Tuesday, July 31, 2012

Sergiu Celibidache y la Berliner Philharmoniker: Sinfonía de Bruckner Nº 7. Un concierto histórico. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell




En 1992, por primera vez después de 38 años, el maestro Sergiu Celibidache regresó al podio de la Filarmónica de Berlín (Berliner Philharmoniker) para un concierto a beneficio. Aún sin saberlo, éste iba a ser su último concierto con la Filarmónica de Berlín antes de su muerte. También es la única grabación en video de Celibidache con la Filarmónica de Berlín.
 Sergiu Celibidache
Sergiu Celibidache (28 de junio de 1912, Rumanía – 14 de agosto de 1996, París, Francia) fue un director de orquesta rumano que desarrolló su carrera artística principalmente en Alemania. Sergiu Celibidache comenzó sus estudios musicales con el piano, después estudió música, filosofía y matemáticas en Bucarest, Rumania y luego en París. Una de las más importantes influencias en su vida fue Martin Steinke, un conocedor del budismo zen, que afectó profundamente el punto de vista de Celibidache por el resto de su vida.

Estudió en Berlín y, entre 1945 y 1952, fue director principal de la Orquesta Filarmónica de Berlín. Posteriormente trabajó con orquestas radiales de Estocolmo, Stuttgart y París. Desde 1979 hasta su muerte fue Director Musical de la Orquesta Filarmónica de Múnich. Enseñó regularmente en la Universidad de Mainz de Alemania y en 1984 enseñó en el Instituto Curtis de Filadelfia, Pennsylvania. La docencia tuvo un especial énfasis durante toda su vida y sus cursos eran frecuentemente libres para todos los oyentes.
Desde 1950 se negó a publicar grabación alguna de sus interpretaciones, alegando que ninguna grabación es capaz de captar todos los matices sonoros que se perciben en directo en una sala de conciertos, aunque, pese a todo, fue bastante condescendiente con la circulación de algunas grabaciones pirata de sus interpretaciones en directo. No obstante, tras su muerte, su familia decidió publicar algunas de sus grabaciones.
El acercamiento filosófico al modo de hacer música según Celibidache a menudo es descrito en término de lo que no debe hacerse en lugar de lo que se hizo. Por ejemplo, se ha hablado mucho del "rechazo" de Celibidache a hacer grabaciones, sin embargo casi todas sus actividades concertantes fueron grabadas (y muchas fueron comercializadas públicamente en forma póstuma por sellos importantes como EMI y Deutsche Grammophon). Aun así, prestó poca atención al proceso de estas grabaciones, a las que consideraba como meros subproductos de sus presentaciones.

El interés de Celibidache radicaba en crear, en cada concierto, las condiciones óptimas para lo que él llamó una "experiencia trascendental". Creía que dicha experiencia era difícilmente comparable a la audición de la música grabada, razón por la cual la evitaba.

Debido a su dedicación a los conciertos en vivo y a la enseñanza, Celibidache logró un prestigio mundial como maestro musical. Sin embargo, desde su muerte, las grabaciones que existen son ahora la mayor fuente de acceso a su arte y a sus ideas. Estas grabaciones son a menudo consideradas documentos históricos, y, en lugar de ser abordadas como un legado documental de su actividad artística, suelen ser comparadas con otras grabaciones del mismo repertorio pero interpretadas por otros directores.
Anton Bruckner
La Sinfonía nº 7 (WAB 107) de Anton Bruckner, (compositor austríaco) es una de sus sinfonías más conocidas. Fue escrita entre 1881 y 1883, y revisada en 1885. Está dedicada al rey Luis II de Baviera. El estreno tuvo lugar en la ópera de Leipzig, en 1884, fue dirigido por Arthur Nikisch, y constituyó el mayor éxito de toda la carrera de Bruckner. Sus movimientos son:

1.   Allegro moderato
2.   Adagio: Sehr feierlich und sehr langsam
3.   Scherzo: Sehr schnell
4.   Finale: Bewegt, doch nicht schnell

Naxos USA lanza al Mercado Americano en edición blu-ray la grabación de este concierto histórico, en el que se produce este reencuentro del maestro con la Berliner Philharmoniker. El Blu-ray Disc incluye además el documental El retorno triunfante" dirigido por Wolfgang Becker, plasmando este  reencuentro del maestro Celibidache con la Filarmónica de Berlín después de 38 años, e incluye material de archivo extenso de los ensayos de Sinfonía de Bruckner 7 y entrevistas con el ex miembros de la orquesta. Este documental por sí sólo justifica la compra la compra de este blu-ray. Es una mirada íntima a los ensayos y a la metodología creativa del maestro que constituye un material invalorable e interesantísimo. Un programa doble altamente disfrutable!

CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080i / 60
  • Codificación de Video:  MPEG-2
  • Aspect Ratio:  1.77:1
  • Zona: 0 (Todas)
 Como dijimos anteriormente, estamos frente a una grabación del año 1992, por lo cual no tenemos calidad de alta definición. No obstante, se ha transformado el aspect ratio de 4:33 a letterbox, haciendo que la visión en los nuevos televisores seamejor. la imagen no es perfecta pero la rara oportunidad de poder ver al maestro  Sergiu Celibidache en acción hace todo detalle técnico pase a segundo plano.

 
CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: LPCM 2.0
  • Idioma: Alemán, Inglés
  • Subtítulos: Inglés, Japonés

La codificación se sonido es simple, LPCM 2.0, no ha sido remasterizada a Dolby 5.1 sino que se mantenido el original. La orquestación se escucha muy bien. Nuevamente, es un concierto histórico, la última colaboración del maestro con la Berliner Philharmoniker y la único regisrtada en video: debemos estar agradecidos de poder ser partícipes de ella.


EXTRAS:




  • El retorno triunfante". DOCUMENTAL (54’)
  • Trailers

 El documental es muy bueno es sí mismo y celebramos su inclusión en el blu-ray. Es un detrás de escena no sólo de la gestación del concierto sino de la historia de la relación entre la Berliner Philharmoniker y el maestro Sergiu Celibidache, que comenzó en una Alemania de post-guerra devastada y con todas sus salas de concierto destruídas por los bombardeos. Una historia fascinante.



CALIFICACION:  MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxosusa.com

  • Título: " Bruckner: Symphony No. 7. Celibidache / Berliner Philharmoniker Orchestra"
  • Género: Concierto Clásico
  • Duración: 135 minutos
  • Estudio: EuroArts
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $39.99
  • Fecha de Lanzamiento: Julio 31, 2012-08-01






Monday, July 30, 2012

“Heaven Strewn” : Film independiente con claros signos de cine de autor. Opera prima de Jeremiah Gurzi. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell



Algunas cosas es mejor que queden enterradas ...

Mickey y Jasper son dos amigos de la infancia. Mickey es un falsificador de dinero de segunda y Jasper es un periodista atravesando un bloqueo creativo, con una novia embarazada y una vida encaminada. El primero le pide a Jasper que, en honor de los viejos tiempos de aventuras, lo acompañe al desierto a buscar restos de meteoritos. Lo que encontrarán será algo distinto y los embarcará en una serie de episodios que pondrán en peligro sus vidas.

                                                  Jeremiah Gurzi
El film está escrito, dirigido y producido por Jeremiah Gurzi, que ganó por “Heaven Strewn” el premio  “Panavision 2010 a Nuevos Cineastas” (“2010 Panavision First Time Filmmaker Grant Package”) más el apoyo de la Compañía Eastman Kodak. Básicamente, a través de este premio el cineasta recibió film stock de Kodak para poder realizar el film y el apoyo técnico de Panasonic, que incluso desarrolló un lente especial para la película, que fue filmada en 16 mm. Gurzi cuenta que "…Era importante para mí rodar en este formato para obtener una imagen más natural y orgánica. Deseo que una paleta de colores un tanto apagados acentúen el tono narrativo”

La inspiración de Gurzi para la creación de este film provino de su educación en Nevada y su círculo de amigos, que experimentaban con drogas y alcohol, convirtiéndose más tarde en problemas de abuso de sustancias para algunos. La combinación de la fascinación por los estratos sociales marginados y sus rasgos de comportamiento, convirtieron a “Heaven Strewn”  en una exploración de las características emocionales de dos de esas personas.
La película explora lentamente por la psicología de estos dos amigos que pese a los puntos en común transitan por diferentes caminos la edad adulta. Las actuaciones son excelentes por parte tanto de los protagonistas como el resto del elenco, pero claramente se destacan Wyatt Denny en el rol de Mickey y muy especialmente Robb Tepper dando vida a un Jasper que es como un niño adulto, aprendiendo a madurar paso a paso y con un carisma y bondad que emocionan. La película va creciendo en suspense a medida que se desarrolla y Jeremiah Gurzi maneja los climas con maestría, creando en el espectador una angustia creciente en el desarrollo de la trama.

Cinema Libre Studio lanza al mercado americano la edición en blu-ray de “Heaven Strewn”, un film sobre la amistad, las decisiones de vida (las buenas y las malas), sobre la falta de madurez y liviandad con que algunas personas implican a otras por el sólo fin del dinero. Es como una metáfora de estos tiempos, no es casual la voz en off  que sale de una vieja radio Grundig (al principio del film) hablando de la falta de respeto a la naturaleza humana con que esta crisis económica nos azota, quebrando los bolsillos de los ciudadanos por el interés monetario de los bancos y unos pocos, el denominado 1%.

“Heaven Strewn” es un film independiente y con claros signos de cine de autor. El los diálogos son buenos, apoyados por la muy buena música original compuesta por Patrick Park. Una historia creíble con excelente fotografía y una resolución diferente y realista.

CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video: 1080p
  • Codificación de Video:  AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.40:1
La fotografía de David Myrick ha quedado plasmada admirablemente en la transferencia de esta edición en disco blu-ray. Las diferentes tonalidades asociadas a los distintos climas del film son reproducidos minuciosamente, con generosidad de detalles pero manteniendo el “feeling” del celuloide. Panasonic diseñó algunos lentes especialmente para la realización de este film en 16mm y ciertamente que si uno no leyera las especificaciones técnicas, uno podría jurar que es 35mm.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio:  Dos Canales: LPCM 2.0 & Dolby Digital 5.1
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos:  No
La transferencia del audio es buena, aunque estamos frente a un film carente de efectos o sonidos especiales, prácticamente un road movie. No obstante, no notamos diferencias entre los dos canales de audio. Un trecer canal de audio provee el comentario a lo largo de la película por parte del director y el elenco.

EXTRAS:




  • Escena borrada
  • Galería fotográfica del detrás de escena
  • Comentario de audio del director y elenco
  • Trailers


CALIFICACION: BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.cinemalibrestore.com


  • Título: “Heaven Strewn” (2012)
  • Género: Thriller / Drama
  • Duración: 78 minutos
  • Distribuidor: Cinema Libre Studio
  • Blu-ray SRP: $24.95
  • Fecha de Lanzamiento: Julio 31, 2012






Friday, July 27, 2012

Falstaff, de Giuseppe Verdi: "Todo en este mundo es una broma". Zurich Opera House. Blu-ray review.

Por
Javier Mitchell




Falstaff es una “commedia lirica”  en tres actos con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Arrigo Boito, basado en la pieza “The Merry Wives of Windsor” (“Las alegres comadres de Windsor”) y con escenas de Enrique IV de Shakespeare. Fue estrenada el 9 de febrero de 1893 en el Teatro de la Scala de Milán, con gran éxito. Fue la última ópera compuesta por Verdi, escrita por el compositor en su novena década, y siendo sólo la segunda comedia de entre sus treinta y seis óperas. Es además la tercera ópera de Verdi basada en una obra de Shakespeare, después de Macbeth y Otello. Verdi había sopesado la posibilidad de escribir una ópera basada en el Rey Lear  y Arrigo Boito más tarde intentó interesarlo en Antonio y Cleopatra, pero ninguno de los proyectos fue llevado a término.No ha alcanzado la inmensa popularidad de obras de Verdi que inmediatamente le precedieron, esto es Aida y Otello, Falstaff ha sido admirada por el público y la crítica debido a su brillante orquestación, chispeante libreto y refinada invención melódica. Está en el repertorio estándar de muchas compañías de ópera.

"Todo en este mundo es una broma", dice Falstaff, y estas palabras tienen peso en el caso de Ambrogio Maestri, quizás uno de los mejores Falstaff de nuestro tiempo. El barítono italiano no sólo aporta una voz potente y versátil a su papel, sino que también otorga a su personaje una hilarante calidad de buffo. Esta edición en blu-ray nos acerca la producción del Zurich Opera House y fue grabada en vivo en el 2011. Daniele Gatti, uno de los directores de ópera más aclamados de la actualidad, conduce brillantemente la Zurich Opera House Orchestra and Chorus (Director del Coro: Ernst Raffelsberger). La puesta en escena corresponde a Sven-Eric Bechtolf, un actor que devino en director y luego en regisseur con tremendo éxito. El diseño escenográfico, purista, mínimo, lleva la firma de Marianne Glittenberg y el diseño de iluminación es de Jürgen Hoffmann.

El elenco se completa con un elenco impresionante de cantantes, entre ellos las sopranos Barbara Frittoli (en el papel Alice Ford) y Judith Schmid (en el rol de Meg Page) que personifican con maestría a las alegres comadres de Windsor y la mezzo Yvonne Naef es convincente como Dame Quickly. Los jóvenes amantes, Fenton (el tenor lírico Javier Camarena) y Nannetta (la soprano ligera Eva Liebau) brindan también muy buenas actuaciones mientras que los hombres de confianza de Falstaff, Bardolfo (el tenor Martin Zysset) y Pistola (el barítono Davide Fersini) acaparan la atención cada vez que aparecen en escena

Naxos USA no trae esta edición en blu-ray, de perfecta factura técnica, grabada (como ya mencionamos) en vivo el año pasado en el Zurich Opera House, en una producción dinámica que mezcla elementos clásicos y modernos, con una puesta de colores claros e iluminación festiva.  
Sven-Eric Bechtolf, director de escena comenta: "Tuve la sensación de que estábamos tratando con al menos dos piezas diferentes: Una de ellos es bien ágil, la comedia ingeniosa y burlesque, que funciona como un reloj, mientras que la otra pieza evoca mundos antiguos o paganos por debajo de un exterior burgués en Tudor Windsor. Aquí las mujeres se asocian con fuerzas diferentes a aquellas que marcaba la época, sus maridos patriarcales y vecinos. Lo que tenemos aquí es el delicioso  debilitamiento de la nueva era que Shakespeare presenta, con su creencia en la ceguera y la furia de la estupidez humana. Por eso hacemos en la puesta una mezcla del pasado con el presente, que simboliza que en realidad nada cambia cuando el hombre está involucrado. Esa es la broma!”


CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080i / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.77:1
  • Zona: 0 (Todas)


La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray es excelente, ayudada por un diseño de iluminación claro que permite resaltar cada detalle en escena majestuosamente. La dirección fílmica de la producción es muy Buena, ágil, coherente con la naturaleza cómica de la obra. Cada detalle es perfectamente captado y las imágenes parecen por momentos saltar de la pantalla como se estuvieran en 3D.


CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: Dos Canales: LPCM 2.0 & DTS-HD Master Audio 5.0
  • Idioma: Italiano
  • Subtítulos: Italiano, Alemán, Francés, Español, Chino, Coreano

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien en ambos canales, aunque, por supuesto, el canal DTS-HD Master Audio 5.0 resalta mucho más ofreciéndonos una mayor profundidad y mejor ecualización.


EXTRAS:

  • Trailers


CALIFICACION:  MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxosusa.com



  • Título: “Falstaff” (2011)
  • Género: Opera
  • Duración:  127 minutos
  • Estudio: C Major
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $39.99
  • Fecha de Lanzamiento: Julio 31, 2012