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Monday, July 23, 2012

"The Deep Blue Sea": Las relaciones enfermizas del amor y la pasión bajo una mirada adulta y una estética para recordar. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell




“The Deep Blue Sea” es una adaptación del  director británico Terence Davies de la obra teatral homónima de Terence Rattigan, uno de los grandes dramaturgos británicos del siglo XX. Ambientada en la Inglaterra de postguerra (Segunda Guerra Mundial), Rachel Weisz interpreta a Hester Collyer, una mujer de espíritu libre, emocionalmente compleja, que se encuentra atrapada en un matrimonio sin pasión con un juez mucho mayor que ella,  de clase alta (Simon Russell Beale). El sueño de Hester de una vida más romántica y pasional llega con Freddie Page (Tom Hiddleston), un atribulado ex-piloto de la Fuerza Aérea Real, con quien se embarca en un tórrido affair. A pesar de que su nuevo amante ha despertado su sexualidad, la cada vez más vulnerable Hester  se da cuenta de que Freddie es incapaz de darle el amor que ella espera o  la estabilidad que su marido le provee. Hester debe decidir sobre qué desea finalmente de la vida : el amor, la pasión o la seguridad. La historia tiene lugar entre 1949 y 1950, con un flashback a 1940.
                                                                                         Tom Hiddleston & Rachel Weisz
Una historia sobre la obsesión romántica y el poder que ésta ejerce sobre las vidas de aquellos que envuelve, The Deep Blue Sea” es, como mencionamos anteriormente,  una adaptación del drama teatral de 1952 escrito por Terence Rattigan (“The Winslow Boy”, “La Versión Browning”), uno de los dramaturgos más populares de Inglaterra del siglo veinte.

Music Box Films Home Entertainment lanza al mercado americano la versión en blu-ray de “TheDeep Blue Sea”, estrenada  en los cines de todo el mundo y en los principales mercados de Estados Unidos en marzo de 2012, en una edición cargada de extras.

"Entre el diablo y el profundo mar azul" (“Between the Devil and the Deep Blue Sea”) es una expresión que significa un dilema, es decir a elegir entre dos situaciones no deseadas (equivalente a «entre la espada y la pared"). Su significado original deriva de una referencia náutica citando el profundo mar azul y un "devil'-una costura (en el que dos planchas del casco se encuentran) a la que es difícil llegar en un barco. Más específicamente, es una referencia al hecho de ser un miembro de la cubierta inferior” de la tripulación de un barco en la marina de guerra Inglesa. Estos marineros eran a menudo obligados a prestar servicio, y lo hacían de mala gana, ya que estaban "entre el diablo y el profundo mar azul ', literalmente, debajo de la cubierta superior (territorio de los oficiales, lugar al que no podían acceder). "Entre el diablo y el profundo mar azul" no es más que la metáfora de lo que padece Hester en su vida y entre el amor de estos dos hombres.
Rachel Weisz
El año 2011 marcó el centenario del nacimiento de Terrence Rattigan, un experto en la exposición de las inseguridades británicas sobre el sexo y las clases sociales. “The Deep Blue Sea” es considerado como su mejor logro. La historia de la mujer que lo arriesga todo para el hombre que ama; un estudio doloroso, sin concesiones del miedo a la soledad y la naturaleza frustrante y poco fiable de amor.

En manos del director Terence Davies, la historia en la que Rattigan exploró "cómo la idea del amor es inexplicable en términos de lógica", se convierte en más que un triángulo amoroso: se convierte en un dilema que refleja el estado de la nación en la década de 1950. Gran Bretaña está en bancarrota, agotada como cultura y dejó de ser una potencia mundial. Es una época de racionamiento y privaciones, donde el lujo y la indulgencia - como la vida antigua de Hester - son  recuerdo de antes de la guerra. La historia de Hester de la realización del individuo (un grito de guerra para la libertad personal, especialmente para las mujeres) refleja las transiciones sociales y culturales masivas marcadas por la Segunda Guerra Mundial, pero que sólo lograron un cambio real más tarde, en la década de 1960.
Tom Hiddleston
Estilísticamente, “The Deep Blue Sea” es un homenaje a  películas como “Brief Encounter”, de David Lean, “Letter From an Unknown Woman”, “Now Voyager”, “The Heiress”, “It Always Rains on Sunday” y “All That Heaven Allows”.
Los films de Terence Davies tienen generalmente leitmotivs musicales muy claros. En “The Deep Blue Sea” utiliza una banda sonora conmovedora y profundamente apasionada a través del  Concierto para Violín de Samuel Barber. A lo largo de la película, el Concierto para Violín articula la profundidad y la pasión del dilema de Hester, de la misma manera que el Concierto para Piano Nº 2 de Rachmaninov articulaba la crisis emocional del personaje de Celia Johnson en “Brief Encounter” (“Breve Encuentro”).

“The Deep Blue Sea” es una película íntima,con una ambientación e iluminación increíbles (según su director, respetando cómo se veían las cosas en aquella época). Las interpretaciones de Rachel Weisz y Tom Hiddleston son intensas y conmovedoras, demostrando nuevamente el enorme talento y versatilidad de ambos y constituyendo la columna vertebral del film. Los ocho primeros minutos de apertura constituyen no sólo el prólogo sino el resúmen del film: intimista pero casi operístico, imágenes que parecen cuadros nos muestran la soledad (aunque estemos acompañados) en la que vivimos , escenas que parecen sacadas de films mudos, para culminar en las palabras en los labios de Freddy Page que sintetizan los sentimientos de fondo del film: “…La mezcla de miedo y excitación… no hay nada como eso…!”

El script está lleno de diálogos memorables,  como el de la cena del matrimonio con la suegra (madre de él) advirtiéndo a Hester tener cuidado con las pasiones, ya que siempre conducen a algo malo; Hester le pregunta entonces con qué reemplazaría la pasión y la mujer le responde: “…un cuidado entusiasmo, es más seguro!.“The Deep Blue Sea” es probablemente el film con el guión cinematográfico más inteligente y adulto que he visto al menos en los últimos dos años. Con una belleza estética casi surreal, profunda, “The Deep Blue Sea” explora sin edulcorantes artificiales el amor y la pasión así como las relaciones enfermizas que éstos generan. Un film adulto, reflexivo, con actuaciones supremas y una estética  para recordar. CULTURALMENTE IMPERDIBLE!

CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p
  • Codificación de Video:  AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.85:1
Rachel Weisz
El film está filmado desde un punto de vista estético muy particular, tratando de plasmar la paleta de colores de la época que refleja y su iluminación, y lo hace de manera perfecta. Por esta razón la imagen posee visualmente una especie de pátina que filtra algunos detalles a manera de filtro. No obstante hay claridad de detalles pero estamos ante un film bastante oscuro (a propósito) ya que todo está al servicio del espíritu de la historia que se está contando. La fotografía es sencillamente increíble, la iluminación perfecta. Una estética exquisita perfectamente transferida en esta edición en blu-ray.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: dos Canales: DTS-HD Master Audio 5.1  &  LPCM 2.0
  • Idioma:  Inglés
  • Subtítulos: Inglés
Tom Hiddleston & Rachel Weisz 
El canal DTS-HD Master Audio 5.1  provee impecable transferencia tanto de los diálogos como de la música, que juega importante rol dramático en “The Deep Blue Sea”. El canal LPCM 2.0 brinda una versión más modesta, menos profunda y drámatica del audio. La transferencia de audio logra captar muy bien los climas dramáticos del film, brindando los tonos perfectos de los diálogos así como también captando la “profundidad” de los silencios.


EXTRAS:



  • Comentario de Audio
  • Entrevistas a Rachel Weitz, Tom Hiddleston y Terence Davies
  • Terence Davies Master Class
  • The Look of “The Deep Blue Sea”
  • Trailer


CALIFICACION: MUY BUENO   

  • Título:  “The Deep Blue Sea”
  • Género:  Drama Romántico
  • Duración:  98 minutos
  • Distribuidor: Music Box Films Home Entertainment
  • Blu-ray SRP:  $38.94
  • Fecha de Lanzamiento:  Julio 24, 2012







Thursday, July 19, 2012

"The Saphead": El primer largometraje de Buster Keaton continúa cautivando en edición blu-ray.

Por
Javier Mitchell


“The Saphead” (“El Bobo”) es el film que marca el debut de Buster Keaton como actor de largometrajes. Desde 1917, Keaton había estado trabajando en el negocio de las películas en la empresa de  Roscoe "Fatty" Arbuckle, donde apareció junto al gran comediante en una serie de comedias de dos rollos, pero fue el éxito de este film el que lo catapultó como estrella.

Buster Keaton protagoniza a Bertie Van Alstyne, el hijo mimado y consentido de un poderoso corredor de Wall Street (interpretado por el aclamado actor de teatro de William H. Crane en una excelente y rara aparición en el cine). Bertie sólo ha conocido una vida de privilegio, y se ve envuelto en una serie de contratiempos, incluyendo el intento de conquistar a la mujer de su vida, visitas a un garito de juego ilegal y equívocas situaciones en la Bolsa de Valores.

En el año 1920, a la vez que a Keaton se le ofreció la oportunidad de protagonizar su propia serie de comedias cortas para el productor Joseph M. Schenck, la Metro le ofreció el papel principal de Bertie Van Alstyne en “The Saphead” (“El Bobo”). La película estaba basada en una exitosa obra de Broadway ("The New Henrietta"), que había sido  protagonizada por Douglas Fairbanks. Fairbanks rechazó el papel en la versión de la película y en su lugar recomendó a Keaton para el papel.
 

En “The Saphead” (“El Bobo”), a diferencia de sus películas posteriores, Keaton no fue la principal fuerza creativa detrás del film (que fue dirigido por Herbert Blache). Sin embargo, la película contiene ya la marca registrada de su sentido del humor inexpresivo y de hecho influyó en el desarrollo de personaje de la pantalla de Keaton: la soledad, la cara de piedra del hombre frustrado por las circunstancias, inepto en el arte del romance y sin embargo, impertérrito en su lucha por el amor dentro de un mundo caótico.
 
Kino Classics presenta al mercado americano la edición en blu-ray de “The Saphead”, en alta definición y cargado de extras, entre los que se encuentra una versión alternativa completa del film. Este es ya el noveno largometraje de Keaton editado por Kino en formato blu-ray, además de el volumen editado de cortometrajes.

“The Saphead” (“El bobo”) es una comedia que no ha perdido atracción a través del tiempo. Con 92 años de antigüedad, sigue entreteniendo y atrapando la atención del espectador. Es sin duda un “must” para todo fan de Buster Keaton, pero va más allá de ese público cautivo. Las actuaciones son excelentes, lo mismo que el guión, que si bien es simple es tratado con seriedad y con respeto a la audiencia (a diferencia de lo que ocurre es estos días, donde sólo se insulta la inteligencia del espectador). Keaton es hipnóptico, su personaje no cansa y emociona. 77 minutos que deseríamos que no finalicen. Para disfrutar a pleno!


CALIDAD DE VIDEO:



  •    Codificación de Video: MPEG-4 AVC
  •    Resolución de Video: 1920 x 1080p
  •    Aspect Ratio: 1.33:1
  •    Discos: Un (1) Disco Blu-ray de 50GB
Kino Classics produjo una cuidada y casi perfecta transferencia del film original en 35 mm, sin innecesarias alteraciones digitales para respetar la obra original. Se notan algunas rayas o granos de celuloide originales ya que no se trata de una restauración cuadro por cuadro, pero la calidad de la imagen es realmente muy buena, haciéndonos olvidar que estamos frente a material fílmico de casi cien años de antigüedad. No existe pérdida alguna, tanto de escenas como de títulos o textos brindando alta calidad de detalles considerando el tipo de cámaras utilizados y los años del film.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Dos Canales:  DTS-HD Master Audio 5.1 &  PCM 2.0 Stéreo

  •  Subtítulos: No 

 
    Los arreglos musicales y la dirección musical  están a cargo de Robert Israel. Ambos canales de audio permiten disfrutar la partitura musical de forma clara, sin distorsiones escuchando la orquestación óptimamente. El canal DTS-HD Master Audio 5.1 ofrece una distribución de sonido obviamente más moderna, pero si deseamos escucharla en una forma más parecida a cómo fue mostrada en cines en la época de su estreno debemos elegir 2.0 estéreo.

EXTRAS:



·      Versión Alternativa completa del film, con diferentes tomas y ángulos de  cámara.
·      “A Pair Of Sapheads” ("Un Par de Bobos"), un featurette de ocho minutos de duración comparando las dos versiones de la película.
·      “Buster Keaton: The Life Of The Party” (“Buster Keaton: El Alma de la Fiesta”), una grabación de audio de 1962, en la que Keaton rememora recuerdos y canciones de su juventud y el vodeville, en medio de una reunión íntima de amigos.
·      Galería de fotografías personales de la infancia de Keaton en el vodevil



CALIFICACION:  MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.kino.com




  • Título: “The Saphead” (“El Bobo”) (1920)
  • Director: Herbert Blache
  • Género: Comedia
  • Duración: 77 minutos
  • Distribuidor: Kino Classics

  • Blu-ray SRP: $ 34.95
  • Fecha de Lanzamiento: 10 de julio, 2012















Wednesday, July 4, 2012

"La Tierra Desde Arriba" Imágenes De Gran Belleza E Invitación A La Concientización


 Por
Javier Mitchell


Con más de 6 millones de personas que alimentar, ¿cómo podemos cambiar nuestras prácticas actuales para tener un mejor impacto en el frágil ecosistema de la Tierra? Este impresionante recorrido visual de nuestro mundo se focaliza en el impacto que la agricultura industrializada y la conservación (y destrucción) de la fauna están teniendo respecto a las personas individuales, comunidades y el medio ambiente. Presentando entrevistas a personas reales que luchan por encontrar soluciones tangibles a la restauración del equilibrio de nuestro planeta, la serie documental está conducida por el mundialmente famoso fotógrafo Yann Arthus-Bertrand e inspirado en su best-seller, “La Tierra Desde Arriba” (“The Earth from Above”). El documental es una llamada de atención y acción para una mayor toma de conciencia, con el fin de promover técnicas conducentes a renovar los recursos e impulsar un  desarrollo sostenible .
Yann Arthus-Bertrand
Yann Arthus-Bertrand, es fotógrafo, cineasta, activista y ecologista. Nacido en 1946, Yann Arthus-Bertrand ha estado interesado en el mundo salvaje y animal durante toda su vida. Utilizando una cámara, comenzó crendo un registro de sus observaciones y, finalmente, descubrió su don: dar testimonio a través de imágenes. En 1991, Arthus-Bertrand se convirtió reportero gráfico de altura y fundó la principal agencia de fotografía aérea en el mundo. Su especialidad era la fotografía de animales, especialmente después de haber estado en Kenia en la reserva Masai Mara, región del Serengueti, pero más tarde cambió a la fotografía aérea. Publicó más de 60 libros con sus fotografías tomadas desde helicópteros y globos aerostáticos en todas partes del mundo. La Revista National Geographic publicó muchas veces sus obras,que han sido exhibidas en varios países. Arthus-Bertrand es miembro de la "Académie des Beaux-Arts de l'Institut de France".  Inspirado por el vínculo entre los seres humanos, flora y fauna, se asoció con las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) para enfocar su vocación en una serie documental de la fotografía a largo plazo: “La Tierra Vista Desde Arriba”,  “Animales Salvajes”, “Caballos” y “365 Días”. En 2007, Arthus-Bertrand ayudó a Al Gore a presentar su película, “Una Verdad Incómoda” (An Inconvenient Truth”) frente al  el Parlamento francés.

El 5 de junio de 2009 estrenó una película llamada "Home", con una colección de fotos totalmente impresionantes, que trata de concientizar a la población mundial de los problemas ecológicos y la rápida escasez de los recursos naturales. Para que esta película sea difundida lo más ampliamente posible, tenía que ser gratuita. Un mecenas, el grupo PPR, permitió que lo sea. Europacorp que lo distribuye, se comprometió en no tener ningún beneficio porque "HOME" no tiene ningún interés comercial. Su propósito principal es evitar agotar los recursos naturales e impedir una evolución catastrófica del clima de la Tierra.

Mill Creek Entertainment lanza al mercado americano en edición blu-ray esta estupenda serie de documentales en HD que fueron realizados en Francia en el 2007/2008. El volúmen presenta dos documentales, que constan de dos partes cada uno: “6 Billiones de Personas Para Alimentar” (“6 Billion People to Feed”) y "Existen todavía los animales salvajes?" (“Do Wild Animals Still Exist?”).

6 Billiones de Personas Para Alimentar” (“6 Billion People to Feed”) puntualiza los problemas y graves consecuencias que ha causado la agricultura industrial y a gran escala, el uso de pesticidas y químicos y sus graves consecuencias para la salud. El maltrato a los animales en la cría industrial es mostrada en un criadero de pollos de Alemania y las imágenes son crudas, independientemente del hecho de ver que el proceso de crianza de los pollos desde su nacimiento al supermercado para la venta es de sólo 50 días (con aves que desarrollan su carne pero no sus órganos). La crianza de cerdos industriales también se muestra de manera veraz y descarnada.

A través de entrevistas se develan las nefastas consecuencias que el uso de productos químicos (incluidos los plaguicidas) ha provocado: aumento de defectos congénitos en los niños (entre ellos, malformaciones de miembros y genitales, precocidad menstrual en las niñas, etc)  junto con los problemas de salud a largo plazo en adultos, así como abortos. Por ejemplo, los pesticidas utilizados en las plantaciones de banana en la Guayana Francesa han dañado la tierra tanto que la agricultura se ha vuelto limitada. Como resultado de la disponibilidad limitada de la agricultura, las personas que mantienen esas tierras están en quiebra. En la India, los agricultores han ido a la quiebra debido a la utilización de pesticidas químicos y el uso excesivo de técnicas modernas de cultivo y el agua de las diferentes napas ha sido contaminada. El resultado final es que muchos agricultores de este país se han suicidado como consecuencia de no poder soportar la quiebra financiera o no poder pagar sus deudas con las compañías proveedoras de pesticidas. Estos son sólo algunos de los problemas planteados, pero también se presentan las soluciones, haciéndonos tomar conciencia de que todavía es posible el cambio.

El segundo documental, presentado también en dos partes es:  "Existen todavía los animales salvajes?" (“Do Wild Animals Still Exist?”) Narra las consecuencias de las prácticas que eliminan los bosques y selvas así como la caza indiscriminada, llevando a la fauna autóctona al peligro de extinguirse. Es una advertencia y toma de conciencia acerca del cambio que debemos hacer los humanos en nuestras prácticas y negocios para evitarlo.

Filmada majestuosamente bajo la dirección artística de Renaud Hetru, con excelente dirección de Eric Valli y Pascal Plisson, maravillosa musicalización compuesta por Armand Amar y presentada por Yann Arthus-Bertrand esta es una serie documental que no nos podemos perder. No estamos frente a un film soso de imágenes bellas: éste es  es un film adulto y de compromiso, donde las cosas se llaman por su nombre y no es (y damos gracias por ello) políticamente correcto. Su finalidad es la toma de conciencia, no el mero entretenimiento. Este es un documental que DEBE verse en familia, que si bien puede contener (para algunas personas) imágenes fuertes son imágenes reales, no es ciencia ficción, aunque las consecuencias de no hacer algo al respecto nos puedan traer consecuencias de ese género. Por otra parte, el precio del blu-ray (menos de diez dólares) hace que sea accesible para todos. CULTURALMENTE IMPERDIBLE!


CALIDAD DE VIDEO:





·        Resolución de Video: 1080p
·        Codificación de Video:  AVC MPEG-4
·        Aspect Ratio: 1.78:1

CALIDAD DE AUDIO:





·        Codificación de Audio: Dolby Digital PCM2
·        Idioma: Inglés, Francés, otros.
·        Subtítulos: Inglés (parciales, en diálogos en otros idiomas)



EXTRAS:

·        No



CALIFICACION:  EXCELENTE 


  • Título: “The Earth From Above: Food And Wildlife Conservation
  • Género: Documental
  • Duración: 198 minutos
  • Distribuidor:  Mill Creek Entertainment
  • Blu-ray SRP: $9.98
  • Fecha de Lanzamiento: Junio 26, 2012










Monday, February 27, 2012

LA CEREMONIA DE LOS OSCARS. GANADORES PREVISIBLES EN UN SHOW PARA EL OLVIDO.


Por Javier Mitchell,
Corresponsal Oficial de los 84th Academy Awards.


Las apariencias engañan. Todo daba a entender que después de años de ceremonias aburridas, carentes de creatividad y con guiones espantosos este año las cosas iban a ser diferentes. Aparentemente la Academia se había dado cuenta que no es todo “demographics” , que existe una audiencia para este show que no es adolescente (ellos no la miran), que la elección de los presentadores del año pasado no gustó ni a los adolescentes ni a los mayores; que por una vez por todas había que dejar de faltarle el respeto al público.  Bueno, nos equivocamos.  

Billy Cristal fue nuevamente convocado para ejercer de Maestro de Ceremonias, abriendo el show no sólo con una excelente presentación, sólida, con la dosis justa de humor sino por sobre todo, hacienda un homenaje a los films nominados como también al cine en general.


Su apertura musical presentando cada una de las películas nominadas fue el único momento glorioso. Ingenioso, respetuoso, divertido. Billy Cristal era un clásico necesario después del papelón de los presentadores el año pasado (Anne Hathaway & James Franco). Lamentablemente, mientras iban transcurriendo los minutos su magia y su humor fueron empalideciendo.
Asghar Farhadi
Asghar Farhadi, director de “A Separation” ganador del premio a la Mejor Película Extranjera (y de casi todos los premios internacionales donde compitió) agradeció a la Academia y dió un breve pero excelente discurso ante la mirada temerosa y resquebrajada de Steven Spielberg y su esposa frente a la posibilidad que el director iraní pudiera decir algo políticamente incorrecto para los Americanos. Por el contrario, Farhadi dijo: “…en este momento muchos ironies están mirándonos e imagino que estarán muy felices.Felices no simplemente por este importante premio a la película o al director, sino porque en tiempos donde los politicos hablan de Guerra, intimidación y aggression, Irán ha hablado aquí a través de su gloriosa, rica y ancestral cultura, que ha estado escondida bajo el pesado polvo de la política. Yo ofrezco este premio con orgullo al pueblo de mi país, pueblo que respeta  todas las culturas y civilizaciones y rechaza la hostilidad y el resentimiento. Muchas Gracias”.
Cirque Du Soleil
La muy anticipada presentación Cirque du Soleil no me convenció. Se anunciaba como un verdadero homenaje al cine y en realidad fue más de lo mismo que vemos en cada uno de sus shows. Fue simplemente una promoción al espectáculo “Iris” que el Cirque du Soleil presenta en forma permanente en el Kodak Theatre (de ahora en más denominado simplemente Hollywood & Highland Center, debido a la quiebra de Kodak y su imposibilidad de pagarle a la Academia  3.4 millones de dólares al año por el nombre). Esta presentación no tuvo además una buena dirección de cámaras.

El paso de comedia de Gweeneth Patrow and Robert Downey Jr. estuvo fuera de lugar frente al premio que estaban presentando: Mejor Documental. Ni siquiera fue divertido. Nuevamente, Hollywood no permite que el show sea serio por 5 minutos, todo debe ser entretenimiento básico para la audiencia media. Igualmente, el grupo de domumentalistas premiado (“Undefeated”) fue poco feliz al aceptar, diciendo que les parecía ridículo recibirlo y comportándose como un grupo de jóvenes con problemas mentales. Seguramente si Wim Wenders lo hubiera ganado por su excelente film “Pina”  la situación hubiera sido totalmente otra, probablemente un poco más intelectual y acorde al film por el que fue nominado.
Christopher Plummer

“Solo eres dos años más Viejo que yo, dónde has estado todo mi vida…?” dijo Christopher Plummer al agradecer el premio, con 82 años en un emotivo momento y al recibir el primer Oscar de su larga carrera. “Debo confesarles algo”, dijo Plummer, “…ya en el vientre de mi madre tenía mi discurso para el Oscar preparado… Afortunadamente para Uds., ha pasado tanto tiempo que ya no me lo acuerdo…”

Este año la producción del evento fue más modesta. Y se notó. La escenografía fue pobre, fea y anticuada. Sin despliegues, carente de glamour, con pocos cambios  escenográficos (contrariamente a como ha sido siempre) y ausente de nuevas tecnologías. La orquesta grande no se destacó y daba lugar todo el tiempo antes de pasar a los comerciales a  una pequeña orquesta 5 músicos  al estilo de cualquier “Late show” televisivo, clara referencia al maquiavélico espíritu corporativo tendiente a la cultura popular popcorn del grupo Disney y ABC, que poseen los derechos de transmición de la ceremonia. Por otra parte, nadie en Hollywood deseaba este año ir a la Ceremonia de los Oscars: los jefes de los Estudios tienen que generalmente rogar a la Academia para conseguir entradas para ellos y sus esposas. Por qué? Porque ni los moguls ni sus subordinados querían tolerar tener que presenciar una larga ceremonia simplemente para ver a Harvey Weinstein llevarse el Oscar a la Mejor Película por segundo año consecutivo! (el año pasado fue "El Discurso Del rey"). The Weinstein Company se llevó ocho Oscars a lo largo de la noche, incluyendo los principales (se comenta que le pidió a los ganadores que no le agradecieran en el discurso de aceptación para no molestar más al resto de los ejecutivos, que tienen una animosividad no disimulada contra él).
Penélope Cruz & Owen Wilson 
Cuando las presentaciones fueron sobrias, la ceremonia ganó fuerza, como fue el caso del premio a la Mejor Música a cargo de Penélope Cruz y Owen Wilson. Los engendros de presentadores como el elenco de “Bridemaids” fueron un total papelón, avergonzante. Los scripts de los presentadores fueron en su gran mayoría lastimosos, carentes de originalidad y parecían destinados a personas infradotadas.  En lugar de haber un crescendo en atención y calidad, la ceremonia fue decayendo desde la presentación transformándose, transcurridas dos horas de programa, en insoportable y soporífica.

Esto fue acentuado por la ausencia de los clásicos números musicales que, ante la prácticamente carencia de canciones nominadas este año (sólo dos), no existieron  (a excepción de el segmento de los obituarios donde Esperanza Spalding interpretó, una vez más, “What A Wonderful World” y la débil presentación del Cirque du Soleil).  Todo fue pobre, previsible y de dudoso gusto.
Meryl Streep
Las cosas mejoraron un poco en los últimos cuatro premios. Meryl Streep, luego de una sobreactuada sorpresa al ganar (merecidamente) como “Mejor Actríz” por “Iron Lady” , dió un conmovedor agradecimento.

Dentro de lo bueno de la noche nos quedan como buenos recuerdos los premios al magnífico film de Martin Scorsese,  “Hugo” y a todo el  grupo artístico que hizo que “The Artist” se convirtiera en una realidad (la primera película muda en ganar un Oscar desde 1929!); una prueba fehaciente de que lo que hace falta en el mundo del cine es simplemente  ingenio, clase, creatividad y por sobre todas las cosas,  respeto por el público.  No es casual que su productor, Thomas Langmann,  francés, agradeciera (como hiciera también el director español Fernado Trueba en 1993) tres veces a Billy Wilder. El cine Americano nos hizo soñar y desear filmar películas. Qué fue lo le ocurrió a Hollywood en todos estos años…?
Thomas Langmann

Hollywood ya no sabe cómo disimular la falta de ingenio y buen gusto. Pero la ceremonia de Premios de la Academia es y siempre ha sido un gran aparato de Relaciones Públicas, Marketing y Promoción de los Estudios. Que Hollywood no pueda ni siquiera mentir creatividad al mundo a través de este aparato de propaganda es realmente preocupante y ya tiene un dejo de verguenza. La fábrica de sueños está insomme.

Ganadores del Oscar 2012:
Mejor Fotografía: Hugo
Mejor Dirección de Arte: Hugo
Mejor Vestuario: El Artista
Mejor Maquillaje: La Dama de Hierro
Mejor Película Extranjera: A Separation (Irán)
Mejor Actriz de Reparto: Octavia Spencer (Historias cruzadas)
Mejor Edición: La chica del Dragón Tatuado
Mejor Sonido: Hugo
Mejor Edición de Sonido: Hugo
Mejor Documental: Undefeated
Mejor Película Animada: Rango
Mejores Efectos Visuales: Hugo
Mejor Banda Sonora: El Artista
Mejor Canción Original: Man or Muppet (Los Muppets)
Mejor Actor de Reparto: Christopher Plummer (Beginners)
Mejor Guión Adaptado: Los Descendientes
Mejor Guión Original: Medianoche en París
Mejor Cortometraje: The Shore
Mejor Corto Documental: Saving Face
Mejor Corto Animado: The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore
Mejor Director: Michel Hazanavicius, por El Artista
Mejor Actor: Jean Dujardin, por El Artista
Mejor Actriz: Meryl Streep, por La Dama de Hierro
Mejor película: El Artista
 
Premios por Película:
Hugo: 5
El Artista: 5
La dama de hierro: 2
Los descendientes: 1
Medianoche en París: 1
Los Muppets: 1
Beginners: 1
 La chica del dragón tatuado: 1
Historias cruzadas: 1
Rango: 1