Monday, July 28, 2014

"Notre Dame de Paris": La novela de Víctor Hugo en una estupenda coreografía de Roland Petit con vestuario de Yves Saint Laurent. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
El ballet "Notre Dame de París” es un ballet en dos actos y trece tableaux con coreografía y libreto del reconocido coreógrafo Roland Petit, música de Maurice Jarre y vestuario diseñado por Yves Saint-Laurent. Cuatro grandes personajes: Esmeralda, Quasimodo, Frodo y Phoebus protagonizan esta conocida y dramática historia de “Notre Dame de París”, basada en la novela de Victor Hugo.

El francés Roland Petit uno de los mejores coreógrafos del mundo del ballet. En 1933 a la edad de 9 años, comenzó sus estudios de ballet en la Escuela de Ballet de la Opera de Paris, donde permanence como bailarín estable hasta los 20 años. En 1945, con la ayuda financiera de su padre, Roland Petit funda Les Ballets des Champs Elysées y estrena las coreografías “Les Forains”, “Le Rendez-vous”, seguidas por  “Le Jeune Homme et la Mort” con libreto de Jean Cocteau. Trabaja con Picasso, Brassai, Georges Wackhevitch, Jean Cocteau, Christian Dior, Jacques Prevert y compositores como Henri Sauguet o Joseph Kosma.

En 1948 deja Les Ballets des Champs Elysées para crear una nueva compañía: Les Ballets de Roland Petit. En 1949 trabaja en el Royal Ballet de Londres con la creación “Carmen”. En 1951 se estrenan como parte del repertorio del American Ballet Theater, “Le Jeune Homme et la Mort” y “Les Demosielles de la Nuit” en el Metropolitan Opera House de Nueva York. Ese mismo año, otra vez en Londres, trabaja junto a Orson Welles que le escribe el guión del ballet “The Lady in the Ice” para el Royal Ballet. En 1954 una nueva carrera se abre para Roland Petit. Es invitado a Hollywood durante cuatro años, donde dirige los musicales “Hans Christian Andersen” con Zizi Jeanmaire y Dany Kaye, “Dady Long Legs” con Fred Astaire y Leslie Caron, y “Anything Goes” con Zizi Jeanmaire y Bing Crosby.

En 1965, después de muchas giras mundiales con les Ballets de Paris, Roland Petit vuelve al Ballet de la Opera de Paris para crear “Notre-Dame de Paris” con música de Maurice Jarre y vestuario de Yves Saint Laurent. De 1966 a 1969 crea y monta coreografías para el Royal Ballet de Londres para Rudolf Nureyev y Margot Fonteyn como “Carmen”, “Le Jeune Homme et la Mort”, “Estasi”, y “L’Eloge de la Folie”. Compra Le Casino de Paris y crea dos musicales “La Revue” y “Zizi Je T’Aime”. En 2004, recibe del Ministerio de Cultura de Japón la Orden del Sol Naciente, y estrena la nueva versión de “Pink Floyd Ballet” con el Tokyo Asami Ballet.

Naxos USA presenta al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Notre Dame de Paris”, ballet producido por la Scala de Milán y protagonizado por los bailarines Mick Zeni como Frollo, Roberto Bolle como el jorobado Quasimodo y Natalia Osipova como Esmeralda, la gitana, con la coreografía, como dijimos anteriormente, de Roland Petit. Petit ha recortado la historia escrita por Victor Hugo a sólo cuatro personajes y cuerpo de baile, explotando la pelea por el amor de Esmeralda entre el villano Frollo (Mick Zeni), el apuesto capitán Phoebus (Eris Nezha) y el jorobado Quasimodo. Esta puesta exige también una fuerte apuesta actoral por parte de los bailarines que es superada con creces por parte de éstos. Son absolutamente convincentes. Bolle, que baila un ballet de más de dos horas con un hombro encorvado, provoca compasión inculcando a Quasimodo con un aire trágico que es a la vez feroz y tierno. Con los ojos ennegrecidos para que coincida con su traje negro, Zeni compone a Frollo con propiedad.

El ballet comienza con el cuerpo de baile vestido con unitards y mini faldas de colores brillantes, diseñadas por Yves Saint Laurent, quien más tarde las incorporaría a sus colecciones de moda. La dirección fílmica de este ballet utiliza además cámaras cenitales que sacan provecho a las coreografías de Petit, dándole otra dimensión. 

El ballet "Notre Dame de París" vuelve a ser representado (diez años después de su última representación) convirtiéndose en una creación artística majestuosa en la que se entremezcla danza, vestuario, música, teatralidad y armonía. Es una pieza magistral, en la cual el cuerpo de baile presenta una narración intensa y estéticamente colorida de esta clásica novela. Otra obra de ballet del gran Petit en la que el virtuosismo se plasma sobre el escenario con una estética impecable en una producción artística fascinante y memorable.
Clip


CALIDAD DE IMAGEN:





  • Resolución de Video: 1080i /60
  • Codificación de Video:  AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio:  1.78:1
  • Región: 0 (todas)

La transferencia de video realizada a esta edición en blu-ray es excelente, con primeros y medios planos que reflejan con excelencia de detalles no sólo las performances sino la calidad del vestuario y los detalles escenográficos, que son bastante austeros. La dirección de la filmación es dinámica y combina perfectamente primeros planos, planos medios y generales para otorgar una óptima visión tanto de los bailarines como de la coreografía.


CALIDAD DE AUDIO:





Codificación de Sonido:  Dos Canales: PCM 2.0  &  DTS-HD Master Audio 5.1
Subtítulos:  No


Ambos canales de audio, tanto el PCM 2.0 como el DTS-HD Master Audio 5.1 proveen muy buena transferencia de la partitura compuesta por Maurice Jarre. La transferencia de audio capta perfectamente los diferentes climas y tonos musicales de una performance musical excelente. Recordemos que Maurice Jarre, ganador de tres premios Oscar, ha compuesto la música de films como “Lawrence de Arabia” (1962), “Doctor Zhivago” (1965), “A Passage to India” (1984) y “Ghost” (1990), entre otros.

EXTRAS:




  • “Behind The Curtain”: Entrevistas a Robert Bolle, Makhar Vaziev (director del ballet), Paul Connelly (conductor) y al coreógrafo Luigi Bonino (HD; 14:50)
  • Galería de Personajes
  • Booklet





CALIFICACION:  MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com





  • Título: “Notre Dame de Paris” (2013)
  • Género:  Ballet
  • Duración:  95 minutos (ballet) +15 minutos (extras)
  • Estudio:  Opus Arte
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $39.99
  • Fecha de Lanzamiento: Junio 24, 2014









Friday, July 25, 2014

"The Mechanic": El perfil psicológico de un asesino a sueldo. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer

“Asesinar es solo matar sin licencia, y todos matan”. Arthur Bishop (Bronson), un asesino a sueldo, ha trabajado siempre en solitario, pero con los años están disminuyendo sus facultades, por lo que decide buscar un colaborador (Jan-Michael Vincent), a quien enseña todo lo que sabe y que resulta ser un hombre eficiente. Forman un equipo perfecto pero algo no saldrá como estaba previsto. Un “mecánico” significa, en la jerga del submundo delictivo, un asesino profesional. Pero de aquellos que hacen que su trabajo parezca un accidente. Es decir, un asesino que para cada trabajo investiga, hace seguimientos, fotografías, lectura de labios, vigilancia... Poco después de liquidar a su último target, un traficante de drogas, decide apadrinar al hijo de éste y convertirlo en un “mecánico” al comprobar las aptitudes y frialdad del muchacho, su carencia de escrúpulos y, básicamente, su voluntad de serlo. “The Mechanic” dio origen hace muy poco tiempo al remake de mismo titulo, protagonizado por Jason Statham.

Twilight Time presenta al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “The Mechanic” (“El Mecánico”), film dirigido por Michael Winner en el año 1972 protagonizada por el siempre duro Charles Bronson. Michael Winner fue también el realizador de la saga “Death Wish” (“El Vengador Anónimo”)  que tanta fama le diese a Charles Bronson a finales de los ‘70s y mediados de los ‘80s y que convertiría al actor en un ícono del cine de venganzas personales.

“The Mechanic” es una película directa y sin subtramas que desvíen la atención de la acción principal. Es el día a día de un asesino. La escena inicial de la película, quince minutos de film sin ningún tipo de diálogo, denota claramente la personalidad del protagonista. El film, más que una película de acción, es el perfil psicológico de un asesino, su forma y manera de vivir.

Charles Bronson encarna a la perfección un rol que sería una de las marcas registradas de su carrera. Su Arthur Bishop es además una persona solitaria y misógina, tal como queda en claro en la escena en la que sus disparos son editados con fragmentos de pinturas clásicas de mujeres desnudas, como si éstas fueran sus targets, como si quisiera asesinarlas a todas. Un hombre que sólo tiene relaciones con una prostituta a la que también le paga para que le escriba cartas de amor. No obstante ello, el film oculta (a propósito o subliminalmente) un gran contenido gay en la relación entre los dos hombres. Este hombre maduro queda impactado con el joven y blanquea su rápidamente su profesión ante él, algo que ningún profesional serio haría con la mente fría. Hay una inmensidad de detalles en el film que más que socios de trabajo sugieren algo más allá. Las miradas intensas entre ellos, la complicidad implícita, o la escena del strip-bar: no sólo no miran a la mujer desnudándose ni una sóla vez, sino que Bronson está casi de espaldas a ella, ignorándola completamente, lo mismo que a la mesera vestida en biquini. Sólo tienen ojos para ellos mismos. 

Esto me recordó las famosas escenas con trasfondo gay de “Ben-Hur”(1959) entre Charlton Heston y Stephen Boyd, o la escena de la bañera de Sir Lawrence Olivier con el esclavo (Tony Curtis) en “Spartacus” (1960), cuando hablaban de sus preferencias culinarias, si comer ostras es moral y comer caracoles es inmoral, y si comían las dos cosas. Guiños de Hollywood a una censura o hasta los mismos protagonistas (Charlton Heston era el único que en Ben-Hur no se daba cuenta de nada, y se enfureció cuando el autor Gore Vidal habló públicamente de ellas en el documental “The Celluloid Closet”,de 1996).  Bronson es secundado por Jan-Michael Vincent, uno de esos actores que durante esos años parecía que iba a alcanzar el estrellato, pero que acabó sus días participando de films Clase B y breves apariciones televisivas.

“The Mechanic” posee escenas muy buenas (además de las de acción), como la de la chica que quiere suicidarse para llamar la atención, donde el manejo des suspenso está increíblemente bien logrado. Estéticamente es correcta y muestra esa opulencia rococó californiana de los años‘70s, como así también las clásicas tomas con zoom típicas del cine de esa década. Película ideal para amantes del género o de Charles Bronson.


CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.85:1


La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es buena. La imagen se ve por momentos algo “lavada", pero en general los colores son plenos y el balance de negros es correcto..  La cinematografía es de Richard H. Kline, nominado dos veces al Oscar, por “Camelot (1967) y “King Kong” (1976). Las escenas en Italia fueron filmadas por Robert Paynter, responsable de “An American Werewolf In London (1983), Superman II (1980) y “Little Shop Of Horrors” (1986), entre otras. La  transferencia de esta edición en blu-ray permite disfrutar gran claridad de detalles tanto de los interiores y las locaciones donde transcurren las diferentes escenas del film, manteniendo la granosidad original del celuloide. 


CALIDAD DE AUDIO:





  • Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio Mono
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH


La transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD Master Mono. Se escucha muy bien, tanto los diálogos como la música, así como también los efectos especiales, explosiones, disparos, etc. La música está compuesta por Jerry Fielding (“Bring me the Head of Alfredo García”, de 1974, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/04/bring-me-head-of-alfredo-garcia-blu-ray.html) y como siempre, Twilight Time la presenta también en un canal aislado en DTS-HD Master Audio 2.0.

EXTRAS:




  • Comentario de Audio: a cargo de Richard H. Kline (director de fotografía) y el historiador fílmico Nick Redman
  • Banda Sonora del Film, compuesta por Jerry Fielding, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
  • Trailer de la película (1080p; 2:28)
  • MGM 90th Anniversary Trailer (1080p; 2:06)
  • Booklet de con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo



CALIFICACION: BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com


  • Título: “The Mechanic” (1972, Limited Edition)
  • Género: Action / Drama
  • Duración: 100 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Junio 10, 2014