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Wednesday, August 26, 2015

“A Midsummer Night's Sex Comedy” (Comedia Sexual de una Noche de Verano"). Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
“A Midsummer Night's Sex Comedy” es un film que cuenta una historia ambientada  a principios del siglo XX sobre un grupo de personas que pasarán un fin de semana en una casa de campo: un profesor casi anciano (Mel Ferrer) que está a punto de casarse con una joven con un pasado bastante liberal (Mia Farrow); la frígida prima de éste (Mary Steenburgen) , casada con un broker, inventor en sus ratos libres (Woody Allen); el mejor amigo de éste, un médico (Tony Roberts) y su su conquista de último momento(Julie Hagerty), tras ser plantado por su amante, una mujer casada. Todo indica que va a ser un fin de semana tranquilo y agradable. Pero insospechadas pasiones (viejas y nuevas) aflorarán y pondrán en peligro los lazos sentimentales de las parejas que, antes de ese fin de semana, parecían firmes. 

Twilight Time lanza al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “A Midsummer Night's Sex Comedy” (“Comedia Sexual de una Noche de Verano”), film dirigido por Woody Allen del año 1982. Allen estaba en proceso de producción de su film “Zelig” (había entregado el guión de este film a los productores para que realizaran el presupuesto), y se encontró con dos semanas de tiempo libre. Invirtió este tiempo en escribir el guión de “A Midsummer Night's Sex Comedy”, un film sencillo, con pocos actores y sin más locaciones que una casa de campo y sus alrededores. En teoría, decidió rodar ambas películas simultáneamente para soportar el largo proceso de que involucraba "Zelig". Pero había algo más: se sospecha que quiso impresionar a Mia Farrow, (había comenzado el flirteo y romance con ella) filmando dos largometrajes a la vez (algo que Allen no volvería a hacer jamás), tratando de pasar más tiempo con ella. “Zelig “y “A Midsummer Night's Sex Comedy” fueron las primeras películas de Woody Allen en las que apareció Mia Farrow. Para cumplir con los requerimientos de producción de ambos films filmaban escenas para uno por la mañana y escenas para el otro por la tarde.

El guión de “A Midsummer Night's Sex Comedy” es del propio Allen y está basado en la película de Ingmar Bergman “Smiles Of A Summer Night” (“Sonrisas de una Noche de Verano”). Pero también es clarísima la inspiración en la obra teatral de Shakespeare "Sueño de Una Noche de Verano": los duendes del bosque, los enredos amorosos entre parejas..., son una clara copia (u homenaje, como se suele decir ahora) de la obra shakesperiana.

El film contiene los consabidos diálogos agudos que son marca registrada del director y alguna que otra situación surrealista junto a sus típicas reflexiones sobre la vida y la muerte, el amor irracional y la supuesta racionalidad del hombre. La película está  rodada casi en un único escenario, con un presupuesto muy mínimo que demuestra que es posible hacer films de bajo presupuesto en la industria americana. Incluso se atreve a tener un par de momentos interesantes desde el punto de vista de la dirección, otorgándole buen ritmo a situaciones que desde el guión aparecen como bastante lentas.

El elenco de actores realiza una labor coral sólida. Woody Allen es… bueno, Woody Allen, en su típico papel de inseguro con mucho cuestionamiento intelectual. Mary Steenburgen representa con soltura a esta mujer que ve que su matrimonio se va a pique. Mia Farrow está correcta como la joven que busca más la estabilidad social y económica que el amor, aunque con una actuación que repetirá en incontables películas de Allen (recordemos que Mia Farrow participó en trece films de Woody Allen). Tony Roberts está también muy bien como el enamoradizo e inestable mejor amigo de Woody Allen. Pero quienes sobresalen del resto son, por un lado Mel Ferrer como el profesor resabiado y pomposo y Julie Hagerty como la enfermera que todo el mundo cree que es tonta pero que dista mucho de serlo.

El film posee una banda de sonido que utiliza primordialmente composiciones de música clásica escritas por Felix Mendelssohn. La música de este compositor fue también utilizada previamente en la versión fílmica de Max Reinhardt de “A Midsummer Night’s Dream” (“Sueño de una Noche de Verano”), de William Shakespeare, del año 1935. Como siempre, aunque no sea ésta película una de sus obras maestras, el director-actor Woody Allen cuida en este filme del diálogo, de la economía de su narración y de los actores. “A Midsummer Night's Sex Comedy  no es su mejor película, pero es divertida, con un enfoque distendido y muy libre sobre las relaciones de pareja, con algunos de los diálogos que siempre esperamos de este director y, por si fuera poco, con la música de Mendelssohn sumado a una ambientación no menos fascinante. Sin duda, no defrauda y en el plano técnico está muy lograda.

CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p
  • Codificación de Video:  AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.85:1

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, con buen balance de colores y negros. Se observa la granosidad original del celuloide y reproduce con fidelidad y exactitud la perfecta cinematografía de Gordon Willis. Willis es el responsable de la cinematografía de films como “Klute” (1971), “El Padrino I” (1972), “El Padrino II” (1974), “Annie Hall” (1977), “Manhattan” (1979), “La Rosa Púrpura del Cairo” (1985) y “El Padrino III” (1990), entre otras. La  transferencia de esta edición en blu-ray permite disfrutar de cada pequeño detalle tanto de los interiores, escenografía y vestuario como así también las locaciones.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 1.0 (Mono)
  • Idioma:  Inglés
  • Subtítulos: Inglés

El canal DTS-HD Master Audio 1.0 (Mono) provee impecable transferencia tanto de los diálogos como de la música, que juega importante rol en el film. La transferencia de audio logra captar muy bien los climas dramáticos del film, brindando los tonos perfectos de los diálogos así como también captando la “profundidad” de los silencios o los sonidos naturales de las locaciones exteriores.

EXTRAS:




  • Banda de Sonido y efectos del film en track separado, en canal DTS-HD Master Audio 2.0.
  • Trailer (1:19, HD)
  • MGM 90th Anniversary Trailer (2:06, HD)
  • Booklet: de seis páginas con fotos, poster del film y ensayo a cargo de la historiadora cinematográfica Julie Kirgo.





CALIFICACION: BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.twilighttimemovies.com


  • Título:  “A Midsummer Night's Sex Comedy” (1982)
  • Género:  Drama
  • Duración:  88 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP:  $29.95
  • Fecha de Lanzamiento:  Agosto 11, 2015








Thursday, May 30, 2013

El regreso de "Philadelphia", en alta definición y edición limitada. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer

 A fines de 1993, Hollywood estrena en teatros un film sobre un tema que los estudios habían estado evitando tratar en primer plano: el Sida. La realidad es que en aquellos años poco era lo que se conocía al respecto y básicamente era un tema que era evitado o bien usado para discriminar. No obstante, y seguramente por motivos de marketing y negocio (Hollywood no cree en buenas causas) “Philadelphia” vió la luz de la mano de un protagonista “A List” como Tom Hanks y un director de lujo como Jonathan Demme (“El Silencio de los Inocentes”).



Andrew Beckett (Tom Hanks), un brillante abogado gay de Philadelphia, enfermo de SIDA, es despedido inesperadamente del prestigioso bufete en que trabaja. Sus jefes justifican el despido por la creciente incompetencia de Beckett; él, por su parte, cree que responde única y exclusivamente al temor que les inspira su enfermedad, y una clara discriminación por el hecho de ser gay. Dispuesto a defender su reputación profesional, y tras buscar sin éxito a alguien que le represente, Beckett encuentra a Joe Miller (Denzel Washington), un honesto y tenaz abogado afroamericano, especialista en casos de discriminación racial e injurias personales. Antes de identificarse con las razones de Beckett, Miller tendrá que vencer sus propios miedos y prejuicios. El apoyo incondicional que recibe Beckett de su familia, de la comunidad gay de Philadelphia y de Miguel (Antonio Banderas), su pareja, así como la amistad que surge entre el abogado y Andrew se convertirán en elementos claves de la trama.
Créditos de apertura del film, con la canción del film ganadora del Oscar “Streets Of Philadelphia”, compuesta e interpretada por Bruce Springsteen

Bajo una estructura cinematográfica clásica, el drama judicial, y con un guión nominado al Oscar escrito por  Ron Nyswaner (“The Painted Veil”, 2006), el film comienza de manera azucarada con títulos con estilo infantil y la almibarada canción (ganadora del Oscar) de Bruce Springsteen, “Streets of Philadelphia” para sumergirse de inmediato en una clínica llena de enfermos terminales donde el protagonista se realiza los tests de sangre. Entendamos que es el comienzo de los ‘90s y los tratamientos contra el SIDA no estaban tan desarrollados. Además hoy el test del SIDA es común en todos los análisis sanguíneos. Este no es sólo un detalle un poco pasado de moda del film: computadoras de primera generación con pantallas azules, enormes teléfonos celulares, etc. Todo esto puede verse hoy simplemente como un film casi “histórico”. Pero si bien este es un film donde todo es blanco o negro, con buenos muy buenos y malos muy malos, la realidad es que pese a los 19 años transcurridos desde el estreno del film muchas cosas han cambiado y otras no tanto. El film está plagado de clichés, pero recordemos que de alguna manera fue el primer film que trataba el tema de la homosexualidad y el SIDA abiertamente, y que el éxito de una película depende básicamente de los tickets vendidos. Por tal razón la mejor manera de presentarlo en Estados Unidos es con personajes totalmente “Americanos”, abiertamente anti-gay (para que la audiencia no se sienta de alguna manera mal) y de allí en más tratar de “educarlos” y convertirlos en (término que el americano común ama) “a better person” (una mejor persona). Los americanos sienten esto como especie de redención.

Twilight Times lanza al mercado la edición limitada en formato blu-ray, sólo 3.000 copias, de “Philadelphia”, film que le dió a Tom hank el primero de sus tres Oscars, junto a Denzel Washington y un elenco relmente de lujo, entre los que encontramos a Joanne Woodward, un fantástico Jason Robards, Antonio Banderas (este film lo lanzó como estrella en Hollywood) y Mary Steenburgen (una de las actrices más adorables de Hollywood) componiendo a una abogada de sonrisa petrificada y mirada de hielo que se roba la película en cada escena en la que forma parte. 

Los premios y nominaciones de “Philadelphia: son los siguientes:

  • 1993: 2 Óscars: Mejor actor (Tom Hanks), canción original. 5 nominaciones
  • 1993: 2 Globos de Oro: Mejor actor drama (Tom Hanks), canción original. 3 nominaciones
  • 1993: Nominada Premios BAFTA: Mejor guion original
  • 1994: Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor actor (Tom Hanks)

“Philadelphia” posee quizás un ritmo narrativo demasiado consecuente con el mensaje que quiere transmitir y se queda por momentos en un discurso cuasi panfletario y simplista del problema. Esto puede deberse a lo mejor al hecho del conocimiento parcial de la enfermedad en esos días, pero lamentablemente cae en demasiados  lugares comunes respecto a los comportamientos de las personas con estilos de vida alternativos. No obstante, y tomando distancia, poco ha cambiado a lo largo de veinte años en alguno de los aspectos tratados en el film. Se ha avanzado en la cura del SIDA, en los medicamentos pero aún sigue habiendo muchísima discriminación en este aspecto y respecto a la población homosexual en general, especialmente en “corporate America” (las corporaciones americanas) y “middle America” (la clase media / media baja americana, que es la mayoría). America es mucho más que las ciudades de New York, Chicago, Bostos, Los Angeles, San Francisco o Miami. Estas son la minorías. En el gran territorio americano aún siguen matando jóvenes solamente por el hecho de su preferencia sexual. Por eso es que este film continúa siendo importante, aún con sus falencias cinematográficas. Porque como lo hizo en aquel momento, puede seguir educando ahora, a través del drama (no la comedia televisiva fácil) acerca de la inclusión. Acerca de que todos los ciudadanos son iguales y tienen el mismo derecho a vivir en paz, a trabajar y a ser respetados. Lamentablemente, esta edición en blu-ray es limitada y consta de sólo 3.000 unidades, por lo que aconsejo apurarse y ordenar su copia rápidamente.  “Philadelphia” no es un film fácil ni posee una temática superficial. Pero merece la pena verla o reverla en estos tiempos. Para reflexionar y mirarnos hacia adentro.


CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.85:1
  • Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, con excelentes primeros planos de gran definición. Los planos generales denotan una imagen más lavada pero de ninguna manera opacan la calidad general. Se observan con profusidad los granos típicos del celuloide pero éstos no perjudican el detalle de la imagen. Los colores están en su gran mayoría dentro de la paleta de los beige, jugando con luces y sombras excepto
en las locaciones exteriores donde presentan todo su esplendor. La fotografía de Tak Fujimoto (“The Silence of the Lambs”, “The Sixth Sense”, “HBO’s John Adams”) logra captar las diferentes atmósferas dramáticas a la perfección y la transferencia de la presente edición en blu-ray le hace plena justicia.


CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 (film) & DTS-HD Master Audio 2.0 (track separado de la banda sonora original)
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH


La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 5.1. Los diálogos son claros como también lo son los sonidos ambientales (por ejemplo, la tormenta que se escucha detalladamente en segundo plano a nuestras espaldas en una de las escenas) o los sonidos particulares y silencios tanto de la sala del tribunal como de la biblioteca. La banda de sonido fue compuesta por Howard Shore, responsable, entre otras, de la música de la trilogía de “Lord Of The Rings”, “The Aviator”, “Doubt”, “Eastern Promises”, “A History of Violence”, “A Dangerous Method” y “The Hobbit”, está adecuadamente ecualizada y se  aprecia en todo su esplendor tanto en la película como en la pista separada. Recordemos que en este último caso, algunas de las canciones no compuestas por él han sido omitidas en este canal por razones de derechos. Shore ganó tres veces el premio de la Academia de Hollywood y ha sido nominado 54 veces a diferentes premios cinematográficos.

EXTRAS:




  • Banda Sonora del Film, compuesta por Howard Shore, en track separado DTS-HD Master Audio 2.0
  • Escenas borradas (11:18’)
  • “Making Of Philadelphia”: detrás de escena del film (5:59’)
  • Protesta en Tribunales y Entrevistas (4:26’)
  • Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo, con fotos del film.  
  • Trailer Original (3:03’)
  • Comentario de Audio con el director Jonathan Demme y el guionista Ron Nyswaner.





CALIFICACION: MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com



  • Título: “Philadelphia” (1993, Limited Edition)
  • Género: Drama
  • Duración:  125 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Mayo 14, 2013