"El arte de David Hallberg en el Bolshoi". Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

The Art of David Hallberg at the Bolshoi. Trailer

Naxos USA lanzó al mercado americano en formato blu-ray “The Art of David Hallberg at the Bolshoi” (El arte de David Hallberg en el Bolshoi”). El set contiene dos discos blu-ray, cada uno con un ballet protagonizado por el bailarín americano: “Marco Spada” y “The Sleeping Beauty”. David Hallberg  es el primer bailarín estadounidense de ballet clásico escogido para ser figura principal del Bolshoi. Asimismo, es estrella principal de American Ballet Theatre, su casa. Fue educado en academias estadounidenses, entrenado por clásicos franceses y retado a bailar con colegas rusos. Hasta el 2001 ningún bailarín americano había sido llamado al más recocido ballet ruso.

Marco Spada

Marco Spada. trailer

La ópera cómica Marco Spada con libreto de Scribe y música de Daniel-François-Sprit Auber (estrenada en diciembre de 1852) se adaptó y transformó en una pieza de ballet. La coreografía corrió a cargo de Joseph Mazilier. La música no fue una adaptación de la ópera, sino mas bien el resultado de la unión de varias obras de Auber: Le Concert à la cour, Fiorella, La Fiancée, Fra diavolo, Le Lac des fées, L’ Ambassadrice, Les Diamants de la couronne, La Barcarolle, Zerline an L’Enfant prodigue.

El ballet se estrenó en la Académie Royale de Danse et Musique (actual Ópera de París) el 21 de septiembre de 1857. En 1981 Pierre Lacotte hizo una reconstrucción del ballet para Rudolf Nureyev que se estrenó en la Ópera de Roma el 15 de marzo. En 1982 fue grabado con Nureyev, Ghislaine Thesmar y Michäel Denard en los papeles protagonistas. El 8 de noviembre de 2013 el Ballet del Bolshoi estrena una nueva versión hecha también por Pierre Lacotte. La presente producción en formato blu-ray fue grabada en marzo del 2014. David Hallberg interpreta aquí el papel principal de “Marco Spada” con el Bolshoi Ballet. Treinta años atrás, este casting hubiera sido inimaginable. Hallberg, que se unió a la compañía en 2011, está acompañado por las bailarinas rusas Evgenia Obraztsova y Olga Smirnova.

“Marco Spada” es casi un ballet completamente occidental. Transcurre en Italia en 1830 y su escenografía, coreografía y diseño son francesas. Es un ballet que nunca ha tenido mucho lugar en el repertorio. Como se ve aquí, sus decorados son superlativos; sus trajes son encantadores (ambos son de Pierre Lacotte, el coreógrafo); y los bailarines son excelentes, pero el ballet en sí es algo superficial. El talento como bailarín de Hallberg es evidente, continúa siendo brillante. Es una mezcla perfecta de arte, ganas y constante esfuerzo. A partir de su experiencia en el Bolshoi, ha ganado una particular combinación de talento, coordinación y espectacularidad. Es una lástima que sus gestos faciales hayan aumentado.

La joven Smirnova es un prodigio, pero ella también corre el peligro de ser excesivamente educada en el uso de los ojos y la cabeza, y en los números más pomposos de la marquesa, no le da vida a su música. El encanto proviene de Obraztsova, que nunca pierde la dulzura o la inocencia, incluso en medio de sus números más llamativos, a menudo como burlándose de la música hasta el último milisegundo. El resto de los bailarines del Bolshoi son admirables.

Daniel-François Auber

MARCO SPADA OR THE BANDIT’S DAUGHTER

Marco Spada - David Hallberg

Angela - Evguenia Obraztsova

Marquesa Sampietri - Olga Smirnova

Prince Frederici - Semion Chudin

Count Pepinelli - Igor Tsvirko

Brother Borromée - Alexei Loparevich

Prince Osario - Andrei Sitnikov

The Fiancée - Anastasia Stashkevich

The Fiancé - Vyacheslav Lopatin

Bolshoi Ballet

Bolshoi Theatre Orchestra

Alexei Bogorad, conductor

Pierre Lacotte, coreógrafo, diseño de escenografía y vestuario

Damir Ismagilov, diseño de luces

Sleeping Beauty. Trailer

Esta nueva versión del ballet “La Bella Durmiente” de Tchaikovsky ha sido el evento del año en el mundo del ballet al momento de su estreno. Realizado para celebrar la reapertura del escenario del Bolshoi luego de su renovación, fue también el debut del bailarín norteamericano David Hallberg en esa companía, siendo, como ya mencionamos anteriormente, el primer bailarín estrella en ser invitado a protagonizar junto al famoso Ballet del Bolshoi. Hallberg protagoniza al Príncipe Desiré. La princesa Aurora es protagonizada por Svetlana Zakharova, una estrella que con actuaciones regulares en el Palais Garnier de París.

Para esta renovada producción, el coreógrafo Yuri Grigorovich presenta una nueva versión de su famosa coreografía (en la cual modificó la coreografía original de Marius Petipa en 1973), con magníficos sets barrocos diseñados por Ezio Frigerio y más de 400 trajes nuevos creados por Franca Squarciapino. La Orquesta del Teatro Bolshoi es conducida por el maestro Vassily Sinaisky.

Esta producción fue además transmitida a teatros de cine de todo el mundo en Alta Definición, constituyendo, al menos en USA, un evento imperdible y que despertó grandes expectativas, especialmente por el hecho de tener a un solista americano contratado por primera vez en la historia. La bella durmiente es un ballet en un prólogo y tres actos. Con la coreografía de Marius Petipa, libreto de Ivan A. Vsevolojsky y del mismo Petipa y con música de Piotr I. Tchaikovsky, se estrenó en el Teatro Mariinski de San Petersburgo el 3 de enero de 1890. Está basado en la historia del mismo nombre escrita en 1697 por el francés Charles Perrault. El Ballet, en el tercer acto, recrea otros cuentos de Perrault como El Gato con Botas, El Pájaro Azul y la Princesa Fiorina, Caperucita Roja y el lobo.

La presente producción fue realizada por mismo Ballet Bolshoi para su Colección de Alta Definición y por Bel Air Classiques.  La bailarina principal Svetlana Zakharova (Aurora, la protagonista) posee una técnica cuidadosa que deja poco lugar a la espontaneidad y está impecable en su rol. El Hada de las Lilas (Maria Allash), la princesa Florine (Nina Kaptsova), Bluebird (Artem Ovcharenko), , Cenicienta (Daria Khokhlova) están también estupendos, al igual que el cuerpo de baile del Bolshoi. Vassily Sinaisky dirige con maestría a la Orquesta del Teatro Bolshoi. Hallberg posee un clasicismo prodigioso, que puede observarse especialmente en el Acto III donde da una serie de vueltas dobles en el aire con gran precisión, como flotando en el aire para culminar en un cabriolé. El bailarín no defrauda y prueba que fue un acierto que lo invitaran a formar parte de la compañía de ballet más famosa del mundo.

“La Bella Durmiente” es un clásico absoluto del ballet, y en esta oportunidad este programa nos trae lo mejor de los dos mundos: el Ballet del Bolshoi por un lado y un primer bailarín americano que lo co-protagoniza por el otro. Una puesta visualmente cuidada, bien filmada y magistralmente interpretada. Para disfrutar!

THE SLEEPING BEAUTY

Princess Aurora - Svetlana Zakharova

Prince Désiré - David Hallberg

Lilac Fairy - Maria Allash

Carabosse - Alexei Loparevich

Bluebird - Artem Ovcharenko

Princess Florine - Nina Kaptsova

King Florestan - Andrei Sitnikov

Queen - Kristina Karasyova

Bolshoi Ballet

Bolshoi Theatre Orchestra

Vassily Sinaisky, conductor

Yuri Grigorovich, coreógrafo (según original de Marius Petipa)

Ezio Frigerio, diseño de escenografía

Franca Squarciapino, diseño de vestuario

Vinicio Cheli, diseño de luces

Resumiendo, David Hallberg es uno de los bailarines clásicos más destacados del mundo en los últimos 30 años. No es adulación decir que es un artista excepcional, espíritu distinguido dotado con una habilidad física fenomenal y como pocos sabe volar entre los decorados fantásticos . Con humildad ha trascendido en la historia de la danza para deleitar a los espectadores del presente. Hoy, Naxos USA y Bel Air Classiques nos acercan un set en alta definición para que podamos disfrutar no sólo de dos obras de ballet excepcionales sino del arte de uno de los bailarines clásicos más perfectos del momento.

CALIDAD DE IMAGEN:

• Resolución de Video: 1080i /60
• Codificación de Video:  AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio:  1.78:1
• Región: 0 (todas)

CALIDAD DE AUDIO:

• Dos Canales:  PCM 2.0 & DTS-HD Master Audio 5.1
• Subtítulos:  No

EXTRAS:

• Marco Spada, un ballet francés en el Bolshoi: featurette

CALIFICACION:  MUY BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en:

https://www.amazon.com/Art-David-Hallberg-Bolshoi-Blu-ray/dp/B0757G5FKK/ref=sr_1_3?ie=UTF8&qid=1513438456&sr=8-3&keywords=the+art+of+david+hallberg+blu+ray

• Título: “The Art of David Hallberg at the Bolshoi”
• Género:  Ballet
• Duración:  264 minutos
• Estudio:  Ballet Bolshoi HD & Bel Air Classiques
• Distribuidor: Naxos USA
• Nro. de discos: 2 BD-50
• Blu-ray SRP: $49.99
• Fecha de Lanzamiento: Octubre 20, 2017

"The Emperor In August": El lado B de una decisión que contribuyó a concluir la II Guerra Mundial. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

En julio de 1945, durante el final de la Segunda Guerra Mundial, Japón se vio obligado a aceptar la Declaración de Potsdam. Una reunión de gabinete tuvo lugar durante días y noches, pero la decisión no llegaba a ser tomada. Los EE.UU. lanzan bombas atómicas sobre las ciudades de Hiroshima y Nagasaki, Japón. El General Korechika Anami se debate sobre tomar la decisión adecuada y el Emperador de Japón se preocupa por el pueblo. El primer ministro Kantaro Suzuki lidera la reunión del gabinete, mientras que el secretario en jefe Hisatsune Sakomizu no puede hacer nada. En este momento, el Mayor Kenji Hatanaka y otros oficiales y suboficiales jóvenes, que están en contra de que Japón se rinda, se mueven para ocupar el palacio y una emisora de radio. La estación de radio esta por emitir al emperador Hirohito para leer el Rescripto Imperial sobre la terminación de la guerra con la rendición.

Twilight Time lanza al mercado americano la edición limitada (sólo 3000 copias) del film japonés “The Emperor In August”, film del año 2015 basado en la novela real de no ficción “Ketteiban Nihon no Ichiban Nagai Hola” por Kazutoshi Hando (publicada en 1995). Está dirigida por Masato Harada, director, crítico y actor japonés nacido el 3 de julio de 1949 en la ciudad de Numazu. Para el gran público occidental el director es conocido por su participación como Omura en “El Ultimo Samurai”. Harada y con un gran elenco encabezado por  Kôji Yakusho (“Babel”, “Memorias de una Geisha”) y Masahiro Motoki (“Departures”), y se centra en la vida del Emperador Shôwa (Hirohito) durante las veinticuatro horas previas a la rendición oficial del Japón y el papel que éste jugó en la decisión de aceptar la dura derrota.

Según el director “Los jóvenes de ahora han perdido el interés crítico por la historia.  Esta película pretende ser una lección de historia, y si estás a favor o en contra del emperador es otro asunto. Pero al menos es conveniente que se tenga una perspectiva profunda de Hirohito”. En sus declaraciones a la prensa, el director aboga por no hacer en el asunto de la guerra una división entre “buenos” y “malos”, y éste es al parecer el propósito de “The Emperor In August”. Cuenta también el director Harada Masato que su padre, hacia el final de la guerra, estaba destinado en el cuerpo del ejército del aire que nutría las expediciones kamikaze. De haberse alargado la guerra unas semanas más, le hubiese tocado partir en misión suicida. Su padre no hubiera llegado a alcanzar la mayoría de edad y él nunca habría nacido. Por eso, dice Harada, quería recuperar para el cine el relato del final de esa guerra, que ya llevara a la pantalla Okamoto Kihachi en 1967 y mostrar con ello agradecimiento a la terna que formaron el emperador, el primer ministro Suzuki y el general Anami como ministro del ejército. Su actitud, nos dice, permitió la supervivencia del país y de su gente.

Masato Harada se ha convertido en uno de los directores contemporáneos japoneses más reconocidos a nivel mundial. Con una carrera de cuatro décadas en el cine y una veintena de producciones, Harada se caracteriza por un estilo propositivo y elegante. Mensajes sociales resuenan en temáticas contundentes, las cuales son llevadas a la pantalla de manera muy meticulosa. “The Emperor In August” contiene un incesante devenir de escenas cortas, muchas de ellas con textos que van indicando con precisión el lugar y el tiempo de la acción, que van desarrollando la trama a modo de thriller, pero con un ritmo lento. A modo de mecanismo de relojería, el film va reflejando cada uno de los instantes previos a la gran toma de decisión.

Los más conocedores de este período de la historia no se sorprenderán al ver ciertos eventos emocionalmente cargados y dramáticamente tensos que ocurren en los últimos días antes del fatídico día de agosto cuando la gran mayoría de los súbditos japoneses oyeron la voz del Emperador Hirohito por primera vez. Pero sin duda. Los espectadores globales encontrarán ciertos eventos representados en la película como reveladores y probablemente los inspirará para obtener más información sobre ellos luego ver esta propuesta cinematográfica. “The Emperor In August” es un film político pero intimista, con una estética sobrecogedora, algo lento e ideal para aquellos curiosos de los hechos históricos que grabaron a fuego la historia mundial, pero que siempre hemos visto relatados desde el punto de vista triunfalista de los vencedores. Este film nos muestra el lado B de una decisión que contribuyó a concluir la II Guerra Mundial.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video: 1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 2.35:1
• Zona: A

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 5.1- DTS-HD  Master Audio 2.0
• Idioma: Japonés
• Subtítulos: Inglés

EXTRAS:

• Trailers
• Banda Sonora del Film, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
• Booklet con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en https://www.twilighttimemovies.com/emperor-in-august-the-blu-ray/

• Título: “The Emperor In August” (2015, Limited Edition)
• Género: Drama Histórico, Bélica
• Duración: 136 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $24.95
• Fecha de Lanzamiento: Agosto 15, 2017

 

"The Crimson Kimono": Asesinato y amores interraciales de la mano de Sam Fuller. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Vintage trailer

Dos agentes, uno americano y otro japonés, compañeros en la guerra de Corea, deben investigar el asesinato de una bailarina de strip-tease que se ha cometido en Los Ángeles. Su amistad peligrará cuando aparezca en escena una pintora, implicada en el caso. Twilight Time lanzó al mercado americano la edión limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray del film del año 1959 “The Crimson Kimono” (“El Kimono Carmesí”), escrito y dirigido por Sam Fuller y protagonizado por James Shigeta, Glenn Corbett, Victoria Shaw, Ana Lee, Paul Dubov.

“The Crimson Kimono” puede contarse como uno de los mejores aportes que el realizador legó al cine negro, así como una de sus mejores realizaciones del género clase B de los estudios. El film presenta la lucha interior del desclasado policía japonés-americano (un “nisei”, esto es,  de segunda generación de japoneses, nacidos ya en USA), un estupendo James Shigeta, enamorado (y correspondido) de la mujer testigo del crimen que investiga, que es, a la vez, también objeto de interés romántico por parte de su compañero, mejor amigo y hermano de sangre que le salvó la vida durante la guerra de Corea.

La investigación en el barrio japonés de la ciudad de Los Angeles, en combinación con esta relación amorosa provocará el surgimiento de una serie de fantasmas (en forma de autodesprecio, odio racial latente, necesidad de construcción de su identidad individual frente a la comunidad), produce esa mezcla de acción-reflexión tan característica de los films de Samuel Fuller.

En “The Crimson Kimono” prima la narración ágil y la sucesión de acontecimientos que resultan atractivos al espectador, logrados gracias a los detalles de un imaginativo guión y su puesta en escena que destella originalidad y talento, algo que queda plasmado en las imágenes. Sin embargo, el mayor interés de la película reside en lo argumental, ya que Fuller plantea una narración a diversos niveles, donde queda plasmado, desde la matriz investigadora, una aproximación al mundo japonés y a su cultura y tradiciones sedimentadas en la sociedad americana: el interés de Fuller al respecto se deja claro desde el propio título de la película, que hace obvia referencia a la reconocible indumentaria japonesa.

La historia se plantea en términos de romanticismo exacerbado, estableciendo un parámetro entre el móvil pasional del crimen que los policíasinvestigan y el centro del propio conflicto que se ha creado entre los dos hombres por culpa de sus sentimientos compartidos respecto a Christine. El férreo control de Fuller sobre los elementos argumentales se cierra de forma magistral en un desenlace tan poderoso en lo narrativo como en lo visual, donde sutilmente se está parabolizando sobre conflictos mucho menos locales o amistosos que los que conciernen a los dos policías.

El film comienza con una investigación policial, pero a la mitad toma otro rumbo: deja la investigación a un segundo plano, para después retomarla al final. La segunda historia que es la más interesante, ya que nos cuenta lo que ocurre en el interior de cada uno de los protagonistas, aquello que ellos mismos desconocen sobre lo que verdaderamente sienten.

Una buena pelicula de Fuller, con un comienzo excelente, perturbador tanto por las imágenes como por la música, tan importante en todas las peliculas de Fuller. “The Crimson Kimono” es un film habitualmente considerado menor entre la filmografía de Sam Fuller, pero que se revela como una depurada muestra de las obsesiones y temas recurrentes de ese talento heterodoxo e insobornable del director, y que además abre con una de las secuencias más célebres de su carrera: una “striper” a la fuga es tiroteada en plena calle vistiendo sólo un “negligé”, todo ello filmado con teleobjetivo y al estilo de “cinema verittè”. Todo esto sin contar con el aspecto más audaz del film: una historia de amor interracial en 1959 (así como en 1955 había tratado solapadamente el tema de la homosexualidad en “House Of Bamboo”, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/09/house-of-bamboo-blu-ray-review.html).

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video: 1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.85:1
• Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Carece de impurezas o rayas propias de este tipo de material. La cinematografía en blanco y negro del ganador del premio Oscar de la Academia de Hollywood, Sam Leavitt  luce en todo su esplendor y permite resaltar cada detalle de los protagonistas así como también los detalles de las locaciones. Perfecto balance de negros. Leavitt es responsable de films como “Exodus” (1960), “Anatomy Of A Murder!” (1959) y “The Difiant Ones” (1958), entre otras.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 1.0
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 1.0. Los diálogos son claros y la música compuesta por Harry Sukman no sólo acompaña la historia sino que otorga el clima justo a las escenas de interiores como adrenalina a las escenas de acción. Harline ganó un Oscar por “Song Without End” (1960) y ha compuesto bandas de sonido para films como “The Singing Nun” (1966) y “Fanny” (1961). Ha sido un acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:

• Sam Fuller Storyteller: featurette
• Curtis Hanson: The Culture of The Crimson Kimono
• Banda sonora del film, , en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
• Trailers Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENO

Puedes adquirir este blu-ray en https://www.twilighttimemovies.com/crimson-kimono-the-blu-ray/

• Título: “The Crimson Kimono” (1959, Limited Edition)
• Género: Drama, Acción
• Duración: 81 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Julio 18, 2017