Thursday, March 31, 2016

"Gesualdo: Death For Five Voices" ("Muerte Para Cinco Voces"). Un documental de Werner Herzog sobre el príncipe Carlo Gesualdo: compositor, asesino y sadomasoquista. Blu-ray review

Por
Javier Mitchell
Trailer
Cineasta apasionado y amante de los riesgos físicos y artísticos, el alemán Werner Herzog (nacido en 1942) es el gran sobreviviente de esa generación contestaria y radical que en los años ‘70s formaron también Rainer Fassbinder, Wim Wenders y Volker Schlondorff, entre otros. Reconocido por largometrajes de ficción como “Aguirre, la Ira de Dios” (1972), “Nosferatu” (1979) y “Fitzcarraldo” (1982), Herzog ha desarrollado paralelamente una extensa y valiosa carrera como documentalista, con títulos como "Cave Of Forgotten Dreams" (2010), "Into The Abyss" (20110 y Encounters At The End Of The World" (2007), nominado al Oscar, entre muchos otros. Al punto que desde hace más de una década, sus películas más reconocidas y difundidas son las que tienen como punto de partida la filmación de la realidad y sus laberintos, paradojas y misterios. Porque el Herzog más inquietante es el que explora con su cámara los secretos de lo real. Con ojo agudo y mirada siempre original, el director germano desentraña la carga de humanidad y crueldad que suelen esconder las situaciones extremas que lo atraen, así como los aspectos prodigiosos, magníficos, espantosos y, a veces, definitivamente sobrehumanos que éstas encierran. Es lo que sucede en este documental, “Gesualdo: Death For Five Voices” que Naxos USA lanza al mercado americano en formato blu-ray: un estudio sobre el asesino y masoquista príncipe italiano, muerto en 1613, y reconocido compositor de madrigales que se interpretan hasta hoy.

Carlo Gesualdo, príncipe de Venosa y conde de Conza (1566-1613) fue un compositor italiano, figura clave en la cultura renacentista por su destacadísimo aporte a la escritura musical de su tiempo y, a decir de los estudiosos, de todas las épocas. Inició sus estudios musicales en la academia fundada por su padre, lugar de encuentro de destacados artistas de la época, donde aprendió a tocar el laud y asistió a clases de composición. Hacia 1586 se casó con su prima María de Ávalos, a la que asesinó salvajemente junto a su amante cuando la sorprendió en adulterio en octubre de 1590, la crueldad mostrada en estos asesinatos es el punto de partida de la leyenda negra que acompaña a este personaje desde ese momento y hasta nuestros días, y es también el punto base y de partida del documental “Gesualdo, Muerte para 5 voces” que Herzog realizó en 1995.

Herzog, entra de lleno en los aspectos más sórdidos de la vida de este músico y asesino, no hay una introducción detallada a su obra musical ni a su vida antes de los crímenes. Una cámara subjetiva (la mirada del cineasta apoyada por su relato en off) profundiza en la leyenda de este ser que va siendo tildado por los entrevistados sucesivamente como un loco, un demonio, un diablo, un genio, un déspota, un sádico, un masoquista, etc., mientras acompañamos el recorrido de la cámara por todos, o la mayoría de los lugares físicos donde vivió y cometió sus crímenes Gesualdo.

Así, vamos recorriendo sus palacios destruidos al compás de algunos de sus madrigales (las obras que desarrolló con mayor maestría) mientras que estudiosos de su vida y de su obra nos ilustran, casi a la par, sobre sus aportes a la historia y al desarrollo de la música y al oscuro carácter que lo hizo acreedor de ser tildado como uno de los más crueles seres de su época. De este modo, con maestría, Herzog va pintando ante nosotros la vida abismalmente contradictoria de este personaje que era capaz de tocar cimas de extrema belleza a través de su arte por un lado, y por otro actuar con una crueldad extrema, como si Herzog quisiera demostrar, con este documental, la profunda dualidad del alma humana, capaz de llegar a extremos de belleza y horror al mismo tiempo, o mejor dicho, dentro de una misma vida.

Es destacable el hecho que ningún detalle del crimen cometido contra su esposa y el amante de esta, ni los escabrosos detalles sobre la vida de Gesualdo (que hablan de masoquismo y sadismo), se sobrepone a los aspectos más destacables de su aporte musical, entre los que se cuenta ser el “artífice” de una escritura que siglos después desemboca en el estilo que lleva a su máxima expresión Richard Wagner. Su obra musical más conocida la componen seis libros de madrigales a cinco voces. La muerte y el dolor son omnipresentes tanto en la letra como en la música. Su obra es inquietante y perturbadora en parte por el uso de disonancias, recurso que desaparecerá durante el clasicismo para resucitar a finales del XIX en compositores como Bruckner y más tarde en el expresionismo.
Werner Herzog
Herzog ficciona algunas escenas (como la aparición de una mujer vestida a la usanza renacentista y que dice ser la reencarnación de la asesinada mujer del músico), pero nunca deja de lado la rigurosidad del documental. “Gesualdo: Death for Five Voices” es una muy buena oportunidad para adentrarse en la vida de este artista del renacimiento, célebre por su genio musical y su crueldad y locura. Decía Platón que las ideas en general, por ejemplo las de Belleza y Justicia, eran tales porque participaban de la Idea suprema, la Idea del Bien. Esta intuición platónica vinculando inextricablemente el Bien con la Belleza será llevada al extremo por la teología cristiana en su venerable concepto Dios. Sin embargo, son muchos los ejemplos de este mundo visible que invalidan la conexión entre Belleza y Bien. Y abundan, ciertamente, en el mundo del arte. Este es el caso del compositor italiano del Renacimiento Gesualdo, conocido no sólo por una obra musical que se adelantó cuatrocientos años a su época sino también por sus sangrientos crímenes.

CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080i / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.78:1
  • Zona: 0 (Todas)

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: PCM 2.0
  • Idioma: Inglés, Alemán e Italiano
  • Subtítulos: Español, Francés

EXTRAS:

  • Comentario de audio a cargo de Werner Herzog





CALIFICACION: BUENO  +  

Puedes adquirir este blu-ray www.naxos.com


  • Título: “Gesualdo: Death For Five Voices” (1995)
  • Género: Documental
  • Duración: 60 minutos
  • Discos: 1 blu-ray
  • Estudio: ArtHaus Musik
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $29.99
  • Fecha de Lanzamiento: Febrero 26, 2016







Wednesday, March 30, 2016

“Comédie et Tragédie”: Música barroca francesa para teatro. CD Review

Por
Javier Mitchell
Tempesta di Mare

Naxos USA lanzó al mercado americano “Comédie et Tragédie”, el nuevo trabajo discográfico de Tempesta di Mare, Orquesta Barroca de Filadelfia. Este programa incluye las suites orquestales de tres obras dramáticas de la escena francesa compuestas por M. A. Charpentier, J. P. Rameau y J. M. Leclair, en un recorrido intenso que abarca cerca de tres cuartos de siglo de esplendor. Tempesta di Mare, dirigido por Gwyn Roberts y Richard Stone junto al concertmaster Emlyn Ngai, interpreta música barroca con instrumentos musicales también barrocos, recorriendo obras que van desde la ópera hasta los conciertos de música de cámara. El grupo interpreta generalmente todos sus repertorios sin la figura del director, como se hacía en la época en que esta música fue compuesta. Tempesta di Mare es el único grupo barroco americano que ha grabado para el prestigioso sello discográfico británico Chandos. Se han presentado en los siguientes eventos internacionales: el Prague Spring Music Festival, el Göttingen Handel Festival, el Mendelssohn-Remise de Berlin y el International Fasch Festival en Zerbst.

El programa del CD incluye:

I.- Jean-Marie Leclair: Suite de “Escila y Glaucos”

“Escila y Glauco" (título original en francés: Scylla et Glaucus) es una "tragédie en musique" con un prólogo y cinco actos. El libreto de d'Albaret se basa en “Las Metamorfosis” de Ovidio, libros 10,13 y 14. La música fue compuesta por Jean-Marie Leclair. Se estrenó en la Académie Royale de Musique de París el 4 de octubre de 1746. Durante el prólogo, los miembros de un culto en Amanthus llamados los Propoetides se vuelven de piedra por negar la autoridad de Venus. La tragedia en sí misma es un triángulo amoroso. Circé, la maga, ama a Glaucus, un dios marino, quien ama a Escila, una ninfa. Circé con el tiempo vuelve a Escila de piedra en la forma de la famosa roca en el estrecho de Mesina, junto al remolino de Caribdis.
“Escila y Glauco" 


II.- Marc-Antoine Charpentier: Suite de “El Enfermo Imaginario”

Marc Antoine Charpentier fue un compositor del barroco francés cuya obra prolífica y versátil fue de la más alta calidad en distintos géneros. La maestría de su composición en la música religiosa vocal fue reconocida por sus contemporáneos. Trabajó con Molière y Corneille en varias obras de teatro como la música de espectáculos, como “El Enfermo Imaginario” y “El Misántropo”. Había una rivalidad patente entre Charpentier y Jean Baptiste Lully, que ejercía una abrumadora influencia en la corte, especialmente en el campo de la composición teatral y la operística.

Desde 1679, Charpentier compuso música para las misas privadas del delfín de Francia. En la década de 1680 fue compositor y director musical para la princesa de Guisa. A los 64 años fue nombrado director de música en la Sainte Chapelle de París. Compuso óperas, misas y canciones, y fue admirado por la elegante estructura de sus obras, influidas por sus primeros estudios en Italia. Su obra más conocida e interpretada en la actualidad es su “Te Deum”, en la que desempeñan un importante papel las trompetas. También sobresalió en la ópera, faceta en la que dejó títulos como Les arts florissants (1673), Actéon (1690) y Medée (1693). Murió el 24 de Febrero de 1704.

III.- Jean-Philippe Rameau: Suite de “Las Fiestas de Polimnia”

“Las fiestas de Polimnia” es una opéra-ballet en un prólogo y tres entrées (actos) con música de Jean-Philippe Rameau y libreto en francés de Louis de Cahusac. La obra se estrenó en la Ópera de París el 12 de octubre de 1745. La pieza fue escrita para celebrar la victoria francesa en la batalla de Fontenoy en la Guerra de Sucesión Austriaca. Fue repuesta en el mismo local el 21 de agosto de 1753.

El prólogo, “Le temple de Mémoire” ("El templo de la Memoria"), describe la victoria de Fontenoy al estilo alegórico. La primera entrée se titula “La Fable” (“La Leyenda”) y representa el matrimonio de Hércules y Hebe, la diosa de la juventud. La segunda entrée, “L'histoire” ("La Historia"), narra la historia del rey helenístico de Siria Seleuco I Nicátor, quien entrega a su prometida Estratonice cuando descubre que su hijo Antíoco I Sóter está apasionadamente enamorado de ella (este tema es también el de una ópera francesa del siglo XVIII, de Étienne Méhul, “Stratonice”). La tercera y última entrée se llama “La Féerie” ("Cuento de Hadas") y se ambienta en Oriente Medio. Por amor hacia él, Argélie redime a Zimès del poder del hada malvada Alcine.

“Comédie et Tragédie”, el nuevo trabajo discográfico de Tempesta di Mare, la Orquesta Barroca de Filadelfia es una obra para disfrutar, ejecutada con precisión y gran virtuosismo. Una excelente oportunidad para disfrutar a pleno, en este caso, de la música teatral del barroco francés




Tempesta di Mare


CALIFICACION: MUY BUENO  



  • Título: “Comédie et Tragédie, Vol. 2” (2016)
  • Intérprete: Tempesta di Mare – Philadelphia Baroque Orchestra & Chamber Players
  • Género:  Música Barroca
  • Duración:  74 minutos
  • Discos: 1 CD
  • Estudio:  Chandos
  • Distribuidor: Naxos USA
  • CD SRP: $18.99
  • Fecha de Lanzamiento: Marzo 25, 2016