Por
Javier Mitchell
TrailerEn el año 2018 ya no existen las naciones, la libertad ha sido sustituida por el confort y un aparente "bienestar general" ha aletargado el espíritu humano. La pasión por un deporte brutal llamado Rollerball se ha convertido en la única escapatoria para la rutinaria vida de las masas. El capitán del equipo de Houston, Jonathan E., considerado como el mejor jugador de la historia del Rollerball, es persuadido por los ejecutivos para que se retire de su carrera deportiva, pero éste, inconforme con las presiones, buscará rebelarse contra un mundo corporativo, hipócrita y tiránico.
El film tiene ciertos
aspectos estéticos y musicales parecidos a “2001: Odisea en el Espacio”, de
Stanley Kubrick, que marcó fuertemente los films futuristas de esa década. No
obstante, en este caso, la trama es absolutamente más terrenal y el diseño de
producción de Robert E. Laing, si bien sufre de haberse quedado atrapado en la
visión setentosa del futuro en algunas cosas, es igualmente de una estética
impecable. Laing fue también responsable del la dirección de arte de films como “Ghandi” (1982), “True Lies” (1994),
“El Gran Gatsby” (1972) e incluso colaboró en “Titanic” (1997).
El director canadiense Norman
Jewison (“Moonstruck”, “Fiddler On The Roof”, “In The Heat Of The Night”,
“Jesucristo Superstar”) instigador de un cine casi siempre revolucionario,
realizó con “Rollerball” uno de sus trabajos mas personales como autor
abarcando todos los terrenos; producción, guión y dirección. Jewison encaró en
la realización de este film la combinación de elementos dramáticos con el cine
de acción envueltos en un universo futurista. Jewison ejecuta su labor de un
modo n elegante e impecable.
Los primeros 14 minutos del
film se limitan a presentar el juego de “Rollerball”. En lo personal no soy muy
fan de las películas que muestran interminables escenas sobre deportes, pero
ésta es la excepción a la regla. No solo está absolutamente justificada ya que
brinda una concepción cabal acerca de este deporte (que se acerca más a circo
romano que a deporte en sí mismo) sino que está filmado tan majestuosamente que
quita el aliento.
Por otro lado, es imposible
pensar en un protagonista más adecuado para este film que James Caan. Su
Jonathan E. es absolutamente creíble y el espectador no duda un instante de él
como este atleta estrella, un poco introvertido, una especie de Messi en el
fútbol actual que decide rebelarse a un sistema que decretó unilateralmente dejarlo afuera.
Caan es un actor cuyo trabajo, sin necesidad de grandes manifestaciones
expresivas, es capaz de transmitirnos todo el sufrimiento y la soledad que
atañen a la vida de su personaje.
“Rollerball” realiza una
crítica de la violencia mediante la propia violencia. El núcleo argumental del
film no está tan alejado de la realidad como sería deseable.
La violencia de la
guerra es sustituida por otro tipo de agresividad (aparentemente lúdica), pero
reglamentada y convertida en juego. Cualquier espectador atento, hallará
constantes mensajes críticos, expuestos a modo de espejo de nuestra sociedad
actual. Sobre todo en una época como la presente, tan parecida a la descripta
por George Orwell en su novela “1984”, donde el “Gran Hermano” reina sobre la
sociedad y donde diferentes sistemas fascistas vuelven a instaurarse en
diversos puntos del planeta. “Rollerball” no puede resultar un film más actual.
En el film la historia real no existe y se hace lo todo lo posible por borrarla o
manipularla, la lectura es algo que se intenta erradicar y toda la atención
está focalizada en los shows y eventos programados en televisión, como único
rector de la realidad. Suena todo muy familiar y contemporáneo, verdad?
“Rollerball” es uno de los
films que recuerdo haber visto de niño y que me impactaron fuertemente. Durante
años busqué sin suerte una buena edición para volver a verla. La presente edición
de Twilight Time es prácticamente perfecta y transcurridos muchos años después
de haberla visto por primera vez, mi impresión sobre el film no sólo sigue
intacta sino que ahora logro dicernir determinados temas que se consideraban
absolutamente futurísticos y que ahora estamos (espeluznanemente) conviviendo
con ellos. Para entretenerse y reflexionar.
CALIDAD DE VIDEO:
- Resolución de Video: 1080p / 60
- Codificación de Video: AVC / MPEG-4
- Aspect Ratio: 1.84:1
- Región: 0 (todas)
La calidad de transferencia
de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Todo
el esplendor de las locaciones
interiores y exteriores, así como el vestuario, son transferidas de manera impecable
en esta edición en blu-ray de Twilight Time rescatando cada detalle con
precisión. Sólo en algunas escenas exteriores nocturnas y en algunos momentos del juego el balance de negros no es muy pleno. La fotografía de Douglas
Slocombe es absolutamente exquisita. Slocombe es el responsable de la
cinematografía de films como “Jesucristo
Superstar” (1973), “The Blue Max” (1966, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/03/the-blue-max-blu-ray-review.html), “El Sirviente” (1963), “Julia”
(1977), “Nijinsky” (1980) y la saga de “Indiana Jones” (1981, 1984 y 1989) ,
entre muchas otras. Luce realmente
fantástica en esta transferencia a alta definición. Douglas Slocombe fue
nominado a tres Oscars, por “Travels With My Aunt” (1972), “Julia” (1977) e “Indiana Jones: Riders Of The Lost
Ark” (1981).
CALIDAD DE AUDIO:
- Codificación de Audio: Dos Canales: English DTS-HD Master Audio 5.1 & English DTS-HD Master Audio Mono
- Idioma: Inglés
- Subtítulos: Inglés SDH
La transferencia de audio es
cuidada y se escucha muy bien tanto a través del canal DTS-HD Master Audio 5.1
como el DTS-HD Master Audio Mono. Los diálogos son claros y la música, tanto la
compuesta por André Previn como los fragmentos de Bach y otros autores clásicos
incluídos se disfruta perfectamente. Podemos además disfrutarla plenamente en
su canal aislado en DTS-HD Master Audio 2.0. Ha sido nuevamente un gran acierto
por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras
de esta edición en blu-ray.
EXTRAS:
- Comentario de audio: imperdible, a cargo del mismo director, Norman Jewison,con detalles del rodaje y secretos del mismo, grabado en 1997.
- Comentario de audio: a cargo del escritor William Harrison, con su perspectiva del film desde el punto de la escritura del mismo.
- “From Rome to Rollerball: The Full Circle” (“De Roma A Rollerball: El Círculo Completo”): featurette. Entrevistas a Norman Jewison, William Harrison y otros, hablando sobre el film (8:00, SD)
- “Return to the Arena: The Making of Rollerball” (“Regreso A La Arena”): featurette (25:04, SD)
- Banda Sonora del Film, compuesta por André Previn, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 .
- Trailer (3:02, HD)
- TV Spots (1:32, SD)
- MGM 90th Anniversary Trailer (2:00, HD)
- Booklet de seis páginas con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
CALIFICACION: MUY BUENO
Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com
- Título: “Rollerball” (1975, Limited Edition)
- Género: Drama
- Duración: 125 minutos
- Distribuidor: Twilight Time
- Blu-ray SRP: $29.95
- Fecha de Lanzamiento: Mayo 13, 2014
