Tuesday, February 28, 2012

“LA FORZA DEL DESTINO”. VERDI & SALVATORE LICITRA, POR ULTIMA VEZ.


Por
Javier Mitchell
Giuseppe Verdi escribió "La Forza Del Destino"  para el exitoso teatro italiano de San Petersburgo y que en aquel momento deseaba tener como huésped al maestro más famoso de la época. Verdi aceptó la invitación y parea ello escribió "La Forza Del Destino" en pocos meses. El 10 de noviembre de 1862 tuvo lugar el estreno de la primera versión de la obra. Una nueva versión se estrenó en la Scala de Milán el 20 de febrero de 1869, y desde entonces se ha convertido en una pieza importante del repertorio operístico de todo el mundo.
 La historia original transcurre en España e Italia a mediados del Siglo XVIII, y gira en torno a la relación prohibida entre Leonor, hija del marqués de Calatrava, y Don Álvaro, un joven noble procedente de Sudamérica que es discriminado por su “bajo origen” y su “sangre de mulato”. Las circunstancias obligarán a Don Álvaro a cometer actos contrarios a su voluntad, que desencadenarán en un trágico desenlace. Un drama de amor, muerte y venganza que culmina de manera trágica.
Naxos USA lanza en blu-ray al mercado esta producción del Wiener Staatsoper del año 2008, ambientada en tiempos más modernos, durante la II Guerra Mundial. Dirigida por David Poutney, con orquesta y coro del mismo Wiener Staatsoper bajo la tutela del gran Zubin Mehta. Un lujo.  El elenco está encabeado por el recientemente desaparecido Salvatore Licitra, Ninna Stemme, Carlos Alvarez, Nadia Krasteva y Alistair Miles. El tenor Salvatore Licitra, de 43 años, falleció en Septiembre del 2011 en un hospital de Catania tras pasar ocho días en coma después de sufrir un accidente de moto con su novia. El incidente se produjo debido a que el cantante sufrió una isquemia cerebral cuando conducía, por lo que perdió el conocimiento y cayó de su Vespa. Licitra se encontraba en Sicilia, de donde proviene su familia, para recoger un premio. El público descubrió a este tenor italo-suizo en 2000 cuando formó parte del repertorio de “Tosca” en el teatro milanés de la Scala bajo la dirección de Riccardo Muti. Al cantante le llegó la fama internacional después de que sustituyera a Pavarotti en 2002 en el Metropolitan Opera. Entonces, como en su debut en Milán, también interpretó a Mario Cavaradossi en “Tosca”. Durante su corta carrera, Licitra favoreció las comparaciones con «Big Luciano» eligiendo siempre que podía el repertorio favorito de su maestro. Sus propias características vocales le ayudaron mucho. Según Bruno Casoni, director del coro del teatro de La Scala y del conservatorio de Milán, “ciertos aspectos de la voz de Licitra recuerdan a Pavarotti”.
Esta nueva producción de "La Forza Del Destino" es gratamente diferente y moderna, con sets minimalistas, diseño lumínico impecable, predicadores modernos al estilo americano y cowgirls. Un gran set en blanco y negro con explosiones en colores dorados y rojos, proyecciones de films con escenas de Guerra y escenografías que se convierten en cruces religiosas, tiendas de campaña (de guerra) y estructuras hospitalarias giratorias. El elenco está a la altura de las circunstancias con excelentes voces e interpretaciones por parte de los cuatro personajes principales del elenco.
CALIDAD DE VIDEO:



Codificación de Video: AVC/MPEG-4
Resolución de Video: 1080i/60
Aspect Ratio: 1.77:1
 Las imágenes son claras, desplegando minuciocidad de detalles tanto de los cantantes como del vestuario y la moderna escenografía. El diseño de luces es muy bueno y esto se plasma sobre la calidad de la imagen, que por momentos parece que los protagonistas salieran de la pantalla como si fuera en 3D, esto favorecido por un fondo negro sobre el que resalta un diseño escenográfico moderno y de colores plenos. También está muy bien lograda la acción simultánea de films con la acción real de los actores sin que ninguno se desmerezca respecto del otro.

CALIDAD DE AUDIO:



Codificación de Audio: PCM 2.0, DTS-HD Master Audio 5.0
Subtítulos: Italiano, Inglés, Frances, Alemán, Español, Koreano,             Chino

El canal DTS-HD Master Audio 5.0 ofrece una estupenda decodificación que permite disfrutar plenamente y con claridad tanto las voces en toda su potencia y cadencias así como también la excelente orquestación bajo la batuta del maestro Zubin Mehta y los adecuados coros.


EXTRAS:
Trailers


CALIFICACION: MUY BUENA 


Puedes adquirir este blu-ray en www.naxosusa.com & www.naxosdirect.com

Título: “La Forza Del Destino
Género: Opera
Duración: 161 minutos
Región: 0 (Todas)
Estudio: C Major
Distribuidor: Naxos USA
Cantidad de Discos: 1 Blu-ray
Fecha de Lanzamiento: Enero 31, 2012
Blu-ray SRP: $39.99












Monday, February 27, 2012

LA CEREMONIA DE LOS OSCARS. GANADORES PREVISIBLES EN UN SHOW PARA EL OLVIDO.


Por Javier Mitchell,
Corresponsal Oficial de los 84th Academy Awards.


Las apariencias engañan. Todo daba a entender que después de años de ceremonias aburridas, carentes de creatividad y con guiones espantosos este año las cosas iban a ser diferentes. Aparentemente la Academia se había dado cuenta que no es todo “demographics” , que existe una audiencia para este show que no es adolescente (ellos no la miran), que la elección de los presentadores del año pasado no gustó ni a los adolescentes ni a los mayores; que por una vez por todas había que dejar de faltarle el respeto al público.  Bueno, nos equivocamos.  

Billy Cristal fue nuevamente convocado para ejercer de Maestro de Ceremonias, abriendo el show no sólo con una excelente presentación, sólida, con la dosis justa de humor sino por sobre todo, hacienda un homenaje a los films nominados como también al cine en general.


Su apertura musical presentando cada una de las películas nominadas fue el único momento glorioso. Ingenioso, respetuoso, divertido. Billy Cristal era un clásico necesario después del papelón de los presentadores el año pasado (Anne Hathaway & James Franco). Lamentablemente, mientras iban transcurriendo los minutos su magia y su humor fueron empalideciendo.
Asghar Farhadi
Asghar Farhadi, director de “A Separation” ganador del premio a la Mejor Película Extranjera (y de casi todos los premios internacionales donde compitió) agradeció a la Academia y dió un breve pero excelente discurso ante la mirada temerosa y resquebrajada de Steven Spielberg y su esposa frente a la posibilidad que el director iraní pudiera decir algo políticamente incorrecto para los Americanos. Por el contrario, Farhadi dijo: “…en este momento muchos ironies están mirándonos e imagino que estarán muy felices.Felices no simplemente por este importante premio a la película o al director, sino porque en tiempos donde los politicos hablan de Guerra, intimidación y aggression, Irán ha hablado aquí a través de su gloriosa, rica y ancestral cultura, que ha estado escondida bajo el pesado polvo de la política. Yo ofrezco este premio con orgullo al pueblo de mi país, pueblo que respeta  todas las culturas y civilizaciones y rechaza la hostilidad y el resentimiento. Muchas Gracias”.
Cirque Du Soleil
La muy anticipada presentación Cirque du Soleil no me convenció. Se anunciaba como un verdadero homenaje al cine y en realidad fue más de lo mismo que vemos en cada uno de sus shows. Fue simplemente una promoción al espectáculo “Iris” que el Cirque du Soleil presenta en forma permanente en el Kodak Theatre (de ahora en más denominado simplemente Hollywood & Highland Center, debido a la quiebra de Kodak y su imposibilidad de pagarle a la Academia  3.4 millones de dólares al año por el nombre). Esta presentación no tuvo además una buena dirección de cámaras.

El paso de comedia de Gweeneth Patrow and Robert Downey Jr. estuvo fuera de lugar frente al premio que estaban presentando: Mejor Documental. Ni siquiera fue divertido. Nuevamente, Hollywood no permite que el show sea serio por 5 minutos, todo debe ser entretenimiento básico para la audiencia media. Igualmente, el grupo de domumentalistas premiado (“Undefeated”) fue poco feliz al aceptar, diciendo que les parecía ridículo recibirlo y comportándose como un grupo de jóvenes con problemas mentales. Seguramente si Wim Wenders lo hubiera ganado por su excelente film “Pina”  la situación hubiera sido totalmente otra, probablemente un poco más intelectual y acorde al film por el que fue nominado.
Christopher Plummer

“Solo eres dos años más Viejo que yo, dónde has estado todo mi vida…?” dijo Christopher Plummer al agradecer el premio, con 82 años en un emotivo momento y al recibir el primer Oscar de su larga carrera. “Debo confesarles algo”, dijo Plummer, “…ya en el vientre de mi madre tenía mi discurso para el Oscar preparado… Afortunadamente para Uds., ha pasado tanto tiempo que ya no me lo acuerdo…”

Este año la producción del evento fue más modesta. Y se notó. La escenografía fue pobre, fea y anticuada. Sin despliegues, carente de glamour, con pocos cambios  escenográficos (contrariamente a como ha sido siempre) y ausente de nuevas tecnologías. La orquesta grande no se destacó y daba lugar todo el tiempo antes de pasar a los comerciales a  una pequeña orquesta 5 músicos  al estilo de cualquier “Late show” televisivo, clara referencia al maquiavélico espíritu corporativo tendiente a la cultura popular popcorn del grupo Disney y ABC, que poseen los derechos de transmición de la ceremonia. Por otra parte, nadie en Hollywood deseaba este año ir a la Ceremonia de los Oscars: los jefes de los Estudios tienen que generalmente rogar a la Academia para conseguir entradas para ellos y sus esposas. Por qué? Porque ni los moguls ni sus subordinados querían tolerar tener que presenciar una larga ceremonia simplemente para ver a Harvey Weinstein llevarse el Oscar a la Mejor Película por segundo año consecutivo! (el año pasado fue "El Discurso Del rey"). The Weinstein Company se llevó ocho Oscars a lo largo de la noche, incluyendo los principales (se comenta que le pidió a los ganadores que no le agradecieran en el discurso de aceptación para no molestar más al resto de los ejecutivos, que tienen una animosividad no disimulada contra él).
Penélope Cruz & Owen Wilson 
Cuando las presentaciones fueron sobrias, la ceremonia ganó fuerza, como fue el caso del premio a la Mejor Música a cargo de Penélope Cruz y Owen Wilson. Los engendros de presentadores como el elenco de “Bridemaids” fueron un total papelón, avergonzante. Los scripts de los presentadores fueron en su gran mayoría lastimosos, carentes de originalidad y parecían destinados a personas infradotadas.  En lugar de haber un crescendo en atención y calidad, la ceremonia fue decayendo desde la presentación transformándose, transcurridas dos horas de programa, en insoportable y soporífica.

Esto fue acentuado por la ausencia de los clásicos números musicales que, ante la prácticamente carencia de canciones nominadas este año (sólo dos), no existieron  (a excepción de el segmento de los obituarios donde Esperanza Spalding interpretó, una vez más, “What A Wonderful World” y la débil presentación del Cirque du Soleil).  Todo fue pobre, previsible y de dudoso gusto.
Meryl Streep
Las cosas mejoraron un poco en los últimos cuatro premios. Meryl Streep, luego de una sobreactuada sorpresa al ganar (merecidamente) como “Mejor Actríz” por “Iron Lady” , dió un conmovedor agradecimento.

Dentro de lo bueno de la noche nos quedan como buenos recuerdos los premios al magnífico film de Martin Scorsese,  “Hugo” y a todo el  grupo artístico que hizo que “The Artist” se convirtiera en una realidad (la primera película muda en ganar un Oscar desde 1929!); una prueba fehaciente de que lo que hace falta en el mundo del cine es simplemente  ingenio, clase, creatividad y por sobre todas las cosas,  respeto por el público.  No es casual que su productor, Thomas Langmann,  francés, agradeciera (como hiciera también el director español Fernado Trueba en 1993) tres veces a Billy Wilder. El cine Americano nos hizo soñar y desear filmar películas. Qué fue lo le ocurrió a Hollywood en todos estos años…?
Thomas Langmann

Hollywood ya no sabe cómo disimular la falta de ingenio y buen gusto. Pero la ceremonia de Premios de la Academia es y siempre ha sido un gran aparato de Relaciones Públicas, Marketing y Promoción de los Estudios. Que Hollywood no pueda ni siquiera mentir creatividad al mundo a través de este aparato de propaganda es realmente preocupante y ya tiene un dejo de verguenza. La fábrica de sueños está insomme.

Ganadores del Oscar 2012:
Mejor Fotografía: Hugo
Mejor Dirección de Arte: Hugo
Mejor Vestuario: El Artista
Mejor Maquillaje: La Dama de Hierro
Mejor Película Extranjera: A Separation (Irán)
Mejor Actriz de Reparto: Octavia Spencer (Historias cruzadas)
Mejor Edición: La chica del Dragón Tatuado
Mejor Sonido: Hugo
Mejor Edición de Sonido: Hugo
Mejor Documental: Undefeated
Mejor Película Animada: Rango
Mejores Efectos Visuales: Hugo
Mejor Banda Sonora: El Artista
Mejor Canción Original: Man or Muppet (Los Muppets)
Mejor Actor de Reparto: Christopher Plummer (Beginners)
Mejor Guión Adaptado: Los Descendientes
Mejor Guión Original: Medianoche en París
Mejor Cortometraje: The Shore
Mejor Corto Documental: Saving Face
Mejor Corto Animado: The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore
Mejor Director: Michel Hazanavicius, por El Artista
Mejor Actor: Jean Dujardin, por El Artista
Mejor Actriz: Meryl Streep, por La Dama de Hierro
Mejor película: El Artista
 
Premios por Película:
Hugo: 5
El Artista: 5
La dama de hierro: 2
Los descendientes: 1
Medianoche en París: 1
Los Muppets: 1
Beginners: 1
 La chica del dragón tatuado: 1
Historias cruzadas: 1
Rango: 1





Sunday, February 26, 2012

Wolfgang Puck presentó el Menú del Oscar® Governors Ball


Por Javier Mitchell,
Corresponsal Oficial de los 84th Academy Awards.


Por 18 años consecutivos, el Master Chef Wolfgang Puck ha sido seleccionado por la Academy of Motion Picture Arts and Sciences para crear el menú para el Governors Ball, que se celebra inmediatamente después de la ceremonia de entrega de los premios Oscar® este Domingo 26 de Febrero del 2012. CULTURALMENTE INCORRECTO fue invitado a la presentación de Menú.
  Master Chef Wolfgang Puck                             

“Estamos muy contentos de ayudar a crear una nueva energía para el Governors Ball de este año,” dijo Puck. “Con fantásticos ingredientes de California, algunos extravagantes y lujosos y una selección de platos reconfortantes este es un menú para conformar todos los gustos y una inspiración para todos aquellos que hagan fiestas en su casa en el futuro. Estamos felices de celebrar a las estrellas más rutilantes de Hollywood y a artistas tan celebrados con nuestro arte culinario”.
                                                       Salmón Ahumado Oscars®
Wolfgang Puck Catering servirá a los 1,500 invitados, incluyendo a los ganadores del Oscar®, nominados, presentadores y participantes del telecast.
El menú creado este año por Puck y el Chef Matt Bencivenga contiene más de cincuenta platos, desde hors d'oeuvres a pequeñas entradas que serán distribuidas en la recepción. Clásicos favoritos de todos los años como el salmón ahumado Oscars®, pastel de pollo con trufas negras y el siempre buscado chocolate con polvo de oro del Pastry Chef Sherry Yard se combinarán con tacos de langostas con tomate y echalottes y ensaladas con manteca de pistachio y balsámico. 


El menú incorpora productos locales y muchos mariscos. Los dulces sorpresa serán un homenaje a las futuras presentaciones de la Ceremonia del Oscar® en 3D.
 Estatuillas de chocolate con polvo de oro del Pastry Chef Sherry Yard






Saturday, February 25, 2012

Symposium de Films Nominados al Oscar® Mejor Film Extranjero


Por Javier Mitchell,
Corresponsal Oficial de los 84th Academy Awards.

El Symposium de Films Nominados a Mejor Película Extranjera en el marco del los 84th Academy Awards tuvo lugar hoy sábado Febrero 25, 2012,  a las 10 AM en el Samuel Goldwyn Theater de Beverly Hills. Organizado dentro de la “Semana del Oscar®” por la Academia de Hollywood  CULTURALMENTE INCORRECTO participó del evento y te acerca la ceremonia completa para que puedas disfrutar de este evento exclusivo para profesionales de la industria (en inglés, 1:59:17).  

Para ver el Symposium completo haz clik en la imagen 
Watch live streaming video from academyawards at livestream.com


Afortunadamente (y a diferencia del Symposium de Animación anterior) en esta oportunidad el evento tuvo un coordinador coherente, profesional y acorde a los cineastas nominados que se homenajeaban, el productor ganador del Oscar® ("Rain Man", 1988) y Foreign Language Film Award Committee Chair Mark Johnson.
 (De izquierda a derecha): Michael Roskam, "Bullhead", Joseph Cedar, "Footnote", Agnieszka Holland, "In Darkness", Host, Academy Governor Mark Johnson, Philippe Falardeau, "Monsieur Lazhar", and Asghar Farhadi, "A Separation".



En este evento de casi dos horas de duración los directores nominados discutieron sus obras así como también temas colaterales como el arte cinematográfico, digital vs. celuloide, la política y los constantes desafíos de la profesión. Se pudieron disfrutar también clips de todos los films nominados en esta categoría. En este  Symposium de Films Nominados a Mejor Película Extranjera reinó el profesionalismo, el diálogo inteligente, el respeto y la obvia mutua admiración entre los homenajeados y el presentador, toques de buen humor, preguntas profundas y respuestas acordes. Este Symposium estuvo a la altura y la seriedad de lo que los profesionales de la industria alrededor del mundo esperan encontrar en Hollywood. No hubo preguntas tontas. Cada una de ellas demostraban que el interlocutor conocía perfectamente no sólo los films nominados sino cada uno de los detalles técnicos de producción con los que fueron hechos. Para  CULTURALMENTE INCORRECTO fue un verdadero placer ser testigo 
y participar de este evento glorioso donde pudimos compartir el pensamiento de algunos de los mejores cineastas internacionales.

 (De izquierda a derecha): Philippe Falardeau, "Monsieur Lazhar", Asghar Farhadi, "A Separation" y traductora.
Párrafo aparte merece el director iraní Asghar Farhadi ("A Separation"), quien viene de cosechar casi todos los más importantes premios internacionales. Fue un ejemplo de seriedad, moderación, inteligencia. Utilizó una traductora (de lo mejor que he presenciado) pese a entender perfectamente el ingles, quizás porque aún no lo habla bien, quizás porque siendo iraní no desea que ninguna palabra suya sea malinterpretada en USA y usada políticamente de manera errónea.

Michael R. Roskam, "Bullhead"
Lamentablemente,  no es fácil para el público americano ver en cines estas películas, que sólo se están dando en un par de ciudad como New York y Los Angeles y otras vendrán en estrenos limitadísimos a mediados de año. Como siempre, sólo queda someternos a la merced de los distribuidores  tanto en teatros como en dvd y blu-ray para ver cuando tendremos la oportunidad ve disfrutar films que el mundo entero ya ha aplaudido.

Los Films Nominados a Mejor Película Extranjera en el 2011 son:
  • "Bullhead" Bélgica (Dirigida por Michaël R. Roskam)
  • "Footnote" Israel (Dirigida por Joseph Cedar)
  • "In Darkness" Polonia (Dirigida por Agnieszka Holland)
  • "Monsieur Lazhar" Canadá (Dirigida por Philippe Falardeau)
  • "A Separation" Irán (Dirigida por Asghar Farhadi)


 (De izquierda a derecha): Michel Roskam, "Bullhead", Joseph Cedar, "Footnote", Agnieszka Holland, "In Darkness" y Philippe Falardeau, "Monsieur Lazhar" junto al Academy Governor Mark Johnson.







Friday, February 24, 2012

84th Academy Awards: Un Symposium de Films de Animación que dio un poco de vergüenza ajena

Por Javier Mitchell,
Corresponsal Oficial de los 84th Academy Awards.

Dentro de la “Semana del Oscar®” organizada por la Academia, 
CULTURALMENTE INCORRECTO presenció ayer jueves a la noche el Symposium de Films de Animación nominados este año y te invita a que mires en esta misma página, la ceremonia completa (sólo en inglés; duración:1 hora 26 minutos). El evento se celebró en el Samuel Goldwyn Theater en Beverly Hills, presidido por el Gobernador de la Academia Bill Kroyer. Participaron de la velada los cineastas nominados a esta categoría:  Javier Mariscal y Fernando Trueba, por “CHICO & RITA”, Jennifer Yuh Nelson,por “ KUNG FU PANDA 2”, Alain Gagnol y Jean-Loup Felicioli, por “A CAT IN PARIS”.
Haz click aquí para ver el Symposium de Animación completo:
 
Watch live streaming video from academyawards at livestream.com


Durante el evento, quien lideró con sus palabras, quizás por una cuestión de idioma, fue Jennifer Yuh Nelson (“ KUNG FU PANDA 2”), quien se convirtió en la directora mujer que más dinero ha generado en la platea: 645 millones de dólares de box office en todo el mundo por esta película. Jennifer  había sido Jefa de Historia y Directora de la secuencia de sueño en la primera entrega de “KUNG FU PANDA”. Si ganara la estatuilla este Domingo, Nelson se convertiría en la primera mujer directora en ganar un Oscar® en esta categoría.
 Javier Mariscal, and Fernando Trueba, "Chico & Rita"
Una situación algo incómoda se presentó al subir al escenario Fernando Trueba y Javier Mariscal (directores de “CHICO &  RITA”, quizás el mejor de los cinco films, pero animación para adultos), quien bromeó acerca de no hablar inglés y Patton Oswalt, el entrevistador (un escritor y comediante de Stand-Up, en lugar de un profesional acorde al evento) cayó en algunas bromas típicamente americanas y de dudoso buen gusto simplemente por no entender (aún durante la entrevista) el humor de Mariscal y pensar que, nuevamente, USA es el ombligo del mundo y todos deben hablar perfecto inglés (aunque Mariscal le comentó jocosamente que no se olvidara de la población de China). 

Estamos, otra vez, frente al caso de un entrevistador que piensa que es más importante que los entrevistados que están sentados allí por la excelencia de su trabajo. Y como si las cosas pudieran ir aún peor, luego que los cineastas españoles se bajaran del escenario  proclamó: “Oh… y ahora vienen los franceses…!”. Desagradable. Xenofobia pura o  es que Hollywood no tolera el hecho de que talento extranjero esté nominado con contenidos más artísticos y extremadamente más profundos que los californianos. Hmmmm, cuál sería la reacción si esto le pasara a cineastas americanos en Cannes o en la Berlinale…? Cuándo será el día que los americanos se den cuenta que ser serios y profesionales no es ni malo ni aburrido, y que al público no se le debe insultar la inteligencia todo el tiempo tratándolo como si fuesen adolescentes…? Y por favor, el presentador/entrevistador debe al menos ver TODAS las películas de las que va a hablar! (y si no lo hace, al menos callarse la boca al respecto!) así como también aprenderse el nombre de los homenajeados. Patton Oswalt dio vergüenza ajena y fué una falta de respeto para los cineastas homenajeados! O, como el mismo presentador admitió: “Este es el precio que deben pagar los nominados por ser entrevistados por un idiota como yo”.
 (De iquierda a derecha): Javier Mariscal, "Chico & Rita", Fernando Trueba, "Chico & Rita", Jennifer Yuh Nelson, "Kung Fu Panda 2", Alain Gagnol, "A Cat in Paris", y Jean-Loup Felicioli, "A Cat in Paris"

Afortunadamente, el evento levantó el nivel con la sesión de preguntas y respuestas del público. CULTURALMENTE INCORRECTO te invita a que veas aquí mismo toda la ceremonia, con los cinco cineastas homenajeados y clips de las películas nominadas.




Jean-Loup Felicioli, "A Cat in Paris", y Javier Mariscal, "Chico & Rita", durante la recepción del Academy of Motion Picture Arts and Sciences' Oscar Nominated Animated Feature Event, el Jueves 23 de Febrero, 2012, en el Samuel Goldwyn Theater de Beverly Hills.

 Jennifer Yuh Nelson, directora y la productora Melissa Cobb, "Kung Fu Panda 2"

Los Nominados a Mejor Film de Animación 2011 son:
  •  A Cat in Paris” (“Un Gato En Paris”) Alain Gagnol and Jean-Loup Felicioli
  • Chico & Rita” Fernando Trueba and Javier Mariscal
  • Kung Fu Panda 2″ Jennifer Yuh Nelson
  • Puss in Boots” (“El Gato Con Botas”)Chris Miller
  • Rango” Gore Verbinski