Friday, July 31, 2015

"Places In The Heart": Una panorámica de la Norteamérica profunda y las virtudes, vicios y secretos de sus habitantes. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Vintage Trailer
Texas, años treinta. Aún bajo los efectos de la Depresión, la tranquilidad que disfruta el pueblo de Waxahachie se rompe cuando el sheriff local fallece por un disparo involuntario cuya autoría recae en un hombre borracho de raza negra. Viuda y desemparada, Edna Spalding (Sally Field) debe aferrarse a sus convicciones religiosas y al cariño que siente por sus dos hijos para seguir viendo el futuro con una cierta esperanza. En su combate diario como trabajadora en el campo, Edna encuentra en un ciego llamado Mr. Will (John Malkovich) que acaba de perder su propiedad y en un jornalero de raza negra (Danny Glover), un par de apoyos necesarios para sacar adelante su plantación y, al mismo tiempo, sentirse querida y respetada.

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3000 copias) en formato blu-ray de “Places In The Heart” (“En Un Lugar Del Corazón”), film del año 1984 dirigido por George Benton. Director, productor y guionista norteamericano (nacido el 29 de septiembre de 1932 en Waxahachie, Texas), su ambición era ser pintor y por esa razón estudió arte, graduándose en la Universidad de Columbia de New York. Logró trabajar como asistente del director artístico de la revista Esquire desde 1954. En 1958 fue promovido a director de la revista, posición en la que se mantuvo durante 4 años. Comenzó a escribir guiones con su colega David Newman. Consiguieron un enorme éxito con su primer trabajo, “Bonnie And Clide” (1967), del director Arthur Penn. A partir de 1972 se dedicó a dirigir, apoyado por Stanley Jaffe, que en aquel entonces era presidente de la Paramount, consiguiendo considerable éxito de crítica y público. Ganó dos primeros Oscars por el guión y la dirección de “Kramer vs Kramer”, que mereció también el Oscar a la Mejor Película, al Mejor Actor (Dustin Hoffman) y a la Mejor Actriz de reparto (Meryl Streep), además de ser nominada en otras cuatro categorías. Su tercer Oscar lo ganó por “Places In The Heart”, que fue nominada también en otras seis categorías.

El cine es para Benton una extensión de la pintura. Con esta idea básica, Benton va construyendo su "cuadro" con los mejores componentes: paisajes, fotografía, composición y diálogos van encajando consiguiendo un resultado final indivisible y armonioso. La dirección de fotografía es del gran Néstor Almendros, ganador del Oscar por "Days Of Heaven", que ya había trabajado con Benton en "Kramer vs Kramer". Recordemos que Almendros, nacido en España, se mudó a Cuba con su padre a los 18 años (huyendo del franquismo), donde permaneció hasta 1959. Regresó a Europa y se convirtió luego en el director cinematografía favorito de Eric Rohmer y François Truffaut, hecho que lo lanzaría a una Carrera en Hollywood a partir de 1978.

“Places In The Heart” cuenta con un elenco de super lujo. La actriz principal es Sally Field, que brilla en esta historia en su rol de Edna, interpretándolo a la perfección, haciéndonos realmente creer que la mujer que estamos viendo en la pantalla es realmente una ama de casa, viuda y texana de los años ‘30s, la época de la Gran Depresión. Field da emoción y veracidad a su personaje con una contención expresiva magistral, con lo que es muy fácil sentirse identificado y absolutamente preocupado por esta madre viuda a la deriva. La Academia se lo premió otorgándola el Oscar a Mejor Actriz en 1984, ganándole a otras grandes actrices como Jessica Lange o Vanessa Redgrave. Tanto Danny Glover, John Malkovich como Ed Harris se lucen en sus interpretaciones, pero ya se sabe, se trata de actores con mayúsculas que siempre están o bien correctos o bien sobresalientes.

Los difíciles tiempos en los que Edna lucha por sobrevivir guardan cierto parecido al actual contexto de crisis. La crónica de un personaje que sufre y vence sus dificultades más allá de las reglas e imperativos tanto sociales como familiares es una constante obsesión y una base narrativa que los norteamericanos han filmado hasta la saciedad. Pero la capacidad de Benton de pasar del drama personal a la descripción de toda una época es muy loable. El film posee escenas de factura muy sencilla pero eficaces, aunque complejas en el plano de las emociones.

“Places In The Heart” es una panorámica de la Norteamérica profunda y las virtudes, vicios y secretos de sus ciudadanos. Posee momentos muy duros, como cuando el niño afroamericano arrastrado por un coche y luego ahorcado en un árbol, o la escena en la que Field le pega a su hijo imitando al patriarca muerto. Pocas escenas finales resultan tan lapidarias y al mismo tiempo bellas, evocadoras y conclusivas, como la escena final en la iglesia, una genialidad que emociona.

“Places In The Heart” es una película con alma, bien dirigida, excelentemente interpretada, muy sutil en sus descripciones, tierna o dura según la escena. Una película para disfrutar, para saborear sus detalles, para revisar y seguir asombrándose de la vigencia de su mensaje y de sus imperecederas cualidades artísticas. Premios: ganador del Oscar a la Mejor Actriz (Sally Field) y Mejor Guión Original (Robert Benton) de 7 nominaciones, entre ellas Mejor Película y Director. Globo de Oro a la Mejor Actriz (apartado drama) y candidatura a la Mejor Dirección y Película. Oso de Plata al Mejor Director, premio OCIC y participante en la sección oficial del Festival de Berlín 1985. Premio del Público del Festival de Toronto. 
Sally Field winning an Oscar® for "Places in the Heart"

CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.85:1
La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Evidentemente los negativos utilizados para la transferencia a alta definición estaban en excelente estado de conservación.  La cinematografía es de Néstor Almendros ("Days Of Heaven", de 1978;  “Kramer vs Kramer”, de 1970;  “Sophie’s Choice”, de 1982, “The Blue Lagoon”, de 1980, entre otras) es, por supuesto, excelente, acentuando perfectamente los climas dramáticos y plasmando con despojada belleza las locaciones texanas.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 1.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH
La transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD Master Audio 1.0 Mono. Se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como la música y efectos especiales de sonido. La música compuesta por John Kander (sí, el compositor de tantos musicales de Broadway) se disfruta perfectamente tanto en el canal 1.0 del film como en su canal aislado en DTS-HD Master Audio 2.0. John Kander ha compuesto, entre otras, las bandas sonoras de “Cabaret” (1981), “Chicago” (2002), “Madagascar” (2005), “Moneyball” (2011) y “Gone Girl” (2011).


EXTRAS:




 Julie Kirgo

  • Comentario de Audio: a cargo de Sally Field junto al historiador fílmico Nick Redman, realizado especialmente para esta edición en blu-ray. Imperdible!
  • Banda Sonora del Film, compuesta por John Kander, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
  • Trailer de la película (1080p, 2:30)
  • Booklet con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
Sally Field junto al historiador fílmico Nick Redman



CALIFICACION: MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.twilighttimemovies.com


  • Título: “Places In The Heart” (1984, Limited Edition)
  • Género: Drama
  • Duración: 111 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Julio 14, 2015






Thursday, July 30, 2015

El Teatro en la Bienal de Venecia 2015.

Por
Javier Mitchell
Trailer Bienal Venecia Teatro 2015
Del 30 de Julio al 9 de Agosto se llevará a cabo el Festival Internacional de Teatro dentro de la Bienal de Venecia. Artistas, dramaturgos, coreógrafos, directores… entre otros tantos y a modo de festival-laboratorio, participarán en los 18 espectáculos programados. 
"Hamlet"
El 1 de agosto, a las 20.00 hrs. en el Teatro alle Tese  participará la compañía La Zaranda con “El Régimen del Penso” pieza relacionada al mundo laboral; y de la mano del maestro Lluis Pasqual, con una obra sobre una metáfora sobre la intolerancia y el abuso del poder de Lope de Vega, se pondrá en escena “El Caballero de Olmedo” un clásico del siglo de oro representado por actores jóvenes.  
“El Régimen del Penso”

Para esta edición de la Bienal de Venecia se han presentado 1716 solicitudes de 35 países para participar, 350 han sido seleccionados y sólo 18 en teatro. Dentro de este grupo, la Agrupación Señor Serrano, La Zaranda y Lluís Pasqual representarán a España.
Christoph Marthaler
El festival será inaugurado el jueves 30 de julio por Christoph Marthaler, a quien se le otorgará este año el León de Oro a la Carrera 2015 (Lifetime Achievement). El acto será en el Teatro Alle Tese a las 20.00 hs. con la obra “Una Isla Flotante”.  El León de Oro a la Carrera en teatro para el año 2015 ha sido otorgado por recomendación del director de la Sección de Teatro de la Bienal, Alex Rigola, por los siguientes motivos: "...Por su búsqueda de un lenguaje personal. Por sus logros musicales. Por sus logros en producciones musicales en los que la música aparentemente no existe. Por su sentido del humor. Un sentido del humor indefectiblemente inteligente que le permite unir la tragedia, el drama y la comedia en un solo mundo. Porque él nos lleva a soñar despierto. Por la creación de fantásticos espacios escénicos creados en conjunto con la omnipresente Anna Viebrock , una de los mejores escenógrafas de la historia del teatro. Por su habilidad de poner a la sociedad europea frente a un espejo y dejarle observar la miseria y mezquindad humana que tanto nos distingue y Marthaler narra tan bien ".

Las obras de teatro seleccionadas son:

  • CHRISTOPH MARTHALER: “Das Weisse vom Ei” / “Une île flottante” / (“La Isla Flotante”)
  • COLLETTIVO CINETICO:
  • THOMAS OSTERMEIER / SCHAUBÜHNE: “Die Ehe der Maria Braun” (“El Matrimonio de Maria Braun”)
  • HELEN CERINA: “Iperrealismi” (“Iperrealismo”)
  • LA ZARANDA: “El Régimen del Pienso”
  • LLUÍS PASQUAL / TEATRE LLIURE: “El Caballero de Olmedo” (http://www.culturalmenteincorrecto.com/2013/10/el-caballero-de-olmedo-un-hombre.html)
  • OSKARAS KORŠUNOVAS: “Hamlet”
  • MILO RAU: “Hate Radio” (“La Radio del Odio”)
  • Socìetas Raffaello Sanzio / ROMEO CASTELLUCCI: “Giulio Cesare - Pezzi staccato” (“Julio César - Pezzi staccato”)
 “Pinocchio”
  • FALK RICHTER and TOTAL BRUTAL / SCHAUBÜHNE: “Never Forever” (“Nunca Para Siempre”)
  • Compagnia ANTONIO LATELLA: “A. H. / Caro George / MA” (A.H / Querido George / MA”)
  • ANAGOOR: L.I.  Lingua Imperii (L.I. El Imperio del Lenguaje”)
  • NEEDCOMPANY – JAN LAUWERS: “The Blind Poet” (“El Porta Ciego”)
  • AGRUPACIÓN SEÑOR SERRANO: “A House in Asia” (“Una casa En Asia”)
  • FABRICE MURGIA / ARTARA: “Notre peur de n’être” (“Nuestro Miedo De No Ser”)
  • BABILONIA TEATRI  y  GLI AMICI DI LUCA: “Pinocchio”
  • CHRISTIANE JATAHY: “Julia”


“Notre peur de n’être” (“Nuestro Miedo De No Ser”)
“Giulio Cesare - Pezzi staccato”


Tuesday, July 28, 2015

"The Revenge of the Mekons": Una fábula sobre la amistad y la ingenua ilusión de triunfar en la industria musical. Documental.

Por
Javier Mitchell
Trailer

The Mekons, el grupo británico originario de Leeds, empezó como tantos otros en una época convulsionada de la historia de su país y a pesar de que no tenían ningún tipo de habilidad musical, usaron sus canciones como medio para expresar sus opiniones políticas y sociales. A lo largo de los más de 30 años de carrera han evolucionado hacia el country y el folk mezclando géneros sin ningún tipo de pudor. “The Revenge of the Mekons” es una fábula sobre la amistad, la compenetración y la ingenua y soñadora ilusión de triunfar en la industria musical.

El género documental cada día cobra fuerza en los circuitos culturales, y existen diversos foros entre festivales, encuentros, seminarios académicos que utilizan los documentales como un medio útil para crear conciencia en todas las áreas que impactan en el desarrollo social. Habiendo tenido su premiere mundial en el 2013 Doc NYC Fest , “The Revenge of the Mekons” es un vibrante recorrido de una las bandas más influyentes de la escena punk, convirtiendo la experiencia de este documental en una revisión de la música contemporánea. Es una oportunidad también de reconocer la originalidad de la propuesta musical, sus influencias ligadas al folk en la década de los 80´s, ambientes culturales en donde prevalece su espíritu innovador y ecléctico.

Joe Angio
El director Joe Angio pone su mirada sobre el grupo punk-folk liderado por el multifacético John Langford para dibujarnos, a través de todos los miembros y los años, una historia plagada de letras, iniciativas, risas, fracasos y momentos embarazosos. Hay borracheras pero no hay victoria en esta simpática y divertida crónica sobre el patetismo humano. “The Revenge of the Mekons” da una vuelta de tuerca al paradigma del éxito musical y construye toda la narración afirmando que su larga carrera es gracias a la falta de fama y estrellato. Una banda numerosa que acepta actuar en cualquier lugar mientras cubra los gastos. Un canto a las virtudes de la música del ser humano y como medio expresivo. Una melodía alejada de grandes escenarios sobre un crisol de personalidades complementarias que construyen un grupo con identidad y carácter.

El director Angio comenta: “Mi objetivo principal con “The Revenge of the Mekons” es hacer conocer la banda a aquellos que la desconocen. No traté de hacer un film para los fans, porque ellos ya los conocen, le rinden culto.   Para mí la banda es un ejemplo inspirador. Creo que tiene que ver con la integridad artística que poseen y se ha mantenido en ellos por años, evolucionando, haciendo cosas que creen que valen la pena. Especialmente en esta época, donde todo debe convertirse en un producto de masas, ya que eso es marketing, no es arte. Y eso es lo que más deseo transmitir a través de este documental.” “The Revenge of the Mekons” debuta para la gran audiencia americana el 28 de Julio del 2015, en formato DVD y VOD, cortesía de Music Box Films.



CALIFICACION:  BUENO  

Puedes ver más información en www.musicboxfilms.com


  • Título: “The Revenge of the Mekons”
  • Género: Documental
  • Duración: 96 minutos
  • Distribuidor: Music Box Films
  • Formatos: DVD & VOD
  • DVD SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: 28 de Julio, 2015







Friday, July 24, 2015

“Jenůfa”. Opera de Leoš Janáček... o cómo las cosas más terribles pueden sucederle a cualquier persona. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
“Jenůfa” ("Su Hijastra" en checo) es una ópera en tres actos con música y libreto en checo de Leoš Janáček, inspirada en la pieza teatral “Její Pastorkyňa” de Gabriela Preissová. Es una historia sobre infanticidio y redención, conocida por su crudo realismo. El nombre completo de la ópera es Její Pastorkyňa (“La Hija Adoptiva”). Fue estrenada el 21 de enero de 1904 en el Teatro de Brno, República Checa. Fue compuesta entre 1896 y 1902 y se encuentra entre las primeras óperas escritas en prosa. Es también la primera de las óperas de Janáček en la que puede distinguirse claramente su distintiva voz. Es una historia lúgubre de infanticidio y redención. Janácek trabajó durante diez años en esta ópera, en una época triste, en la que murió su hija Olga. El compositor dedicó la obra a la memoria de ésta, como hizo con su composición coral titulada la “Elegía a la Muerte de Olga”.

Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Jenůfa”, producción grabada en vivo en la Deutsche Oper Berlin en el 2014. El maestro Donald Runnicles dirige a la Berlin Deutsche Opera Orchestra y el maestro William Spaulding al Berlin Deutsche Opera Chorus. El elenco está encabezado por Michaela Kaune en el rol de Jenůfa, Hanna Schwarz  como la abuela Buryjovka, Števa Buryja como Ladislav Elgr, Will Hartmann en el rol de Laca Klemeň, Jennifer Larmore como Kostelnička Buryjovka, Simon Pauly como Foreman, Stephen Bronk es el Mayor, Nadine Secunde es la esposa del Mayor, Martina Welschenbach es Karolka, Jana Kurucová como Barena, Alexandra Hutton es Jano y Fionnuala McCarthy en el rol de la pastora. La puesta está dirigida por Christof Loy, con sets diseñados por Dirk Becker, vestuario de Judith Weihrauch y diseño de luces de Bernd Purkrabek.

Christof Loy demuestra quí una gran fortaleza como director a través del notable efecto de profundidad aplicado a los personajes dramáticos de esta producción de la Deutsche Oper de "Jenůfa". La puesta en escena de Loy no siempre puede ajustarse a la letra del libreto, pero no obstante, siempre crea un clima fuerte para los personajes donde trabajar y revelar su vida interior. En "Jenůfa" hay grandes actuaciones y perfectas interpretaciones vocales. Todo el poder de la obra de Janáček está aquí para que todos lo vean y escuchen.

Jenůfa es una historia sencilla, pero muestra cómo las cosas más terribles pueden sucederle a cualquier persona, por accidente o por causas ajenas. Las consecuencias de estos acontecimientos y las responsabilidades que éstas confieren a la gente pueden constituirse en una carga insoportable, causando gran sufrimiento y miseria. Como humanista, sin embargo, Janáček reconoce que la belleza puede florecer incluso en el peor de los casos y que la felicidad es siempre una posibilidad. Esta nota de esperanza de que él introduce en el hermoso epílogo de “Jenůfa”, constituyendo uno de los mejores momentos de toda la ópera. Christof Loy demuestra todo esto en esta producción de la Deutsche Oper, pero para llegar a ese momento trascendente también tiene que mostrar el horror que llevó a ese desenlace.

Jenůfa es sin duda una víctima de las circunstancias, su naturaleza y los instintos se doblan para ajustarse a las presiones de la sociedad y la comunidad . El director no sólo establece una caracterización fuerte sino que tiene tiene cantantes que son capaces de sacar hasta la última gota de carácter sugeridas en el drama y en la música. Jennifer Larmore en particular, es una de las mejores Kostelnicka que pueden verse y encontrarse. La escena en la que quita al bebé de la foto es escalofriante y creíble, como lo es la forma en que ella continúa siendo afectada más tarde como consecuencia de sus acciones. Vocalmente la actuación de Larmore es simplemente excepcional y todo lo que debería ser, pero dando verdadera personalidad y sentido a las palabras en la forma en la que se éstas se manifiestan en sus acciones.

“Jenůfa” es una interesante ópera, no tan conocida por la audiencia y que ahora tenemos la posibililidad de disfrutarla en alta definición a través de la esta producción alemana que cuenta, además, con una puesta estética diferente y original.


CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080i / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio:  1.78:1
  • Región:  0 (Todas)


CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master Audio 5.0
  • Idioma:  Checo
  • Subtítulos: Inglés, Francés, Alemán, Español, Chino y Coreano


EXTRAS:

  • No





CALIFICACION: MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com


  • Título:  “Janáček: Jenůfa” (2014)
  • Género:  Opera
  • Duración: 131 minutos
  • Nro. De Discos: 1 blu-ray
  • Estudio: Opus Arte
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $39.99
  • Fecha de Lanzamiento: Junio 30, 2015