Tuesday, December 27, 2011

“FILM SOCIALISME”. JEAN-LUC GODARD. CRITICA DEL BLU-RAY.


Por
Javier Mitchell



Este es el primer film realizado por Jean-Luc Godard en formato digital y en  16:9. Está dividido en tres “movimientos”: “Cosas Como Estas”, “Nuestra Europa” y “Nuestras Humanidades”. La primera parte es una especie de “collage” sobre personas e historias entremezcladas y sin conección alguna. Hechos históricos fortuitos y datos son repetidos por los pasajeros en un ejercicio de libre asociación de ideas. La política, las ciencias, Shakespeare, Goethe, Genet, Sartre, Conrad: todo revuelto y sin posibilidad de amalgama , el crucero es como un universo en miniatura poblado de individualidades egoístas y sordas sin deseo de cooperación global. La metáfora política es omnipresente en Jean-Luc Godard como de costumbre. “Esta pobre Europa… no purificada pero corrupta por el sufrimiento. No glorificada pero humillada por la libertad recapturada. Imagina un desierto…”

No es casual que en Cannes los críticos norteamericanos abandonaran la sala sin entender nada. El film se exhibió en el segmento del Festival de Cannes “Un Certain Regard” con subtítulos hechos por el propio Godard en “Inglés Navajo”, una suerte de idioma inventado, ya que el director deseaba que  la audiencia internacional captara el film por la expresividad de las imágenes más que por el idioma: demasiado para los Americanos!

“Film Socialisme” es cine puro. Son imágenes de una belleza cautivante en algunos momentos, simples en otros, como si incluso éstas fueran un catálogo de clases sociales, pero siempre reflexivas y claras respecto al mensaje a proclamar,  sin necesidad de palabras.

El episodio de la gasolinera sin automóviles pero con una llama y una mula es genial. Un padre desesperado por la caída de la economía y con la necesidad de vender el negocio y una hija que lee “Las Ilusiones Perdidas” de Balzac son solo algunos de sus elementos. Puro Godard. Audiencias de Disney abstenerse.

“Film Socialisme” es un film bello, profundo  y reflexivo. Un fresco social y político de estos tiempos. A sus 80 años, Jean-Luc Godard sigue siendo el único cineasta que continúa haciendo revolución a través de sus imágenes en movimiento, un “enfant terrible” que desafía las décadas pero se mantiene coherente con su línea de pensamiento y su mirada sobre el mundo. Y hoy más que nunca: porque para algunos artistas, como Godard,  el precio de la integridad todavía sigue siendo innegociable. Un film “no lineal” no apto para personas “lineales”. Surrealista. Intelectual. Político. Necesario. Cine en su estado más puro para deleite de nuestra      inteligencia.

CALIDAD DE IMAGEN:

HD 1920 x 1080p
Aspect Ratio:   1.85:1

Este es un film en el que las imágenes son de gran belleza y están concebidas como como metáforas de texto. La composición de la paleta de colores explota en la pantalla como si fuera un gran cuadro. Texturas, iluminación y definición se disfrutan al detalle y en todo su esplendor, así como también las escenas compuestas a partir de propuestas estéticas: como la del niño colorando una reproducción de Renoir (y no un dibujo animado de Disney!) en la que toda la escena está filmada con colores y en la textura y estilo del mencionado pintor impresionista.

CALIDAD DE AUDIO:

DTS HD Master 5.1
Idioma: Francés
Subtítulos: Inglés, “Inglés Navajo”
La decodificación del audio en DTS HD Master 5.1 permite disfrutar a pleno los diferentes niveles y texturas de los sonido, la música e incluso los silencios abruptos provocados por una edición que algunos puristas pudieran calificar de “terrorista” pero que es totalmente fiel al concepto total de la obra.


EXTRAS:
·      “Ensayo Acerca de Film Socialisme”, por Richard Brody, autor de “Todo Es Cine: Trabajando con Jean-Luc Godard” (Booklet)
·      Trailers
·      Galería de Imágenes


Fecha de Lanzamiento: Enero 10, 2012.

Distribuidor: Kino Lorber


CALIFICACION:  MUY BUENO

Título: Film Socialisme (2011)
Director: Jean-Luc Godard
Género: Drama
Duración: 101 minutos
Blu-ray SRP: $34.95
DVD SRP: $29.95
Fecha de Lanzamiento: Enero 10, 2012
Distribuidor: Kino Lorber





Thursday, December 22, 2011

“CARMEN EN 3D”. OPERA. BLU-RAY. CRITICA.


Por
Javier Mitchell



“Carmen” es probablemente la ópera más vista y conocida en la historia de este género musical, un fenómeno al cual sólo se le acercan La Bohème, Madame Butterfly y La Traviata. Durante años, “La Habanera”,  una de sus famosas arias, ha sido cantada miles de veces, ya sea durante  las innumerables  representaciones de esta ópera en teatro, cine, television, ballet, etc,  así como en cientos de ediciones musicales en vinilos y cds. La histora de esta trabajadora del tabaco, hambrienta de sexo y aventuras y poseedora de un poder de manipulación, seducción, malicia y traición continúa hipnotizando audiencias de todo el mundo cada año. Pero ahora se reinventa y multiplica sus atractivos en esta producción diseñada y filmada con 16 cámaras en Real 3D en el mes de Junio del 2011 en el teatro de la Royal House Opera de Londres, que por primera vez en su historia, adiciona el elemento de la profundidad en sus producciones filmadas. The Royal Opera House es sin duda una de los más prestigiosos teatros de ópera del mundo. También conocida como Covent Garden (por el barrio donde se localiza su teatro-sede), alberga además al Ballet Real de Inglaterra.

George Bizet, el autor de la obra original, que se inspira en la novela de Próspero Mérimée, jamás imaginó que su heroína musical llegaría a tales extremos. El estreno de esta obra tuvo lugar en la Opera Cómica de París, el 3 de marzo de 1875, constituyendo un éxito, a pesar de que se haya difundido la falsa idea de su relativo fracas, ya que se hicieron treinta y siete representaciones luego de su estreno. “Carmen” pertenece a "La Opera Comique" francesa tradicional, en la cual arias y coros están entrelazados con diálogos hablados; un rasgo similar puede ser encontrado en los "singspiels" alemanes.

Julian Napier, el director de la película, Carmen 3D, es un británico que comenzó su carrera en el cine y la fotografía luego de recibirse en la Universidad de Westminster, pero pronto se trasladó a Los Ángeles para convertirse en el asistente de dirección de Steven Spielberg en la película ‘Hook’. Regresó luego a Reino Unido para escribir y dirigir varios cortometrajes de corte ecológico, alternando su trabajo fotográfico que lo ubica en un sitial de honor en su país. A la par empezó a rodar musicales en 3D, con figuras como Andrew Lloyd Webber, a coordinar sonido efectos especiales para varios espectáculos teatrales, y a trabajar con su padre, el también reconocido John Napier, en la producción de algunas transmisiones deportivas, todas ellas en 3D, y fue figura clave en el lanzamiento del primer canal televisivo tridimensional de Europa, el Sky Television.

La mezzosoprano inglesa Christine 

Riccie interpreta a Carmen. Nació y se 
educó en Manchester y luego ingresó al prestigioso Royal Northern College of Music, donde estudió con el maestro Robert Alderson. Es una de las estrellas centrales de The Royal Opera House, habiendo participado en diversos títulos operáticos como Otello, Madama Butterfly, La tempestad, Lady Macbeth y Sueño de una noche de verano, entre otros.

Bryan Hymel (Don José), ganó el Concurso Aria de Verdi en el Festival de Música de Aspen, Colorado a los 19 años. A los 20 fue finalista en el Consejo Nacional de Audiciones de Estados Unidos y desde entonces comenzó su carrera internacional. Su debut fue en 1998 como el mensajero de los filisteos en Samsón y Dalila en la Ópera de Nueva Orleans. En los últimos años se ha paseado por los más importantes teatros del mundo y trabajado con varias compañías en Canadá, Venezuela, Italia, Reino Unido, Boston y Países Bajos.
En 2008 tuvo una gran carrera de éxito en las competiciones, siendo nombrado el ganador del primer premio de la Fundación Giulio Gari, la Loren L. Zachary Concurso Vocal, y el Licia Albanese / Fundación Concurso de Puccini . En 2009 fue nombrado Top Ganador del Premio del Concurso Fundación Gerda Lissner. “No me puedo quejar de la suerte que he tenido en mi carrera, pero lo único que me faltaba era verme en una pantalla gigante y con profundidad 3D. No tengo más que pedirle a la vida”, comenta Hymel.


El barítono griego Aris Argiris encarna al torero Escamillo, quien rivaliza con Don José por el amor de Carmen. En tanto la sensible Micaela, enamorada sin esperanzas de Don José, es interpretada por una de las jóvenes cantantes más prometedoras del momento, la soprano letona Maija Kovalevska. Ganadora del influyente concurso Operalia en el 2006.

La puesta en escena es de Francesca Zambello, quien a través de un estilo realista y atractivo manejo de grandes grupos humanos en escena, logró que esta “Carmen” se convirtiera el año anterior en uno de los montajes más exitosos y celebrados del Royal Opera House.


CALIDAD DE VIDEO:

* Video: MPEG-4     MVC 

* Resolución:  1080p
* Aspect Ratio: 1.78:1
* Región: 0

La calidad de video de esta edición en blu-ray es simplemente excelente. Diseñada para 3D, la puesta en escena no es recargada, es pura, simple y toma ventaja de toda la excelencia del sistema 3D con multiples elementos saliendo de la pantalla hacia el espectador haciéndolo partícipe de la acción. Las imágenes son claras y con perfección de detalles. La profundidad permite la creación de niveles dramáticos que el director sabe explotar muy bien al servicio de la historia y la estética. Esta primera producción de ópera en sistema 3D real es sencillamente fantástica: nos permite vivir “Carmen” como nunca antes, nos incorpora como un personaje más dentro el grupo, viviendo la historia desde adentro y desde diversos puntos de vista: algo que desde la simple butaca del teatro es imposible. Es una experiencia artística y sensorial que no podemos darnos el lujo de perder!

CALIDAD DE AUDIO:

Dos Canales:  LPCM 2.0 / DTS 5.1
Subtítulos: Inglés, Francés, Español, Portugués, Alemán e Italiano.

La decodificación de audio es excelente y acompaña de manera perfecta la historia a través de todos los canales, con sonido envolvente que respeta las atmósferas intimistas y potencia las grupales apoyando los climas emocionales de la obra. Las voces se escuchan perfectamente en todas sus facetas y cadencias para gloria de los protagonistas y placer de la audiencia. Una partitura fantástica interpretada magistralmente y apoyada por pura excelencia.



CALIFICACION:  EXCELENTE



      Puedes adquirirlo en: www.naxosusa.com  & www.naxosdirect.com




Monday, December 19, 2011

BUSTER KEATON: "SEVEN CHANCES" ("LAS SIETE OCASIONES") BLU-RAY. CRITICA.

Por
Javier Mitchell




Kino Lorber nos trae nuevamente otro título de la gran filmografía del maestro del cine mudo Buster Keaton. Si bien “Seven Chances” (“Las Siete Ocasiones”) no es tan conocida como “The General”  y “Steamboat Billy, Jr”, ésta es una película que posee una de sus escenas más icónicas y también uno de sus pocos trabajos en los que figura como director (sin co-dirigir con nadie). Basada en la obra de teatro de Rai Cooper MegrueBuster Keaton personifica a el agente de bolsa Jimmy Shannon que está prácticamente en bancarrota cuando un abogado le presenta el testamento de su abuelo legándole 7 millones de dólares. Pero para poder heredar ese dinero deberá casarse antes de las 7 de la tarde de su 27 cumpleaños... y tiene sólo unas pocas horas para lograr conseguir la fortuna que salvaría su negocio.

Considerada hoy como una de sus grandes películas y conteniendo algunas de las escenas más recordadas de su carrera, Keaton no sentía especial simpatía por “Las Siete Ocasiones”. El motivo es que era una de las pocas obras realizadas cuyo tema no había sido elegido por él mismo sino impuesto por su productor Joe Schenck. Y en aquella época Keaton, al igual que Harold Lloyd y Charles Chaplin, gozaban del privilegio de poder producir sus películas con control total y con independencia creativa. Esta práctica que dejó de usarse en el sistema de estudios de Hollywood estaba justificada por un argumento irrebatible: las comedias de humor físico gozaban de muchísimo éxito en la época y sus creadores necesitaban realizarlas en condiciones muy especiales que les permitieran improvisar y cuidar los detalles de sus gags. Keaton consideraba que la obra de teatro “Seven Chances” era floja y que además se basaba en un tipo de humor totalmente diferente al suyo, por lo que optó por ignorar por completo el material original y llevar la obra a su propio género y tipo de humor. 

La escena de la persecusión de Keaton por cientos de novias es antólogica (además de ser una pesadilla recurrente en el subconciente de la mayoría de los hombres del mundo!) Comicidad, ingenuidad y destreza física al mejor estilo Keaton que continúan siendo efectivas pese al paso de los años. Genialidad pura e irrepetible para disfrutar a pleno y que dejan con ganas de más y más Buster Keaton!

CALIDAD DE VIDEO:

·      Codificación de Video: MPEG-4 AVC
·      Resolución de Video: 1080p
·      Aspect Ratio: 1.32:1
·      Subtítulos: NO
·      Discos: Un (1) Disco Blu-ray de 50GB
Kino Lorber presenta “Seven Chances” en lo que es, quizás, una de las mejores transferencias y ediciones en blu-ray de films del período mudo. Kino produjo una cuidada y casi perfecta transferencia del film original en 35 mm que posee la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos. Pristina, pura, prácticamente sin defectos ( no nos olvidemos que la película tiene 86 años).  Sin innecesarias alteraciones digitales para respetar la obra original, incluye además la restauración cuadro por cuadro de los segmentos de apertura del film filmados en Technicolor (bi-tono: rojo y verde) que fue y sigue siendo una rareza en los films mudos de la época.


CALIDAD DE AUDIO:

·     *  Dos Canales:   * DTS-HD Master Audio 5.1 
    * 2.0 Stéreo
·      Arreglos musicales y dirección musical a cargo de Robert Israel
Ambos canales de audio permiten disfrutar la partitura musical a cargo de Robert Israel de forma clara, sin distorsiones ni ruidos molestos escuchando los instrumentos musicales como si estuviésemos en el medio de la orquesta. El canal DTS-HD Master Audio 5.1 ofrece una distribución de sonido obviamente más moderna, pero si deseamos escucharla en una forma más parecida a cómo fue mostrada en cines en la época de su estreno debemos elegir 2.0 estéreo.

EXTRAS:

* Comentario de Audio y Conversación con los historiadores cinematográficos Ken Gordon y Bruce Lawton.

* A Brideless Groom (“Un Novio Sin Novia”) (1947, 17 min.) un corto de Los Tres Chiflados (Three Stooges) que recicla el argumento de “Seven Chances”, co-escrito por el colaborador de Keaton Clyde Bruckman.

How a French Nobleman Got a Wife Through the New York Herald Personal Columns (“Cómo un Noble Francés Consiguió Esposa A Través de Los Avisos Personales del New York Herald”) un corto de 1904 dirigido por Edwin S. Porter.
* Ensayo Visual Sobre las Locaciones del Film, por John Bengtson, autor de “Ecos Silenciosos” (Silent Echoes).

* Análisis de la Secuencia en Technicolor a cargo del historiador Eric Grayson. 
 * Galería de Imágenes de Producción.
Esta es quizás la edición en blu-ray más completa de Kino en lo que respecta a su edición de films del período mudo. Ver la película con el comentario en audio secundario de los historiadores cinematográficos Ken Gordon y Bruce Lawton es absolutamente indispensable y lo recomiendo hacer luego de ver el film en su forma original, ya que es no sólo un detrás de escena del mismo sino que clarifica y conecta cada aspecto del film con el resto de la filmografia de Keaton y las influencias que el cine de la época ejerció sobre él y su arte.
 CALIFICACION:  MUY BUENO

Puedes adquirirlo en:  www.kino.com

"Seven Chances
(Las Siete Ocasiones")
(1925)
B&N / Color   56 Min.
Director: Buster Keaton
Género: Comedia
Blu-ray SRP: $34.95
DVD SRP: $29.95
Distribuidor: Kino Lorber

Fecha de lanzamiento: Diciembre 13, 2011









Tuesday, December 13, 2011

DOCUMENTAL "EL SISTEMA": CRITICA DEL BLU-RAY

Por
Javier Mitchell



"El Sistema: Música para Cambiar La Vida", documental dirigido por Paul Smaczny y María Stodtmeier.

"El Sistema" es una red de orquestas infantiles y juveniles, talleres y centros de música de Venezuela, donde más de 250.000 niños aprenden a tocar un instrumento. Fue creado hace unos 30 años por José Antonio Abreu, inspirado por la visión utópica de un futuro mejor. En los barrios más pobres y peligrosos de Caracas, Abreu saca a los niños de la pobreza a través de la música, cambiando simultáneamente la vida de esos niños y sus familias, así como también sus estructuras sociales.

Varios de los jóvenes graduados del sistema están considerados ahora entre los mayores talentos de Europa -los más conocidos son el director de orquesta de 26 años Gustavo Dudamel (Nombrado “Artista Gramophone del Año 2001”) y el bajista Edicson Ruiz, quien con 17 años se convirtió en el músico más joven en ser fichado por la Filarmónica de Berlín.

"Toquen, pero con el corazón, no con la mente" dice uno de los niños rescatando una de las enseñanzas de su maestro. Este es un documental de visión obligatoria. Es el soplo de esperanza que tanto necesita la sociedad en estos tiempos. Es la prueba fehaciente de que la educación sigue siendo el elemento más importante para la superación personal, familiar y socioeconómico de los grupos sociales.

Es imposible ver este documental sin emocionarse hasta las lágrimas. Es sumamente conmovedor ver a estos niños de corta edad dar sus primeros pasos en la música con instrumentos hechos de papel maché (durante tres a seis meses) para pasar luego a los instrumentos reales, con deseos impresionantes de aprender y eligiendo el estudio a los peligros de la calle, la violencia o las drogas. El apoyo de las familias es el motor fundamental en la vida de estos jóvenes y es un ejemplo escucharlos hablar de sus maestros con tanta pasión y respeto. Este es un documental que debiera ser visto por todos los funcionarios de las áreas de economía y educación de todo el mundo, sin descartar a los de USA, quienes eliminan no sólo los presupuestos de educación a niveles irrisiorios, sino también los presupuestos de música, que han sido eliminados en la mayoría de las escuelas del país, aún cuando esta probado que los alumnos que estudian música tienen un rendimiento superior en la totalidad de las asignaturas.

Por  eso es sumamente agradable ver cómo a veces las respuestas y las soluciones provienen de los lugares menos esperados. Este “Sistema” lleva ya treinta años de ejecución produciendo músicos que son disputados en las mejores orquestas de mundo.  Nuevamente, la riqueza de un país no es el único condicionante para mejorar su sociedad y su future. Esta vez el ejemplo exitoso proviene de un país de Latinoamérica, Venezuela, que durante tres décadas ha probado que los objetivos claros y las ganar de mejorar a la infancia y juventud pueden mucho más que el dinero. Y la educación, junto con la música son los mejores caminos a una sociedad con un futuro mejor.  
Un documental imperdible!

CALIDAD DE VIDEO:

Codificación de Video: MPEG-4 AVC

Resolución de Video: 1080i Full HD

                                          Aspect Ratio: 1.78:1

La imágenes de este documental están un paso más adelante de la media de los documentales editados en blu-ray. Tanto las locaciones como los primeros planos presentan una claridad de detalles asombrosos conjugándose perfectamente con los tonos de la cuidada cinematografía que logra mostrar una historia extremadamente edificante sino también plasmar meticulosamente cada una de las emociones.

CALIDAD DE AUDIO:

Dos Canales:   * LPCM 2.0
                         * DTS-HD Master Audio 5.1

Idioma:              Español

Subtítulos:        Inglés, Francés, Español, Japonés

25 GB Blu-ray Disc

Región: 0

Este en un documental donde la música obviamente juega un rol fundamental y la codificación de audio es impecable. Tanto los extractos musicales de la Orquesta de Jóvenes Simón Bolivar como las entrevistas se disfrutan a pleno en DTS-HD Master Audio 5.1, con una mezcla de excelente calidad al servicio de la emotiva historia.

EXTRAS:

·      Audiciones para la Orquesta Nacional de Niños de Venezuela
·      Trailers



CALIFICACION: EXCELENTE


Puedes adquirirlo en:   

Título: “EL SISTEMA

Directores: Paul Smaczny y María Stodtmeier

Género: Documental

Duración:  100 minutos (film) + 9 minutos (extras)

Distribuidor: Naxos USA

Región: 0









Monday, December 12, 2011

"RAPT" ("EL RAPTO"). BLU-RAY. CRITICA.

Por
Javier Mitchell




Lucas Belvaux toma como pretexto un hecho real, el secuestro de una figura de la monarquía belga, el barón Édouard-Jean Empain en 1978,  para la realización de “Rapt” (“El Rapto”), un thriller que se diferencia profundamente de otros films acerca de secuestros extorsivos. Profundamente europeo, este film no está enfocado en las escenas de violencia (como lo haría un film Americano) sino que ofrece una mirada más penetrante, profunda y hasta filosófica de los comportamientos humanos desde cuatro perspectivas: la de la víctima, los secuestradores, su familia y la de sus socios de negocios, cada sector con sus virtudes, miedos y miserias.

Stanislas Graff (Yvan Attal) es un aristócrata egoísta y arrogante que  hace diario abuso de su poder y riqueza sin importarle demasiado los demás. No obstante, y a pesar del malestar iniciático que su comportamiento pueda generar nos vemos enfrentados, por obra de su secuestro, más que a una acto de juzgamiento a meditar hacerca de la futilidad de la vida y las cosas materiales. Y ante esto es imposible no sentir pena o sentirnos identificados con él: cómo un hecho fortuito puede acabar de un trazo todas aquellas cosas que damos por sentadas en nuestras vidas.

 “Rapt” es un film adulto, con un guión cinematográfico excepcional (también de Lucas Belvaux) y excelentes actuaciones de todo el elenco, pero del que necesariamente se destacan Yvan Attal (Stanislas), Anne Consigny (su esposa Francoise) y una estupenda Francoise Fabian en el papel de la aristócrata madre de Stanislas. Este es un film acerca de un secuestro extorsivo pero está lejos de ser un film policial.
 
“Rapt” es una película acerca del comportamiento y las emociones humanas en momentos límites. Acerca de cuán fácil el poder y la opresión cambia de manos y sobre la soledad del poder. Es un film adulto, inteligente, fuerte y extremadamente commovedor. Fue nominado a cuatro Premios Cesar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor.

CALIDAD DE VIDEO:

Codificación de Video: MPEG-4 AVC
Resolución de Video: 1080p
Aspect Ratio: Anamorphic 2.35:1
50GB Blu-ray Disc
Single disc (1 BD)

Si bien éste es un film oscuro filmado mayormente en interiores,  mantiene un perfecto balance de tonos que hacen justicia a una cuidada iluminación y una cinematografía realista y urbana.

CALIDAD DE AUDIO:

DTS HD Master Audio 5.1
Idioma: Francés
Subtítulos: Inglés

La codificacón del audio hace perfecta justicia a las diferentes atmósferas creadas por el director. “Rapt” es un film, aunque policial, de tono intimista, no hay aquí lugar para grandes despliegues de efectos especiales sonoros sino más bien para la creación de climas, y éstos se ven reflejados con excelencia al servicio de la trama, con la decodificación surround adecuada para maximizar sus logros.

EXTRAS:

* Trailers
* Galería de Fotos


CALIFICACION: MUY BUENO



Título: Rapt (2011)
Director: Lucas Belvaux
Género: Drama
Duración: 123 minutos
Fecha de Lanzamiento
6 de Diciembre, 2011
Distribuidor: Kino Lorber
Blu-ray SRP: $34.95
DVD SRP: $29.95