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Wednesday, December 28, 2016

"Moby Dick": Una venganza que arrastra al hombre hasta la locura. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Vintage Trailer
Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Moby Dick”, film del año 1956 dirigido por el gran John Ford y basado en la obra de Herman Melville, una de las mejores novelas de todos los tiempos y una de las obras cumbre de la literatura norteamericana. No es extraño que fuera llevada al cine, aunque en las versiones anteriores al film de John Huston la novela de Melville no fue fielmente adaptada, como por ejemplo la de 1930, donde el capitán Ahab no sólo sobrevivía, sino que además mataba la ballena blanca y regresaba a casa junto a su mujer! No fue hasta que John Huston decidió llevarla a la gran pantalla que la novela de Melville por fin fue tratada con justicia. Está protagonizada por Gregory Peck, Richard Basehart, Leo Genn, James Robertson Justice, Orson Welles, Harry Andrews y Bernard Miles en los papeles principales.

El capitán Ahab (Gregory Peck) está al mando de un barco ballenero, el Pequod, un bergantín cuya estructura está construida de hueso de ballena. Su vida transcurre en el entrepuente y solo sale por las noches. Para la mayoría de la tripulación es solo un fantasma con una pierna de palo cuyos pasos retumban en la cubierta. El navío sale a la caza de ballenas, pero al cabo de unos días, los nuevos tripulantes se enteran de que Ahab tiene una maníaca obsesión, que es matar una ballena blanca que hace años le arrancó una pierna. Por eso Ahab tiene una pierna de palo, con la que golpea fuertemente la cubierta del barco al andar. Su odio contra la ballena es tan grande que está dispuesto a sacrificar su vida, la de sus hombres y el barco entero para matar a Moby Dick. Sin embargo, el carisma y la fuerza de sus sentimientos es tan poderosa que impregna a la tripulación con sus convicciones.

Con un presupuesto de cinco millones de dólares, el rodaje comenzó en Irlanda, el mal tiempo no sólo hizo imposible el rodaje, si no que acabó con dos de las gigantescas maquetas de la ballena. A punto de abandonar todo, a finales de 1954, se trasladaron a las Islas Canarias, dónde pudieron terminar de rodar. El rodaje de Moby Dick revolucionó (entre finales de 1954 y principios de 1955) la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria. Movilizó a más de cien personas entre nativos y provenientes de Inglaterra y Estados Unidos, como cuenta el propio John Huston en sus memorias “A Libro Abierto”. En dos meses, con participación decisiva de carpinteros locales, se construyeron tanto la réplica de la ballena, de más de 65 metros de largo, como los alargados botes balleneros de dos puntas de mitad del siglo XIX en que se sitúa la obra maestra de Melville.

La historia de John Huston y su ambición por adaptar al celuloide a Moby Dick, tiene mucho que ver con esa ambición de Ahab por dar caza a la gran ballena blanca. Durante mucho tiempo el realizador quiso llevar la novela de Herman Melville a la gran pantalla. Su idea era que su padre, Walter Huston, diese vida al capitán Ahab. Por desgracia, el fallecimiento de éste en 1950, hizo que John dejase de lado durante un tiempo el proyecto. Fue tres años después de morir su padre, cuando el realizador se puso en contacto con Ray Bradbury para trabajar en la adaptación de la obra. “Moby Dick” es una de las mejores adaptaciones literarias que se hayan llevado al cine. Cualquiera que haya leído la novela sabrá que es una obra muy compleja y sin embargo Huston logró centrarse en la caza de la ballena pero manteniendo al mismo tiempo el espíritu de la obra y del personaje de Ahab.

En el film, tras la gradual introducción de Ishamel y Queequeg, Huston hace que la ominosa figura del capitán Ahab vaya emergiendo poco a poco, hasta explotar en una serie de escenas grandiosas sostenidas por el carisma de Gregory Peck. Memorables son los rituales en los que Ahab introduce a su tripulación: el doblón de oro, el ron, el fuego de San Telmo, Daggoo jurando muerte a la ballena en un primer plano feroz, el entusiasmo colectivo, la ira del mismo Ahab... El director de fotografía combinó dos juegos de negativos, uno en Technicolor y otro en monocromo, logrando así la sensación de antigüedad de la película. John Huston alternó las escenas filmadas en estudios y playas con tomas reales de cazas de cachalotes al frente de Madeira.

El Estudio, preocupado por recuperar la millonaria inversión que suponía la película, obligó a Huston a contratar a Gregory Peck como protagonista, que ya era una de las grandes estrellas de la época. La elección de Gregory Peck es totalmente errónea, ya que el actor era demasiado joven para el papel. Si bien lo interpreta de manera correcta su actuación se ve ensombrecida por un maquillaje no muy convincente.

Existe, de manera generalizada, la idea errónea de que Moby Dick es un film de aventuras. Pero nada más lejos de la realidad y por suerte, Huston y Bradbury, supieron respetar la esencia de la obra original. Se trata en realidad de una obra de marcado carácter religioso, donde el viaje que se realiza realmente no es el del de deseo de un hombre por capturar a una ballena. En ese viaje de venganza de Ahab, asistimos a un viaje introspectivo, en busca de una venganza que arrastra al hombre hasta la locura: el deseo tortuoso por encontrar a ese animal que le arrancó la pierna. Un animal que tiene mucho de divino y que se asemeja a la figura de un Dios, configurando de este modo una especie de rebelión del hombre contra Dios. Existe también, en la película, cierto tono político, representado también en la figura de Ahab. No es simplemente un capitán con un propósito. Es un líder, con una idea, que busca contagiar al resto de su tripulación. Y como todo líder político, sabe bien los métodos que utilizar, para conseguir el seguimiento del pueblo. 

Moby Dick no sólo fue un gran éxito al momento de su estreno, convirtiéndose en la película más taquillera el año de su estreno y doblando su presupuesto, sino que el tiempo acabó convirtiéndola en un merecido clásico, como la mejor de las representaciones cinematográficas posibles, de esa lucha del hombre contra Dios que escribió Melville. Una obra, dónde quizá su único punto negativo lo podemos encontrar en la elección de Gregory Peck como el Capitán Ahab. “Moby Dick” es una obra llena de matices relativamente ocultos, que convierten a esta película en un film muy interesante para ver y analizar.
Teaser

CALIDAD DE VIDEO:






  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.66:1
  • Zona: 0 (Todas)


La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, conservando la textura original del celuloide y con buen balance de negros, manteniendo una profusa calidad de detalles. La extraordinaria fotografía (nominada al premio Oscar® de la Academia) es de Oswald Morris, rodada en technicolor, pero con un paleta de tonos fríos y gastados, que evocan directamente a la época en la que está ambientada la película. Morris ganó un Oscar® por “Fiddler On The Roof” (1971) y es el responsable de la cinematografía de films como “The Wiz” (1978), “Oliver!” (1968), “Moulin Rouge” (1952) y “Lolita” (1962), entre otras.



CALIDAD DE AUDIO:






  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio Mono
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés



La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio Mono, sin ningún tipo de distorsiones sonoras. Tanto los diálogos como los sonidos ambientales de las locaciones en exteriores se escuchan con gran claridad. La música compuesta por Philip Sainton, compositor francés,  se disfruta perfectamente y sin interferir nunca con los diálogos. Twilight Time la incluye, como lo hace habitualmente, en un track de audio separado DTS-HD Master Audio 2.0 dentro de los extras de esta edición en blu-ray.



EXTRAS:






  • Comentario de Audio: a cargo de los historiadores cinematográficos Paul Seydor, Nick Redman y Julie Kirgo
  • “A Bleached Whale: Recreating the Unique Color of Moby Dick”: featurette
  • Posters, Lobby Cards & Fotos de Producción
  • Trailer Original
  • Banda Sonora del Film, compuesta, en track separado DTS-HD Master Audio 2.0
  • Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo



CALIFICACION:  MUY BUENA 




  • Título: “Moby Dick” (1956, Limited Edition)
  • Género: Drama / Aventuras
  • Duración:  116 minutos
  • Nro. De Discos: 1 Blu-ray
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Noviembre 15, 2016


Wednesday, December 4, 2013

"Moby-Dick": Un viaje musical imperdible a alta mar: a los confines del drama, la soledad, la locura, la aventura y la obsesión. Blu-ray Review

Por 
Javier Mitchell
Trailer
Moby-Dick es una ópera en dos actos con música de Jake Heggie y libreto en inglés de Gene Scheer, basado en la novela de Herman Melville Moby-Dick. Se estrenó en la Ópera de Dallas en Dallas, Texas el 30 de abril de 2010. El argumento de la ópera, al igual que en la novela en la que se basa, gira en torno a un joven marino mercante, que decide que su siguiente viaje será en un ballenero. De igual forma se convence de que su travesía debe comenzar en Nantucket, Massachussets, isla prestigiosa por su industria ballenera. Antes de alcanzar su destino, o el origen de su aventura, entabla una estrecha amistad con el experimentado arponero polinesio Queequeg, con quien acuerda compartir la empresa.

Ambos se enrolan en el ballenero Pequod, con una tripulación conformada por las más diversas nacionalidades y razas; precisamente sus arponeros son el caníbal Queequeg, el piel roja Tashtego y el «negro salvaje» Daggoo. El Pequod es dirigido por el misterioso y autoritario capitán Ahab, un viejo lobo de mar con una pierna construida con la mandíbula de un cachalote. Ahab revelará a su tripulación que el objetivo primordial del viaje, más allá de la caza de ballenas en general, es la persecución tenaz a Moby-Dick, enorme ballena que lo privó de su pierna y que había ganado fama de causar estragos a todos y cada uno de los balleneros que, osada o imprudentemente, habían intentado darle caza.

"Moby-Dick" es una obra de profundo simbolismo. Se suele considerar que comparte características de la alegoría y de la épica, incluyendo referencias a temas tan diversos como biología, idealismo, jerarquía, obsesión, política, pragmatismo, racismo, religión y venganza. Los tripulantes del Pequod tienen orígenes tan variados como Chile, China, Dinamarca, España, Francia, Holanda, India, Inglaterra, Irlanda, Islandia, Italia, Malta, Portugal y Tahití, lo que sugiere que el Pequod es una representación de la humanidad.


La obra está inspirada en dos casos reales: El caso de un cachalote albino que merodeaba la isla Mocha (Chile), al que llamaban Mocha Dick en el siglo XIX, y la epopeya que padeció el ballenero Essex, de Nantucket, Massachusetts, cuando fue atacado por un cachalote. Tras ser hundidos por éste, vagaron por el océano Pacífico hasta la isla Henderson, donde padecieron hambre y sed, llegando al canibalismo. 91 días después, fueron rescatados y desembarcados en Valparaíso (Chile). Dos de los ocho supervivientes relataron el suceso, del que Melville tuvo sobrado conocimiento. Moby-Dick, indudablemente, está también basada en las experiencias personales de Melville como marinero.

Naxos USA lanzó al mercado americano el estreno mundial en formato blu-ray de “Moby-Dick”, la ópera del floridiano Jake Heggie, producción del San Francisco Opera, grabado en vivo en el War Memorial Opera House de la ciudad de San Francisco, USA en el mes de Octubre del 2012. Con puesta en escena de Leonard Foglia, la presente puesta está protagonizada por  el tenor Jay Hunter Morris como el Capitán Ahab,  el tenor Stephen Costello  como Greenhorn, el barítono Morgan Smith como Starbuck, el bajo Jonathan Lemalu en el rol de Queequeg y la soprano Talise Trevigne como Pip. La San Francisco Opera Orchestra está conducida por el maestro Patrick Summers y el Coro de la San Francico Opera por el maestro Ian Robertson.
Jake Heggie
El compositor Jake Heggie (nacido en Palm Beach, Florida, USA, en 1961) reside de forma habitual en San Francisco (California) desde 1993. Es autor de más de doscientas canciones, así como varios conciertos, obras orquestales y música de cámara. Alcanzó cierto reconocimiento con la composición de tres grandes ciclos de canciones para Frederica von Stade. En 1998 fue designado compositor residente de la Ópera de San Francisco, donde su obra lírica “Dead Man Walking”, con libreto de Terrence McNally, fue interpretada por primera vez en 2000.

Su segunda ópera, “The End of the Affair”, fue estrenada en 2004 en el Houston Grand Opera. Comienza un período de gran productividad operística estrenando en 2005 “At The Statue Of Venus”, “To Hall And Back” en 2006, “Last Acts” en 2008 y “Moby-Dick” en 2010.

Ha compuesto además más de 200 canciones para intérpretes como Isabel Bayrakdarian, Renée Fleming, Susan Graham, Frederica von Stade, Audra McDonald, Patti LuPone, Joyce DiDonato, Jennifer Larmore y Bryn Terfel.

Es bastante difícil en estos tiempos poder asistir a espectáculos de ópera de autores contemporáneos. Simplemente no hay demasiadas producciones. Considerando las grandes inversiones necesarias para el montaje de este tipo de obras las casas de ópera simplemente prefieren apostar a nombres y obras probadas. “Moby-Dick” rompe con estas premisas y es un éxito en todos los aspectos en esta producción multimedia que es simplemente impactante desde el punto de vista visual gracias a la imponente puesta en escena de Leonard Foglia, así como lo es también desde lo musical bajo la implacable batuta del maestro Patrick Summers.

La performance de Jay Hunter Morris como Ahab posee una intensidad totalmente conmovedora. Pero todas las actuaciones del elenco son realmente muy buenas: Stephen Costello, Morgan Smith y Jonathan Lemalu brindan actuaciones admirables, así como también la soprano Talise Trevigne en el rol del grumete Pip. El maestro Patrick Summers, uno de los conductores favoritos del compositor, logra imprimir todo el esplendor de la partitura tanto en los momentos líricos y poéticos como en los más tormentosos y violentos en un verdadero tour-de-force ejecutado a la perfección por la San Francisco Opera Orchestra.

“Moby-Dick” de Jake Heggie es una ópera que debe verse. Es entretenida, dinámica, con efectos visuales cinematográficos que combinan con una estupenda trama, gran labor actoral  y vocal y una notable ejecución musical. Un viaje musical imperdible a alta mar: a los confines del drama, la soledad, la locura, la aventura y la obsesión. Todo de la mano de Naxos USA y el San Francisco Opera House, una experiencia que no nos podemos dar el lujo de perder.




CALIDAD DE VIDEO:



  • Codificación de Video: AVC/MPEG-4
  • Resoluciónde Video: 1080i/60
  • Aspect Ratio: 1.78:1



La transferencia de video de la presente edición en blu-ray de Naxos es realmente excelente. Perfectamente filmada por Frank Zamacona, la claridad de detalles es asombrosa. Las proyecciones y efectos cinematográfico son absolutamente pristinos recreando el ámbito marino a la perfección. Los colores y los materiales tanto de la escenografía de Robert Brill como del vestuario de Jane Greenwood resaltan estupendamente. El diseño de iluminación de Donald Holder capta perfectamente el diseño de producción de la obra envolviéndonos en la trama y los diversos climas dramáticos de esta historia que se desarrolla en alta mar.


CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: Dos Canales: DTS-HD Master Audio 5.1 & PCM 2.0,
  • Subtítulos: Inglés, Francés, Alemán, Japonés & Hebreo
  • Región: 0 (Todas)



El canal DTS-HD Master Audio 5.1 capta perfectamente tanto  las magníficas interpretaciones vocales solistas y corales así como también la música interpretada por la orquesta de la San Francisco Opera bajo la excelente conducción del maestro Patrick Summers, interpretando la partitura con precisión y de manera conmovedora. La transferencia y ecualización de canales es muy buena, constituyendo en un placer escuchar la música de Jake Heggie sumergidos en el sonido envolvente de los diferentes instrumentos.  El canal PCM 2.0 también brinda muy buena reproducción de la partitura musical  y voces.

EXTRAS:




  • Entrevistas con Jay Hunter Morris, Stephen Costello, Morgan Smith, Jonathan Lemalu, Talise Trevigne, Jake Heggie, Patrick Summers y Gene Scheer
  • “Time-Lapse de la Producción”: 24 horas de lo que ocurre en el escenario en 8 minutos




CALIFICACION: MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com



  • Título: “Heggie: Moby-Dick” (2012)
  • Género: Opera
  • Duración: 142 minutos  (ópera) + 51 minutos (extras)
  • Discos: 1 blu-ray
  • Estudio: ArtHaus
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $39.99
  • Fecha de Lanzamiento: Octubre 29, 2013