"Kid Galahad": Elvis, el box y la mafia. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

Walter Gulick (Elvis Presley) es un mecánico desempleado que ha perdido todo su dinero. Vuelve a la ciudad en la que nació después de terminar su servicio militar. Trabajando siempre en cualquier trabajo que se le presente, es contratado como sparring. Sin embargo, demuestra que puede tener mucho éxito como boxeador y está a punto de comenzar una carrera meteórica. Se enamora de Rose (Lola Albright), la hermana de Willy (Gig Young), que tiene problemas con un mafioso. Tras el éxito del boxeador, la mafia se va a meter en las próximas peleas de Walter.

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Kid Galahad”, film del año 1962 dirigido por Phil Karlson. Está protagonizado por Elvis Presley, Gig Young, Lola Albright, Joan Blackman, Charles Bronson, David Lewis y Robert Emhardt. Se trata de una remake en clave de comedia musical del film homónimo dirigido en 1937 por Michael Curtiz y protagonizado por Edward G. Robinson y Bette Davis.

El boxeo y el cine en comedia, drama o cine negro es un subgénero con personalidad muy definida y es parte de la historia del cine. Algunos de los films más representativos son: "Rocco y sus Hermanos" (1960), “Raging Bull” (1980) y la saga “Rocky”. El rey del rock da vida aquí al joven que de la noche a la mañana se convierte en un campeón. El film, tiene buen ritmo y consigue unas interpretaciones aceptables, a pesar de Elvis Presley, que en realidad cantaba mucho mejor de lo que actuaba. El director, además, aprovecha para introducir números musicales y cuenta también con buenos secundarios como Lola Albright o Charles Bronson.

Elvis acababa de estrenar "Blue Hawaii" (se estrenó a nivel nacional el 22 de noviembre de 1961 con excelentes críticas). La película acabaría en el puesto #18 en las listas de éxitos las películas de más taquilleras de 1961 y #14 para 1962. Se conviertió, además, en la película más taquillera de la carrera de Elvis hasta ese momento: era una película familiar, paisajes espléndidos, muchas canciones interpretadas por  Elvis y un montón de chicas lindas. Esto se conviertiría en la base de la “Fórmula Presley” que Elvis interpretaría en los años sesenta.

Dada su permanencia en el Ejército, la Navidad de 1961 fue la única Navidad que Elvis pasó lejos de Graceland. Estuvo desde el 22 de diciembre hasta el 29 de enero en Las Vegas. Durante los meses de octubre y noviembre Elvis comienzó la grabación y filmación para su película número 10, "Kid Galahad". Quedó completada el 20 de diciembre de 1961. Es esta película volvió a contar con la presencia de Joan Blackman ("Blue Hawai") y de Charles Bronson. La banda sonora posee pocas canciones, entre las que destaca "King Of The Whole Wide World".

El film es una producción de The Mirish Corporation, lo que contribuye a dotar a la película de cierta frescura y, sobre todo, luminosidad de  imágenes gracias a la estupenda fotografía de Burnett Guffey, que logra imprimir un clima de verismo que es acentuado por el hecho de que no se hayan incorporado demasiadas canciones.  “Kid Galahad” suaviza el alcance dramático con el que concluía la película de Curtiz, en la que al final moría asesinado el personaje que allí encarnaba Edward G. Robinson, mientras que aquí logra la absolución de su novia. Pese a las presiones del “final feliz” que requería toda película de Elvis, lo cierto es que posee una narrativa clásica eficaz que funciona bastante bien como melodrama, sobre todo en todas las escenas en las que Presley interactúa con Albright, estableciéndose entre ellos una química intensa. "Kid Galahad" es un film entretenido cuyo mayor atractivo es, sin duda, Elvis Presley. No obstante, es una película entretenida, con un guion bastante lógico, buenas actuaciones y fundamentalmente no defrauda.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.85:1

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Los colores son plenos y el balance de negros es correcto.  La cinematografía es de Burnett Guffey, ganador de dos Oscar® de la Academia de Hollywood, por “From Here To Eternity” (1953) y “Bonnie and Clide” (1967), también de films como “Birdman From Alcatraz” (1962, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/12/birdman-from-alcatraz-blu-ray-review.html), “All King’s Men” (1949, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/04/all-kings-men-blu-ray-review.html), entre otras. La  transferencia de esta edición en blu-ray permite disfrutar gran claridad de detalles tanto de los interiores y las locaciones donde transcurren las diferentes escenas del film, manteniendo la granosidad original del celuloide.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio Mono
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD Master Mono. Se escucha muy bien, tanto los diálogos como la música. La música está compuesta por Jeff Alexander (“Jailhouse Rock”, de 1957, también con Elvis) y como siempre, Twilight Time la presenta también en un canal aislado en DTS-HD Master Audio 2.0.

EXTRAS:

• Banda Sonora del Film, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
• Trailer Original
• Booklet de con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENO

Puedes adquirir este blu-ray en https://www.twilighttimemovies.com/kid-galahad-blu-ray/

• Título: “Kid Galahad” (1962, Limited Edition)
• Género: Musical / Drama
• Duración: 95 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Agosto 15, 2017

"The Valachi Papers": La Historia del hombre que denunció a la Cosa Nostra. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray del film del año 1972 “The Valachi Papers”, producido por Dino De Laurentiis y dirigida por Terence Young (responsable de los primeros éxitos de la saga de James Bond). “The Valachi Papers” repasa treinta años de historia de la mafia en Estados Unidos, mostrando la organización interna de las familias neoyorkinas y como se enfrentaban entre ellas por el control de sus diferentes negocios. Joe Valachi (Charles Bronson), miembro de la Cosa Nostra en Nueva York, es traicionado y marginado por su jefe Vito Genovese (Lino Ventura) y empujado contra su voluntad a convertirse en un delator. Tras haber servido durante más de 30 años con fidelidad y honradez a la organización, Valachi tiene suficiente información para meter entre rejas a toda la organización criminal.

El film está basado en el libro de Peter Maas, que a su vez narra un hecho verídico sobre la figura y confesiones de Joseph Valachi (22 de septiembre de 1903 – 3 de abril de 1971) apodado Joe Cargo y también llamado Charles Chanbano y Anthony Sorge. Fue el primer miembro de la mafia en hablar públicamente con respecto a la existencia de la misma, rompiendo el código de silencio de ésta. Fue también responsable de popularizar el termino Cosa Nostra. Peter Maas escribió la novela basado en las declaraciones de Joe Valachi ante un comité investigador y Terence Young se encargó de ponerle rostro y convertirla en imágenes a través del guión escrito por Stephen Geller.

La película de Terence Young muestra una realización correcta y bien documentada, con un reparto internacional compuesta por Charles Bronson, su esposa Jill Ireland y Lino Ventura, uno de los más habituales “duros” del cine francés. Completan el elenco Joseph Wiseman, Walter Chiari, Gerald S. O´Loughlin, Amedeo Nazzari, Fausto Tozzi, Pupella Maggio, Angelo Infanti, Guido Leontini y Maria Baxa. Young retrata un mundo sórdido, ruin y mezquino en el que sus integrantes acaban todos mal. La puesta en escena es sólida y los actores convincentes en sus respectivos roles. “The Valachi Papers” nos conduce, a través de Joseph Valachi, a la crónica de tres décadas trascendentales en la historia de la Mafia, desde los negocios a pequeña escala, vendiendo alcohol clandestino y extorsionando a los comerciantes del barrio, hasta la creación de auténticos imperios económicos, cimentados en el control sindical, la influencia política y el tráfico de narcóticos a nivel internacional.

Joe Valachi fue el primer arrepentido de la Mafia, el hombre cuyas revelaciones a la Policía y la Justicia norteamericanas (a principios de la década de los años '60, rompiendo la “Ley del Silencio”), dieron a conocer al gran público la estructura, el modus operandi e incluso los ritos de iniciación mafiosos. Valachi formó parte de las filas del crimen organizado durante más de tres décadas, desde los tiempos de la prohibición a la Era Kennedy. Nunca fue un capo importante (en realidad no dejaba de ser un hábil chófer que llegó a regentar algunos pequeños negocios), pero tuvo acceso privilegiado a históricos personajes del hampa como Joe Masseria, Salvatore Maranzano, Albert Anastasia, Charles Lucky Luciano o Vito Genovese. La película narra su auge y caída, desde su juventud como ladrón de poca monta, pasando por una larga carrera como matón y asesino en nómina de la Organización, hasta que llega a convertirse casi en una estrella televisiva, ya que sus escandalosas declaraciones fueron retransmitidas en directo a todo el país.

En el año de su estreno, 1972, triunfaba “The Godfather”, de Francis Ford Coppola, razón por la cual este film de Terence Young no llamó demasiado la atención. Pero el trabajo detrás de la cámara de Terence Young otorga a la película un ritmo ágil y vivo que consigue que la trama no decaiga en ningún momento. Young nació en Shanghai, su padre era un comisario británico del sector internacional de la populosa ciudad china y tomó parte en la Segunda Guerra Mundial, distinguiéndose en la batalla de Arnhem al frente de una unidad de tanques. Guionista y después director en el cine inglés de postguerra, fue una especie de pigmalión para Sean Connery, el actor elegido por Harry Saltzman y Albert Brocolli para interpretar a James Bond, al que aleccionó convenientemente para el papel gracias a su educación mundana y refinada. Lo dirigió en las dos primeras películas, “Dr.No”, (1962) y “From Russia With Love” (1963) y en la cuarta de la serie, “Thunderbolt”, (1965). Su gran oficio en el género de acción se pone aquí de manifiesto, mezclado con algunos toques de humor muy británico, logrando un film interesante y agradable de ver, que cuarenta y cinco años después de su estreno continúa manteniendo intacto todo su atractivo.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.85:1

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, conservando la textura original del celuloide. Sin duda el estado de la copia original es de excelencia y sin ningún tipo de manchas o irregularidades. La cinematografía de Aldo Tonti luce en todo su esplendor y podemos disfrutar cada detalle en pantalla. Tonti es el responsable de la cinematografía de films como “Barabbas” (1961), “The Savage Innocents” (1961) y “The Nights Of Cabiria” (de Federico Fellini, 1957), “Obsession” (de Luchino Visconti,1943) y “Reflections In A Golden Eye” (1967), entre otras.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 1.0
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD Master Audio 1.0 Mono. Se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como la música y efectos especiales de sonido. La música compuesta por Riz Ortolani y Armando Trovajoli. Ortolani, compositor italiano, fue dos veces nominado al premio Oscar® por “Madron” (1970) y “Mondo Cane” (1962). Trovajoli, también italiano, es el compositor de bandas de sonido de películas italianas memorables, como “Marriage, Italian Style” (1964) y “Yesterday, Today and Tomorrow” (1963). La música se disfruta perfectamente tanto en el canal 1.0 del film como en su canal aislado en DTS-HD Master Audio 2.0.

EXTRAS:

• Banda Sonora del Film (parcial), compuesta por Riz Ortolani y Armando Trovajoli, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
• Booklet de seis páginas con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENA + 

Puedes adquirir este blu-ray en https://www.twilighttimemovies.com/valachi-papers-the-blu-ray/

• Título: “The Valachi Papers” (1972, Limited Edition)
• Género: Thriller / Acción
• Duración: 125 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Septiembre 13, 2016

"The Stone Killer": Un film de acción setentoso de Michael Winner protagonizado por Charles Bronson. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

El detective de Nueva York Lou Torrey (Charles Bronson) pierde su puesto cuando mata a un joven durante el desalojo de violentos punkies ante las cámaras de televisión. Por eso debe trasladarse a Los Ángeles, donde le encargan un peligroso caso relacionado con los negocios sucios del jefe mafioso Alberto Vescari (Martin Balsam), quien pretende aprovecharse de una serie de veteranos soldados de Vietnam mentalmente perturbados para llevar a cabo sus planes.

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “The Stone Killer”, film del año 1973 dirigido por Michael Winner y protagonizado por Charles Bronson, Martin Balsam, Jack Colvin, Paul Koslo, Norman Fell, David Sheiner, John Ritter, Ralph Waite, Stuart Margolin, Alfred Ryder, Kelley Miles y Charles Tyner. El guión está escrito por Gerald Wison basado en la novela de John Gardner “A Complete State Of Death”.

La palabra clave para la actuación de Bronson aquí es apatía. No posee el más leve sentido del humor, incluso cuando pronuncia frases que se supone que son cómicas. Pero Bronson no es sólo un tipo duro unidimensional. Winner incluye algunos indicios de caracterización más profundos. Al igual que en “The Mechanic”, Bronson posee una obra inquietante pintura (reproducción) en su apartamento (en este caso es de Francisco Goya "Saturno Devorando a Su Hijo", en “The Mechanic” era “El Jardín de las Delicias” de Bosch), que proporciona una visión del torturado interior del protagonista, y hay una escena de auto-reflexión, donde Bronson se mira en un espejo (que se rompe). “The Stone Killer” tiene en su elenco, además del protagonista, la presencia de buenos actores de reparto. Winner genera buenas atmósferas, tanto en las locaciones de Los Ángeles como en las de New York, y la típica escena que los films de este género poseen, la del gran tiroteo (que aquí tiene lugar dentro de los huecos de los ascensores, el estacionamiento y el hueco de la escalera de un edificio de oficinas), es realmente electrizante. 

Si bien “The Stone Killer” no es lo mejor de Bronson, hay suficiente acción y elementos bizarros para que su visualización sea interesante. Esta fue la tercera de seis colaboraciones entre Bronson y director inglés Michael Winner (las dos primeras fueron “Chato’s Land”, 1972, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/05/chatos-land-blu-ray-review.html y “The Mechanic”, 1972, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/07/the-mechanic-blu-ray-review.html). “The Stone Killer” es un film de acción setentoso de Bronson que no defraudará a sus fans. Podríamos también decir que es, además, el film de Winner con el que realiza la transición hacia “Death Wish” (1974), que se filmaría un año después y le traería tanta fama, dinerio y gloria tanto al director como a Charles Bronson. Acción y entretenimiento puro y simple. Y sin pretensiones.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.85:1

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es buena. La imagen se ve por momentos algo “lavada", pero en general los colores son plenos y el balance de negros es correcto..  La cinematografía es de Richard Moore, responsable de fotografía de films como “Annie” (182) y “The Life And Times Of Judge Roy Bean” (1972), entre otras. La transferencia de esta edición en blu-ray permite disfrutar gran claridad de detalles tanto de los interiores y las locaciones donde transcurren las diferentes escenas del film, manteniendo la granosidad original del celuloide.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio Mono
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD Master Mono. Se escucha muy bien, tanto los diálogos como la música, así como también los efectos especiales, explosiones, disparos, etc. La música está compuesta por Roy Budd (“Get Carter”, 1971; “The Wild Geese”, de 1978) y como siempre, Twilight Time la presenta también en un canal aislado en DTS-HD Master Audio 2.0.

EXTRAS:

• Comentario de Audio: a cargo del biógrafo de Bronson, Paul Talbot
• Banda Sonora del Film, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
• Trailer de la película
• Booklet de con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en https://www.twilighttimemovies.com/stone-killer-the-blu-ray/

• Título: “The Stone Killer” (1973, Limited Edition)
• Género: Acción / Thriller
• Duración: 95 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Mayo 16, 2017