoot”, un joven que acaba de robar un vehículo y que atropella al asesino. En ese punto comienza el viaje de Thunderbolt y Lightfoot por Montana, lo que en un primer momento parece una mera diversión con mujeres y cervezas, se transforma en un instante en acción, tiros y persecuciones. Los dos nuevos amigos acabarán siendo encontrados por los otros dos restantes miembros de la banda de atracadores, que creen que “Thunderbolt” les ha traicionado. Tras demostrar su inocencia, no tardarán en planear y ejecutar un nuevo atraco, lo que llevará a un desenlace que mezcla la alegria con la tragedia.

El personaje de Eastwood es el del típico hombre que está "de vuelta de todo", como lo define el propio Bridges en el film. Uno de esos hombres maduros, curtidos en mil batallas, veteranos de Corea y un tanto desencantados con la vida que Eastwood interpretó infinidades de veces en su carrera. A su lado, un jovencisimo Jeff Bridges se roba la película y consiguió la única nominación al Oscar de la película, por interpretar a Lightfoot, un personaje extrovertido, inquieto, gracioso, y que hasta tiene que travestirse para ser particípe del robo.

Twilight Time lanza al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de "Thunderbolt y Lightfoot", film del año 1974, dirigido por el “director maldito” Michael Cimino, autor también del guión. Cimino es uno de los mayores ejemplos de ascenso meteórico y posterior caída que se ha visto en la década de 1970 en Hollywood. Con dos guiones a sus espaldas (un film de ciencia ficción “Silent Running” y “Magnum Force”), Cimino accedió a la dirección cuando su guión de "Thunderbolt y Lightfoot" (1974) fue adquirido por la productora de Clint Eastwood, The Malpaso Company. El propio Eastwood iba a ser el encargado inicialmente para dirigirla. Sin embargo, Cimino se puse firme y sólo le vendió los derechos del guión con la condición de ser el director. "Thunderbolt y Lightfoot" se convirtió en un éxito inmediato y con este antecedente Cimino fue capaz de conseguir financiación para su segunda película “The DeerHunter” (“El Cazador”, 1978), un reparto estelar y la posibilidad de trabajar sin interferencias del Estudio. El film también se convirtió en un gran éxito comercial y de crítica, y ganó un gran número de Premios Oscar incluído el de Mejor Director y Mejor Película.

Con el triunfo de “The Deer Hunter”, la productora United Artists le dio carta blanca para su siguiente film, “Heaven’s Gate” (“La Puerta del Cielo”, 1980). El rodaje de la película fue largo y problemático al sobrepasar sobradamente el presupuesto asignado; el resultado fue un desastre financiero que estuvo cerca de llevar a la quiebra a la productora. La película marcó el final de la era del llamado Nuevo Hollywood. Transamerica Corporation, la propietaria de United Artists, perdió la confianza en la productora y en sus ejecutivos y vendió pronto la compañía. Y Michael Cimino se convirtió en un exiliado de Hollywood, aunque adorado en Europa, especialmente en Francia, donde reside y sigue escribiendo, esperando una nueva oportunidad de la fábrica de sueños.

Pero Hollywood no perdona a quienes les hacen perder dinero. En la Meca del cine el cine es un negocio, no una forma de arte. Eso sólo para utilizarlo como “frase hecha” en las entregas de premios, como lo de “somos una gran familia” y demás. La película fue severamente editada por el estudio, lo que llevó, como siempre en estos casos, a que se convirtiera en un fracaso de público y también fue tratada duramente por una parte de la crítica. Recientemente ha aparecido una nueva versión extendida que ha permitido percibirla como una muy buena película que en su momento no fue adecuadamente entendida ni por los productores ni por la crítica.

No obstante ello, Michael Cimino es uno de los directores más visualmente dotados de su generación en lo que se refiere a la composición de planos, mezcla de elementos en la pantalla, tratamiento de la fotografía y movimientos de cámara. Y esto ya se empieza a visualizar en "Thunderbolt y Lightfoot", su primer largometraje. Además, Eastwood rodeó a Cimino de hombres de su confianza, que trabajaron con él varias producciones de Malpaso como el director de fotografía Frank Stanley, quien captura a la perfección los ambientes al aire libre donde transcurre la historia; el editor Ferris Webster, encargado maximizar las secuencias de acción y de mantener un ritmo sereno, pero dinámico, y el músico country Dee Barton cuyas composiciones acompañan a los dos protagonistas a lo largo de la trama, con la canción “Where Do I Go From Here?” de Paul Williams en el final.

"Thunderbolt y Lightfoot" es una mezcla de “road movie” (película de carretera) con “buddy movie” (película de amigos). Es una película de hombres y para hombres (la mujer tiene poca cabida en el relato, y cuando lo hace es para ser usada como elemento puramente sexual), y donde se refuerza el universo de la amistad masculina, reflejada en la evolución de lazos afectivos que desarrollan Thunderbolt y Lightfoot, a pesar de que el primero le advierte al segundo que llega diez años tarde para ser su amigo. Se confrontan también las relaciones que Thunderbolt tiene con sus antiguos compañeros de andanzas (interpretados por dos excelentes actores que no sería la última vez que trabajarían con Eastwood: George Kennedy y Geoffrey Lewis), donde la traición está a la orden del día.

El guión cinematográfico preciso de Cimino sabe muy bien en qué momentos hacer uso del humor y cuando imponer la sobriedad y seriedad. En él tambien hay cierta visión de la década de los ‘70s, de los bruscos cambios ocurridos en Norteamerica y que ya narraban mas directamente otras peliculas, como "Easy Rider", que es una clara influencia para este film.

"Thunderbolt y Lightfoot" es una buena película, reflejo de una época de Estados Unidos y de Hollywood, cuyo máximo atractivo está en las relaciones entre sus personajes, perdedores eternos en un mundo al que no se adaptan. El mundo pertenece a los que tienen la experiencia para sobrevivir: esa es la ironía final. Como demuestra el cumplimento del sueño americano a través de la figura de un botín escondido tras la pizarra de una vieja escuela mientras Thunderbolt acompaña a Lightfoot en su viaje mortal y final con destino incierto.



CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.39:1


La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Conserva una cantidad considerable de la textura original del celuloide (granosidad) sobre todo al comienzo del film, en el que se perciben algunas imperfecciones. Pero esto se resuelve inmediatamente logrando una Buena imagen que respeta los colores setentosos del film y que permite disfrutar de cada pequeño detalle del film.  La cinematografía es de Frank Stanley ("Magnum Force", de 1973;  “10”, de 1979;  “Grease 2”,de 1982, entre otros) y es muy buena. Recrea perfectamente el universo del road movie con excelentes escenas en las locaciones exteriores de Montana.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 1.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH


La transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD Master Audio 1.0 Mono. Se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como la música y efectos especiales de sonido. La música compuesta por Dee Burton se disfruta perfectamente tanto en el canal 1.0 del film como en su canal aislado en DTS-HD Master Audio 2.0.


EXTRAS:




  • Comentario de Audio: a cargo de los historiadores fílmicos Lem Dobbs, Julie Kirgo y Nick Redman,
  • Banda Sonora del Film, compuesta por Michael Small, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
  • Apertura alternativa del film
  • Booklet de ocho páginas con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
  • Trailer de la película (HD, 2”)







CALIFICACION: BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com





  • Título: “Thunderbolt and Lightfoot” (1974, Limited Edition)
  • Género: Policial
  • Duración: 114 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Marzo 3, 2014