"Last Ride": la árida relación de un padre y su hijo en un viaje sin retorno por el tórrido terreno australiano.

Por

Javier Mitchell

Trailer

Cuando su padre lo saca en el coche en mitad de la noche, Chook (Tom Russell) de 10 años de edad, sabe que algo anda mal. Sólo después de encontrarse en un remoto páramo del interior de Australia, remoto y accidentado se revela que el padre de Chook, Kev (Hugo Weaving) es requerido por la ley después de haber cometido un delito violento que está relacionado con el niño. A medida que ambos van ingresando en más profundo en el desierto y hacia un futuro desconocido, la problemática relación padre-hijo y la necesidad de supervivencia los encontrarán luchando contra la naturaleza y contra ellos mismos. Esto llevará a  Chook a tomar una decisión que tendrá efectos devastadores en la vida de ambos.

Adaptada de la galardonada novela escrita por Denise Young, el film está dirigido por Glendyn Ivin, ganador de la Palma de Oro de Cannes en el 2003 por su corto “Cracker Bag” y está protagonizado por la estrella australiana Hugo Weaving (The Matrix, la trilogía Lord Of The Ring, Captain America: The First Avenger).   

Music Box Home Entertainment lanza al mercado americano “Last Ride” en versiones DVD, VOD y plataformas digitales el 16 de Octubre. Estrenada este año con lanzamiento limitado en New York y Chicago,  la edición en DVD tendrá un costo de $29.95 e incluye los siguientes extras:

• Comentarios de audio con el director Glendyn Ivin 
• “Cracker Bag” (2003) – cortometraje ganador de la Palme D’Or, dirigido por Glendyn Ivin 
• “The Deser”t (2006) – Cortometraje de Glendyn Ivin 
• Detrás de la escena featurettes 
• “Seven Emu: This Is Where We Live” documental

“Last Ride” es un film que explora la relación padre-hijo desde un punto de vista más descarnado y violento del que generalmente estamos acostumbrados. La personalidad del padre es tan árida como el entorno natural que los rodea. Evidentemente ama a su hijo pero es desbordado constantemente por la carencia de educación, una mente estrecha y su irrefrenable violencia. Hugo Weaving da, como siempre una poderosa actuación y el niño, Tom Russel, lo secunda con precisión, en un film en que ambos están presentes y sin respiro en cada minuto de la película.

“Last Ride” es un film que deja al descubierto un tema tabú: la incapacidad de algunas personas de ser padres y controlar la ira interior de sus propias frustraciones proyectándola hacia sus hijos, arrastrándolos  generalmente a hacia un camino sin retorno.

CALIFICACION:  BUENO   

• Título: “Last Ride” 
• Género: Drama
• Director: Glendyn Ivin 
• Duración: 100 minutos 
• Elenco: Hugo Weaving, Tom Russell, Anita Hegh, John Brumpton, Sonya Suares, Kelton Pell 
• Formato:  2.35:1 widescreen 
• Audio:  Dolby Digital 
• País de Origen: Australia 
• Idioma: Inglés
• DVD SRP:     $29.95 
• Distribuidor: Music Box Films Home Entertainment 
• Subtítulos: No
• Fecha de Lanzamiento:  Octubre 16, 2012 

“Marina Abramović: La Artista Está Presente”

Por

Javier Mitchell

Trailer

Seductora, atrevida, y escandalosa, Marina Abramović ha estado redefiniendo el significado del arte durante casi cuarenta años. Usando su propio cuerpo como vehículo, llevándose a sí misma mas allá de sus propios límites y, en ocasiones arriesgando su vida en el proceso, ha creado performances que desafían, impactan y conmueven. Es probablemente una de las artistas más fascinantes de nuestro tiempo.

“Marina Abramović: The Artist is Present” es un film documental dirigido por Matthew Akers y Jeff Dupre que explora  cuarenta años de carrera y su preparación para su última retrospectiva en el MOMA de New York donde presentó una nueva performance, que tuvo lugar durante tres meses ininterrumpidos con un éxito arrollador.

Marina Abramović es uno de los principales nombres del “performance art”, y desde los años 70 ha impactado diversas audiencias con sus happenings. Es, tal vez una de los artistas más influyentes en el ámbito de la performance y del arte conceptual de las últimas tres décadas Su trabajo atrae invariablemente tanto a artistas plásticos, intelectuales y público a través de sus performances. Ella se enfoca en darle el control al público, lo que permite a sus espectadores ser actores principales en el desarrollo de la acción (la mayor parte del tiempo) incluso dándoles la oportunidad de tener el poder de dañarla.

Su trabajo está centrado en el género humano, la exploración de los niveles de confort con nosotros mismos y lo que significa poseer un cuerpo presente todo el tiempo. Ella está interesada en la superación de los límites del cuerpo físico y la mente. Sus trabajos incluyen la auto-mutilación y el dolor con el fin de poner incómodos a los espectadores, de hacerles pensar. Sus actuaciones pretenden e invitan al espectador a interactuar con su cuerpo y cuestionar las razones para querer hacerlo. El malestar se convierte en un medio para la interacción y la posibilidad de un profundo autoanálisis.

En el documental, Abramović habla de su carrera, su arte y su vida. También hay numerosos testimonios de historiadores del arte, art dealers, curadores y artistas, como Klaus Biesenbach, el empresario del show del MOMA, el actor James Franco y el artista de performance alemán Frank Uwe Laysiepen (conocido como Ulay), ex amante y colaborador de Marina en los años ‘70s y ‘80s, entre otros.

Music Box Films Home Entertainment lanza al mercado americano en versiones DVD y VOD, lamentablente no en edición blu-ray  “Marina Abramović: The Artist is Present”, que se estrenó en el Sundance Film Festival y en HBO, con estreno en teatros también a principios del 2012. El DVD costará $29.95 e incluye los siguientes extras:

• Marina en el MoMA 
• La Audiencia Completa El trabajo
• Marina: Arte vs. Vida
• Los Vestidos De Marina
• Regreso a Belgrade 
• La Historia de un  Re-Performer
• Galería de fotos de la exhibición

“Marina Abramović: The Artist is Present” es un documental de visión imprescible no sólo para la audiencia interesada en el arte. Es una profunda exploración de una de las mentes creativas más interesantes de nuestro tiempo, que ciertamente atrapa al espectador y abre, para el no conocedor de este género artístico, un nuevo universo de concepción artística. Para el  connoisseur, es un intenso viaje al interior de esta formidable artista, denominada “la abuela del performance art”.  Ganador del Panorama Audience Award en el Festival de Cine de Berlín del 2011. 

CALIFICACION:  MUY BUENO  

• Título: "MARINA ABRAMOVIĆ: THE ARTIST IS PRESENT"  
• Director:  Matthew Akers y Jeff Dupre
• Duración: 106 minutos 
• Formato:  16:9 widescreen 
• Audio:  Dolby Digital  5.1 
• Idioma:  Inglés
• Subtítulos: No
• Estudio: HBO
• Distribuidor: Music Box Films Home Entertainment 
• DVD SRP:  $ 29.95  
• Fecha de Lanzamiento:  Octubre 16, 2012 

"Shark Divers": Buceando Entre Tiburones.

Por

Javier Mitchell

Mill Creek Entertainment presenta al mercado Americano esta edición en formato blu-ray de la serie de cuatro partes “Shark Divers”. La serie esta producida por Danny Mauro, quien tiene en su carrera professional más de 100 programas acerca del mundo marino. Comenzó a producir shows en alta definición en el año 2003 con “The Blue Realm” que salió al aire por el canal Discovery HD Theater,  Discovery Canada, Discovery International HD and National Geographic International.

 Los cuatro capítulos de la serie son los siguientes:

"Shark Divers" ("Buceadores de Tiburones"). Los tiburones son un gran negocio para el  eco-turismo que provee altas dosis de adrenalina. Los buscadores de emociones fuertes deliberadamente persiguen los encuentros cercanos con estos tiburones mortales  sin la protección de una jaula. Cuanto más grande y más peligroso que el tiburón mejor. Se ha llevado este tipo de deporte de riesgo demasiado lejos? Shark Divers se centra justamente en esos buscadores de emociones que se aventuran en las aguas del norte de las Bahamas y la isla de Guadalupe de México en busca de los primeros encuentros con tiburones tigre y los grandes blancos. Expertos y turistas (incluso niños) bucean con algunos de los depredadores más temidos en el mundo,  muchas veces sin la seguridad necesaria para protegerlos. Algunos hablan en contra de buceo con tiburones, sobre el proceso de recolección de muestras científicas de los tiburones. Se incluye también una visita al Acuario de Atlanta, donde la gente puede ver tiburones de cerca de manera segura desde el exterior del tanque vidriado o dentro de él, pero en un entorno más seguro y controlado.

“Shark Business” (“El Negocio de los Tiburones”). Este capítulo desentraña algunos de los misterios que rodean a los tiburones. Buceadores ponen a prueba los límites a través de la interacción fuera de las jaulas protectoras con algunos de los tiburones más peligrosos como el tiburón limón, el tiburón toro y el gran tiburón blanco.  Walker's Key en la Florida, New Providence en las Bahamas y la isla canadiense de Hornby, donde habita el tiburón Six-Gill son algunas de las locaciones mostradas en el show. El programa también hace hincapié en los ataques de tiburones y el miedo del público alimentado por el film “Jaws” (“Tiburón”). También se resalta la ineficacia de la prohibición de la Florida en el cebo de tiburones, un esfuerzo fallido por reducir el número de ataques a seres humanos. También se incluye un vistazo a las atracciones de tiburones en el Atlantis Resort en las Bahamas.

“Whale Sharks: Gentle Giants” (“Tiburón Ballena: Gigantes Apacibles”). Aquí esta especie es presentadas a través de entrevistas a científicos que están corriendo contra el tiempo para salvarlas de la extinción. Utilizando la tecnología de la era espacial de la NASA y el Telescopio Hubble, los investigadores son capaces de identificar, catalogar y realizar un seguimiento a cada uno de los tiburones. Pesan más de treinta toneladas y son tan largos como un autobús,  pero son los más seguros cuando se trata de humanos, ya que comen sólo las criaturas más diminutas del océano. No fueron descubiertas hasta mediados del siglo 19, pese a que han existido por casi 60 millones de años. Ellos son "los tiburones ballena", una especie increíble que está de moda entre los buceadores de tiburón, tanto aficionados como profesionales, así como los investigadores.

“Giants of San Benedicto” (“Gigantes de San Benedicto”). En este capítulo no se muestran tiburones sino un pariente cercano: las manta rayas. Para esto se muestran las remotas Islas Socorro fuera de la costa del Pacífico de México. El equipo de rodaje también viaja a las Bahamas para visitar a "Bubbles", una Manta de quince pies en el acuario más grande del mundo, y ser testigo de su puesta en libertad de nuevo en el océano. El show examina la tecnología utilizada para estudiar a estas criaturas, el seguimiento de sus movimientos y su biología, ya que también se utilizan para avances en la medicina. Son una especie en peligro de extinción.

Esta es una serie interesante sobre la temática de los tiburones, tan de moda en estos días. Está bien filmada y narrada, su contenido atrapa la atención, pero no es una serie temåtica compacta sino mas bien una serie de tópicos diferentes relacionados con esta especie marina. Si bien su contenido es súmamente interesante, no es un documental que trate a fondo los diferentes temas, sino más bien una visión más entretenida y superficial, después de todo, su título es “Shark Divers” (“Buceadores de Tiburones”) y en esto no defrauda.  Una serie documental entretenida y para toda la familia, sin golpes bajos ni escenas de crudeza. Y a un precio incredible: $14.98!

CALIDAD DE VIDEO:

·      Resolución de Video:  1080p

·      Codificación de Video: MPEG-4 / AVC

·      Aspect Ratio:  1.78:1

CALIDAD DE AUDIO:

·      Codificación de Audio: Un Canal: DTS-HD Master 2.0

·      Idioma: Inglés

·      Subtítulos: No

EXTRAS:

·      No

CALIFICACION:  BUENO + 

• Título: “Shark Divers”
• Género: Serie Documental
• Duración:  193 minutos
• Distribuidor: Mill Creek Entertainment
• Blu-ray SRP: $14.98
• Fecha de Lanzamiento: Junio 26, 2012

"La Tierra Desde Arriba" Imágenes De Gran Belleza E Invitación A La Concientización

 Por

Javier Mitchell

Con más de 6 millones de personas que alimentar, ¿cómo podemos cambiar nuestras prácticas actuales para tener un mejor impacto en el frágil ecosistema de la Tierra? Este impresionante recorrido visual de nuestro mundo se focaliza en el impacto que la agricultura industrializada y la conservación (y destrucción) de la fauna están teniendo respecto a las personas individuales, comunidades y el medio ambiente. Presentando entrevistas a personas reales que luchan por encontrar soluciones tangibles a la restauración del equilibrio de nuestro planeta, la serie documental está conducida por el mundialmente famoso fotógrafo Yann Arthus-Bertrand e inspirado en su best-seller, “La Tierra Desde Arriba” (“The Earth from Above”). El documental es una llamada de atención y acción para una mayor toma de conciencia, con el fin de promover técnicas conducentes a renovar los recursos e impulsar un  desarrollo sostenible .

Yann Arthus-Bertrand

Yann Arthus-Bertrand, es fotógrafo, cineasta, activista y ecologista. Nacido en 1946, Yann Arthus-Bertrand ha estado interesado en el mundo salvaje y animal durante toda su vida. Utilizando una cámara, comenzó crendo un registro de sus observaciones y, finalmente, descubrió su don: dar testimonio a través de imágenes. En 1991, Arthus-Bertrand se convirtió reportero gráfico de altura y fundó la principal agencia de fotografía aérea en el mundo. Su especialidad era la fotografía de animales, especialmente después de haber estado en Kenia en la reserva Masai Mara, región del Serengueti, pero más tarde cambió a la fotografía aérea. Publicó más de 60 libros con sus fotografías tomadas desde helicópteros y globos aerostáticos en todas partes del mundo. La Revista National Geographic publicó muchas veces sus obras,que han sido exhibidas en varios países. Arthus-Bertrand es miembro de la "Académie des Beaux-Arts de l'Institut de France".  Inspirado por el vínculo entre los seres humanos, flora y fauna, se asoció con las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) para enfocar su vocación en una serie documental de la fotografía a largo plazo: “La Tierra Vista Desde Arriba”,  “Animales Salvajes”, “Caballos” y “365 Días”. En 2007, Arthus-Bertrand ayudó a Al Gore a presentar su película, “Una Verdad Incómoda” (An Inconvenient Truth”) frente al  el Parlamento francés.

El 5 de junio de 2009 estrenó una película llamada "Home", con una colección de fotos totalmente impresionantes, que trata de concientizar a la población mundial de los problemas ecológicos y la rápida escasez de los recursos naturales. Para que esta película sea difundida lo más ampliamente posible, tenía que ser gratuita. Un mecenas, el grupo PPR, permitió que lo sea. Europacorp que lo distribuye, se comprometió en no tener ningún beneficio porque "HOME" no tiene ningún interés comercial. Su propósito principal es evitar agotar los recursos naturales e impedir una evolución catastrófica del clima de la Tierra.

Mill Creek Entertainment lanza al mercado americano en edición blu-ray esta estupenda serie de documentales en HD que fueron realizados en Francia en el 2007/2008. El volúmen presenta dos documentales, que constan de dos partes cada uno: “6 Billiones de Personas Para Alimentar” (“6 Billion People to Feed”) y "Existen todavía los animales salvajes?" (“Do Wild Animals Still Exist?”).

“6 Billiones de Personas Para Alimentar” (“6 Billion People to Feed”) puntualiza los problemas y graves consecuencias que ha causado la agricultura industrial y a gran escala, el uso de pesticidas y químicos y sus graves consecuencias para la salud. El maltrato a los animales en la cría industrial es mostrada en un criadero de pollos de Alemania y las imágenes son crudas, independientemente del hecho de ver que el proceso de crianza de los pollos desde su nacimiento al supermercado para la venta es de sólo 50 días (con aves que desarrollan su carne pero no sus órganos). La crianza de cerdos industriales también se muestra de manera veraz y descarnada.

A través de entrevistas se develan las nefastas consecuencias que el uso de productos químicos (incluidos los plaguicidas) ha provocado: aumento de defectos congénitos en los niños (entre ellos, malformaciones de miembros y genitales, precocidad menstrual en las niñas, etc)  junto con los problemas de salud a largo plazo en adultos, así como abortos. Por ejemplo, los pesticidas utilizados en las plantaciones de banana en la Guayana Francesa han dañado la tierra tanto que la agricultura se ha vuelto limitada. Como resultado de la disponibilidad limitada de la agricultura, las personas que mantienen esas tierras están en quiebra. En la India, los agricultores han ido a la quiebra debido a la utilización de pesticidas químicos y el uso excesivo de técnicas modernas de cultivo y el agua de las diferentes napas ha sido contaminada. El resultado final es que muchos agricultores de este país se han suicidado como consecuencia de no poder soportar la quiebra financiera o no poder pagar sus deudas con las compañías proveedoras de pesticidas. Estos son sólo algunos de los problemas planteados, pero también se presentan las soluciones, haciéndonos tomar conciencia de que todavía es posible el cambio.

El segundo documental, presentado también en dos partes es:  "Existen todavía los animales salvajes?" (“Do Wild Animals Still Exist?”) Narra las consecuencias de las prácticas que eliminan los bosques y selvas así como la caza indiscriminada, llevando a la fauna autóctona al peligro de extinguirse. Es una advertencia y toma de conciencia acerca del cambio que debemos hacer los humanos en nuestras prácticas y negocios para evitarlo.

Filmada majestuosamente bajo la dirección artística de Renaud Hetru, con excelente dirección de Eric Valli y Pascal Plisson, maravillosa musicalización compuesta por Armand Amar y presentada por Yann Arthus-Bertrand esta es una serie documental que no nos podemos perder. No estamos frente a un film soso de imágenes bellas: éste es  es un film adulto y de compromiso, donde las cosas se llaman por su nombre y no es (y damos gracias por ello) políticamente correcto. Su finalidad es la toma de conciencia, no el mero entretenimiento. Este es un documental que DEBE verse en familia, que si bien puede contener (para algunas personas) imágenes fuertes son imágenes reales, no es ciencia ficción, aunque las consecuencias de no hacer algo al respecto nos puedan traer consecuencias de ese género. Por otra parte, el precio del blu-ray (menos de diez dólares) hace que sea accesible para todos. CULTURALMENTE IMPERDIBLE!

CALIDAD DE VIDEO:

·        Resolución de Video: 1080p

·        Codificación de Video:  AVC MPEG-4

·        Aspect Ratio: 1.78:1

CALIDAD DE AUDIO:

·        Codificación de Audio: Dolby Digital PCM2

·        Idioma: Inglés, Francés, otros.

·        Subtítulos: Inglés (parciales, en diálogos en otros idiomas)

EXTRAS:

·        No

CALIFICACION:  EXCELENTE 

• Título: “The Earth From Above: Food And Wildlife Conservation”
• Género: Documental
• Duración: 198 minutos
• Distribuidor:  Mill Creek Entertainment
• Blu-ray SRP: $9.98
• Fecha de Lanzamiento: Junio 26, 2012