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Friday, November 13, 2015

"Devil In A Blue Dress": Una película con el sabor clásico del cine negro de los años '40s. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
En 1948 ya había pasado la época de la Ley Seca en USA, pero aún era país en el que había cientos de oportunidades para realizer negocios ilegales. En la ciudad de Los Ángeles, donde florecen los clubes nocturnos y la juerga de la posguerra, a Ezekiel “Easy” Rawlins (Denzel Washington), un ex combatiente negro sin trabajo, se le encomendará la misión de buscar a una mujer. Ella es Daphne Monet (Jennifer Beals), una cantante blanca que frecuenta garitos de negros donde los blancos no son habitualmente bien recibidos, hermosa, difícil de encontrar y suele tener predilección por las compañías masculinas negras. Y viste de azul. La búsqueda llevará a Easy desde los más recónditos clubes nocturnos hasta las residencias de los políticos que esconden más de un secreto, desde las callejuelas de los duros guetos de la gente de color hasta los más complejos laberintos del poder.

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Devil In A Blue Dress”, film del año 1995, dirigido por Carl Franklin, responsable de películas como “One True Thing” (1998), “High Crimes (2002) y “Out Of Time” (2003). La película tiene el sabor clásico del cine negro de los cuarenta y cuenta con una puesta en escena sobresaliente que va acompañada de una magnífica banda sonora de jazz realmente buena. El director rinde homenaje plano a plano a un cine ya desaparecido que se complementa con una trama que cumple fielmente las reglas del género: un hombre que narra con voz en off el asunto turbio en el que se ha visto envuelto, una mujer fatal por la que los hombres enloquecen, acontecimientos en los bajos fondos, matones y dobles juegos, ciertos toques de violencia, algunos de ellos incluso de cierta crudeza y las inevitables conexiones políticas, la imagen pública y la carrera electoral por la alcaldía de la ciudad entre un adúltero y un pedófilo.

En “Devil In A Blue Dress” Carl Franklin nos propone una historia que captura al espectador desde el primer momento. Estamos a finales de los años ‘40s y en Estados Unidos el racismo sigue siendo atroz y persiste como telón de fondo presente a lo largo de toda esta historia. Además, Easy tiene un pasado oscuro, en el que se vio envuelto en un crimen, según parece, por pura mala suerte, condición ésta suficiente para que el tiempo le vuelva a situar en el lado oscuro. “Devil In A Blue Dress” es una película original pues por primera vez este género de film noir está protagonizado totalmente por personajes principales de raza negra. Además, está dirigida desde un esquema es clásico desde el primer minuto uno del film. 

Tanto los planos como la música (compuesta por Elmer Bernstein) son netamente de cine negro: Easy por ejemplo, en plena investigación, conduciendo por las calles húmedas y nocturnas de L.A. pensando en la dama vestida de azul y la complicada maraña de situaciones que está viviendo, los personajes perfectamente definidos... Todo nos remite al ese cine negro de los años ‘40s.

Dirigida con estilo y profesionalismo, la película puede ser por momentos un poco confusa. Son demasiadas cosas las que se cuentan y no todas se ven, y eso conlleva, inevitablemente, cierta dificultad por parte del espectador a la hora de comprender y a la vez de hacerse una composición de lugar y cronología de por qué y cómo han pasado las cosas que han pasado. No obstante, se trata de un filme disfrutable en su primer visionado que, además de permitir disfrutar de una escenografía magnífica, remite directamente a los clásicos de un género demasiado poco visto hoy en día, al menos en sus aspectos y estéticas más tradicionales. Las interpretaciones son correctas, aunque no descollantes.  “Devil In A Blue Dress” es un film en el que los personajes de raza negra soportan el peso de la película y cuya intriga de fondo se relaciona con las tensiones raciales siempre existentes en la sociedad americana. Un gran homenaje al género que sale airoso del desafío.

CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.85:1
  • Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, conservando la textura original del celuloide y tratando en lo posible de mantener los colores originales La calidad del material original es de excelencia  y perfectamente los colores. La cinematografía  de Tak Fujimoto luce en todo su espledor y permite resaltar cada detalle actoral de los protagonistas así como también las precisiones del diseño de vestuario y los detalles de las locaciones. Fujimoto es el responsable de la cinematografía de films como “Signs” (2002), “The Sixth Sense” (1999) y “The Silence of the Lambs” (1991), entre otras.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 & y DTS-HD Master Audio2.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés 

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 5.1 y DTS-HD Master Audio2.0. Tanto los diálogos como los sonidos ambientales de las locaciones en exteriores se escuchan con claridad. La música compuesta por Elmer Bernstein es exquisite y es nuevamente un gran acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track de audio separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray. La ecualización de la música y los diálogos está perfectamente balanceada de manera que los diálogos sean claros y nunca obstaculizados por la banda sonora. Recordemos que Elmer Bernstein estuvo nominado once veces al premio Oscar®   de la Academia de Hollywood, ganándolo en 1967 por “Thoroughly Modern Millie”. Otros recordados films a los que compuso la banda sonora fueron: “The Man with the Golden Arm” (1955), “The Magnificent Seven” (1960), “To Kill a Mockingbird” (1962), “The Age of Innocence” (1993) y “Far from Heaven” (2002), entre muchísimos otros.

EXTRAS:




  • Comentario de Audio a cargo del director and guionista del film, Carl Franklin
  • Don Cheadle Screen Test: (SD 14:51)
  • Banda Sonora del Film, compuesta por Elmer Bernstein, en track separado DTS-HD Master Audio 2.0
  • Trailer (HD 2:30)
  • Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo








CALIFICACION: BUENO  +  

Puedes adquirir este blu-ray en www.twilighttimemovies.com


  • Título: “Devil In A Blue Dress” (1995, Limited Edition)
  • Género: Film Noir / Drama
  • Duración:  102 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Octubre 13, 2015







Thursday, May 30, 2013

El regreso de "Philadelphia", en alta definición y edición limitada. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer

 A fines de 1993, Hollywood estrena en teatros un film sobre un tema que los estudios habían estado evitando tratar en primer plano: el Sida. La realidad es que en aquellos años poco era lo que se conocía al respecto y básicamente era un tema que era evitado o bien usado para discriminar. No obstante, y seguramente por motivos de marketing y negocio (Hollywood no cree en buenas causas) “Philadelphia” vió la luz de la mano de un protagonista “A List” como Tom Hanks y un director de lujo como Jonathan Demme (“El Silencio de los Inocentes”).



Andrew Beckett (Tom Hanks), un brillante abogado gay de Philadelphia, enfermo de SIDA, es despedido inesperadamente del prestigioso bufete en que trabaja. Sus jefes justifican el despido por la creciente incompetencia de Beckett; él, por su parte, cree que responde única y exclusivamente al temor que les inspira su enfermedad, y una clara discriminación por el hecho de ser gay. Dispuesto a defender su reputación profesional, y tras buscar sin éxito a alguien que le represente, Beckett encuentra a Joe Miller (Denzel Washington), un honesto y tenaz abogado afroamericano, especialista en casos de discriminación racial e injurias personales. Antes de identificarse con las razones de Beckett, Miller tendrá que vencer sus propios miedos y prejuicios. El apoyo incondicional que recibe Beckett de su familia, de la comunidad gay de Philadelphia y de Miguel (Antonio Banderas), su pareja, así como la amistad que surge entre el abogado y Andrew se convertirán en elementos claves de la trama.
Créditos de apertura del film, con la canción del film ganadora del Oscar “Streets Of Philadelphia”, compuesta e interpretada por Bruce Springsteen

Bajo una estructura cinematográfica clásica, el drama judicial, y con un guión nominado al Oscar escrito por  Ron Nyswaner (“The Painted Veil”, 2006), el film comienza de manera azucarada con títulos con estilo infantil y la almibarada canción (ganadora del Oscar) de Bruce Springsteen, “Streets of Philadelphia” para sumergirse de inmediato en una clínica llena de enfermos terminales donde el protagonista se realiza los tests de sangre. Entendamos que es el comienzo de los ‘90s y los tratamientos contra el SIDA no estaban tan desarrollados. Además hoy el test del SIDA es común en todos los análisis sanguíneos. Este no es sólo un detalle un poco pasado de moda del film: computadoras de primera generación con pantallas azules, enormes teléfonos celulares, etc. Todo esto puede verse hoy simplemente como un film casi “histórico”. Pero si bien este es un film donde todo es blanco o negro, con buenos muy buenos y malos muy malos, la realidad es que pese a los 19 años transcurridos desde el estreno del film muchas cosas han cambiado y otras no tanto. El film está plagado de clichés, pero recordemos que de alguna manera fue el primer film que trataba el tema de la homosexualidad y el SIDA abiertamente, y que el éxito de una película depende básicamente de los tickets vendidos. Por tal razón la mejor manera de presentarlo en Estados Unidos es con personajes totalmente “Americanos”, abiertamente anti-gay (para que la audiencia no se sienta de alguna manera mal) y de allí en más tratar de “educarlos” y convertirlos en (término que el americano común ama) “a better person” (una mejor persona). Los americanos sienten esto como especie de redención.

Twilight Times lanza al mercado la edición limitada en formato blu-ray, sólo 3.000 copias, de “Philadelphia”, film que le dió a Tom hank el primero de sus tres Oscars, junto a Denzel Washington y un elenco relmente de lujo, entre los que encontramos a Joanne Woodward, un fantástico Jason Robards, Antonio Banderas (este film lo lanzó como estrella en Hollywood) y Mary Steenburgen (una de las actrices más adorables de Hollywood) componiendo a una abogada de sonrisa petrificada y mirada de hielo que se roba la película en cada escena en la que forma parte. 

Los premios y nominaciones de “Philadelphia: son los siguientes:

  • 1993: 2 Óscars: Mejor actor (Tom Hanks), canción original. 5 nominaciones
  • 1993: 2 Globos de Oro: Mejor actor drama (Tom Hanks), canción original. 3 nominaciones
  • 1993: Nominada Premios BAFTA: Mejor guion original
  • 1994: Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor actor (Tom Hanks)

“Philadelphia” posee quizás un ritmo narrativo demasiado consecuente con el mensaje que quiere transmitir y se queda por momentos en un discurso cuasi panfletario y simplista del problema. Esto puede deberse a lo mejor al hecho del conocimiento parcial de la enfermedad en esos días, pero lamentablemente cae en demasiados  lugares comunes respecto a los comportamientos de las personas con estilos de vida alternativos. No obstante, y tomando distancia, poco ha cambiado a lo largo de veinte años en alguno de los aspectos tratados en el film. Se ha avanzado en la cura del SIDA, en los medicamentos pero aún sigue habiendo muchísima discriminación en este aspecto y respecto a la población homosexual en general, especialmente en “corporate America” (las corporaciones americanas) y “middle America” (la clase media / media baja americana, que es la mayoría). America es mucho más que las ciudades de New York, Chicago, Bostos, Los Angeles, San Francisco o Miami. Estas son la minorías. En el gran territorio americano aún siguen matando jóvenes solamente por el hecho de su preferencia sexual. Por eso es que este film continúa siendo importante, aún con sus falencias cinematográficas. Porque como lo hizo en aquel momento, puede seguir educando ahora, a través del drama (no la comedia televisiva fácil) acerca de la inclusión. Acerca de que todos los ciudadanos son iguales y tienen el mismo derecho a vivir en paz, a trabajar y a ser respetados. Lamentablemente, esta edición en blu-ray es limitada y consta de sólo 3.000 unidades, por lo que aconsejo apurarse y ordenar su copia rápidamente.  “Philadelphia” no es un film fácil ni posee una temática superficial. Pero merece la pena verla o reverla en estos tiempos. Para reflexionar y mirarnos hacia adentro.


CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.85:1
  • Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, con excelentes primeros planos de gran definición. Los planos generales denotan una imagen más lavada pero de ninguna manera opacan la calidad general. Se observan con profusidad los granos típicos del celuloide pero éstos no perjudican el detalle de la imagen. Los colores están en su gran mayoría dentro de la paleta de los beige, jugando con luces y sombras excepto
en las locaciones exteriores donde presentan todo su esplendor. La fotografía de Tak Fujimoto (“The Silence of the Lambs”, “The Sixth Sense”, “HBO’s John Adams”) logra captar las diferentes atmósferas dramáticas a la perfección y la transferencia de la presente edición en blu-ray le hace plena justicia.


CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 (film) & DTS-HD Master Audio 2.0 (track separado de la banda sonora original)
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH


La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 5.1. Los diálogos son claros como también lo son los sonidos ambientales (por ejemplo, la tormenta que se escucha detalladamente en segundo plano a nuestras espaldas en una de las escenas) o los sonidos particulares y silencios tanto de la sala del tribunal como de la biblioteca. La banda de sonido fue compuesta por Howard Shore, responsable, entre otras, de la música de la trilogía de “Lord Of The Rings”, “The Aviator”, “Doubt”, “Eastern Promises”, “A History of Violence”, “A Dangerous Method” y “The Hobbit”, está adecuadamente ecualizada y se  aprecia en todo su esplendor tanto en la película como en la pista separada. Recordemos que en este último caso, algunas de las canciones no compuestas por él han sido omitidas en este canal por razones de derechos. Shore ganó tres veces el premio de la Academia de Hollywood y ha sido nominado 54 veces a diferentes premios cinematográficos.

EXTRAS:




  • Banda Sonora del Film, compuesta por Howard Shore, en track separado DTS-HD Master Audio 2.0
  • Escenas borradas (11:18’)
  • “Making Of Philadelphia”: detrás de escena del film (5:59’)
  • Protesta en Tribunales y Entrevistas (4:26’)
  • Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo, con fotos del film.  
  • Trailer Original (3:03’)
  • Comentario de Audio con el director Jonathan Demme y el guionista Ron Nyswaner.





CALIFICACION: MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com



  • Título: “Philadelphia” (1993, Limited Edition)
  • Género: Drama
  • Duración:  125 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Mayo 14, 2013