BUSTER KEATON: "SEVEN CHANCES" ("LAS SIETE OCASIONES") BLU-RAY. CRITICA.

Por

Javier Mitchell

Kino Lorber nos trae nuevamente otro título de la gran filmografía del maestro del cine mudo Buster Keaton. Si bien “Seven Chances” (“Las Siete Ocasiones”) no es tan conocida como “The General”  y “Steamboat Billy, Jr”, ésta es una película que posee una de sus escenas más icónicas y también uno de sus pocos trabajos en los que figura como director (sin co-dirigir con nadie). Basada en la obra de teatro de Rai Cooper Megrue,  Buster Keaton personifica a el agente de bolsa Jimmy Shannon que está prácticamente en bancarrota cuando un abogado le presenta el testamento de su abuelo legándole 7 millones de dólares. Pero para poder heredar ese dinero deberá casarse antes de las 7 de la tarde de su 27 cumpleaños... y tiene sólo unas pocas horas para lograr conseguir la fortuna que salvaría su negocio.

Considerada hoy como una de sus grandes películas y conteniendo algunas de las escenas más recordadas de su carrera, Keaton no sentía especial simpatía por “Las Siete Ocasiones”. El motivo es que era una de las pocas obras realizadas cuyo tema no había sido elegido por él mismo sino impuesto por su productor Joe Schenck. Y en aquella época Keaton, al igual que Harold Lloyd y Charles Chaplin, gozaban del privilegio de poder producir sus películas con control total y con independencia creativa. Esta práctica que dejó de usarse en el sistema de estudios de Hollywood estaba justificada por un argumento irrebatible: las comedias de humor físico gozaban de muchísimo éxito en la época y sus creadores necesitaban realizarlas en condiciones muy especiales que les permitieran improvisar y cuidar los detalles de sus gags. Keaton consideraba que la obra de teatro “Seven Chances” era floja y que además se basaba en un tipo de humor totalmente diferente al suyo, por lo que optó por ignorar por completo el material original y llevar la obra a su propio género y tipo de humor. 

La escena de la persecusión de Keaton por cientos de novias es antólogica (además de ser una pesadilla recurrente en el subconciente de la mayoría de los hombres del mundo!) Comicidad, ingenuidad y destreza física al mejor estilo Keaton que continúan siendo efectivas pese al paso de los años. Genialidad pura e irrepetible para disfrutar a pleno y que dejan con ganas de más y más Buster Keaton!

CALIDAD DE VIDEO:

·      Codificación de Video: MPEG-4 AVC

·      Resolución de Video: 1080p

·      Aspect Ratio: 1.32:1

·      Subtítulos: NO

·      Discos: Un (1) Disco Blu-ray de 50GB

Kino Lorber presenta “Seven Chances” en lo que es, quizás, una de las mejores transferencias y ediciones en blu-ray de films del período mudo. Kino produjo una cuidada y casi perfecta transferencia del film original en 35 mm que posee la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos. Pristina, pura, prácticamente sin defectos ( no nos olvidemos que la película tiene 86 años).  Sin innecesarias alteraciones digitales para respetar la obra original, incluye además la restauración cuadro por cuadro de los segmentos de apertura del film filmados en Technicolor (bi-tono: rojo y verde) que fue y sigue siendo una rareza en los films mudos de la época.

CALIDAD DE AUDIO:

·     *  Dos Canales:   * DTS-HD Master Audio 5.1 

    * 2.0 Stéreo

·      Arreglos musicales y dirección musical a cargo de Robert Israel

Ambos canales de audio permiten disfrutar la partitura musical a cargo de Robert Israel de forma clara, sin distorsiones ni ruidos molestos escuchando los instrumentos musicales como si estuviésemos en el medio de la orquesta. El canal DTS-HD Master Audio 5.1 ofrece una distribución de sonido obviamente más moderna, pero si deseamos escucharla en una forma más parecida a cómo fue mostrada en cines en la época de su estreno debemos elegir 2.0 estéreo.

EXTRAS:

* Comentario de Audio y Conversación con los historiadores cinematográficos Ken Gordon y Bruce Lawton.

* A Brideless Groom (“Un Novio Sin Novia”) (1947, 17 min.) un corto de Los Tres Chiflados (Three Stooges) que recicla el argumento de “Seven Chances”, co-escrito por el colaborador de Keaton Clyde Bruckman.

* How a French Nobleman Got a Wife Through the New York Herald Personal Columns (“Cómo un Noble Francés Consiguió Esposa A Través de Los Avisos Personales del New York Herald”) un corto de 1904 dirigido por Edwin S. Porter.

* Ensayo Visual Sobre las Locaciones del Film, por John Bengtson, autor de “Ecos Silenciosos” (Silent Echoes).

* Análisis de la Secuencia en Technicolor a cargo del historiador Eric Grayson. 

 * Galería de Imágenes de Producción.

Esta es quizás la edición en blu-ray más completa de Kino en lo que respecta a su edición de films del período mudo. Ver la película con el comentario en audio secundario de los historiadores cinematográficos Ken Gordon y Bruce Lawton es absolutamente indispensable y lo recomiendo hacer luego de ver el film en su forma original, ya que es no sólo un detrás de escena del mismo sino que clarifica y conecta cada aspecto del film con el resto de la filmografia de Keaton y las influencias que el cine de la época ejerció sobre él y su arte.

 CALIFICACION:  MUY BUENO

Puedes adquirirlo en:  www.kino.com

"Seven Chances" 

(Las Siete Ocasiones")

(1925)

B&N / Color   56 Min.

Director: Buster Keaton

Género: Comedia

Blu-ray SRP: $34.95

DVD SRP: $29.95

Distribuidor: Kino Lorber

Fecha de lanzamiento: Diciembre 13, 2011

MERYL STREEP: LA DAMA DE HIERRO

Por

Javier Mitchell

Margaret Thatcher, ex primera ministra, ahora en sus 80, se encuentra  desayunando en su casa de Chester Square en Londres. A pesar de que su marido, Denis, falleció hace un par de años, la decisión de deshacerse finalmente de su ropa, provoca en ella recuerdos convulsos. Mientras Thatcher se prepara para su rutina diaria, la imagen de su marido - leal, cariñoso y travieso - es tan real que parece estar vivo.

  
El personal de Margaret habla con Carol Thatcher para expresar su preocupación sobre la creciente confusión que sufre su madre entre el pasado y el presente. Esta preocupación aumenta durante una cena en la que Margaret cautiva a sus invitados para poco después distraerse ante las memorias de la noche en la que conoció a Denis, hace 60 años. 

 Una vez que los invitados se han marchado, Margaret se retira a sus aposentos pero no logra dormir. Se levanta, desempolva unas viejas películas caseras y se dispone a mirarlas, reflexionando así sobre los sacrificios personales que hizo para alcanzar sus objetivos profesionales. 

 

 Al día siguiente, Carol convence a su madre para ver a un doctor. Margaret insiste en que no le ocurre nada. Al doctor no le revela los intensos recuerdos de su pasado, que ahora invaden sus días.

 En Chester Square, Margaret lucha contra la marea de recuerdos que le asolan.  Termina de guardar las pertenencias de Denis y reafirma su independencia. Seguirá viviendo con sus memorias pero se da cuenta de que tiene una vida en el presente. Una vida más sencilla pero que merece la pena seguir viviendo.

El film está protagonizado por Meryl Streep y su candidatura al Oscar por este papel está siendo objeto de lobby por la productora The Weinstein Company (ya ganó el New York Critics Circle Award como Mejor Actríz por este film). A lo largo de 40 años Streep ha interpretado una asombrosa variedad de personajes en una carrera que se ha construido trabajando en el teatro, el cine y la televisión. Meryl fue educada en el sistema educativo público de Nueva Jersey y se graduó cum laude por el Vassar College y recibió su Doctorado en Bellas Artes con honores de la Universidad de Yale en 1975. Empezó su carrera profesional en los escenarios de Nueva York, donde rápidamente se estableció gracias a su  brío y versatilidad  como actriz. Tres años después hace su debut en Broadway y gana un Emmy (por Holocausto) y recibe su primera nominación al Oscar (por El Cazador, The Deer Hunter). En 2010, ganó su decimosexta nominación al Oscar por su papel de Julia Child en la película de  Nora Ephron Julie y Julia. 

Meryl Streep se dedica también al cuidado del medio ambiente a través de Mothers and Others, que ella ayudó a fundar en 1989. M&O ha trabajado durante 10 años a promover la agricultura sostenible, establecer nuevas regulaciones de pesticidas y fomentar granjas locales de comida orgánica. También colabora con Equality Now y Women for Women International,  organizaciones que apoyan y protegen los derechos humanos de mujeres y niñas en el mundo entero y también colabora con Partners in Health. Es miembro del comité de Vassar College  y de la Academia Americana de Artes y Letras. Ha sido condecorada Commandeur de L'Ordre des Arts et des Lettres por el Gobierno francés y ha sido premiada por su Carrera Artística por parte del Instituto Americano de Cine. Este año recibió la Medalla Nacional de las Artes del  Presidente Obama.

“La Dama De Hierro” está dirigida por Phyllida Lloyd, quien en el  2008, dirigió su primer largo, Mamma Mia!, protagonizada por Meryl Streep. La película fue nominada a muchos premios, incluyendo el Globo de Oro y se convirtió en un éxito mundial y una de las películas de más éxito de sus tiempos. Lloyd había dirigido la obra de teatro Mamma Mia!, un éxito en las taquillas del West End londinense. Otras obras de teatro dirigidas por ella incluyen producciones en el Royal Court, el Donmar, el Royal National Theatre y el West End. La obra de Mary Stuart pasó del  Donmar al West End y de allí a Broadway, donde fue nominada a los premios Tony como Mejor Director en el año 2009. Lloyd también ha dirigido óperas y en el año 2006 ganó el  Royal Philharmonic Society Award y el South Bank Award por la dirección de Peter Grimes. En 2010 fue nombrada Comendador de la Órden del Imperio Británico, un honor otorgado por Su Majestad, la Reina Isabel II.

WandaVisión estrenará “La Dama De Hierro” en España el 5 de Enero del 2012. En USA The Weinstein Company prevee su estreno para el 30 de Diciembre (estreno limitado) y para el 13 de Enero del 2012 (estreno nacional extensivo).

FICHA TECNICA:

Dirigida por: Phyllida Lloyd
Guión: Abi Morgan
Producido por: Damian Jones
Productores Ejecutivos: François Ivernel, Cameron McCracken, Tessa Ross y Adam Kulick
Coproductores: Anita Overland, Colleen Woodcock
Director de Fotografía: Elliot Davis
Montaje: Justine Wright
Diseño de Producción: Simon Elliott
Música: Thomas Newman
                                                      Vestuario: Consolata Boyle

Duración: 105’
Formato: 2:35
Sonido: Dolby Digital
Nacionalidad: Reino Unido

"THE LITTLE MERMAID" ("LA SIRENITA") BALLET. BLU-RAY. CRITICA.

Por

Javier Mitchell

Con motivo del 200 aniversario del nacimiento del escritor Hans Christian Andersen (1805-1875), John Neumeier fué comisionado por la Corona de Dinamarca para la realización del ballet "La Sirenita" (The Little Mermaid), basado en el cuento del famoso autor de fábulas. El ballet es una interpretación moderna del este clásico infantil y fue todo un éxito en su estreno en abril de 2005 haciendo luego su debut en los Estados Unidos con el Ballet de San Francisco el 20 de marzo de 2010. Una romántica historia de amor imposible entre dos personajes, un humano y una sirena condenados a vivir el uno sin el otro. La música es de Lera Auerbach, quien hizo su debut en el Carnegie Hall en mayo de 2002 interpretando su propia Suite para violín, piano y orquesta junto a Gidon Kremer y la Kremerata Baltica. A partir de entonces la música de Auerbach ha sonado en el Carnegie Hall cada temporada. En 2005, Lera Auerbach recibió el prestigioso Hindemith Prize en el festival de música Schleswig-Holstein de Alemania.

John Neumeier ha creado un moderno y fascinante ballet inspirado en la legenda de The Little Mermaid, una dramática historia entre dos mundos contrastantes: la vida submarina de los océanos y el estilo de vida de los seres humanos. La figura central de la obra es una sirena decidida a viajar a través de los dos mundos. Le apasiona el mundo de los humanos, pero hay una norma en el mundo submarino: está totalmente prohibido el contacto con seres tan extraños. Ella conoce el amor cuando lo que fuera una quimera se convierte en una obsesión al enamorarse de un príncipe humano.

Al no poder concretar su amor con el príncipe prefiere morir, pero en lugar de convertirse en espuma del mar, como lo hacían las sirenas al morir, se transforma en un hada del viento, y consigue la felicidad de una manera muy distinta a la que hubiera deseado.

Esta es una versión para adultos de la historia. Si bien el ballet subraya características de la fábula, establece a su vez paralelismos con la propia vida de Hans Christian Andersen y en la verdadera razón de la creación del cuento: su enamoramiento no correspondido con una personadel mismo sexo (Anderson había quedado devastado con la boda de su amigo Edvard Collin). Es por esto que el ballet incorpora a la historia un tercer personaje: el Narrador – Poeta, testigo sufriente de la relación amorosa entre el Príncipe y la Sirenita, o su alter ego. La obra comienza con este prólogo: el Poeta recuerda, durante un viaje por mar, la boda de Edvard, y en esta nostalgia incurable toma la forma de la Sirenita. Y el príncipe que ve Andersen se parece asombrosamente a su amigo...

Los diseños de escenografía, vestuario y luces fueron, como es habitual en él, creados también por Neumeier con un buen gusto, originalidad y síntesis asombrosas, sin caer en lugares comunes tan típicos en las recreaciones de este tipo de historias.

Tanto Yuan Yuan Tan (La Sirenita) como Lloyd Riggins (El Poeta) ofrecen interpretaciones magistrales que serán difícil de olvidar, tanto en lo coreográfico como en lo actoral. Imprimen a sus personajes con un abanico de matices, sobre todo desde lo dramático, que denotan una profundidad commovedora. Grabado en vivo en el War Memorial Opera House, San Francisco, CA, USA entre el 3 y el 5 de Mayo del 2011.

CALIDAD DE VIDEO:

* 1080p High-Definition

* 16.9

* Región: 0 (todas)

La imágen es simplemente excelente. La claridad de los detalles, tanto en los primeros planos como en los planos generales es increíble. Podemos ver claramente incluso la metamorfosis del maquillaje de la protagonista, todo blanco, que se va resquebrajando y decolorando casi como un recurso dramático a medida que va transcurriendo la obra. La riqueza de los detalles, de los géneros, las más mínimas expresiones faciales dramáticas son captadas en todo su esplendor. La puesta en escena es exquisita, la coloratura de la escenografía y vestuario así como la iluminación se disfrutan al cien por ciento y en una calidad superior aún a la que se pudiera experimentar en el teatro en vivo. Puro regocijo visual para disfrutar a pleno!

CALIDAD DE AUDIO:

* DTS-HD Master Audio 5.1

* PCM Stereo 

* Duración: 119 minutos (ballet) + 35 minutos (bonus)

* No. def Discos: 1 (BD 50 Gb)

El canal DTS-HD Master Audio 5.1 permite disfrutar acústicamente la orquesta de manera sublime, con una equalización perfecta que maximiza una interpretación magistral bajo la conducción de Martin West. La excelencia del audio se conjuga perfectamente en un todo con la perfección de la transferencia de imágen.

EXTRAS:

* “Cómo se hizo “The Little Mermaid” (35’)

CALIFICACION:  EXCELENTE

Blu-ray: “THE LITTLE MERMAID” (“La Sirenita”)

Género: Ballet

Estudio: C Major Entertainment GMBH

Distribuidor: Naxos USA

Fecha de salida: 15 de Noviembre, 2011

SRP: $39.99

Puedes adquirirlo en:  www.naxosusa.com

Elenco:

La Sirenita – Yuan Yuan Tan
El Poeta – Lloyd Riggins
El Príncipe – Tiit Helimets
La Princesa – Sarah van Patten
El Brujo del Mar – Davit Karapetyan

San Francisco Ballet
Martin West, Conductor

“GOING PLACES” (LES VALSEUSES”) Blu-ray

Por

Javier Mitchell

“GOING PLACES” (LES VALSEUSES”) es una especie de “Road Movie” que muestra la constante huida de dos jóvenes marginales. ilustrando el frenesí de la liberación sexual y comportamientos post Mayo 1968. Jean-Claude y Pierrot son dos ladronzuelos cuyas vidas transcurren en una sucesión de crímenes menores que cometen cada vez que pueden o que la situación económica apremia. Están también invadidos por un constante despreocupado deseo sexual que tratan de aplacar sin importar quienes sean sus víctimas: una peluquera que jamás ha tenido un orgasmo (Miu Miu) una mujer recién salida de la cárcel (Jeanne Moreau), hacen que una joven madre los amamante en un tren dejando de lado a su bebé (Brigitte Fossey), una adolescente rebelde y caprichosa (Isabelle Huppert en uno de sus primeros papeles en el cine). 

Un film sobre el absurdo de la libertad sin objetivos, una especie de versión contemporánea de “Clockwork Orange” (“La Naranja Mecánica”) con aires liberadores de principios de los años setenta y con personajes que poseen una vida pero desconocen totalmente su sentido o hacia donde se dirigen.

“GOING PLACES”, o “Las Cosas Por Su Nombre”, se la llamó también en español "Los Rompepelotas”, más fiel a su título original ("valseuses" es una implicación callejera de “testiculos” ) ya que hace allusión al comportamiento de nuestros dos protagonistas. El film  es una cadena de sucesos cotidianos en la vida de estas personas y de quienen tienes la desgracia de cruzarse con ellos a través de situaciones divertidas y a veces horribles y dramáticas que brindan un fresco retrato del espíritu  de “laisser faire” de algunos sectores sociales en aquellos años. Jean-Claude (Gerard Depardieu) y  Pierrot (Patrick Dewaere) son personajes adorables a pesar de sus bajezas y sus carencias. Humor, violencia y cuerpos desnudos pueblan las cotidianas anécdotas de estos personajes perdidos en la vida y carentes de cualquier tipo de deseo excepto el sexual.

CALIDAD DE VIDEO:

La calidad de imagen es muy buena, si bien por el género temático y la forma en que fue filmada no lugar a demasiados detalles. No obstante la definición de los detalles es sumamente justa para una Road Movie de los ‘70s, de bajo presupuesto y con una iluminación bastante plana. La transferencia se ha realizado con Video Codec MPEG-4 AVC, con resolución de 1920 X 1080P y un Aspect ratio de 1.85:1

CALIDAD DE AUDIO

El audio es presentado en su versión original, Mono, en idioma francés con subtítulos en inglés. Es claro, correcto, exactamente igual a su estreno en los cines.

EXTRAS

Esta edición no contiene extras sustanciales, solo el trailer del film y una galeria de fotos.

   CALIFICACION:  BUENO   

 Puedes Adquirirlo en:   www.kino.com