"Guess Who's Coming To Dinner": El clásico de 1967 nominado a diez premios Oscars® y ganador de dos regresa en formato blu-ray en una edición imperdible. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Vintage Trailer

En plenos años ‘60s, una joven blanca anuncia intempestivamente a toda su familia que se ha enamorado, y más aún, que se piensa casar, con un hombre negro. Su familia, acomodada, distinguida, se verá sacudida con semejante revelación y la pareja deberá luchar por salir adelante en su determinación de unir sus vidas, aunque para ello tengan que luchar con la familia de ella, e impensadamente, con la familia de él. Pese a ser una familia abierta y liberal para aquella época, y pese a que educaron a su hija para la tolerancia y todo los demás, se van a encontrar con un dilema que tendrán que enfrentar cara a cara. Tendrán que plantarse frente a sus ideas  y sus convencionalismos sociales y empezar a aceptar otra realidad.

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray del film del año 1967 “Guess Who’s Coming To Dinner”, dirigida por Stanley Kramer, con guión de Willian Rose. Tres súper actores encabezan esta película y aportan una magnífica interpretación. Katherine Hepburn, Spencer Tracy y Sidney Poitier son el triángulo que lleva adelante esta estupenda película, a la que se suma una actríz debutante, la joven Katharine Houghton, sobrina en la vida real de Katharine Hepburn.

Hepburn llevaba casi una década alejada del cine, período en el que sólo había rodado “Long Day's Journey Into The Night” (1962). Era muy conocido el romance que mantenía con Tracy, aunque nunca fue reconocido. El actor cada vez estaba más enfermo, con múltiples problemas en órganos vitales como el corazón, el hígado y los pulmones, por lo que Kate se fue alejando de su carrera y de sus amigos para estar todo el tiempo posible cuidando al amor de su vida. Fue Stanley Kramer, amigo de la pareja, el que les convenció para que volvieran al cine en este film en el cual Kate y Spencer tendrían que interpretar a una pareja madura. Es la novena y última película donde aparecieron juntos Tracy y Hepburn, ya que el primero murió 17 días después de finalizar su rodaje, de un ataque al corazón. De hecho, Katharine Hepburn nunca pudo ver esta película porque le llenaba de tristeza. Cuando recibió el Oscar se lo dedico a Tracy diciendo que “se lo había robado”.

Clip

La película es uno de esos clásicos imperecederos que han ido alimentando a los espectadores durante décadas siendo el mayor éxito en taquilla conseguido por la Hepburn. Kate ganó su segundo Oscar a la Mejor Actriz (recordemos que ganó cuatro) treinta años después del anterior por “Morning Glory” (1934). Para muchos fue más que un premio a su interpretación un reconocimiento por haber cuidado a Tracy durante todos esos años. El guión de “Guess Who’s Coming To Dinner” está bien estructurado y los diálogos elaborados de una manera que la película funciona, es por momentos divertida, y trata de poner sobre el tapete los prejuicios raciales que habitan dentro de las personas, especialmente en un país como Estados Unidos.  Sobre el final, la película esboza la esperanza de que todo puede cambiar y que hay que confiar en las nuevas generaciones, dejando de lado la vieja manera de ver la vida y los prejuicios. No obstante, casi cincuenta años después de su estreno, vemos que poco ha cambiado respecto a esto, y la realidad es que a las parejas multiraciales es más fácil encontrarlas en alguna ficción televisiva que en la vida real.

El tema del racismo ya había sido tratado por Kramer con el mismo Sidney Poitier como protagonista al lado de Tony Curtis en un film anterior, “The Defiant Ones” (1958). Los diferentes puntos de vista, la confrontación entre la teoría y la práctica, entre lo que uno sostiene y los hechos reales están perfectamente definidos en la psicología del personaje, supuestamente liberal, interpretado por Tracy. Los problemas que enfrenta una pareja de diferente raza para contraer matrimonio intenta poner de manifiesto la cuestión del inadmisible tema del racismo, y por extensión, a todo comportamiento que conlleve cualquier grado de intolerancia. No obstante, todo esto no deja de estar sometido a la forma de comedia dramática, ligera y con final feliz, tal como debe suceder en todo film americano que se precie y que esté filmado por los grandes Estudios. 

“Guess Who’s Coming To Dinner” reflexiona sobre una problemática humana y social que continúa sin solución en una sociedad cada vez más intolerante, aunque lo haga superficial y edulcoradamente (de hecho, la película se convirtió en un gran éxito a pesar de que en un primer momento recibió críticas muy duras que protestaban por el hecho de tratar un problema social de manera tan ligera). Pero es un film placentero y entretenido de principio a fin, que emociona y que invita a la esperanza de la mano de dos colosos como son Herpburn y Tracy, éste, como mencionamos ya anteriormente, en el último rol de su carrera. Como si esto fuera poco, la presente edición permite disfrutarla con imagen y sonido espectacular y cargada de extras imperdibles.

La película ganó dos Oscar en las categorías de Mejor Actriz (Katharine Hepburn) y Mejor Guión Original. Obtuvo además ocho nominaciones en las categorías de Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor Principal (Spencer Tracy), Mejor Actor de Reparto (Cecil Kellaway), Mejor Actriz de Reparto (Beah Richards), Mejor Dirección Artística, Mejor Música y Mejor Montaje.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.85:1

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es excelente. Gracias a una estupenda restauración 4K lleva la cinematografía a nuevos límites estéticos, respetando y sin distorsionar  la paleta original elegida por el responsable de la cinematografía, el ganador del Oscar Sam Leavitt, responsable de films como “A Star Is Born” (1954), “Anatomy Of A Murder” (1959) y “The Defiant Ones” (1958), entre otros.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: English DTS-HD Master Mono
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es muy buena en su canal DTS-HD Mono. Los diálogos son claros y la música compuesta por Frank De Vol (“Kiss Me Deadly”, de 1955,  “The Dirty Dozen”, de 1967, “Attack”, de 1956, entre otras) se disfruta plenamente y a la perfección. Recordemos que el tema principal de la película es "The Glory Of Love", una canción que había sido un gran hit en 1930 y que fue relanzada con gran éxito en este film. Twilight Time ha incluído, como siempre, la banda de sonido en un track separado, DTS-HD Master Audio 2.0, dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:

• Comentario de Audio: a cargo de Eddy Friedfeld, Lee Pfeiffer y Paul Scrabo.
• Diferentes presentaciones del film a cargo de:
• Karen Kramer (1080i; 2:44)
• Steven Spielberg (1080i; 1:07)
• Tom Brokaw (1080i; 2:46)
• Quincy Jones (1080i; 2:50)
• Banda Sonora del Film, compuesta por Frank De Vol, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
• “A Love Story for Today”: featurette sobre la producción del film y sis protagonistas (1080i; 29:53)
• “A Special Kind of Love”: featurette, incluye registros de archive con grabaciones de Hepburn y su sobrina, la actríz que debuta en el film, que incluso imita a su tía(1080i; 17:15)
• “Stanley Kramer: A Man's Search for Truth”: featurette sobre el director Stanley Kramer (1080i; 16:57)
• Stanley Kramer Accepta el Irving Thalberg Award (1080i; 2:01)
• Presentación del   Producers Guild Stanley Kramer Award del año  2007 al film “An Inconvenient Truth” (1080i; 4:37)
• Trailer Original (1080p; 2:37)
• Teaser (1080p; 1:04)
• Booklet con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.twilighttimemovies.com

• Título: “Guess Who’s Coming To Dinner” (1967, Limited Edition)
• Género: Comedia Dramática
• Duración: 108 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Agosto 11, 2015

“A Midsummer Night's Sex Comedy” (Comedia Sexual de una Noche de Verano"). Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

“A Midsummer Night's Sex Comedy” es un film que cuenta una historia ambientada  a principios del siglo XX sobre un grupo de personas que pasarán un fin de semana en una casa de campo: un profesor casi anciano (Mel Ferrer) que está a punto de casarse con una joven con un pasado bastante liberal (Mia Farrow); la frígida prima de éste (Mary Steenburgen) , casada con un broker, inventor en sus ratos libres (Woody Allen); el mejor amigo de éste, un médico (Tony Roberts) y su su conquista de último momento(Julie Hagerty), tras ser plantado por su amante, una mujer casada. Todo indica que va a ser un fin de semana tranquilo y agradable. Pero insospechadas pasiones (viejas y nuevas) aflorarán y pondrán en peligro los lazos sentimentales de las parejas que, antes de ese fin de semana, parecían firmes. 

Twilight Time lanza al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “A Midsummer Night's Sex Comedy” (“Comedia Sexual de una Noche de Verano”), film dirigido por Woody Allen del año 1982. Allen estaba en proceso de producción de su film “Zelig” (había entregado el guión de este film a los productores para que realizaran el presupuesto), y se encontró con dos semanas de tiempo libre. Invirtió este tiempo en escribir el guión de “A Midsummer Night's Sex Comedy”, un film sencillo, con pocos actores y sin más locaciones que una casa de campo y sus alrededores. En teoría, decidió rodar ambas películas simultáneamente para soportar el largo proceso de que involucraba "Zelig". Pero había algo más: se sospecha que quiso impresionar a Mia Farrow, (había comenzado el flirteo y romance con ella) filmando dos largometrajes a la vez (algo que Allen no volvería a hacer jamás), tratando de pasar más tiempo con ella. “Zelig “y “A Midsummer Night's Sex Comedy” fueron las primeras películas de Woody Allen en las que apareció Mia Farrow. Para cumplir con los requerimientos de producción de ambos films filmaban escenas para uno por la mañana y escenas para el otro por la tarde.

El guión de “A Midsummer Night's Sex Comedy” es del propio Allen y está basado en la película de Ingmar Bergman “Smiles Of A Summer Night” (“Sonrisas de una Noche de Verano”). Pero también es clarísima la inspiración en la obra teatral de Shakespeare "Sueño de Una Noche de Verano": los duendes del bosque, los enredos amorosos entre parejas..., son una clara copia (u homenaje, como se suele decir ahora) de la obra shakesperiana.

El film contiene los consabidos diálogos agudos que son marca registrada del director y alguna que otra situación surrealista junto a sus típicas reflexiones sobre la vida y la muerte, el amor irracional y la supuesta racionalidad del hombre. La película está  rodada casi en un único escenario, con un presupuesto muy mínimo que demuestra que es posible hacer films de bajo presupuesto en la industria americana. Incluso se atreve a tener un par de momentos interesantes desde el punto de vista de la dirección, otorgándole buen ritmo a situaciones que desde el guión aparecen como bastante lentas.

El elenco de actores realiza una labor coral sólida. Woody Allen es… bueno, Woody Allen, en su típico papel de inseguro con mucho cuestionamiento intelectual. Mary Steenburgen representa con soltura a esta mujer que ve que su matrimonio se va a pique. Mia Farrow está correcta como la joven que busca más la estabilidad social y económica que el amor, aunque con una actuación que repetirá en incontables películas de Allen (recordemos que Mia Farrow participó en trece films de Woody Allen). Tony Roberts está también muy bien como el enamoradizo e inestable mejor amigo de Woody Allen. Pero quienes sobresalen del resto son, por un lado Mel Ferrer como el profesor resabiado y pomposo y Julie Hagerty como la enfermera que todo el mundo cree que es tonta pero que dista mucho de serlo.

El film posee una banda de sonido que utiliza primordialmente composiciones de música clásica escritas por Felix Mendelssohn. La música de este compositor fue también utilizada previamente en la versión fílmica de Max Reinhardt de “A Midsummer Night’s Dream” (“Sueño de una Noche de Verano”), de William Shakespeare, del año 1935. Como siempre, aunque no sea ésta película una de sus obras maestras, el director-actor Woody Allen cuida en este filme del diálogo, de la economía de su narración y de los actores. “A Midsummer Night's Sex Comedy”  no es su mejor película, pero es divertida, con un enfoque distendido y muy libre sobre las relaciones de pareja, con algunos de los diálogos que siempre esperamos de este director y, por si fuera poco, con la música de Mendelssohn sumado a una ambientación no menos fascinante. Sin duda, no defrauda y en el plano técnico está muy lograda.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p
• Codificación de Video:  AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.85:1

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, con buen balance de colores y negros. Se observa la granosidad original del celuloide y reproduce con fidelidad y exactitud la perfecta cinematografía de Gordon Willis. Willis es el responsable de la cinematografía de films como “Klute” (1971), “El Padrino I” (1972), “El Padrino II” (1974), “Annie Hall” (1977), “Manhattan” (1979), “La Rosa Púrpura del Cairo” (1985) y “El Padrino III” (1990), entre otras. La  transferencia de esta edición en blu-ray permite disfrutar de cada pequeño detalle tanto de los interiores, escenografía y vestuario como así también las locaciones.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 1.0 (Mono)
• Idioma:  Inglés
• Subtítulos: Inglés

El canal DTS-HD Master Audio 1.0 (Mono) provee impecable transferencia tanto de los diálogos como de la música, que juega importante rol en el film. La transferencia de audio logra captar muy bien los climas dramáticos del film, brindando los tonos perfectos de los diálogos así como también captando la “profundidad” de los silencios o los sonidos naturales de las locaciones exteriores.

EXTRAS:

• Banda de Sonido y efectos del film en track separado, en canal DTS-HD Master Audio 2.0.
• Trailer (1:19, HD)
• MGM 90th Anniversary Trailer (2:06, HD)
• Booklet: de seis páginas con fotos, poster del film y ensayo a cargo de la historiadora cinematográfica Julie Kirgo.

CALIFICACION: BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.twilighttimemovies.com

• Título:  “A Midsummer Night's Sex Comedy” (1982)
• Género:  Drama
• Duración:  88 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP:  $29.95
• Fecha de Lanzamiento:  Agosto 11, 2015

"A Month In The Country": Drama de postguerra en la campiña británica. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Clip

En 1920, dos combatientes de la I Guerra Mundial regresan a Oxgodby, un pueblecito en plena campiña inglesa, para intentar curar sus heridas de guerra entre la naturaleza. Allí, Tom Birkin, uno de los dos, tendrá el encargo de restaurar un mural de la parroquia en contra de la opinión del cura de la zona y de los vecinos del pueblo. Por su parte, el otro, James Moon, tendrá la misión de encontrar la tumba de un antepasado de la patrona de la iglesia, que luchó en las Cruzadas. Ambos se sentirán realmente unidos por el sufrimiento que experimentaron durante el conflicto bélico y por el actual estado de búsqueda de sentido a sus vidas. El amor entrará en juego en la película desde el momento en que Birkin se siente irrefrenablemente atraído por la mujer del pastor, cuyo sentimiento será correspondido pero anulado por ambos. La relación con Dios, la muerte y el arte son temas sobre los que también transitan los protagonistas durante el film.

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray del film del año 1987 “A Month In The Country” (“Un Mes En El Campo”) un drama costumbrista sobre dos veteranos de la Gran Guerra que intentan curar sus heridas espirituales y morales en un paisaje idílico, la campiña inglesa. A lo largo de su relación amistosa se descubrirán como seres humanos, compartirán algún que otro secreto inconfesable y se sentirán hermanados por su sufrimiento en la contienda bélica y por la búsqueda desesperada por encontrar un sentido para sus vidas después de la guerra.

El film está dirigido por el irlandés Pat O’Connor, siendo éste su segundo film. Había debutado como director con su ópera prima “Cal” (1984), que tuvo una excelente acogida en festivales internacionales de cine. Es también el responsable de films como “Dancing At Lughnasa” (1998), “Inventing The Abbots” (1997), “Circle Of Friends” (1995) y “Sweet November” (2001), entre otros. En “A Month In The Country” O’Connor realiza un trabajo cuidadoso, meticuloso, dotando al film de un ritmo lento, que provoca casi un efecto relajante tanto en los protagonistas como en el espectador. La película nos presenta el conflicto humano y existencial de un joven inglés que regresa de la Primera Guerra Mundial, llegando a un pequeño pueblo de la campiña británica con el objeto de restaurar un antiguo fresco de una iglesia. Allí conocerá a un arqueólogo, desertor del combate, que busca una antigua basílica sajona al tiempo que una vieja tumba. Nos vemos así transplantados a la atmósfera rural inglesa de entreguerras, pero especialmente a su cultura eclesiástica.

Los sermones asfixiantes del reverendo Keach y su fascinación por su encantadora esposa se suman a esa especie de fanatismo eclesiástico donde el herrero y el jefe de estación predican sobre los horrores del Infierno en medio de una congregación en la que domina la hipocresía social. Las pesadillas del restaurador en el campanario donde duerme se alternan con el éxtasis místico que siente al contemplar la vieja pintura de la iglesia que restaura, que representa un Cristo reinante. Mientras tanto, su amigo arqueólogo repite con insistencia frases del Apocalipsis sobre la segunda venida del Señor en gloria y majestad.

El film está protagonizado por Colin Firth, Keneth Branagh, Jim Carter y Natasha Richardson junto a un elenco británico sólido que brinda actuaciones impecables. Aunque éste fue el tercer largometraje para Colin Firth, constituyó su primer protagónico. En el caso de Kenneth Branagh, fue su primer trabajo en el cine y fue el segundo rol cinematográfico de Natasha Richardson. Dado su limitado presupuesto, el film se filmó en 28 días, durante los cuales Kenneth Branagh sólo pudo filmar catorce, ya que actuaba en teatro en Londres todas las noches.

“A Month In The Country” se presentó en la sección “Un Certain Regard” en el Cannes Film Festival del año 1987. Estuvo olvidada y perdida desde el año de su estreno en 1987, y no fue sino hasta el año 2004, que gracias a un fan de la película, se encontró y recuperó una copia del film en 35mm. “A Month In The Country” posee una cuidada fotografía a cargo de Kenneth McMillan, una estética cuidada y ese exquisito toque refinado tan “british” para las historias de época. Pero a su vez este film es mucho más que todo esto. Es una película de silencios y miradas. Silencios incómodos y miradas profundas. Reflexiones. Es una película sobre experiencias traumáticas y heridas imborrables. Un perfecto retrato de una época. Un film dramático aunque no opresivo que ha sido rescatado de la oscuridad y editado ahora en alta definición para disfrutarlo plenamente, tal como fue concebido.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.78:1
• Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es buena. Su remasterizado a eliminado impurezas o rayas propias de este tipo de material, aunque conserva la granosidad típica del celuloide y le da además un look suave, casi lavado. La cinematografía  de Kenneth McMillan es impecable en su retrato de la vida pueblerina en la campiña inglesa a principios del siglo XX. McMillan es el responsible de la cinematografía de films como “Henry V” (1989), “King Ralph” (1991), “Rush” (1991) y “Of Mice And Men” (1992).

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio Mono
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 1.0. Los diálogos son claros y la música compuesta por Howard Blake no sólo acompaña la historia sino que otorga los climas necesarios a las escenas. Ha sido un acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray. Howard Blake ha compuesto las bandas sonoras de films como “The Duellists” (1977), “Flash Gordon (1980), “Amityville 3D” (1983) y “My Life So Far” (2000), entre otros. 

EXTRAS:

• Comentario de Audio: a cargo de Julie Kirgo y Nick Redman (Twilight Time) en los que se discuten los aspectos históricos del film, además de datos sobre la producción y el elenco.
• Trailer (1080p; 2:05)
• Banda Sonora del Film, compuesta por Georges Delerue, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
• Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENO +  

Puedes adquirir este blu-ray en www.twilighttimemovies.com

• Título: “A Month In The Country” (1987, Limited Edition)
• Género: Drama
• Duración:  96 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Julio 14, 2015