BUSTER KEATON: "SEVEN CHANCES" ("LAS SIETE OCASIONES") BLU-RAY. CRITICA.

Por

Javier Mitchell

Kino Lorber nos trae nuevamente otro título de la gran filmografía del maestro del cine mudo Buster Keaton. Si bien “Seven Chances” (“Las Siete Ocasiones”) no es tan conocida como “The General”  y “Steamboat Billy, Jr”, ésta es una película que posee una de sus escenas más icónicas y también uno de sus pocos trabajos en los que figura como director (sin co-dirigir con nadie). Basada en la obra de teatro de Rai Cooper Megrue,  Buster Keaton personifica a el agente de bolsa Jimmy Shannon que está prácticamente en bancarrota cuando un abogado le presenta el testamento de su abuelo legándole 7 millones de dólares. Pero para poder heredar ese dinero deberá casarse antes de las 7 de la tarde de su 27 cumpleaños... y tiene sólo unas pocas horas para lograr conseguir la fortuna que salvaría su negocio.

Considerada hoy como una de sus grandes películas y conteniendo algunas de las escenas más recordadas de su carrera, Keaton no sentía especial simpatía por “Las Siete Ocasiones”. El motivo es que era una de las pocas obras realizadas cuyo tema no había sido elegido por él mismo sino impuesto por su productor Joe Schenck. Y en aquella época Keaton, al igual que Harold Lloyd y Charles Chaplin, gozaban del privilegio de poder producir sus películas con control total y con independencia creativa. Esta práctica que dejó de usarse en el sistema de estudios de Hollywood estaba justificada por un argumento irrebatible: las comedias de humor físico gozaban de muchísimo éxito en la época y sus creadores necesitaban realizarlas en condiciones muy especiales que les permitieran improvisar y cuidar los detalles de sus gags. Keaton consideraba que la obra de teatro “Seven Chances” era floja y que además se basaba en un tipo de humor totalmente diferente al suyo, por lo que optó por ignorar por completo el material original y llevar la obra a su propio género y tipo de humor. 

La escena de la persecusión de Keaton por cientos de novias es antólogica (además de ser una pesadilla recurrente en el subconciente de la mayoría de los hombres del mundo!) Comicidad, ingenuidad y destreza física al mejor estilo Keaton que continúan siendo efectivas pese al paso de los años. Genialidad pura e irrepetible para disfrutar a pleno y que dejan con ganas de más y más Buster Keaton!

CALIDAD DE VIDEO:

·      Codificación de Video: MPEG-4 AVC

·      Resolución de Video: 1080p

·      Aspect Ratio: 1.32:1

·      Subtítulos: NO

·      Discos: Un (1) Disco Blu-ray de 50GB

Kino Lorber presenta “Seven Chances” en lo que es, quizás, una de las mejores transferencias y ediciones en blu-ray de films del período mudo. Kino produjo una cuidada y casi perfecta transferencia del film original en 35 mm que posee la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos. Pristina, pura, prácticamente sin defectos ( no nos olvidemos que la película tiene 86 años).  Sin innecesarias alteraciones digitales para respetar la obra original, incluye además la restauración cuadro por cuadro de los segmentos de apertura del film filmados en Technicolor (bi-tono: rojo y verde) que fue y sigue siendo una rareza en los films mudos de la época.

CALIDAD DE AUDIO:

·     *  Dos Canales:   * DTS-HD Master Audio 5.1 

    * 2.0 Stéreo

·      Arreglos musicales y dirección musical a cargo de Robert Israel

Ambos canales de audio permiten disfrutar la partitura musical a cargo de Robert Israel de forma clara, sin distorsiones ni ruidos molestos escuchando los instrumentos musicales como si estuviésemos en el medio de la orquesta. El canal DTS-HD Master Audio 5.1 ofrece una distribución de sonido obviamente más moderna, pero si deseamos escucharla en una forma más parecida a cómo fue mostrada en cines en la época de su estreno debemos elegir 2.0 estéreo.

EXTRAS:

* Comentario de Audio y Conversación con los historiadores cinematográficos Ken Gordon y Bruce Lawton.

* A Brideless Groom (“Un Novio Sin Novia”) (1947, 17 min.) un corto de Los Tres Chiflados (Three Stooges) que recicla el argumento de “Seven Chances”, co-escrito por el colaborador de Keaton Clyde Bruckman.

* How a French Nobleman Got a Wife Through the New York Herald Personal Columns (“Cómo un Noble Francés Consiguió Esposa A Través de Los Avisos Personales del New York Herald”) un corto de 1904 dirigido por Edwin S. Porter.

* Ensayo Visual Sobre las Locaciones del Film, por John Bengtson, autor de “Ecos Silenciosos” (Silent Echoes).

* Análisis de la Secuencia en Technicolor a cargo del historiador Eric Grayson. 

 * Galería de Imágenes de Producción.

Esta es quizás la edición en blu-ray más completa de Kino en lo que respecta a su edición de films del período mudo. Ver la película con el comentario en audio secundario de los historiadores cinematográficos Ken Gordon y Bruce Lawton es absolutamente indispensable y lo recomiendo hacer luego de ver el film en su forma original, ya que es no sólo un detrás de escena del mismo sino que clarifica y conecta cada aspecto del film con el resto de la filmografia de Keaton y las influencias que el cine de la época ejerció sobre él y su arte.

 CALIFICACION:  MUY BUENO

Puedes adquirirlo en:  www.kino.com

"Seven Chances" 

(Las Siete Ocasiones")

(1925)

B&N / Color   56 Min.

Director: Buster Keaton

Género: Comedia

Blu-ray SRP: $34.95

DVD SRP: $29.95

Distribuidor: Kino Lorber

Fecha de lanzamiento: Diciembre 13, 2011

MERYL STREEP: LA DAMA DE HIERRO

Por

Javier Mitchell

Margaret Thatcher, ex primera ministra, ahora en sus 80, se encuentra  desayunando en su casa de Chester Square en Londres. A pesar de que su marido, Denis, falleció hace un par de años, la decisión de deshacerse finalmente de su ropa, provoca en ella recuerdos convulsos. Mientras Thatcher se prepara para su rutina diaria, la imagen de su marido - leal, cariñoso y travieso - es tan real que parece estar vivo.

  
El personal de Margaret habla con Carol Thatcher para expresar su preocupación sobre la creciente confusión que sufre su madre entre el pasado y el presente. Esta preocupación aumenta durante una cena en la que Margaret cautiva a sus invitados para poco después distraerse ante las memorias de la noche en la que conoció a Denis, hace 60 años. 

 Una vez que los invitados se han marchado, Margaret se retira a sus aposentos pero no logra dormir. Se levanta, desempolva unas viejas películas caseras y se dispone a mirarlas, reflexionando así sobre los sacrificios personales que hizo para alcanzar sus objetivos profesionales. 

 

 Al día siguiente, Carol convence a su madre para ver a un doctor. Margaret insiste en que no le ocurre nada. Al doctor no le revela los intensos recuerdos de su pasado, que ahora invaden sus días.

 En Chester Square, Margaret lucha contra la marea de recuerdos que le asolan.  Termina de guardar las pertenencias de Denis y reafirma su independencia. Seguirá viviendo con sus memorias pero se da cuenta de que tiene una vida en el presente. Una vida más sencilla pero que merece la pena seguir viviendo.

El film está protagonizado por Meryl Streep y su candidatura al Oscar por este papel está siendo objeto de lobby por la productora The Weinstein Company (ya ganó el New York Critics Circle Award como Mejor Actríz por este film). A lo largo de 40 años Streep ha interpretado una asombrosa variedad de personajes en una carrera que se ha construido trabajando en el teatro, el cine y la televisión. Meryl fue educada en el sistema educativo público de Nueva Jersey y se graduó cum laude por el Vassar College y recibió su Doctorado en Bellas Artes con honores de la Universidad de Yale en 1975. Empezó su carrera profesional en los escenarios de Nueva York, donde rápidamente se estableció gracias a su  brío y versatilidad  como actriz. Tres años después hace su debut en Broadway y gana un Emmy (por Holocausto) y recibe su primera nominación al Oscar (por El Cazador, The Deer Hunter). En 2010, ganó su decimosexta nominación al Oscar por su papel de Julia Child en la película de  Nora Ephron Julie y Julia. 

Meryl Streep se dedica también al cuidado del medio ambiente a través de Mothers and Others, que ella ayudó a fundar en 1989. M&O ha trabajado durante 10 años a promover la agricultura sostenible, establecer nuevas regulaciones de pesticidas y fomentar granjas locales de comida orgánica. También colabora con Equality Now y Women for Women International,  organizaciones que apoyan y protegen los derechos humanos de mujeres y niñas en el mundo entero y también colabora con Partners in Health. Es miembro del comité de Vassar College  y de la Academia Americana de Artes y Letras. Ha sido condecorada Commandeur de L'Ordre des Arts et des Lettres por el Gobierno francés y ha sido premiada por su Carrera Artística por parte del Instituto Americano de Cine. Este año recibió la Medalla Nacional de las Artes del  Presidente Obama.

“La Dama De Hierro” está dirigida por Phyllida Lloyd, quien en el  2008, dirigió su primer largo, Mamma Mia!, protagonizada por Meryl Streep. La película fue nominada a muchos premios, incluyendo el Globo de Oro y se convirtió en un éxito mundial y una de las películas de más éxito de sus tiempos. Lloyd había dirigido la obra de teatro Mamma Mia!, un éxito en las taquillas del West End londinense. Otras obras de teatro dirigidas por ella incluyen producciones en el Royal Court, el Donmar, el Royal National Theatre y el West End. La obra de Mary Stuart pasó del  Donmar al West End y de allí a Broadway, donde fue nominada a los premios Tony como Mejor Director en el año 2009. Lloyd también ha dirigido óperas y en el año 2006 ganó el  Royal Philharmonic Society Award y el South Bank Award por la dirección de Peter Grimes. En 2010 fue nombrada Comendador de la Órden del Imperio Británico, un honor otorgado por Su Majestad, la Reina Isabel II.

WandaVisión estrenará “La Dama De Hierro” en España el 5 de Enero del 2012. En USA The Weinstein Company prevee su estreno para el 30 de Diciembre (estreno limitado) y para el 13 de Enero del 2012 (estreno nacional extensivo).

FICHA TECNICA:

Dirigida por: Phyllida Lloyd
Guión: Abi Morgan
Producido por: Damian Jones
Productores Ejecutivos: François Ivernel, Cameron McCracken, Tessa Ross y Adam Kulick
Coproductores: Anita Overland, Colleen Woodcock
Director de Fotografía: Elliot Davis
Montaje: Justine Wright
Diseño de Producción: Simon Elliott
Música: Thomas Newman
                                                      Vestuario: Consolata Boyle

Duración: 105’
Formato: 2:35
Sonido: Dolby Digital
Nacionalidad: Reino Unido