Thursday, December 29, 2016

"The Boston Strangler": La historia del estrangulador de Boston. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
El cine siempre ha tenido inclinación por contar historias basadas en personajes reales y dentro de estas, la de los asesinos seriales. Estos han dejado un recuerdo trágico en la historia de la humanidad e incluso han llegado a convertirse en personajes míticos, como el caso de Jack, el destripador o Ted Bundy. Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “The Boston Strangler”, film del año 1968 dirigido por Richard Fleischer (“10 Rillington Place”, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/05/10-rillington-place-blu-ray-review.html) y es una adaptación de el libro homónimo de Gerod Frank acerca de Albert Desalvo, el estrangulador de Boston, un asesino serial que aterrorizó esa ciudad desafiando los esfuerzos por atraparlos de una división policial especial. El film está protagonizado por Tony Curtis, Henry Fonda, George Kennedy, Mike Kellin, Hurd Hatfield, Murray Hamilton y Sally Kellerman.

Entre 1962 y 1964, trece mujeres fueron asesinadas de manera salvaje, estranguladas y en algunos casos abusadas sexualmente, por Albert de Salvo (Tony Curtis) en la ciudad de Boston. Desalvo que trabajaba de fontanero era un hombre casado que parecía tener una vida como cualquier otro. Ante el pánico público el fiscal decide encomendar a su ayudante, John S. Bottomly (Henry Fonda), la tarea de coordinar los esfuerzos de los cuatro cuerpos de policía que poseen jurisdicción sobre los lugares donde se cometieron los crímenes. La fuerza especial de Bottomly busca entre los criminales que figuran en las listas de la policía, pero sin éxito. Sin embargo, en un incidente menor resulta apresado Albert De Salvo y Bottomly lee su expediente. La cantidad de coincidencias es abrumadora, convirtiendo a De Salvo en el principal sospechoso de ser el responsable de los trece asesinatos que estremecieron a la ciudad.

Por el año en que se rodó el film (1968), el juicio del principal sospechoso  (Albert De Salvo) acababa de terminar y era recluído en la cárcel, donde sería ajusticiado por un interno en 1973. O sea que los hechos eran aún muy recientes y por ello falta algo de perspectiva histórica.

Se trata de una película absolutamente revolucionaria (si la situamos en su contexto y época), no sólo por la crudeza gráfica con la que se relatan algunos de los asesinatos, que evidentemente a estas alturas ya está superada, sino por la forma en que se aborda la temática y el contenido sexual de la misma. No obstante, en algunas secuencias las acciones solo se sugieren, pero no se muestran al espectador (la víctima con la botella, la otra con un palo para limpiar pisos, etc.).

También en el aspecto técnico se trata de un film revolucionario ya que aplica la técnica de división de la pantalla, que contribuye a crear una sensación de ansiedad y paranoia, posteriormente utilizada en innumerables ocasiones en el campo del videoclip y la publicidad. Esta técnica también ha sido explotada en numerosas ocasiones (siendo Brian de Palma especialmente famoso por su uso de ella).
También queda un pequeño espacio para la crítica social en esta arriesgada película de Fleischer. El film se rodó a finales de los ‘60s, con el Código Hays de ética y censura aún vigente , en donde los policías dan pistas (con lujo de detalles) de los ataques sexuales, se asedian a los considerados pervertidos e incluso (en una muestra de la mentalidad de la época) se considera a las personas gays como desviados sexuales. La escena en que un hombre gay es interrogado por Henry Fonda (que se disculpa por tratarlo como pervertido) es muy ilustrativa. El sospechoso es acusado por una pareja de mujeres jóvenes "que viven como un matrimonio" (sic), que lo conocen y saben que lee novelas del Marqués de Sade y posee sus obras completes en la biblioteca de su casa.
Tony Curtis construye un personaje en apariencia corriente e incluso simpático que, al igual que la pantalla, es capaz de desdoblarse en su otra personalidad sin apenas inmutarse, siendo capaz de transmitir también sensaciones encontradas en el espectador, que no queda impasible ante la enfermedad de DeSalvo. Henry Fonda encarna perfectamente al funcionario duro e idealista que persigue al estrangulador. “The Boston Strangler” es un film buen ritmo, detalla los hechos del caso de manera apasionante y tiene buenas actuaciones. La última mitad da un giro de tuerca ficticio creado por Hollywood, en sus propios términos para dar un cierre a la historia. Una buena película, con cierto tono documental, que pese a la proliferación de asesinos en serie en nuestras pantallas, se ha mantenido fresca y actual hasta nuestros días.


CALIDAD DE VIDEO:






  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.35:1
  • Zona: 0 (Todas)



La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es excelente. Conserva la textura original del celuloide (granosidad) pero con gran claridad de detalles. La cinematografía es de Richard H. Kline ("King Kong", de 1976; “The Fury”, de 1978, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2013/04/the-fury-blu-ray-review_4.html; “Star Trek: The Motion Picture”,de 1979; “Body Heat”, de 1981, entre otros) y es muy buena, creando las atmósferas justas para la trama.



CALIDAD DE AUDIO:






  • Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 3.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH



La transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD Master Audio 3.0. Se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como la música y efectos especiales de sonido.  La banda sonora es de Lionel Newman ("The St. Valentine’s Day Massacre", 1967, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/04/the-st-valentines-day-massacre-blu-ray.html). La banda de sonido entá incluída dentro de los extras de este disco blu-ray.



EXTRAS:







  • Comentario de Audio: a cargo de los historiadores fílmicos David del Valle y Steven Peros
  • “Split-Screen Personality”: featurette. William Friedkin habla sobre el film de Richard Fleischer “The Boston Strangler”
  • “Real Killer, Fake Nose” (“Asesino Real, Nariz Falsa”): featurette 
  • “AMC Backstory: The Boston Strangler”: featurette
  • Fox Movietone Newsreel 
  • Trailer
  • Banda Sonora del Film, compuesta por John Dankworth, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
  • Booklet con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo






CALIFICACION: BUENO + 






  • Título: “The Boston Strangler” (1968, Limited Edition)
  • Género: Crimen, Thriller
  • Duración: 116 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Noviembre 15, 2016

Wednesday, December 28, 2016

"Moby Dick": Una venganza que arrastra al hombre hasta la locura. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Vintage Trailer
Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Moby Dick”, film del año 1956 dirigido por el gran John Ford y basado en la obra de Herman Melville, una de las mejores novelas de todos los tiempos y una de las obras cumbre de la literatura norteamericana. No es extraño que fuera llevada al cine, aunque en las versiones anteriores al film de John Huston la novela de Melville no fue fielmente adaptada, como por ejemplo la de 1930, donde el capitán Ahab no sólo sobrevivía, sino que además mataba la ballena blanca y regresaba a casa junto a su mujer! No fue hasta que John Huston decidió llevarla a la gran pantalla que la novela de Melville por fin fue tratada con justicia. Está protagonizada por Gregory Peck, Richard Basehart, Leo Genn, James Robertson Justice, Orson Welles, Harry Andrews y Bernard Miles en los papeles principales.

El capitán Ahab (Gregory Peck) está al mando de un barco ballenero, el Pequod, un bergantín cuya estructura está construida de hueso de ballena. Su vida transcurre en el entrepuente y solo sale por las noches. Para la mayoría de la tripulación es solo un fantasma con una pierna de palo cuyos pasos retumban en la cubierta. El navío sale a la caza de ballenas, pero al cabo de unos días, los nuevos tripulantes se enteran de que Ahab tiene una maníaca obsesión, que es matar una ballena blanca que hace años le arrancó una pierna. Por eso Ahab tiene una pierna de palo, con la que golpea fuertemente la cubierta del barco al andar. Su odio contra la ballena es tan grande que está dispuesto a sacrificar su vida, la de sus hombres y el barco entero para matar a Moby Dick. Sin embargo, el carisma y la fuerza de sus sentimientos es tan poderosa que impregna a la tripulación con sus convicciones.

Con un presupuesto de cinco millones de dólares, el rodaje comenzó en Irlanda, el mal tiempo no sólo hizo imposible el rodaje, si no que acabó con dos de las gigantescas maquetas de la ballena. A punto de abandonar todo, a finales de 1954, se trasladaron a las Islas Canarias, dónde pudieron terminar de rodar. El rodaje de Moby Dick revolucionó (entre finales de 1954 y principios de 1955) la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria. Movilizó a más de cien personas entre nativos y provenientes de Inglaterra y Estados Unidos, como cuenta el propio John Huston en sus memorias “A Libro Abierto”. En dos meses, con participación decisiva de carpinteros locales, se construyeron tanto la réplica de la ballena, de más de 65 metros de largo, como los alargados botes balleneros de dos puntas de mitad del siglo XIX en que se sitúa la obra maestra de Melville.

La historia de John Huston y su ambición por adaptar al celuloide a Moby Dick, tiene mucho que ver con esa ambición de Ahab por dar caza a la gran ballena blanca. Durante mucho tiempo el realizador quiso llevar la novela de Herman Melville a la gran pantalla. Su idea era que su padre, Walter Huston, diese vida al capitán Ahab. Por desgracia, el fallecimiento de éste en 1950, hizo que John dejase de lado durante un tiempo el proyecto. Fue tres años después de morir su padre, cuando el realizador se puso en contacto con Ray Bradbury para trabajar en la adaptación de la obra. “Moby Dick” es una de las mejores adaptaciones literarias que se hayan llevado al cine. Cualquiera que haya leído la novela sabrá que es una obra muy compleja y sin embargo Huston logró centrarse en la caza de la ballena pero manteniendo al mismo tiempo el espíritu de la obra y del personaje de Ahab.

En el film, tras la gradual introducción de Ishamel y Queequeg, Huston hace que la ominosa figura del capitán Ahab vaya emergiendo poco a poco, hasta explotar en una serie de escenas grandiosas sostenidas por el carisma de Gregory Peck. Memorables son los rituales en los que Ahab introduce a su tripulación: el doblón de oro, el ron, el fuego de San Telmo, Daggoo jurando muerte a la ballena en un primer plano feroz, el entusiasmo colectivo, la ira del mismo Ahab... El director de fotografía combinó dos juegos de negativos, uno en Technicolor y otro en monocromo, logrando así la sensación de antigüedad de la película. John Huston alternó las escenas filmadas en estudios y playas con tomas reales de cazas de cachalotes al frente de Madeira.

El Estudio, preocupado por recuperar la millonaria inversión que suponía la película, obligó a Huston a contratar a Gregory Peck como protagonista, que ya era una de las grandes estrellas de la época. La elección de Gregory Peck es totalmente errónea, ya que el actor era demasiado joven para el papel. Si bien lo interpreta de manera correcta su actuación se ve ensombrecida por un maquillaje no muy convincente.

Existe, de manera generalizada, la idea errónea de que Moby Dick es un film de aventuras. Pero nada más lejos de la realidad y por suerte, Huston y Bradbury, supieron respetar la esencia de la obra original. Se trata en realidad de una obra de marcado carácter religioso, donde el viaje que se realiza realmente no es el del de deseo de un hombre por capturar a una ballena. En ese viaje de venganza de Ahab, asistimos a un viaje introspectivo, en busca de una venganza que arrastra al hombre hasta la locura: el deseo tortuoso por encontrar a ese animal que le arrancó la pierna. Un animal que tiene mucho de divino y que se asemeja a la figura de un Dios, configurando de este modo una especie de rebelión del hombre contra Dios. Existe también, en la película, cierto tono político, representado también en la figura de Ahab. No es simplemente un capitán con un propósito. Es un líder, con una idea, que busca contagiar al resto de su tripulación. Y como todo líder político, sabe bien los métodos que utilizar, para conseguir el seguimiento del pueblo. 

Moby Dick no sólo fue un gran éxito al momento de su estreno, convirtiéndose en la película más taquillera el año de su estreno y doblando su presupuesto, sino que el tiempo acabó convirtiéndola en un merecido clásico, como la mejor de las representaciones cinematográficas posibles, de esa lucha del hombre contra Dios que escribió Melville. Una obra, dónde quizá su único punto negativo lo podemos encontrar en la elección de Gregory Peck como el Capitán Ahab. “Moby Dick” es una obra llena de matices relativamente ocultos, que convierten a esta película en un film muy interesante para ver y analizar.
Teaser

CALIDAD DE VIDEO:






  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.66:1
  • Zona: 0 (Todas)


La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, conservando la textura original del celuloide y con buen balance de negros, manteniendo una profusa calidad de detalles. La extraordinaria fotografía (nominada al premio Oscar® de la Academia) es de Oswald Morris, rodada en technicolor, pero con un paleta de tonos fríos y gastados, que evocan directamente a la época en la que está ambientada la película. Morris ganó un Oscar® por “Fiddler On The Roof” (1971) y es el responsable de la cinematografía de films como “The Wiz” (1978), “Oliver!” (1968), “Moulin Rouge” (1952) y “Lolita” (1962), entre otras.



CALIDAD DE AUDIO:






  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio Mono
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés



La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio Mono, sin ningún tipo de distorsiones sonoras. Tanto los diálogos como los sonidos ambientales de las locaciones en exteriores se escuchan con gran claridad. La música compuesta por Philip Sainton, compositor francés,  se disfruta perfectamente y sin interferir nunca con los diálogos. Twilight Time la incluye, como lo hace habitualmente, en un track de audio separado DTS-HD Master Audio 2.0 dentro de los extras de esta edición en blu-ray.



EXTRAS:






  • Comentario de Audio: a cargo de los historiadores cinematográficos Paul Seydor, Nick Redman y Julie Kirgo
  • “A Bleached Whale: Recreating the Unique Color of Moby Dick”: featurette
  • Posters, Lobby Cards & Fotos de Producción
  • Trailer Original
  • Banda Sonora del Film, compuesta, en track separado DTS-HD Master Audio 2.0
  • Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo



CALIFICACION:  MUY BUENA 




  • Título: “Moby Dick” (1956, Limited Edition)
  • Género: Drama / Aventuras
  • Duración:  116 minutos
  • Nro. De Discos: 1 Blu-ray
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Noviembre 15, 2016


Tuesday, December 27, 2016

"A Man Called Ove": La película sueca en carrera por el Oscar® de la Academia de Hollywood a la Mejor Película Extranjera. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
Ove no es el típico vecino con el que te gustaría cruzarte en el barrio. Es un sesentón cascarrabias, solitario y resentido con el mundo. Despedido recientemente de la empresa donde llevaba trabajando 43 años, y destituido como presidente de la Comunidad de Vecinos por su comportamiento extremo, Ove sigue vigilando el vecindario donde vive de arriba a abajo con patrullas realizadas a diario de forma puntual con el fin de hacer cumplir de forma escrupulosa las normas que rigen la Comunidad. Esto provocará continuas tensiones con sus vecinos. Pero cuando Parvaneh, una mujer embarazada, se muda junto a su familia cerca, se forja una inesperada amistad que cambiará la vida de Ove. Y, a medida que él cambia, también lo harán las personas a su alrededor, que empiezan a comprender que su barrio no sería el mismo sin el gruñón de Ove.

Music Box Films lanza al mercado americano la edición en formato blu-ray de “A Man Called Ove”, comedia dramática dirigida por Hannes Holm que adapta la novela homónima de Fredrik Backman. La película está protagonizada por Rolf Lassgård como Ove y en su reparto también encontramos a Filip Berg, Karin de Frumerie, Ida Engvoll, Fredrik Evers, Jerker Fahlström y Sofie Gällerspång. Ove  es un viejo gruñón y antipático que solo quiere poder suicidarse para estar al lado de su recién fallecida mujer, Sonja. Ella era la luz de su vida y no quiere vivir sin ella. Pero no es lo suficientemente habilidoso para conseguir llevar a cabo el suicidio ya que fracasa en cada intento justo en el momento en que empieza intentar hacerlo. Son estos momentos en forma de flashbacks en donde se nos revelan acontecimientos fundamentales y partes de su difícil vida que nos ayudarán a entender su ira, frustración y pérdida. Además está demasiado ocupado peleando con sus vecinos y funcionarios del exterior como para morir todavía.

Las escenas más profundas y divertidas de la película son los enfrentamientos de Ove con Parveneh, su embarazada vecina persa cuya sociabilidad y sentido de la comprensión obligan a Ove a salir de su caparazón. El contrapunto físico existente entre ambos, Ove es alto, fuerte, de piel blanca mientras que ella es baja, delicada y de tez morena encuentra una cierta armonía con la obstinación de ambos. Al final desarrollan una química tan poderosa que se convertirá de alguna manera en esa hija que nunca tuvo Ove.

“A Man Called Ove” es una historia de amor, amistad, compromiso y solidaridad. Muestra la vida de un hombre encerrado en si mismo, hastiado de las decepciones de la vida, de la actitud pasiva de las personas, el clásico cascarrabias que solo espera con ansia la llegada del final de su vida, y para que esto no se retrase más, trata de suicidarse, aunque a pesar de sus ganas y sus prisas esto no se concreta, en gran parte por culpa de su propia naturaleza. Pese a todo, no puede evitar trabajar por el bien de aquellos que necesitan una mano amiga y ayudar al prójimo sin importar quien, actitud que a pesar de su visible pelea con el mundo lo convierte en una persona querida y respetada, y esto es parte del encanto de la película.

“A Man Called Ove” es una película con un tono tragicómico y sentimental, cuidadosamente equilibrado, donde contemplamos la profunda transformación espiritual de un hombre con un carácter muy difícil que toma un nuevo camino, para asombro de vecinos y personas cercanas a él. “A Man Called Ove” ya ha quedado preseleccionada entre las nueve películas que quedarán entre las cinco nominadas este año al Oscar® de la Academia de Hollywood a la Mejor Película Extranjera.

CALIDAD DE VIDEO:







  • Resolución de Video:  1080i / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio:  2.35:1





CALIDAD DE AUDIO:







  • Codificación de Audio: Dolby 5.1
  • Idioma:  Sueco
  • Subtítulos: Inglés





EXTRAS:





  • “The Ove in Us All: A Talk with Hannes Holm, Rolf Lassgård and Bahar Pars”: entrevistas con el elenco (1080p; 14:29)
  • Director y elenco Q & A en el Scandinavia House NYC (1080p; 21:03) grabada en Septiembre del 2016 y moderada por el periodista del Wall Street Journal John Anderson.
  • Maquillaje (1080p)
  • Time Lapse de maquillaje (1080i; 00:49)
  • Trailer (1080p; 2:00)



CALIFICACION: MUY BUENO 






  • Título: “A Man Called Ove” (2016)
  • Género:  Comedia Dramática
  • Duración: 116 minutos
  • Nro. De Discos: 1 blu-ray
  • Distribuidor: Music Box Films
  • Blu-ray SRP: $34.95
  • Fecha de Lanzamiento: Diciembre 27, 2016