Naxos USA
lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de la ópera de Rossini
“Mosé”. Con puesta en escena en el increíble Duomo de Milán, esta ópera trágica
de Rossini se pone en escena por primera vez dentro de una catedral con una
puesta semi-escénica. “Mose” está protagonizada por el estelar bajo-barítono
italiano Ruggero Raimondi en el papel de Moisés, el tenor rumano Bogdan Mihai,
el tenor italiano Luciano Ganci y el tenor también italiano Giovanni Sebastiano
Sala. La filmación en video de la ópera utiliza tecnología muy avanzada para
invitar al público a disfrutar de la obra con una intimidad difícilmente alcanzada
hasta ahora en lugares espaciosos como éste. La puesta utiliza colores y
efectos de iluminación, las escenas son enmarcadas con sugerentes técnicas de
mapeo de video sobre las estructuras y columnas de la catedral. El maestro
Francesco Quatrocci consuce a la Veneranda Fabbrica Del Duomo Di Milano Orchestra
& Chorus. La puesta está dirigida por Cecilia Ligorio y Tiziano Mancini.
La trama
transcurre en el Egipto de alrededor del año 1230 A.C.. La ópera se basó
vagamente en el Éxodo de Egipto de los israelitas, liderados por Moisés,
introduciendo además un tema amoroso, en el que el hijo del faraón, Amenofis,
planea impedir su marcha, puesto que ama a la israelita Anaïs. Rossini escribió dos versiones de su ópera Moisés,“Mose in Egitto, de Nápoles en 1818 y una
versión revisada y expandida para París en 1827, “Moise et Pharaon”, con
duraciones de 150 y 180 minutos, respectivamente. También hay una variante en
italiano de la versión de París. Lo que se presenta aquí, es una versión
"abreviada" de la versión de París (de sólo 80 minutos). La trama de
estas óperas de Rossini contienen dos tramas entrelazadas. La primera es la
historia bíblica familiar de Moisés guiando a los israelitas fuera de Egipto
(Moisés negocia con el faraón, la separación del Mar Rojo, etc.). La segunda es
la historia de amor entre Amenofi, el hijo del faraón y Anaide, la hija de la
hermana de Moisés. Esta versión abreviada se centra principalmente en la
historia bíblica, y corta la mayor parte de la historia de amor. No obstante la
ópera concluye en esta puesta con la famosa "La oración de Moisés",
por lo que no veremos la escena dramática final de la división del Mar Rojo,
con los israelitas cruzando a través de él y los egipcios que los perseguían
ahogándose. Esta ópera rara vez se representa en la actualidad por eso es
regocijante la posibilidad de presenciar una nueva puesta en escena.
Ruggero Raimondi
La presente
puesta en el Duomo de Milán se describe como "semi- staged". Esto
significa que hay un gran escenario, desprovisto de escenografía, establecido
en la catedral, con la orquesta en frente a él. Los personajes están vestidos
con trajes de estilo bíblico apropiados. Sólo los personajes principales
aparecen en el escenario, el coro está ubicado a ambos lados de la orquesta.
Rodeando el escenario hay un impresionante espectáculo de luz, con imágenes que
se proyectan en las paredes y los pilares a través de mapping. Es bastante
espectacular, pero las imágenes a menudo no tienen mucho que ver con la acción.
Toda la puesta gira en torno al Moisés de Ruggero Raimondi, uno de los más
grandes cantantes de ópera italianos de todos los tiempos. Pero tenemos que
tener en cuenta que en el 2015 ya tenia 74 años, con lo que su voz, si bien es
buena, ya no es lo que era. Filippo Polinelli compone un muy buen faraón. La
presente edición en formato blu-ray es una estupenda oportunidad de ver esta
puesta especial de “Mosè” de Rossini en un ámbito diferente y disfrutar
también de un maduro Ruggero Raimondi. Grabada en vivo en Junio del 2015.
Clip
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video:1080i / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 1.78:1
Zona: 0
(Todas)
Naxos USA
presenta esta edición de “Mosè”en
blu-ray con buena transferencia de video, no siempre ayudada por un diseño
de iluminación (de Valerio Tiberi) que privilegia el entorno lumínico
majestuoso de la catedral a través del mapping de video. La dirección fílmica
de la producción es de Tiziano Mancini y es muy buena, ágil pero coherente con
la naturaleza dramático-religiosa de la obra y del entorno de la locación,
privilegiando los planos generales. No se observa ningún tipo de imperfección
de imagen.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 & DTS-HD Master Audio 5.1
Idioma:
Italiano
Subtítulos:
Español, Inglés, Francés, Alemán, Ruso, Japonés y Coreano.
Dos canales
de audio están al servicio del espectador para disfrutarla de acuerdo a las
preferencias personales o de equipo que cada uno posea, y ambas sonexcelentes. Tanto la orquestación de la
partitura como las voces están ecualizadas de manera perfecta para lograr la
pureza auditiva de esta obra que suena como si estuviéramos disfrutándola en el
medio de la catedral. Por supuesto que recomendamos escucharla con equipo pleno
en el canal DTS-HD Master Audio 5.1 para una mejor experiencia auditiva .
EXTRAS:
Documental
que revela los secretos de la catedral de Milán a través de sus 700 años de
historia y también los siglos de historia de la Veranda Fabbrica.
El año
pasado el Rossini Opera Festival programó por primera vez “Aureliano in
Palmira”, ópera que cuenta con partes utilizadas posteriormente por Gioacchino
Rossini en su siguiente obra: el “Barbero de Sevilla”.El ROF mostró a los
apasionados que “Aureliano en Palmira” es una ópera que se debe conocer por su
innegable belleza. En esta edición, el festival de
Pesaro ha trabajado con una edición crítica de la partitura, cuya elaboración le
fue confiada a Will Crutchfield, quien también se le hizo cargo de la
conducción.
Naxos USA
lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de esta premiere
mundial de “Aureliano in Palmira” (título original en italiano; en español, "Aureliano en Palmira"), un drama serio operístico en dos actos con música de
Gioachino Rossini y libreto en italiano cuyo autor aparece sólo con las
iniciales "G. F. R." Se estrenó en La Scala de Milán el 26 de
diciembre de 1813.El libreto se ha
atribuído usualmente a Giuseppe Felice Romani, pero a veces a otra persona, por
lo demás desconocida, Gian Francesco Romanelli. Se ha sugerido que el último
nombre puede haber sido una confusión de Romani con Luigi Romanelli, el poeta
del teatro de La Scala antes del nombramiento de Romani para el cargo. La
historia se basaba en el libreto de Gaetano Sertor para la ópera de Pasquale
Anfossi de 1789 "Zenobia in Palmira" y trata sobre la rivalidad entre
el emperador romano Aureliano y el príncipe Arsace de Persia sobre la bella
Zenobia, reina de Palmira.
El maestro
Crutchfield dirige la ópera con rigor, gran escrúpulo y atención a cada
detalle, aunque falta quizás un poco más de teatralidad, en términos generales,
en un espectáculo que es poco cautivante en lo visual. La dirección escénica de
Mario Martone está circunscripta a una instalación escénica creada por Sergio
Tramonti, una especie de laberinto con paredes divisorias que suben y
bajan.El elenco vocal está a la altura
de la situación.Michael Spyres
(Aureliano), dotado de una sana voz de barítono, canta con gesto y seguridad.
Posee notable dicción, gran capacidad para el canto declamado y son
electrizantes sus frases musicales más osadas.
Jessica
Pratt está también muy bien. Su Zanobia es la perfecta combinación de
elegancia, nobleza, determinación y perfectos agudos.En un escalón más abajo ubicamos a la Arsace
de Lena Belkina, aunque la mezzosoprano ucraniana pone mucho empeño y
dedicación en un papel difícil, que perteneció originalmente al mítico "castrato" Veluti, pero
que sin embargo carece de la audacia necesaria en las partes más heroicas, así
como una expresividad más genuina en las partes amorosas. También merece ser
destacada la determinada y bien timbrada Publia de Raffaella Lupinacci. Están
correctos Dempsey Rivera (Oraspe), Sergio Vitale (Licinio), Dimitri Pkhaladze
(Gran Sacerdote) y Raffaele Costantini (Pastor).La Orchestra Sinfonía G. Rossini ejecuta la
partitura con propiedad y eficacia y el Coro del Teatro Comunale de Boloña
realiza un buen trabajo aunque sin descollar.
El diseño
de vestuario está firmado por Ursula Patzak y el diseño de luces fue realizado
por Pasquale Mari. La dirección de la filmación, grabada en vivo, está a cargo
de Tiziano Mancini, responsable también de otra de las operas de Rossini
producidas en el Rossini Opera Festival, “Il Signor Bruschino”, en el 2012
(http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/09/il-signor-bruschino-blu-ray-review.html).
Aureliano in Palmira Rossini Opera Festival Rof 2014 backstage
CALIDAD DE
IMAGEN:
Resolución
de Video: 1080i
Codificación
de Video: MPEG-4 AVC
Aspect
Ratio: 1.78:1
Región:
Todas
La calidad
de imagen es totalmente clara y detallada, con colores plenos y buen balance de
negros. Se puede disfrutar plenamente de acción sobre el escenario tanto en los
planos medios y primeros planos como en los generales, con muy buenos detalles
de imagen. La estética de la puesta es bastante simple pero queda perfectamente
plasmada en esta transferencia, sobresaliendo el vestuario de todo el elenco,
que se puede admirar en cada pequeño detalle. La filmación es dinámica y está a
cargo, como mencionamos anteriormente, de Tiziano Mancini.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: Dos Canales: DTS-HD Master Audio 5.1 & LPCM 2.0
Idioma:
Italiano
Subtítulos:
Italiano, Inglés, Alemán, Francés, Japonés y Coreano
Esta
edición tiene los clásicos dos canales de audio, LPCM 2.0 Stéreo y DTS-HD
Master Audio 5.1 que reproducen muy bien tanto la excelente ejecución de la
Orquesta Sinfónica G. Rossini como las voces de los cantantes, aunque el
segundo(DTS) es por supuesto muy
superior. La ecualización de sonido está muy bien hecha distribuyéndose a
través de todos los parlantes creando la imprescindible sensación
envolvente,sumergiéndonos dentro de la
música y la acción.
EXTRAS:
“Making of
Aureliano in Palmira”: featurette.
Detrás de Escena.
“Il Signor
Bruschino, Ossia Il Figlio Per Azzardo” (título original en italiano; en
español, “El Señor Bruschino”, o “El Hijo Por Azar”) es una farsa operística
(farsa giocosa per musica) en un acto con música de Gioachino Rossini y libreto
en italiano de Giuseppe Maria Foppa, basado en la obra “Le Fils Par Hasard, ou
Ruse et Folie de Alissan”, de Chazet y E.T.M. Ourry. Se estrenó en
Venecia en el Teatro San Moisè el 27 de enero de 1813. La ópera no se estrenó
en Estados Unidos ni en el Reino Unido hasta el siglo XX, y se interpreta
raramente en la actualidad.
Naxos USA
lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Il Signor
Bruschino”, producción del Rossini Opera Festival, de Pesaro, Italia, grabada
en vivo en agosto del 2012. El maestro Daniele Rustioni dirige a la Orchestra
Sinfonica G. Rossini y la dirección es grupal, a cargo delTeatro Sotterraneo. Roberto Cafaggini es el
responsable de la puesta lumínica y el diseño de sets y vestuario está a cargo
de la Accademia di Belle Arti di Urbino. El elenco está formado por Carlo
Lepore como Gaudenzio, Maria Aleida como Sofia, Roberto de
Candia es Bruschino senior, Francisco Brito es Bruschino junior y un official
de policía, David Alegret como Florville, Andrea Vincenzo Bonsignore como
Filiberto y Chiara Amarù como Marianna.
De 1810 a
1813, el joven Rossini compuso cuatro farsas italianas, empezando por “La
Cambiale di Matrimonio”, su primera ópera, y acabando con “Il Signor
Bruschino”. Estos tipos de piezas breves fueron populares en Venecia a finales
del siglo XVIII y comienzos del XIX. Las piezas eran íntimas, con un elenco de
cinco a ocho cantantes, siempre incluyendo una pareja de amantes, en este caso
Sofia y Florville; al menos dos partes cómicas, aquí Bruschino padre, Gaudenzio
y Filiberto, y uno o dos papeles menores, aquí Marianna, Bruschino hijo y un
policía. El estilo exigía mucha comedia visual improvisada por los intérpretes,
y a menudo un "tic" lingüístico compulsivo. Aquí, Bruschino hijo a
menudo repite la frase "Oh, es tan cálido!". Las farsas de Rossini
tienen también un significativo elemento sentimental.
La trama
transcurre en el castillo de Gaudenzio en Francia en el siglo XVIII. Sofia y
Florville están enamorados, pero su guardián, Gaudenzio, se opone al
matrimonio. El padre de Florville y Gaudenzio son antiguos enemigos. El padre
de Florville muere, con lo que queda eliminado un obstáculo, pero Gaudenzio ya
ha acordado casar a Sofia con el hijo de su antiguo amigo, Signor
Bruschino. Sofia nunca ha conocido a su prometido, pues los han prometido por
correspondencia. En su camino para conocer a Sofia, el joven Bruschino se para
en una taberna, consume por un monto elevadísimo y es detenido por ser incapaz de
pagar. Captando la oportunidad, Florville pretende ser Bruschino hijo de manera
de poderse casar con Sofia. Las complicaciones surgen cuando Bruschino hijo
llega a la casa de Gaudenzio. Afortunadamente, sin embargo, al final se ve
obligado a aceptar a Florville como su propio hijo. En un divertido trío,
Florville (como Bruschino hijo) pide a su "padre" el perdón, mientras
que Gaudenzio censura al viejo Bruschino por su falta de simpatía paternal.
La
producción del Festival de Ópera Rossini en Pesaro no tiene miedo a insertar elementos innovadores a sus producciones cuando la ocasión lo exige. No es sólo por
tratar de ser moderno sino también porque es la única manera de
encontrar una manera de revitalizar obras que en la actualidad poseen argumentos algo pasados de moda. Ciertamente, muchas de las primeras obras
de Rossini están lejos de ser obras maestras, pero hay innovaciones
maravillosas , humor y técnicas en las que un poco de ironía puede
elevarlas a otro nivel sin llegar a despersonalizarlas.
Con este espíritu de avanzada, el festival está dispuesto a analizar más
ampliamente sobre cómo se puede presentar la ópera y contratar a un grupo de
teatro colectivo joven y sin experiencia previa de dirigir ópera, llamado
“Teatro Sotterraneo” (“Underground Theatre Group”) para tratar de traer algo
nuevo a “Il Signor Bruschino”. Esta es una obra que puede beneficiarse con un
toque de modernización, restauración y pulido. El Teatro Sotterraneo trae
entonces este concepto de un irónico “Rossiniland”, un parque temático dedicado
a las obras de Gioachino Rossini, donde las obras del compositor son ejecutadas
por actores y cantantes vestidos para la ocasión, como en “Disneyland” o cualquiera de los parques temáticos de Disney.
En “
Rossiniland”,visitantes , turistas y
grupos escolares pueden pasear y ver pequeñas escenas de las obras del maestro
realizadas por actores de pelucas extravagantes y un colorido vestuario “de
época”. Comen pop-corn, se toman selfies y luego pasan a los "gift shops" (tiendas de regalos) o
a la próxima atracción. Inevitablemente, cuando anuncian “Il Barbiere di
Sevilla”, “La Gazza Ladra” y “Guglielmo Tell” la gente corre hacia ellas,
dejando poco público para esta menos conocida“Il Signor Bruschino”, aunque siempre queda algún aventurero u otros
simplemente se equivocaron de obra, pudiendo disfrutar los modestos encantos de
este inusual trabajo. Dentro de este tipo de entorno “Il Signor Bruschino” puede
parecer un poco un pastiche o una parodia. En cuanto a la música y al
desarrollo del guión es más una farsa romántica, con la consabida confusión
sobre las identidades asumidas y las intenciones matrimoniales que se ejecutan de manera entretenida, como si fuera una ópera cómica con algunas influencias mozartianas.
La presente
producción de “Il Signor Bruschino” es una farsa dentro de una farsa. Un golpe
de genialidad que no sabotea la integridad de una de las obras menores de Rossini.
Le otorga el toque artístico, diferente, informal y vibrante que
merecía. El elenco está conformado por buenos actores cantantes que
proponen una obra de Rossini con mucho arte y que va mucho más allá de la mera
ópera. Roberto de Candia y Carlo Lepore suministran experiencia y savoir faire
como Bruschino y Gaudencio , Andrea Vicenzo Bonsignore está muy bien como el
posadero Filiberto, lo mismo David Alegret como Florville el joven amante, y
María Aleida se luce con sus increíblemente altas notas como Sofía, la ingenua.
El joven director de orquesta italiano Daniele Rustioni conduce con
profesionalismo a los miembros de la Orquesta Sinfónica G. Rossini, que
ejecutan la partitura. “Il Signor Bruschino” es una rara oportunidad de
disfrutar una ópera poco representada de Rossini, a través de una puesta
totalmente diferente y moderna, que sin duda cautivará a audiencias más jóvenes.
CALIDAD DE
IMAGEN:
Resolución
de Video: 1080i
Codificación
de Video: MPEG-4 AVC
Aspect
Ratio: 1.78:1
Región:
Todas
La calidad
de imagen es totalmente clara y detallada, con colores plenos y buen balance de
negros. Se puede disfrutar plenamente de acción sobre el escenario tanto en los
planos medios y primeros planos como en los generales, con muy buenos detalles
de imagen. La estética de la puesta es interesante y colorida, acorde con los
climas dramáticos sugeridos tanto por la ópera como por la dirección la obra.
La filmación es dinámica y está a cargo de Tiziano Mancini.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: Dos Canales: DTS-HD Master Audio 5.1 & LPCM 2.0
Idioma:
Italiano
Subtítulos:
Inglés, Alemán, Francés, Japonés y Coreano
Esta
edición tiene los clásicos dos canales de audio, LPCM 2.0 Stéreo y DTS-HD
Master Audio 5.1 que reproducen muy bien tanto la excelente ejecución de la
Orquesta Sinfónica G. Rossini como las voces de los cantantes, aunque el
segundo(DTS) es por supuesto muy
superior. La ecualización de sonido está muy bien hecha distribuyéndose a
través de todos los parlantes creando la imprescindible sensación
envolvente,sumergiéndonos dentro de la
música y la acción.
EXTRAS:
Detrás de
Escena de “Il Signor Bruschino”: featurette
