El año
pasado el Rossini Opera Festival programó por primera vez “Aureliano in
Palmira”, ópera que cuenta con partes utilizadas posteriormente por Gioacchino
Rossini en su siguiente obra: el “Barbero de Sevilla”.El ROF mostró a los
apasionados que “Aureliano en Palmira” es una ópera que se debe conocer por su
innegable belleza. En esta edición, el festival de
Pesaro ha trabajado con una edición crítica de la partitura, cuya elaboración le
fue confiada a Will Crutchfield, quien también se le hizo cargo de la
conducción.
Naxos USA
lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de esta premiere
mundial de “Aureliano in Palmira” (título original en italiano; en español, "Aureliano en Palmira"), un drama serio operístico en dos actos con música de
Gioachino Rossini y libreto en italiano cuyo autor aparece sólo con las
iniciales "G. F. R." Se estrenó en La Scala de Milán el 26 de
diciembre de 1813.El libreto se ha
atribuído usualmente a Giuseppe Felice Romani, pero a veces a otra persona, por
lo demás desconocida, Gian Francesco Romanelli. Se ha sugerido que el último
nombre puede haber sido una confusión de Romani con Luigi Romanelli, el poeta
del teatro de La Scala antes del nombramiento de Romani para el cargo. La
historia se basaba en el libreto de Gaetano Sertor para la ópera de Pasquale
Anfossi de 1789 "Zenobia in Palmira" y trata sobre la rivalidad entre
el emperador romano Aureliano y el príncipe Arsace de Persia sobre la bella
Zenobia, reina de Palmira.
El maestro
Crutchfield dirige la ópera con rigor, gran escrúpulo y atención a cada
detalle, aunque falta quizás un poco más de teatralidad, en términos generales,
en un espectáculo que es poco cautivante en lo visual. La dirección escénica de
Mario Martone está circunscripta a una instalación escénica creada por Sergio
Tramonti, una especie de laberinto con paredes divisorias que suben y
bajan.El elenco vocal está a la altura
de la situación.Michael Spyres
(Aureliano), dotado de una sana voz de barítono, canta con gesto y seguridad.
Posee notable dicción, gran capacidad para el canto declamado y son
electrizantes sus frases musicales más osadas.
Jessica
Pratt está también muy bien. Su Zanobia es la perfecta combinación de
elegancia, nobleza, determinación y perfectos agudos.En un escalón más abajo ubicamos a la Arsace
de Lena Belkina, aunque la mezzosoprano ucraniana pone mucho empeño y
dedicación en un papel difícil, que perteneció originalmente al mítico "castrato" Veluti, pero
que sin embargo carece de la audacia necesaria en las partes más heroicas, así
como una expresividad más genuina en las partes amorosas. También merece ser
destacada la determinada y bien timbrada Publia de Raffaella Lupinacci. Están
correctos Dempsey Rivera (Oraspe), Sergio Vitale (Licinio), Dimitri Pkhaladze
(Gran Sacerdote) y Raffaele Costantini (Pastor).La Orchestra Sinfonía G. Rossini ejecuta la
partitura con propiedad y eficacia y el Coro del Teatro Comunale de Boloña
realiza un buen trabajo aunque sin descollar.
El diseño
de vestuario está firmado por Ursula Patzak y el diseño de luces fue realizado
por Pasquale Mari. La dirección de la filmación, grabada en vivo, está a cargo
de Tiziano Mancini, responsable también de otra de las operas de Rossini
producidas en el Rossini Opera Festival, “Il Signor Bruschino”, en el 2012
(http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/09/il-signor-bruschino-blu-ray-review.html).
Aureliano in Palmira Rossini Opera Festival Rof 2014 backstage
CALIDAD DE
IMAGEN:
Resolución
de Video: 1080i
Codificación
de Video: MPEG-4 AVC
Aspect
Ratio: 1.78:1
Región:
Todas
La calidad
de imagen es totalmente clara y detallada, con colores plenos y buen balance de
negros. Se puede disfrutar plenamente de acción sobre el escenario tanto en los
planos medios y primeros planos como en los generales, con muy buenos detalles
de imagen. La estética de la puesta es bastante simple pero queda perfectamente
plasmada en esta transferencia, sobresaliendo el vestuario de todo el elenco,
que se puede admirar en cada pequeño detalle. La filmación es dinámica y está a
cargo, como mencionamos anteriormente, de Tiziano Mancini.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: Dos Canales: DTS-HD Master Audio 5.1 & LPCM 2.0
Idioma:
Italiano
Subtítulos:
Italiano, Inglés, Alemán, Francés, Japonés y Coreano
Esta
edición tiene los clásicos dos canales de audio, LPCM 2.0 Stéreo y DTS-HD
Master Audio 5.1 que reproducen muy bien tanto la excelente ejecución de la
Orquesta Sinfónica G. Rossini como las voces de los cantantes, aunque el
segundo(DTS) es por supuesto muy
superior. La ecualización de sonido está muy bien hecha distribuyéndose a
través de todos los parlantes creando la imprescindible sensación
envolvente,sumergiéndonos dentro de la
música y la acción.
EXTRAS:
“Making of
Aureliano in Palmira”: featurette.
Detrás de Escena.
“Il Signor
Bruschino, Ossia Il Figlio Per Azzardo” (título original en italiano; en
español, “El Señor Bruschino”, o “El Hijo Por Azar”) es una farsa operística
(farsa giocosa per musica) en un acto con música de Gioachino Rossini y libreto
en italiano de Giuseppe Maria Foppa, basado en la obra “Le Fils Par Hasard, ou
Ruse et Folie de Alissan”, de Chazet y E.T.M. Ourry. Se estrenó en
Venecia en el Teatro San Moisè el 27 de enero de 1813. La ópera no se estrenó
en Estados Unidos ni en el Reino Unido hasta el siglo XX, y se interpreta
raramente en la actualidad.
Naxos USA
lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Il Signor
Bruschino”, producción del Rossini Opera Festival, de Pesaro, Italia, grabada
en vivo en agosto del 2012. El maestro Daniele Rustioni dirige a la Orchestra
Sinfonica G. Rossini y la dirección es grupal, a cargo delTeatro Sotterraneo. Roberto Cafaggini es el
responsable de la puesta lumínica y el diseño de sets y vestuario está a cargo
de la Accademia di Belle Arti di Urbino. El elenco está formado por Carlo
Lepore como Gaudenzio, Maria Aleida como Sofia, Roberto de
Candia es Bruschino senior, Francisco Brito es Bruschino junior y un official
de policía, David Alegret como Florville, Andrea Vincenzo Bonsignore como
Filiberto y Chiara Amarù como Marianna.
De 1810 a
1813, el joven Rossini compuso cuatro farsas italianas, empezando por “La
Cambiale di Matrimonio”, su primera ópera, y acabando con “Il Signor
Bruschino”. Estos tipos de piezas breves fueron populares en Venecia a finales
del siglo XVIII y comienzos del XIX. Las piezas eran íntimas, con un elenco de
cinco a ocho cantantes, siempre incluyendo una pareja de amantes, en este caso
Sofia y Florville; al menos dos partes cómicas, aquí Bruschino padre, Gaudenzio
y Filiberto, y uno o dos papeles menores, aquí Marianna, Bruschino hijo y un
policía. El estilo exigía mucha comedia visual improvisada por los intérpretes,
y a menudo un "tic" lingüístico compulsivo. Aquí, Bruschino hijo a
menudo repite la frase "Oh, es tan cálido!". Las farsas de Rossini
tienen también un significativo elemento sentimental.
La trama
transcurre en el castillo de Gaudenzio en Francia en el siglo XVIII. Sofia y
Florville están enamorados, pero su guardián, Gaudenzio, se opone al
matrimonio. El padre de Florville y Gaudenzio son antiguos enemigos. El padre
de Florville muere, con lo que queda eliminado un obstáculo, pero Gaudenzio ya
ha acordado casar a Sofia con el hijo de su antiguo amigo, Signor
Bruschino. Sofia nunca ha conocido a su prometido, pues los han prometido por
correspondencia. En su camino para conocer a Sofia, el joven Bruschino se para
en una taberna, consume por un monto elevadísimo y es detenido por ser incapaz de
pagar. Captando la oportunidad, Florville pretende ser Bruschino hijo de manera
de poderse casar con Sofia. Las complicaciones surgen cuando Bruschino hijo
llega a la casa de Gaudenzio. Afortunadamente, sin embargo, al final se ve
obligado a aceptar a Florville como su propio hijo. En un divertido trío,
Florville (como Bruschino hijo) pide a su "padre" el perdón, mientras
que Gaudenzio censura al viejo Bruschino por su falta de simpatía paternal.
La
producción del Festival de Ópera Rossini en Pesaro no tiene miedo a insertar elementos innovadores a sus producciones cuando la ocasión lo exige. No es sólo por
tratar de ser moderno sino también porque es la única manera de
encontrar una manera de revitalizar obras que en la actualidad poseen argumentos algo pasados de moda. Ciertamente, muchas de las primeras obras
de Rossini están lejos de ser obras maestras, pero hay innovaciones
maravillosas , humor y técnicas en las que un poco de ironía puede
elevarlas a otro nivel sin llegar a despersonalizarlas.
Con este espíritu de avanzada, el festival está dispuesto a analizar más
ampliamente sobre cómo se puede presentar la ópera y contratar a un grupo de
teatro colectivo joven y sin experiencia previa de dirigir ópera, llamado
“Teatro Sotterraneo” (“Underground Theatre Group”) para tratar de traer algo
nuevo a “Il Signor Bruschino”. Esta es una obra que puede beneficiarse con un
toque de modernización, restauración y pulido. El Teatro Sotterraneo trae
entonces este concepto de un irónico “Rossiniland”, un parque temático dedicado
a las obras de Gioachino Rossini, donde las obras del compositor son ejecutadas
por actores y cantantes vestidos para la ocasión, como en “Disneyland” o cualquiera de los parques temáticos de Disney.
En “
Rossiniland”,visitantes , turistas y
grupos escolares pueden pasear y ver pequeñas escenas de las obras del maestro
realizadas por actores de pelucas extravagantes y un colorido vestuario “de
época”. Comen pop-corn, se toman selfies y luego pasan a los "gift shops" (tiendas de regalos) o
a la próxima atracción. Inevitablemente, cuando anuncian “Il Barbiere di
Sevilla”, “La Gazza Ladra” y “Guglielmo Tell” la gente corre hacia ellas,
dejando poco público para esta menos conocida“Il Signor Bruschino”, aunque siempre queda algún aventurero u otros
simplemente se equivocaron de obra, pudiendo disfrutar los modestos encantos de
este inusual trabajo. Dentro de este tipo de entorno “Il Signor Bruschino” puede
parecer un poco un pastiche o una parodia. En cuanto a la música y al
desarrollo del guión es más una farsa romántica, con la consabida confusión
sobre las identidades asumidas y las intenciones matrimoniales que se ejecutan de manera entretenida, como si fuera una ópera cómica con algunas influencias mozartianas.
La presente
producción de “Il Signor Bruschino” es una farsa dentro de una farsa. Un golpe
de genialidad que no sabotea la integridad de una de las obras menores de Rossini.
Le otorga el toque artístico, diferente, informal y vibrante que
merecía. El elenco está conformado por buenos actores cantantes que
proponen una obra de Rossini con mucho arte y que va mucho más allá de la mera
ópera. Roberto de Candia y Carlo Lepore suministran experiencia y savoir faire
como Bruschino y Gaudencio , Andrea Vicenzo Bonsignore está muy bien como el
posadero Filiberto, lo mismo David Alegret como Florville el joven amante, y
María Aleida se luce con sus increíblemente altas notas como Sofía, la ingenua.
El joven director de orquesta italiano Daniele Rustioni conduce con
profesionalismo a los miembros de la Orquesta Sinfónica G. Rossini, que
ejecutan la partitura. “Il Signor Bruschino” es una rara oportunidad de
disfrutar una ópera poco representada de Rossini, a través de una puesta
totalmente diferente y moderna, que sin duda cautivará a audiencias más jóvenes.
CALIDAD DE
IMAGEN:
Resolución
de Video: 1080i
Codificación
de Video: MPEG-4 AVC
Aspect
Ratio: 1.78:1
Región:
Todas
La calidad
de imagen es totalmente clara y detallada, con colores plenos y buen balance de
negros. Se puede disfrutar plenamente de acción sobre el escenario tanto en los
planos medios y primeros planos como en los generales, con muy buenos detalles
de imagen. La estética de la puesta es interesante y colorida, acorde con los
climas dramáticos sugeridos tanto por la ópera como por la dirección la obra.
La filmación es dinámica y está a cargo de Tiziano Mancini.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: Dos Canales: DTS-HD Master Audio 5.1 & LPCM 2.0
Idioma:
Italiano
Subtítulos:
Inglés, Alemán, Francés, Japonés y Coreano
Esta
edición tiene los clásicos dos canales de audio, LPCM 2.0 Stéreo y DTS-HD
Master Audio 5.1 que reproducen muy bien tanto la excelente ejecución de la
Orquesta Sinfónica G. Rossini como las voces de los cantantes, aunque el
segundo(DTS) es por supuesto muy
superior. La ecualización de sonido está muy bien hecha distribuyéndose a
través de todos los parlantes creando la imprescindible sensación
envolvente,sumergiéndonos dentro de la
música y la acción.
EXTRAS:
Detrás de
Escena de “Il Signor Bruschino”: featurette
“Ciro in Babilonia” (“Ciro en
Babilonia”) es una ópera seria en dos actos con música de Gioachino Rossini y
libreto en italiano de Francesco Aventi, basado en el Libro de Daniel, de la
Biblia, Capítulo 5,Versículos 1 al 30. Se estrenó en el Teatro Comunale de
Ferrara el 14 de marzo de 1812. Esta ópera rara vez se representa en la
actualidad: en el período 2005-2010 se realizaron sólo 2 representaciones. Por
esta razón es tan bienvenida esta nueva producción del Rossini Opera Festival
de Pesaro del año pasado, 2012.
Naxos USA presenta al mercado
americano en edición blu-ray de “Ciro en Babilonia”, una excelente oportunidad
para todo amante del género para ver esta opera que es tan difícil de poder
acceder en teatros, y en alta definición. En esta oportunidad la puesta en escena está a cargo de
Davide Livermore, que presenta la obra como la proyección de una película muda
de época. En la escena de apertura aparecen hombres vestidos de esmoquin y
mujeres vestidas de negro que se sientan a ver una película en una pantalla de
video cobre la parte posterior del escenario. Los videos incluyen escenas de
películas mudas con antiguos guerreros asaltando las murallas de una ciudad
fortificada, los interiores de los santuarios palaciegos donde reina Baldassare, el
desierto circundante donde Ciro reunió a sus tropas para para la invasión, así como también cielos nublados y firmamentos cubiertos de estrellas.
Davide Livermore
Las imágenes proyectadas presentan
signos de desgaste, con los títulos y leyendas típicos de los films mudos. Y de
esa manera Livermore (como Igmar Bergman en su versión cinematográfica de “La
Flauta Mágica”, de Mozart) nos hacetransportar desde esa platea a la acción “histórica” de la obra en vivo.
Una excelente resolución para modernizar un poco esta ópera de Rossini tan
difícil de extrapolar. Paolo Cucco, diseñador de video es quien colaboró con el
regisseur en todos los segmentos fílmicos.
El elenco está conformado por
la mezzosoprano polaca Ewa Podleś en el rol de Ciro, la soprano australiana
Jessica Pratt como Amira (esposa de Ciro), el tenor americano Michael Spyres en
el papel de Baldassare, Mirco Palazzi como Ambri, Carmen Romeu como Argene,
Robert McPherson como Arbace, Raffaele Costantini como Daniello y George von
Bergen como Ned Keene. La ejecución de la partitura está a cargo de la orquesta
del Teatro Comunale di Bologna bajo la conducción del maestro Will Crutchfield.
La trama de “Ciro en
Babilonia” gira en torno al rapto de Amira y su hijo en manos del brutal
Baldassare, quien trata que Amira se olvide de su marido (Ciro) y se case con
él. Para poder ingresar al palacio del villano, Ciro se presentará como un
embajador para de esta manera liberar a su familia y destronar al villano.
El tenor Michael Spyres
brinda una excelente actuación como el malévolo Baldassare, con una voz penetrante y
técnica perfecta que dan ganas de aplaudir de pie, especialmente en el Acto II,
cuando durante un banquete tipo bacanal en su palacio es interrumpido por un mensaje
que anuncia su caída y él canta un aria anunciando su ira. Jessica Pratt
compone también una perfecta Amira. Carmen Romeu como Argene, y el tenor Robert
McPherson como Arbace brindan también cálidas y pasionales actuaciones (como la
confidente de Amira y el joven capitán que se rebela al villano Baldassar, se
enamora de Argene y cambia de bando). Pero es sin duda la mezzo polaca Ewa Podleś
en el rol de Ciro quien sobrepasa todas las expectativas con un rango de voz
que sólo una contralto de calidad puede brindar, otorgándole al personaje una
profundidad vocal sólo posible gracias a una técnica vocal excepcional.
La presente edición de “Ciro
en Babilonia” del Rossini Opera Festival de Pesaro (Italia) del 2012 es una
excelente oportunidad para ver y disfrutar la producción de una obra bastante
poco conocida y representada de Rossini. Posee una puesta en escena original y es visualmente atrapante, con un diseño de vestuario impecable y una iluminación
perfecta. Interpretada tanto musical como vocalmente de maravillas. Es otra
edición en blu-ray de Naxos USA que simplemente no podemos dejar de ver, imprescindible en nuestra colección.
CALIDAD DE IMAGEN:
Resolución de Video: 1080i
Codificación de Video: MPEG-4
AVC
Aspect Ratio: 1.78:1
La imagen es clara y
detallada y la dirección de la filmación de la ópera utiliza muchos planos
generales para poder mostrar en todo su esplendor tanto la acción real como lo
que sucede en pantalla, que cubre generalmente todo el escenario. Por momentos
el tono de la puesta en escena es en un blanco y negro casi cinematográfico,
yaque mantiene la ilusión de los films
mudos. Esto hace que los personajes en vivo se destaquen y parezcan resaltar
tridimensionalmente. La calidad estética de la puesta es
cautivante y original y se ve en todo su esplendor. La transferencia en alta
definición de esta edición en blu-ray es impecable.
Esta edición tiene los
clásicos dos canales de audio, LPCM 2.0 Stéreo y DTS-HD Master Audio 5.0 que
reproducen muy bien la excelente ejecución de la orquesta y las voces de los
cantantes, aunque en el segundo(DTS) es
por supuesto muy superior. La ecualización de sonido está muy bien hecha
distribuyéndose a través de todos los parlantes creando la imprescindible
sensación envolvente, sumergiéndonos
dentro de la música y la acción, tomando ventaja de la excelente acústica de
la sala.
EXTRAS:
Galería de Personajes
Booklet escrito
por Julie Kirgo, con información sobre la opera y la presente producción.
