“Rossini: Oberturas Completas, Vol. 1". Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Rossini ocupa un lugar preponderante en el repertorio lírico italiano gracias a óperas bufas como “Il barbiere di Siviglia”, “La Cenerentola” o “L’italiana in Algeri”, que le han dado fama universal. Tras varias óperas escritas según el modelo serio ya en decadencia en la época (“Demetrio e Polibio”, “Ciro in Babilonia”) y en el estilo bufo (“La Cambiale di Matrimonio”, “L’inganno Felice”), y sin excesivas innovaciones, el genio de Rossini empezó a manifestarse en toda su grandeza a partir de 1813, año del estreno de “Il Signor Bruschino”.

Dotado de una gran facilidad para la composición, los títulos fueron sucediéndose uno tras otro sin pausa (llegó a estrenar hasta cuatro obras en el mismo año). En París, ciudad en la que se estableció en 1824, compuso y dio a conocer la que iba a ser su última partitura para la escena, “Guillermo Tell” (1829). A pesar de su éxito, el compositor abandonó por completo –cuando contaba treinta y siete años y por razones desconocidas– el cultivo de la ópera.

Naxos USA lanza al mercado americano la edición en blu-ray de audio de “Rossini, G.: Overtures (Completas), Vol. 1”, el primer volúmen de las oberturas completas de Rossini en formato de audio de alta definición, es decir, que nos ofrece la posibilidad de apreciar el programa de concierto en un canal de sonido DTS Master Audio 5.1, con sonido totalmente envolvente, como si estuviéramos sentados en el medio de la orquesta misma. Las diversas partituras están ejecutadas por la Prague Sinfonia Orchestra bajo la batuta del maestro Christian Brenda y con la participación del Prague Philharmonic Choir. Este es el primero de cuatro volúmenes en formato audio blu-ray que cubrirán todas las oberturas de Rossini.

El programa complete de esta primera entrega es el siguiente:

• La gazza ladra: Overture 00:09:47
• Semiramide: Overture 00:12:25
• Elisabetta, regina d'Inghilterra, Act I: Sinfonia 00:07:27
• Otello, ossia Il moro di Venezia, Act I: Sinfonia 00:08:32
• Le siege de Corinthe: Overture 00:09:32
• Sinfonia, "al Conventello" 00:04:01
• Ermione, Act I: Sinfonia - Troia! qual fosti un di! 00:08:04
• Guillaume Tell: Overture 00:11:34
• Eduardo e Cristina: Overture 00:09:14
• L'inganno felice: Overture 00:06:01
• La scala di seta: Overture 00:06:00
• Demetrio e Polibio: Overture 00:06:31
• Il Signor Bruschino: Sinfonia 00:04:48
• Sinfonia in D major, "Bologna" 00:05:22

Christian Brenda (Conductor) desciende de un largo linaje de músicos y compositores. Junto a la Prague Sinfonia Orchestra ha grabado numerosas obras clásicas, incluyendo las oberturas de Rossini y de Schubert. El programa ofrecido en este disco es bueno y está interpretado correctamente, abordando las partituras con seriedad, perfecta articulación y claridad. La ejecución imprime una especial vivacidad y brillante sonoridad en la percusión. “Rossini, G.: Overtures (Completas), Vol. 1” es un blu-ray de audio para disfrutar cómodamente un repertorio no demasiado exigente, que atraerá a audiencias más amplias y con perfecto sonido digital envolvente. Sin duda, esta colección de cuatro entregas (ésta es la primera) será de gran atractivo para los amantes de la música clásica y particularmente los fans de Rossini.

CALIFICACION: BUENO +  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com

• Título:  “Rossini, G.: Overtures (Completas), Vol. 1”
• Género:  Concierto
• Duración: 1:57:46
• Discos: 1 audio blu-ray
• Distribuidor: Naxos USA
• Blu-ray SRP: $19.99
• Fecha de Lanzamiento: Mayo 28, 2013

D.W. Griffith's "Abraham Lincoln". Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Clip del film

El decimosexto presidente de los Estados Unidos, Abraham Lincoln, quizás junto a George Washington, el más emblemático de la historia norteamericana, ha sido encarnado en diversas ocasiones en el cine y la televisión, la última es de la mano de Steven Spielberg y Daniel Day Lewis que se acaba de estrenar en teatros. Pero una de las versiones fílmicas más famosas sobre este prócer es la de 1930, dirigida por D. W. Griffith.

“Abraham Lincoln“ es un film constituido por una sucesión de escenas que cubren distintos aspectos y momentos de la su vida, que van desde su nacimiento hasta sus primeros trabajos, su affair con Ann Rutledge, su relación con Mary Todd y  los debates Lincoln-Douglas. Su presidencia y la Guerra Civil son presentadas con mayor profundidad para culminar con su asesinato.

D. W. Griffith

D. W. Griffith nació el 22 de enero de 1875 en Grestwood, Oldham Country. Su padre participó en el lado perdedor de la guerra de secesión de Estados Unidos. En los casi 400 filmes que realizó entre los años 1908 y 1914 cultivó todos los estilos y géneros, mostrando una especial inclinación hacia el melodrama histórico. “El Nacimiento de una Nación” (1915), provocó todo tipo de reacciones. Por un lado logró, que por primera vez, se reconociera al cine como arte, pero al mismo tiempo fue criticado dada su abierta y franca visión racista. Reinventó la narración cinematográfica, utilizó un nuevo estilo en el montaje e introdujo nuevas técnicas de producción, que desde entonces son la norma en Hollywood. Hasta ese momento, las películas de cine habían sido cortometrajes, producidas, interpretadas y montadas con pocos medios y escasa calidad. Las películas de Griffith en cambio, se basaban en situaciones dramáticas con un alto nivel técnico, cercano al virtuosismo, y a veces de varias horas de duración. Ideó algunos de los recursos expresivos como el plano corto, el fundido-encadenado y el flashback.

En 1920, junto con Charlie Chaplin, Douglas Fairbanks y Mary Pickford, funda la United Artists, para producir películas de larga duración al margen del control de los productores y financieros. Entre las películas que dirigió para esta compañía figuran “La culpa ajena” (1919), “Las dos tormentas” (1920), “Las dos huerfanitas” (1922), “La batalla de los sexos” (1928), y “La melodía del amor” (1929), todas mudas excepto la última.

Griffith hizo sólo dos películas sonoras, “Abraham Lincoln” (1930) y “La contienda” (1930). “Abraham Lincoln” fue la última de las películas de Griffith que recibió buenas críticas. El mismo director la promocionó y tanto él como su protagonista, el actor Walter Huston (padre del director John Huston y abuelo de Angelica Huston) recibieron alabanzas. No obstante, el azote de la gran crisis del ’30 no permitió que fuera un éxito comercial y ser la prueba ue el director quería mostrar a la industria que él podia también dirigir películas sonoras.  Si bien, la mayoría de sus producciones fueron fracasos comerciales con el tiempo se convirtieron en clásicos indiscutidos. El director fue paulatinamente ignorado por Hollywood y cayó en el más completo de los olvidos. Uno más en la lista.

D. W. Griffith murió solo en un oscuro hotel del Hollywood Boulevard el día 23 de julio de 1948. Su mejor epitafio lo escribió Orson Welles: «Yo le admiraba, le veneraba, pero él no necesitaba un discípulo. Necesitaba trabajo. Nunca he odiado realmente a Hollywood a no ser por el trato que dispensó a David Wark Griffith. Ninguna ciudad, ninguna profesión ni forma de arte le deben tanto a un solo hombre».

Kino Classics lanza al mercado americano la edición en blu-ray de “Abraham Lincoln”, en la versión más completa que se puede enconrar en estos días, con tres minutos más de metrage que se encontraba perdido y fue encontrado y restaurado para esta edición. Como siempre en el caso de estos clásicos editados por Kino, “Abraham Lincoln” ha sido masterizada desde una copia en 35mm restaurada por el Museum of Modern Art y si bien no se trata de uno de los mejores films de Griffith es importante verlo como parte de la filmografía de un director que, aunque controvertido por sus posiciones racistas en su época, revolucionó la industria cinematográfica de Hollywood y entregó a la historia del cine algunos de sus títulos más significativos.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video: 1920 x 1080p
• Codificación de Video: AVC / MPEG4
• Aspect ratio:  1.20:1

La presente edición en blu-ray editada por Kino Lorber transfiere de manera correcta la cinematografía en blanco y negro. La imagen es detallada pero no ha sido limpiada digitalmente, respetando la textura original del celuloide brindándonos una imagen del film tal cual fue concebido sin ningún tipo de alteraciones. Se notan algunas rayas o granos de celuloide originales ya que no se trata de una restauración cuadro por cuadro, pero la calidad de la imagen es realmente buena, teniendo en cuenta que estamos frente a material fílmico ochenta años de antigüedad.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS HD Master Audio 1.0
• Idioma:  Inglés
• Subtítulos:  Inglés (parciales)

La transferencia de audio es buena, los diálogos son claros. Prácticamente no existe banda sonora, excepto en en algunos pocos momentos y la escena final. Algunos de los fragmentos recuperados carecen de sonido y poseen subtítulos.

 EXTRAS: 

• Introducción a  “The Birth of a Nation”, con D.W. Griffith y Walter Huston  (filmada durante la producción de “Abraham Lincoln”)

CALIFICACION: BUENO   

Puedes adquirir este blu-ray en www.kino.com

• Título: “Abraham Lincoln” (1930)
• Género: Histórico
• Duración:  93 minutos
• Distribuidor:  Kino Classics
• Blu-ray SRP: $34.95
• Fecha de Lanzamiento:  Noviembre 13, 2012

Art Basel en Miami Beach anuncia programa de Art Video 2012

Por

Javier Mitchell

Art Basel organiza las principales exposiciones de arte del mundo para los trabajos modernos y contemporàneos, con sede en Basilea, Hong Kong y Miami Beach. Definida por la ciudad anfitriona y la región, cada exposición es única, lo cual se refleja en las galerías participantes, las obras de arte presentadas y el contenido de la programación paralela producida en colaboración con las instituciones locales para cada edición. Ademàs de los ambiciosos pabellones que presentan a destacadas galerías de todo el mundo, las singulares secciones de exhibición de cada exposición destacan los desarrollos màs recientes en las artes visuales, ofreciendo a los visitantes nuevas ideas, nueva inspiración y nuevos contactos en el mundo del arte.

Art Basel en Miami Beach anuncia programa de Art Video 2012.

Por segundo año consecutivo, Art Video presentarà trabajos de algunos de los artistas màs fascinantes de la actualidad en dos recintos: el interior del Miami Beach Convention Center y en el entorno al aire libre de SoundScape Park. Organizada en colaboración con David Gryn, Director de Artprojx de Londres, la serie de veladas de Art Video Nights exhibirà 60 trabajos de cine y video en el muro de proyección al aire libre de 650 metros cuadrados (7.000 pies cuadrados) del New World Center diseñado por Frank Gehry. Las selecciones obtenidas de las galerías participantes de Art Basel en Miami Beach incluyen trabajos de una amplia colección de artistas, tanto emergentes como consagrados, provenientes de América Latina, los Estados Unidos, Asia y màs allà.

Al aire libre, la serie de veladas de Art Video Nights presentarà ocho programas de proyecciones desde el miércoles, 5 de diciembre hasta el sàbado, 8 de diciembre. En los programas temàticos se incluiràn trabajos de cine y video de artistas que incluyen a Julieta Aranda, Guy Ben-Ner, Daniel Arsham, Theaster Gates, Jesper Just, Mauricio Lupini, Rashaad Newsome, Ryan McGinley, Robin Rhode, Sam Samore, Adam Shecter y Hu Xiangqian. La serie de veladas de Art Video Nights presentarà también una proyección especial desde el ocaso hasta el alba de la película de 12 horas de duración "Bliss" de Ragnar Kjartansson, presentada por Art Basel en colaboración con el MOCA North Miami y el New World Center.

Miércoles, 5 de diciembre, a las 8 p.m.
Inaugurando la serie de veladas de Art Video Nights, "Love, Time & Decorum" (Amor, tiempo y decoro) plasma un trasfondo de sensualidad y ansiedad a través de videos que incluyen "Anti-Mercator" de William Kentridge, 2010/11 (Goodman Gallery, Marian Goodman Gallery y Galleria Lia Rumma) y "Open Court" de Robin Rhode, 2012 (Lehmann Maupin).

Miércoles, 5 de diciembre, a las 9 p.m.

"Music, Magic & Melancholia" (Música, magia y melancolía), un programa inspirado por las respuestas de artistas a la música de Sigur Rós y de Antony and the Johnsons, incluirà, entre otros, "Varúð" de Ryan McGinley, 2012 (Team Gallery) y "Ég anda" de Ragnar Kjartansson, 2012 (i8 Gallery). El programa presentarà también el video "Detroit" de Ari Marcopoulos, 2010 (Kavi Gupta Gallery y Marlborough Gallery).

Jueves, 6 de diciembre, a las 8 p.m.
"Universal, Dreams & Anthems" (Universal, sueños e himnos) presentarà inusuales dicotomías en cine: animación combinada con acción en vivo, ficción con historia, lo terrenal y lo sublime. El programa concluye con una inusual interpretación del himno nacional estadounidense por Chen Xiaoyun (ShanghART y H Space). Los videos incluiràn "Island Universe" de Josiah McElheny, 2005-8 (White Cube), "Baby Marx TV Series (Episode 1: On Surplus Value)" de Pedro Reyes, 2011 (Labor) y "16mm" de Daniel é, 2008/11 (Mendes Wood).

Jueves, 6 de diciembre, a las 9 p.m.
El segundo programa de la velada, "Waltzing, Driving & Reflections" (Bailando vals, conduciendo y reflexiones), presenta al movimiento como un mecanismo o tema formal con trabajos que incluyen "Sirens of Chrome" de Jesper Just, 2010 (James Cohen Gallery, Galleri Nicolai Wallner y Perriton) y "Night Moves" de Takeshi Murata y Billy Grant, 2012

Viernes, 7 de diciembre, a las 8 p.m.

"Shadows, Circles & Fire" (Sombras, círculos y fuego) presenta películas que buscan tratar con el espacio y el tiempo de maneras únicas, enfatizando lo transitorio y lo efímero. Las selecciones incluyen "Foreign Names" de Guy Ben-Ner, 2012 (Konrad Fischer Galerie), "Sic Transit Gloria Mundi" de Mircea Cantor, 2012 (Galerie Yvon Lambert) y un avance de "Shade Compositions (San Francisco Museum of Modern Art)" de Rashaad Newsome, 2012 (Marlborough Gallery).

Viernes, 7 de diciembre, a las 9 p.m.
"Laughing, Wondering & Meditating" (Riendo, cuestionàndose y meditando), que explora distintos tipos de rarezas a partir de trabajos que abarcan encuentros imprevistos, humor, ansiedad y locura, incluirà "Sun Salutation" de Theaster Gates, 2011 (Kavi Gupta Gallery), "Springtime" de Julieta Aranda, 2010 (Galería OMR) y "The Problem Of Beauty" de Dineo Seshee Bopape, 2009 (Stevenson), entre otros.

Viernes, 7 de diciembre, a las 10 p.m.
El tercer programa de la velada, "Spirit, Breath & Air" (Espíritu, respiración y aire), comienza con la respiración y se aproxima a lo visual y lo tàctil mediante la exploración de la vida, los lugares y los objetos cotidianos. Los videos que se presentan en este programa incluyen "Fishermen (Etudes, no. 1)" de Eija-Liisa Ahtila, 2007 (Marian Goodman Gallery) y "Pneuma" de David Zink Yi, 2010 (Hauser & Wirth y Johann König).

Sàbado, 8 de diciembre, a las 6 p.m. hasta el domingo, 9 de diciembre, a las 6 a.m.
Cerrando la serie de veladas de Art Video Nights se encuentra una colaboración especial con el MOCA North Miami y el New World Center, gracias a la cual Art Basel presenta la primera proyección fuera de Islandia de "Bliss" de Ragnar Kjartansson, 2012 (i8 Gallery y Luhring Augustine). La película de 12 horas de duración (basada en la performance del artista para la bienal internacional de Nueva York de artes visuales de la performance, Performa 11), presenta el aria final de "Las bodas de Fígaro" de Mozart como una sola toma filmada con la orquesta completa, el decorado y los trajes de la época.

La entrada a la serie de veladas de Art Video Nights es gratuita. Se recomienda a los visitantes llevar mantas y sillas de jardín. En conjunto con la serie al aire libre, el curador David Gryn ha seleccionado 18 películas de la serie de veladas de Art Video Nights, ademàs de otros 11 videos, para su exhibición en un ciclo continuo dentro de las cinco càpsulas de presentación al interior del Miami Beach Convention Center. La entrada a Art Video es gratuita con un boleto de entrada a la exposición.

Para conocer la lista completa de trabajos que se proyectan como parte de la serie de veladas de Art Video Nights y al interior del Miami Beach Convention Center, visite www.artbasel.com/video.

“Rigoletto”: El regreso de la gran puesta clásica en todo su esplendor. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Clip

Rigoletto es un melodrama en tres actos con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Francesco Maria Piave, basado en la obra teatral “Le Roi s'amuse”, de Víctor Hugo. Fue estrenada el 11 de marzo de 1851 en el teatro La Fenice de Venecia. Está considerada por muchos una de las primeras obras maestras operísticas de mediados de la carrera de Verdi.
Se trata de un drama de pasión, engaño, amor filial y venganza que tiene como protagonista a Rigoletto, el bufón jorobado de la corte del Ducado de Mantua.

A principios de 1851, el teatro de La Fenice de Venecia invitó a Verdi a componer una nueva ópera para ser estrenada allí, en una época en que ya era un compositor bien conocido con un grado de libertad a la hora de elegir las obras que prefería musicar. Verdi pronto dio con el drama francés “Le roi s’amuse” (“El Rey Se Divierte”), del escritor Víctor Hugo. La obra de Hugo representaba a un rey (Francisco I de Francia) como un seductor cínico e inmoral, algo que resultaba inaceptable en la Europa de la Restauración posterior a las guerras napoleónicas. Era un tema muy controvertido y el propio Hugo había tenido problemas con la censura en Francia, que había prohibido producciones de esta obra después de su primera representación casi veinte años antes. Tres meses antes del estreno la censura que vetó el libreto. El asunto se resolvió gracias a la diplomacia de los administradores del teatro: Trasladar la acción de la Corte de Francia a un ducado de Italia; y cambiar los nombres de los protagonistas inventados por Víctor Hugo. El estreno fue un triunfo completo, especialmente la escena dramática, y el aria cínica del duque, "La donna è mobile", se cantaba por las calles al día siguiente. En tiempos modernos, se ha convertido en un hito del repertorio operístico estándar.

Naxos USA presenta en el mercado americano la edición en blu-ray de “Rigoletto”, la producción realizada por la Opera de Zurich en el 2006, grabada en vivo.  La puesta en escena de Gilbert Deflo retoma la puesta tradicional, con un toque de simplicidad y apostando al buen gusto a la calidad de diseño. La escena del aria “La Donna e Mobile” es una explosión visual que capta a la perfección el extravagante espíritu palaciego. El vestuario diseñado por    es simplemente exquisito.

Leo Nucci brinda una multifacética y dramática actuación como Rigoletto, que inevitablemente lo convierte en el centro de la acción independientemente del hecho que la ópera lleve el nombre de su personaje. Es además impecable en lo vocal. Elena Mosuc como Gilda y Priotr Beczala como el Conde brindan también estupendas actuaciones dentro de un elenco que es consistente en su totalidad.

“Rigoletto” es una de las grandes óperas italianas, ideales para aquel público que no está tan familiarizado con el género, ya que su música es particularmente armoniosa y posee una de las arias más famosas y reconocibles de todos los tiempos, "La donna è mobile". La presente edición en blu-ray de esta producción de la Opera de Zurich del 2006 es altamente recomendable, estupendamente cantada y actuada, con una muy buena puesta en escena clásica y con un diseño de vestuario magnífico. Y como si esto fuera poco, sale al mercado a un incredible precio promocional: $9.99! Para no perderlo!

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080i / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio:  1.78:1
• Región:  0 (Todas)

La calidad de video de esta edición en blu-ray es muy buena. La claridad de detalles es absoluta, los primeros planos increíbles. Esta producción tiene un diseño de vestuario realmente magnífico, rico en detalles, bordados, pedrería y complejos géneros. Cada pequeño elemento brilla en la pantalla y permite disfrutarlo en todo su esplendor, lo mismo que los gestos o matices actorales. El diseño de luces de Jurgen Hoffman es también muy bueno y es captado perfectamente en una transferencia donde los colores en escena se ven impecables, incluso en las maravillosas escenas nocturnas.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master Audio 7.1
• Idioma:  Italiano
• Subtítulos:   Inglés, Francés, Español, Italiano & Alemán

La presente edición en blu-ray prove dos canales de audio, PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master Audio 7.1. Ambos canales proveen muy Buena transferencia de sonido, pero el DTS-HD Master Audio 7.1 provee mucho mas potencia y mejor ecualización tanto de las voces como de la maravillosa partitura de Verdi ejecutada por la Orchestra of the Zurich Opera House y su coro,  dirigidos por con gran profesionalismo por el maestro Nelli Santi.  Las voces de todos los cantantes también se escuchan excelentemente, y si bien estamos frenta e una grabación de la performance en vivo, no se escucha ningún tipo de eco acústico o sonidos molestos de sala o audiencia.

EXTRAS:

• 130 minutos de trailers de 45 diferentes producciones de Arthaus Musik editadas en blu-ray, en ópera, ballet y documentales.
• Catálogo impreso de 16 páginas con información completa de otros productos en blu-ray de Arthaus Musik.

CALIFICACION:  MUY BUENO   

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com

• Título:  “Rigoletto”
• Género:  Opera
• Duración: 125 minutos
• Estudio: Opus Arte
• Distribuidor: Naxos USA
• Blu-ray SRP: $9.99
• Fecha de Lanzamiento: Septiembre 25, 2012