Twilight
Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en
formato blu-ray de “Wild Bill”, film del año 1995 dirigido por Walter Hill.
Narra los últimos días (y principales eventos) en la vida del legendario James
Butler "Wild Bill" Hickok, un pistolero famoso por su rapidez con el
revólver que se convirtió en toda una leyenda del oeste americano. Wild Bill
fue hombre de la ley en Kansas, pasó una temporada en el Show Cody’s Wild West
de Buffalo Bill y se enfrentó en varios duelos que le dieron temible y
legendaria fama. Está protagonizada por Jeff Bridges, Ellen Barkin, John Hurt,
Diane Lane, David Arquette, James Remar, Bruce Dern, Christina Applegate, Keith
Carradine, James Gammon, Marjoe Gortner, Karen Huie, Steve Reevis, Robert
Knott, Pato Hoffmann, Patrick Gorman, Lee de Broux, Stoney Jackson, Stoney
Jackson, Robert Peters, John Dennis Johnston, Loyd Catlett y Janel Moloney.
El guión
del film se basó en varias fuentes. Una de ellas fue la obra “Padres e Hijos”
que había estado en Broadway en 1978, dirigida por Joseph Papp. Fue escrita por
Thomas Babe y se centraba en los últimos días de Hickok en Deadwood, colocando
la acción en el salón donde fue asesinado. Babe dice que él inventó el
personaje de McCall, a quien convirtió en el hijo ilegítimo de Hickok. La obra
de Babe fue vista en Los Ángeles en 1980 por Walter Hill, quien había estado
considerando una película sobre Hickok. Hill optó por la obra junto con un
guión sobre Hickok de Ned Wynn.
Mientras
tanto, el equipo de Richard y Lili Zanuck había opcionado por una novela de
1986 sobre Hickok llamada “Deadwood”. Los Zanucks dijeron que estaban
interesados en el proyecto porque exploraba la naturaleza de la celebridad en
un contexto occidental. "Figuras como Wild Bill eran como estrellas de
rock", dijo Lili Zanuck. "Tenían sex appeal". Dexter escribió un
guión basado en su novela, que fue enviado a los directores Barry Levinson y
Sydney Pollack antes de ir a Hill. Entonces Hill escribió un guión basado en la obra de
teatro, la novela y el guión de Ned Wynn. El director dijo que tomó detalles de la
ciudad de la novela, pero la relación entre McCall y Hickok fue principalmente
de la obra teatral. También tomó material de la novela de Dexter para la atmósfera de la
ciudad y confió en la obra de Babe en gran medida para el tercer acto, las
últimas horas del pistolero. Los Zanucks y Walter Hill llevaron el guión a John
Calley, presidente de United Artists y la película recibió luz verde a fines
de enero de 1995. Jeff Bridges y Ellen Barkin firmaron para protagonizar.
Los
westerns habían revivido en popularidad a principios de los ‘90s con películas
como “Dances with Wolves” y “Unforgiven”. Sin embargo, algunos otros westerns
habían fracasado en las boleterías, como “Wyatt Earp”. El productor Richard
Zanuck dijo: "Si haces una buena cinematografía y tienes una historia
convincente que contar, va a funcionar. No creo que ningún género muera. Sólo
tiene que ser alimentado con un buen producto".
El director
presenta la historia de Bill como una especie de caleidoscopio, contada a
través de flashbacks y recuerdos que a veces se interponen como alucinaciones
en blanco y negro, provocadas por la adicción de Bill al opio. A menudo es confuso,
pero lo que lo hace potente es la forma en que nunca estamos seguros de si
lo que estamos viendo es la historia real u otra historia fantástica. De hecho,
tampoco estamos seguros si Bill sabe la diferencia. Bridges lo interpreta
como un intrépido y temperamental pistolero atormentado por su pasado, que
lucha por armarse una vida que es, en parte, una especie de caricatura de sí
mismo. Su relación con Calamity Jane (Ellen Barkin) está cargada de pasión no
correspondida, así como de una especie de ternura entre dos personas que desean
desesperadamente escapar de la vida que han construido para sí mismas.
"Wild
Bill" es un film que se disfruta y entretiene, sobretodo gracias a la
fantástica interpretación de Jeff Bridges en el papel del mítico pistolero.
Posee buenos personajes secundarios y la dirección de Walter Hill es estupenda,
especialmente en las escenas de tiroteos y peleas. Los rubros técnicos son
impecables, destacandose la fotografía y la puesta en escena, siempre poderosa,
aunque en esta ocasión al servicio de un guión un tanto errático.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video: 1080p / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 2.35:1
Zona: 0
(Todas)
La calidad
de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time
es excelente, conservando la textura original del celuloide y con buen balance
de negros, manteniendo una profusa calidad de detalles. La cinematografía
pertenece a Lloyd Ahern II, responsable de la fotografía de films como “Last
Man Standing” (1996), “Can’t Hardly Wait” (1998) y numerosas series
televisivas, entre otros.
La
transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través de los canales
DTS-HD Master Audio 5.1 & DTS-HD Master Audio 2.0, sin ningún tipo de
distorsiones sonoras. Tanto los diálogos como los sonidos ambientales de las
locaciones en exteriores se escuchan con claridad. La banda de sonido fue
compuesta por Van Dyke Parks, responsable de las bandas sonoras de films como
“The Departed” (2006), “The Fantastic Fox” (2009) y “The Jungle Book (1967),
entre muchas otras. Como siempre, Twilight incluye la banda de sonido por
separado en un canal DTS-HD Master Audio 2.0.
EXTRAS:
Banda
Sonora del Film, compuesta, en track separado DTS-HD Master Audio 2.0
Trailer
Booklet con
notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
En el
Londres de la posguerra una joven pareja y su bebé encuentran un hogar en el
número 10 de Rillington Place, una vivienda cuyo inquilino del piso
inferior, John Reginald Christie, resulta de lo más inquietante. Lo que
desconocen ambos es su violento historial de asesinatos en serie de mujeres
mediante gas y sus posteriores actos necrófilos, impulsos criminales que Beryl
acabará reavivando en su mente.
Twilight
Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en
formato blu-ray de “10 Rillington Place”, una película basada en hechos reales
que trata sobre los crímenes llevados a cabo por Reginald Christie, un
estrangulador en serie que enterraba a sus víctimas en su propia casa. El film
está basado en una novela de Ludovic Kennedy, un escritor nacido en Edimburgo
(Escocia) y muy conocido principalmente por su reexamen de casos reales tales
como esta historia y la del secuestro del hijo de Charles Lindbergh, asi como
por su papel en la abolición de la pena de muerte en el Reino Unido. El guión
del film es de Clive Exton ("Red Sonja", 1985), un guionista de cine
y principalmente de televisión nacido en Londres y muy famoso por sus guiones
de Agatha Christie, escribió la mayoría de los episodios del famoso detective
Hércules Poirot.
“10
Rillington Place” fue la segunda película sobre estranguladores basada en
hechos reales que dirigió Richard Fleischer. La primera fue "The Boston
Strangler" ("El Estrangulador de Boston", 1968) protagonizada
por Tony Curtis y Henry Fonda. En “10 Rillington Place” se advierte ya al
inicio del film que se utilizaron informes policiales para narrar los hechos
verídicos, rodando en las mismas locaciones donde éstos ocurrieron, tratando
ofrecer la más aproximada visión del asesino en cuestión, que aquí toma el
rostro de un Richard Attenborough, en una de sus mejores interpretacionesen la piel del asesino y violador John Christie,
que en los años ‘40s asesinó a varias mujeres en su residencia de Rillington
Place, siendo ajusticiado en 1953 por ello. Attenborough brinda una
interpretación que va muy a tono con la puesta elegida por Fleischer, quien
reniega de todo espectáculo cinematográfico y firma un film austero, a ratos
frío, con colores muy apagados, asemejando continuamente un estado de ánimo que
refleja no sólo la soledad de personajes al borde del abismo y el olvido, sino
también el de una época y un contexto social lleno de pobreza. Una cámara
silenciosa, que apenas se mueve salvo algún zoom muy bien utilizado, o
tambaleante en algún instante tenso, capaz de captar esa terrible realidad. El
film parece por momentos un documental de lo sucedido. John Hurt ("Elephant
Man", 1980)da una excelente
réplica actoral al estupendo Richard Attenborough en esta historia cruda en la
que nada es lo que parece y la trivialidad cinematográfica es desechada en pro
del realismo.
“10
Rillington Place” es un gran retrato de un psicópata aparentemente inofensivo.
La película contiene y mantiene una tensión angustiante en un entorno cada vez
más claustrofóbrico hasta el triste final, a la vez que muestra una clara
crítica al funcionamiento de la justicia y a la pena de muerte, que sería abolida
en Gran Bretaña tras la ejecución real del presunto asesino. Podría
considerarse un estudio sobre la violencia, tanto personal como social. Sin
artificios, y también sin piedad. Una película dura y sin concesiones, pero
constituye es una interesante mirada al tema de los asesinos en serie,
altamente recomendable especialmente para los amantes de este género.Y al contrario que la mayoría de las
películas sobre psicópatas modernos, la obra de Fleischer no abunda en los
detalles morbosos sino que ofrece un acertado estudio de personajes y
situaciones, una ambientación realista y una acertada huida del efectismo.
Recomendable tanto para aquellos que busquen emociones fuertes como para
amantes del cine clásico.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video:1080p / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 1.66:1
Zona: 0 (Todas)
La calidad
de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time
es excelente. Conserva la textura original del celuloide (granosidad) pero con
increíble claridad de detalles. La cinematografía es de Denys N. Coop
(("Bunny Lake is Missing",1965, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/12/bunny-lake-is-missing-blu-ray-review.html,
"The Third Man", de 1949; “The Guns Of Novarone”, de 1961; “Lolita”,de
1962, entre otros) y es muy buena. Recrea perfectamente el universo londinense
donde se desarrolla la trama del film creando las atmósferas justas y
convirtiendo lugares cotidianos en escenarios realmente escalofriantes. Coop es
un reconocido director de fotografía nacido en Inglaterra. En 1979 ganó el
Oscar por "Superman" en el apartado de efectos visuales. Además de
este Oscar también fue galardonado con un BAFTA y se ganó la reputación de ser
uno de los mejores directores de fotografía en blanco y negro de su generación.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: English DTS-HD Master Audio Mono
Idioma:
Inglés
Subtítulos:
Inglés SDH
La
transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD
Master Audio Mono. Se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como la
música y efectos especiales de sonido.La banda sonora es de John Dankworth ("Saturday Night and Sunday
Morning", 1960). Un compositor de jazz, saxofonísta y clarinetísta nacido
en Essex (Inglaterra). A los 17 años logró entrar a estudiar en la Royal
Academy of Music de Londres y con 22 años fue elegido "Musico del
Año". Durante su dilatada carrera trabajó con numerosos musicos de fama
mundial como Nat King Cole y Ella Fitzgerald entre otros. En 1959 actuó en
Estados Unidos junto a su orquesta de jazz donde actuaron junto a Duke
Ellington, que se convirtió en uno de sus mejores amigos.
EXTRAS:
Comentario
de Audio: a cargo de los historiadores fílmicos Judy Geeson, Lem Dobbs y Nick
Redman
Comentario
de Audio: a cargo de John Hurt
Trailer
Banda
Sonora del Film, compuesta por John Dankworth, en track separado, presentada en
DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
Booklet con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
“1984”
revive la dramática historia de un hombre que lucha y sobrevive día a día con
un falso poder, del cual depende en un mundo devastado y
con el riesgo de ser descubierto en algún momento y condenado por potenciales delitos que
pueda cometer. Se trata de su protagonista Winston (John Hurt), un trabajador del
Partido Exterior en el Ministerio de la Verdad, que escribe un diario que puede
ser motivo de detención. Su vida se complica cuando conoce a Julia (Suzanna
Hamilton), con la que inicia una relación clandestina, que mantienen fuera del
alcance de las cámaras que vigilan constantemente a la población, para evitar cualquier
práctica de rebelión frente a las medidas totalitarias. La tarea de
Winston era analizar viejas noticias y convertirlas en nuevas, cambiando así la
verdad en mentira. Estas noticias son luego emitidas insistentemente a través
de una parafernalia de televisores que abarcan a todo el mundo y que nunca se
apagan.
Twilight
Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en
formato blu-ray de “1984”, film dirigido por Michael Radford del año 1984. Se
trata de una descarnada y estremecedora visión de la obra del mismo título de
George Orwell sobre un hipotético mundo futuro en un estado llamado Oceanía, el
cual estaría gobernado por un gobierno manipulador que somete al pueblo
haciendo uso de la propaganda de su partido, la tortura y el terror a través de
los medios de que dispone para seguir aferrado al poder. Todo es realizado a
través del supuesto Gran Hermano, al que sus habitantes están obligados a
obedecer y a adorar, mediante la más absoluta ignorancia, como si se tratase de
un dios.
“1984” no
es tan sólo una película con tintes políticos que se inspira con tendencias
claras en las ideologías extremistas de lo que fueron el nazismo y el comunismo
durante el Siglo XX, también es la dramática historia de un hombre que lucha y
sobrevive día a día a la sombra del poder de los que depende su
individualidad en un mundo devastado y a riesgo de que algún día pueda ser
descubierto y condenado por su insignificante delito.
El film,
estrenado en el mismo año que le da título es una buena adaptación de la
novela original (sobretodo en la actuación y figura del que es protagonista,
que es en quien se centra el libro). Aunque para entender con más precisión la
realidad orwelliana, se hace necesario leer el libro original, pues hay muchas
cosas ocultas claves para entender el todo global. La
ambientación del lugar donde acontecen los hechos es un lugar autodestructivo que apenas deja espacio para la imaginación y el goce de los
sentidos. Se trata de un gobierno represivo y autoritario como muchos otros,
pero que en éste se añaden características muy delimitadas que hacen que la
obra y su adaptación sea única: el universo orwelliano.
“1984” es
una novela política de ficción distópica, escrita por George Orwell entre 1947
y 1948 y publicada el 8 de junio de 1949. La novela introdujo los conceptos del
omnipresente y vigilante “Gran Hermano” o Hermano Mayor, de la notoria
“Habitación 101”, de la ubicua “Policía del Pensamiento” y de la “Neolengua”,
adaptación del inglés en la que se reduce y se transforma el léxico con fines represivos,
basándose en el siguiente principio: "Lo que no está en la lengua, no puede ser
pensado". Muchos analistas detectan paralelismos entre la sociedad actual y el
mundo de “1984”, sugiriendo que estamos comenzando a vivir en lo que se ha
conocido como sociedad orwelliana. El término orwelliano se ha convertido en
sinónimo de las sociedades u organizaciones que reproducen actitudes
totalitarias y represoras como las representadas en la novela. La novela se ha
convertido en uno de los más influyentes libros del siglo XX.
El director
británico Michael Radford recrea con presición el universo político e
ideológico decadente, narrado en primera persona por su principal protagonista,
Wiston Smith (John Hurt). El film cuenta con un reparto de excelentes actores
como John Hurt, que hace una interpretación soberbia en su papel de Wiston
Smith y Richard Burton, como O´Brien, un hombre tan perverso y falso como el estado
al que pertenece. Lamentablemente ésta sería la última aparición de Burton en
la gran pantalla, ya que murió poco después de finalizar el rodaje.También merece ser destacado el diseño de producción de Allan Cameron, la banda sonora de
Dominic Muldowney, con la participación del dúo musical Eurythmics (Annie
Lennox y David Stewart), y más aún, de la fotografía de Roger Deakins que
recrea de manera muy realista el mundo sucio y devastado de los enormes
suburbios de Oceanía.
“1984” es
un film que embebe la trascendencia literaria de la obra original de
Orwell,constituyéndose en todo un
clásico del género dramático y de ciencia-ficción. Pero se podría también
definir como política-ficción en base a su referencia al hipotético futuro que
se nos cuenta, un futuro, por otro lado, que es ya casi un presente para la
sociedad actual.“1984” es un film
indispensable, que invita a pensar y analizar nuestro presente y, con suerte,
a leer o releer la novela original de George Orwell.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video:1080p
Codificación
de Video:AVC / MPEG-4
Aspect Ratio:
1.85:1
Zona: Todas
La
transferencia de video de la presente edición a alta definición es muy buena.
Conserva la granosidad natural del celuloide pero de ninguna manera afecta la
claridad de detalles de la imagen que permiten disfrutar con excelencia todos
los elementos estéticos del film, así como su vestuario o elementos de la
dirección de arte de Allan Cameron (“The Mummy”, de 1999; “The Mummy Returns”,
del 2001 y “The Da Vinci Code”, del 2006, entre otros ). El balance de negros
es totalmente pleno.La cinematografía
es de Roger Deakins, nominado a doce premios de la Academia de Hollywood y
responsable de la cinematografía de films como“Skyfall” (2012), “No Country For Old Men” (2007) y “A Beautiful Mind”
(2001), entre otros.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: DTS-HD Master Audio 1.0 (Mono)
Idioma:Inglés
Subtítulos:
Inglés
El canal
DTS-HD Master Audio 1.0 (Mono) provee impecable transferencia tanto de los
diálogos como de la música. La transferencia de audio logra captar muy bien los
climas, brindando los tonos perfectos de los diálogos así como también captando
los sonidos naturales de las locaciones. La banda de sonido fue compuesta, como
mencionáramos anteriormente, por Dominic Muldowney y cuenta con la participación
del dúo musical Eurythmics (Annie Lennox y David Stewart).
EXTRAS:
Banda de
Sonido y efectos del film en track separado, en canal DTS-HD Master Audio 2.0.
Trailer
(2:21, SD)
MGM 90th
Anniversary Trailer (2:06, HD)
Booklet: de
seis páginas con fotos, poster del film y ensayo a cargo de la historiadora
cinematográfica Julie Kirgo.
