Twilight
Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en
formato blu-ray de “Wild Bill”, film del año 1995 dirigido por Walter Hill.
Narra los últimos días (y principales eventos) en la vida del legendario James
Butler "Wild Bill" Hickok, un pistolero famoso por su rapidez con el
revólver que se convirtió en toda una leyenda del oeste americano. Wild Bill
fue hombre de la ley en Kansas, pasó una temporada en el Show Cody’s Wild West
de Buffalo Bill y se enfrentó en varios duelos que le dieron temible y
legendaria fama. Está protagonizada por Jeff Bridges, Ellen Barkin, John Hurt,
Diane Lane, David Arquette, James Remar, Bruce Dern, Christina Applegate, Keith
Carradine, James Gammon, Marjoe Gortner, Karen Huie, Steve Reevis, Robert
Knott, Pato Hoffmann, Patrick Gorman, Lee de Broux, Stoney Jackson, Stoney
Jackson, Robert Peters, John Dennis Johnston, Loyd Catlett y Janel Moloney.
El guión
del film se basó en varias fuentes. Una de ellas fue la obra “Padres e Hijos”
que había estado en Broadway en 1978, dirigida por Joseph Papp. Fue escrita por
Thomas Babe y se centraba en los últimos días de Hickok en Deadwood, colocando
la acción en el salón donde fue asesinado. Babe dice que él inventó el
personaje de McCall, a quien convirtió en el hijo ilegítimo de Hickok. La obra
de Babe fue vista en Los Ángeles en 1980 por Walter Hill, quien había estado
considerando una película sobre Hickok. Hill optó por la obra junto con un
guión sobre Hickok de Ned Wynn.
Mientras
tanto, el equipo de Richard y Lili Zanuck había opcionado por una novela de
1986 sobre Hickok llamada “Deadwood”. Los Zanucks dijeron que estaban
interesados en el proyecto porque exploraba la naturaleza de la celebridad en
un contexto occidental. "Figuras como Wild Bill eran como estrellas de
rock", dijo Lili Zanuck. "Tenían sex appeal". Dexter escribió un
guión basado en su novela, que fue enviado a los directores Barry Levinson y
Sydney Pollack antes de ir a Hill. Entonces Hill escribió un guión basado en la obra de
teatro, la novela y el guión de Ned Wynn. El director dijo que tomó detalles de la
ciudad de la novela, pero la relación entre McCall y Hickok fue principalmente
de la obra teatral. También tomó material de la novela de Dexter para la atmósfera de la
ciudad y confió en la obra de Babe en gran medida para el tercer acto, las
últimas horas del pistolero. Los Zanucks y Walter Hill llevaron el guión a John
Calley, presidente de United Artists y la película recibió luz verde a fines
de enero de 1995. Jeff Bridges y Ellen Barkin firmaron para protagonizar.
Los
westerns habían revivido en popularidad a principios de los ‘90s con películas
como “Dances with Wolves” y “Unforgiven”. Sin embargo, algunos otros westerns
habían fracasado en las boleterías, como “Wyatt Earp”. El productor Richard
Zanuck dijo: "Si haces una buena cinematografía y tienes una historia
convincente que contar, va a funcionar. No creo que ningún género muera. Sólo
tiene que ser alimentado con un buen producto".
El director
presenta la historia de Bill como una especie de caleidoscopio, contada a
través de flashbacks y recuerdos que a veces se interponen como alucinaciones
en blanco y negro, provocadas por la adicción de Bill al opio. A menudo es confuso,
pero lo que lo hace potente es la forma en que nunca estamos seguros de si
lo que estamos viendo es la historia real u otra historia fantástica. De hecho,
tampoco estamos seguros si Bill sabe la diferencia. Bridges lo interpreta
como un intrépido y temperamental pistolero atormentado por su pasado, que
lucha por armarse una vida que es, en parte, una especie de caricatura de sí
mismo. Su relación con Calamity Jane (Ellen Barkin) está cargada de pasión no
correspondida, así como de una especie de ternura entre dos personas que desean
desesperadamente escapar de la vida que han construido para sí mismas.
"Wild
Bill" es un film que se disfruta y entretiene, sobretodo gracias a la
fantástica interpretación de Jeff Bridges en el papel del mítico pistolero.
Posee buenos personajes secundarios y la dirección de Walter Hill es estupenda,
especialmente en las escenas de tiroteos y peleas. Los rubros técnicos son
impecables, destacandose la fotografía y la puesta en escena, siempre poderosa,
aunque en esta ocasión al servicio de un guión un tanto errático.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video: 1080p / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 2.35:1
Zona: 0
(Todas)
La calidad
de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time
es excelente, conservando la textura original del celuloide y con buen balance
de negros, manteniendo una profusa calidad de detalles. La cinematografía
pertenece a Lloyd Ahern II, responsable de la fotografía de films como “Last
Man Standing” (1996), “Can’t Hardly Wait” (1998) y numerosas series
televisivas, entre otros.
La
transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través de los canales
DTS-HD Master Audio 5.1 & DTS-HD Master Audio 2.0, sin ningún tipo de
distorsiones sonoras. Tanto los diálogos como los sonidos ambientales de las
locaciones en exteriores se escuchan con claridad. La banda de sonido fue
compuesta por Van Dyke Parks, responsable de las bandas sonoras de films como
“The Departed” (2006), “The Fantastic Fox” (2009) y “The Jungle Book (1967),
entre muchas otras. Como siempre, Twilight incluye la banda de sonido por
separado en un canal DTS-HD Master Audio 2.0.
EXTRAS:
Banda
Sonora del Film, compuesta, en track separado DTS-HD Master Audio 2.0
Trailer
Booklet con
notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
John
“Thunderbolt” Doherty es un ladrón retirado, cuyo agudo ingenio y nervios de
acero lo han convertido en un maestro de su profesión y ahora se hace pasar por
sacerdote para permanecer desapercibido tras el robo a un banco de Montana.
Pero un día llega a su “iglesia” uno de los antiguos miembros de la banda para
intentar matarle, ya que creen que éste se quedó con un botín. “Thunderbolt”
logra huir cuando se encuentra con “Lightfoot”, un joven que acaba de robar un
vehículo y que atropella al asesino. En ese punto comienza el viaje de
Thunderbolt y Lightfoot por Montana, lo que en un primer momento parece una
mera diversión con mujeres y cervezas, se transforma en un instante en acción,
tiros y persecuciones. Los dos nuevos amigos acabarán siendo encontrados por
los otros dos restantes miembros de la banda de atracadores, que creen que
“Thunderbolt” les ha traicionado. Tras demostrar su inocencia, no tardarán en
planear y ejecutar un nuevo atraco, lo que llevará a un desenlace que mezcla la
alegria con la tragedia.
El
personaje de Eastwood es el del típico hombre que está "de vuelta de
todo", como lo define el propio Bridges en el film. Uno de esos hombres
maduros, curtidos en mil batallas, veteranos de Corea y un tanto desencantados
con la vida que Eastwood interpretó infinidades de veces en su carrera. A su
lado, un jovencisimo Jeff Bridges se roba la película y consiguió la única
nominación al Oscar de la película, por interpretar a Lightfoot, un personaje
extrovertido, inquieto, gracioso, y que hasta tiene que travestirse para ser
partícipe del robo.
Twilight
Time lanza al mercado americano una nueva edición limitada (Encore Edition, sólo
3.000 copias) en formato blu-ray de "Thunderbolt y Lightfoot", film
del año 1974, dirigido por el “director maldito” Michael Cimino, autor también
del guión. Cimino es uno de los mayores ejemplos de ascenso meteórico y
posterior caída que se ha visto en la década de 1970 en Hollywood. Con dos
guiones a sus espaldas (un film de ciencia ficción “Silent Running” y “Magnum
Force”), Cimino accedió a la dirección cuando su guión de "Thunderbolt y
Lightfoot" (1974) fue adquirido por la productora de Clint Eastwood, The
Malpaso Company. El propio Eastwood iba a ser el encargado inicialmente para
dirigirla. Sin embargo, Cimino se puse firme y sólo le vendió los derechos del
guión con la condición de ser el director. "Thunderbolt y Lightfoot"
se convirtió en un éxito inmediato y con este antecedente Cimino fue capaz de
conseguir financiación para su segunda película “The DeerHunter” (“El Cazador”,
1978), un reparto estelar y la posibilidad de trabajar sin interferencias del
Estudio. El film también se convirtió en un gran éxito comercial y de crítica,
y ganó un gran número de Premios Oscar incluído el de Mejor Director y Mejor
Película.
Con el
triunfo de “The Deer Hunter”, la productora United Artists le dio carta blanca
para su siguiente film, “Heaven’s Gate” (“La Puerta del Cielo”, 1980). El
rodaje de la película fue largo y problemático al sobrepasar sobradamente el
presupuesto asignado; el resultado fue un desastre financiero que estuvo cerca
de llevar a la quiebra a la productora. La película marcó el final de la era
del llamado Nuevo Hollywood. Transamerica Corporation, la propietaria de United
Artists, perdió la confianza en la productora y en sus ejecutivos y vendió
pronto la compañía. Y Michael Cimino se convirtió en un exiliado de Hollywood,
aunque adorado en Europa, especialmente en Francia, donde reside y sigue
escribiendo, esperando una nueva oportunidad de la fábrica de sueños.
Pero
Hollywood no perdona a quienes les hacen perder dinero. En la Meca del cine el
cine es un negocio, no una forma de arte. Eso sólo para utilizarlo como “frase
hecha” en las entregas de premios, como lo de “somos una gran familia” y demás.
La película fue severamente editada por el estudio, lo que llevó, como siempre
en estos casos, a que se convirtiera en un fracaso de público y también fue
tratada duramente por una parte de la crítica. Recientemente ha aparecido una
nueva versión extendida que ha permitido percibirla como una muy buena película
que en su momento no fue adecuadamente entendida ni por los productores ni por
la crítica.
No obstante
ello, Michael Cimino es uno de los directores más visualmente dotados de su
generación en lo que se refiere a la composición de planos, mezcla de elementos
en la pantalla, tratamiento de la fotografía y movimientos de cámara. Y esto ya
se empieza a visualizar en "Thunderbolt y Lightfoot", su primer
largometraje. Además, Eastwood rodeó a Cimino de hombres de su confianza, que
trabajaron con él varias producciones de Malpaso como el director de fotografía
Frank Stanley, quien captura a la perfección los ambientes al aire libre donde
transcurre la historia; el editor Ferris Webster, encargado maximizar las
secuencias de acción y de mantener un ritmo sereno, pero dinámico, y el músico
country Dee Barton cuyas composiciones acompañan a los dos protagonistas a lo
largo de la trama, con la canción “Where Do I Go From Here?” de Paul Williams
en el final.
"Thunderbolt
y Lightfoot" es una mezcla de “road movie” (película de carretera) con
“buddy movie” (película de amigos). Es una película de hombres y para hombres
(la mujer tiene poca cabida en el relato, y cuando lo hace es para ser usada
como elemento puramente sexual), y donde se refuerza el universo de la amistad
masculina, reflejada en la evolución de lazos afectivos que desarrollan
Thunderbolt y Lightfoot, a pesar de que el primero le advierte al segundo que
llega diez años tarde para ser su amigo. Se confrontan también las relaciones
que Thunderbolt tiene con sus antiguos compañeros de andanzas (interpretados
por dos excelentes actores que no sería la última vez que trabajarían con
Eastwood: George Kennedy y Geoffrey Lewis), donde la traición está a la orden
del día.
El guión
cinematográfico preciso de Cimino sabe muy bien en qué momentos hacer uso del
humor y cuando imponer la sobriedad y seriedad. En él tambien hay cierta visión
de la década de los ‘70s, de los bruscos cambios ocurridos en Norteamerica y
que ya narraban mas directamente otras peliculas, como "Easy Rider",
que es una clara influencia para este film.
"Thunderbolt
y Lightfoot" es una buena película, reflejo de una época de Estados Unidos
y de Hollywood, cuyo máximo atractivo está en las relaciones entre sus
personajes, perdedores eternos en un mundo al que no se adaptan. El mundo
pertenece a los que tienen la experiencia para sobrevivir: esa es la ironía
final. Como demuestra el cumplimento del sueño americano a través de la figura
de un botín escondido tras la pizarra de una vieja escuela mientras Thunderbolt
acompaña a Lightfoot en su viaje mortal y final con destino incierto.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video: 1080p / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 2.39:1
La calidad
de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time
es muy buena. Conserva una cantidad considerable de la textura original del
celuloide (granosidad) sobre todo al comienzo del film, en el que se perciben
algunas imperfecciones. Pero esto se resuelve inmediatamente logrando una Buena
imagen que respeta los colores setentosos del film y que permite disfrutar de
cada pequeño detalle del film. La
cinematografía es de Frank Stanley ("Magnum Force", de 1973; “10”, de 1979; “Grease 2”,de 1982, entre otros) y es muy
buena. Recrea perfectamente el universo del road movie con excelentes escenas
en las locaciones exteriores de Montana.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: English DTS-HD Master Audio 1.0
Idioma:
Inglés
Subtítulos:
Inglés SDH
La
transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD
Master Audio 1.0 Mono. Se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como
la música y efectos especiales de sonido. La música compuesta por Dee Burton se
disfruta perfectamente tanto en el canal 1.0 del film como en su canal aislado
en DTS-HD Master Audio 2.0.
EXTRAS:
Comentario
de Audio: a cargo de los historiadores fílmicos Lem Dobbs, Julie Kirgo y Nick
Redman,
Trailer de
la película (HD, 2:00)
Banda
Sonora del Film, compuesta por Michael Small, en track separado, presentada en
DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
Booklet con
fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
